日本電影怒影評

1. 二戰電影狂怒觀後感1500字

電影《狂怒》觀後感
今天是感恩節，難得天氣晴好，上午工作完成後與老婆在萬達廣場碰頭，隨便吃點雞肉漢堡喝點可樂便一頭扎入影城。
二戰片是我們共同的愛好，老婆最愛《兵臨城下》里裘德洛飾演的狙擊手瓦西里，經常要我推薦二戰大片給她。這次看坦克大戰也是預謀很久了。之前看過一些影評，吐槽這部所謂美帝主旋律作品裡五個坦克兵大戰德軍一個營的場面，和我們的手撕鬼子片有一拼。但是也有一些介紹說這部電影採用了現今存世的唯一一輛能開動的德國虎式坦克，作為軍迷也甚是期待在大屏幕上看到它的再世。
周四的中午影城裡人影寥寥無幾，選個中央的皇帝位，有一種包場的感覺。首先就排除了周圍人山人海議論紛紛的干擾，得以靜下心來慢慢體驗。不得不說電影一開始的氣氛就營造得很到位，巨大的炮彈轟炸聲足以讓午餐後昏昏欲睡的我毫無倦意。硝煙彌漫的戰場，血肉模糊的屍體，支離破碎的房屋和死氣沉沉的戰車具有難得的代入感，腦子里飛快的在將這些布景和道具與之前的《拯救大兵雷恩》等大片做對比。
皮特扮演的車長不僅能說一口流利的德語和鬼子叫陣，也能將聖經倒背如流，恩威並重博得下屬尊重，也能隨機應變在關鍵時刻扭轉乾坤（尤其是在和虎式坦克交手那一戰中體現得淋漓盡致）。一個文武雙全高大上的老帥哥英雄自然是被刻畫得入木三分。最後被德軍狙擊手的步槍打中三下也不會立刻掛掉，還有精力說一堆廢話並秒殺一個鬼子簡直是超人附身。二戰後期德軍的虎式坦克皮粗肉厚，88毫米炮確實無人能擋，但是片頭導演的字幕其實忽略了盟軍強大的後勤能力以及絕對的制空權，那個OUTGUNNED和OUTNUMBERED用得有些矯情，無非是為了後面的坦克大戰做些鋪墊罷了。而且為了凸顯狂怒的厲害，另外三輛謝爾曼坦克居然都沒有裝備口徑大點兒的坦克炮，打在老虎的身上就一個疤，純粹打醬油來凸顯主角的。
這樣看來，我們的戰爭片里帶上主角光環的英雄們也不寂寞。我突然理解了守著電視不停換頻道在神劇間切換的老爸，我們對英雄的期待其實並無差別，只是美國人的電影里道具更真實（不會出現日本人開捷達，游擊隊用AK47的笑話）罷了，所有正面人物都能中槍不死，所有敵人都是一槍N個，所有以少勝多以弱勝強都是好人才能體會的專利。沒法，老百姓就是愛看，只要別手撕就行。
然後是羅根飾演的諾曼，從一個手無縛雞之力的文弱打字員成長為殺敵不眨眼的勇士，電影的鋪墊雖略嫌生硬，但是還是讓我們看到了人性在戰爭中的變化。當然你要說被扭曲了我也同意。殺掉一個投降的俘虜似乎算不得好漢，但是考慮到那德國兵穿著美軍大衣，排除是間諜的可能性（盟軍吃了不少冒充美軍的德軍的苦頭，在《聖戰士》里有非常精確的描寫，此文不贅述），也至少說明此人殺過不少美國大兵。這點和他們美國人打完仗都要搜刮一下德國兵屍體同理。戰爭中沒有情面可講，所以不能說對錯。
其實不管是《拯救大兵》還是《狂怒》，美帝主旋律電影要想展現G.I.JOE大兵的最終勝利，背景都得設置在戰爭即將結束，敵人已經是強弩之末的時候。我想是沒人願意去拍攝敦刻爾克大撤退或者麥克阿瑟逃亡菲律賓的故事的，太丟人了是不？這樣看來，全是娃娃兵的納粹面對幾個美國老爺們兒被秒殺得丟盔棄甲也是情理之中了。最後電影謝幕時，以狂怒為中心，周圍成片的德軍屍體實在是讓導演和觀眾都大大的YY了一把，過癮！
其實走出影城看到外面的好天氣，總要為自己生活在和平的時代而松一口氣。戰爭如此毀人不倦，是萬萬不要發生在我的時代才好的。今年已經是第一次世界大戰百年紀念了，從這個意義上看，《狂怒》或許在軍迷眼裡有這樣那樣疏漏，仍然不失為一部好的反戰電影。反戰電影以戰爭形式體現，如同坦克是對付坦克的最好武器一般。

2. 如何評價日本電影《怒》

何以為「怒」
文/夢里詩書

三個平行故事在一起殘忍兇殺案的穿插揉合，所形成的卻並不是何般故布疑陣的懸疑，李相日用一個「怒」字作為片名所貫穿始終的其實是最為復雜的人性，這是一部即將信任與救贖濃墨重書，也將自私、殘酷、懦弱這些陰暗暴露無遺的作品，以此所誘人的深思，其實早使誰是兇手的結局在這部電影中變的無足輕重。

《怒》至少在我眼中看來是一部非常特別的電影，當故事伊始，一場直白的兇殺案件，一個用鮮血寫成的「怒」字，讓人一度錯以這會是一部抽絲剝繭將真相徐徐解密的懸疑電影，但隨著劇情在三個平行故事的展開發酵，卻又讓人驚奇的發現，每個故事似乎都與兇殺案有著那麼些許似有似無的聯系，但每個故事卻都有著自己的劇情主線，而這些都是由社會邊緣人揉合成的支線脈絡，其實才是真正對「怒」的著點。

電影中所展現的人物幾乎含乃了日本社會所有的邊緣化人群，精英白領與無業遊民的同性戀，沒有法律庇護的流浪打工人，逃避社會的背包客，略有智障的風塵女，遭受美軍性侵的高中生，這些背負在不同角色上的不同故事，並不誇張的說每個人都可以拍成一部不錯的電影，而李相日將如此眾多的角色皆揉合在一部電影之中，卻幾乎沒有讓人有感何般混亂或是突兀，反而每個人物都成為了電影突顯「怒」的契機，如此精巧的呈現，即得益於同名原著的藍本奠基，更以得益於導演尤為深厚的執導功底。

當我們透過電影所塑造的一個又一個邊緣化人物，伊始真凶是誰的問號，已然在這個三線共進的平行故事中，變的並不重要，導演在致力展現種種日本社會問題的同時，其所讓人深陷的是一種對現代社會人與人間關系的思考，在《怒》中不論是父女，伴侶，還是好友，他們的關系都是脆弱的，每個人都希望在一種微妙的關系中維持平衡，但在沒有了以信任為基礎的前提下，一切又變的搖搖欲墜，「怒」在電影中最終為人所見的不過是掩蓋人性自私懦弱的遮羞布。

兇殺懸疑在 《怒》中僅只是一個引人入勝的噱頭，電影對何以為「怒」的詮釋，最終所想帶觀眾探尋的是人性的谷底，是因為無法信任而衍生的心魔，以此所寫實的「怒」，不得不令讓人稱道在平穩內斂的敘事里充滿了真正直擊人心的力度。

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4. 如何評價日本電影《怒り》

一開始沒看明白，看了別人的影評才稍微了解。這是一部比較優秀的的環環套哲學文藝片。
電影名字 "怒り" 與憤怒關聯不大。 "怒り"主要借指 殺人犯 ，另外借指 殺人犯的殺人動機 ，即會因他人施加的憐憫產生憤怒及殺意的性格 ，或是說殺手覺得誰對他偽善誰就該死的心。最核心的就是在海島線中迷局的重要鋪墊，海島線少男少女看到的怒是對現實無法反抗而深深壓抑的悲哀 即將爆發 而產生的 心理扭曲的暗示。
電影主題是關於 信任 與 信念的 ，電影名 隱喻為 "到底誰/什麼是殺害信任/信念的真凶？"
妓女線和基友線關系都是完全清晰的好結局，盡管基友線的男一號背叛了自己 但沒有背叛愛，畢竟男二號的死是註定。
電影里表現最簡單內容最復雜的部分就是海島線，真相大白之前對殺人犯的所有側寫都只和海島線有關，海島線代表的是不可抗力，即信念不穩。
海島線又分假情侶線和暗戀線，即少男愛情線和少女暗戀線，但都是信念崩塌的壞結局。
電影里大量的真暗示表明少女對少男是假的，比如少女的態度、心口不一、上孤島、望孤島、從不聯系少男、獨上孤島等， 又加上少男的執著 ，就好像一個本該好的結局被硬生生的打破 ，當然少女的變化與現實事件的發生率直接相關。
那藍色的海就像是三人的信仰，殺手的海是屏障，少女的海是夢幻，少男的海是現實。
少男架船海上，他知道海能吞沒他。 少女的海起初是平靜，最後是絕望。
最諷刺的是少女，起初她只相信自己的夢幻，知道少男不是她的真愛，當決定與少男交往時又輕易相信殺手，當強奸事件發生後放棄少男，絕望中又嚮往殺手，殺手暴露後又被少男感動，最後又絕望。 少女與妓女線不同，少女自身嚮往、相信的，正會導致她信仰的破滅，少男的愛本該得到少女的信任，但少女卻質疑。
海島線有幾個核心鋪墊，前面沒看清就看不懂。殺手的大喇叭及反社會人格，對現實無力反抗這句話，綠葉少男和少女（大於20歲）的身世背景，少女喜歡殺手，那一片湛藍色的海對不同人的意義。
海島線劇情是，父親是反政府遊行隊員的單親少男內心暗藏著對現實無奈的的悲傷，但他純潔真摯地喜歡著少女，單親少女骨子裡渴望自由隨性的理想世界，卻無力反抗現實，試探著與綠葉男交往，但非真心只為生活，有一天少女遇到行格野性的殺手而心生愛慕，不巧在少女與少男第一次約會時三人同時遭遇強奸事件，少男少女都很痛苦，戀人關系惡化，少女因為自卑更加嚮往孤島及殺手，少男因為殺手的謊言和偽裝暫時獲得心靈上的安慰，殺手無法抑制反社會人格，越偽裝越痛苦逃回島上，少男探個究竟找到殺手，殺手道出流氓本質，殺手坦露少男是善良的人自己仍支持少男，少男信念崩塌，少男出於痛苦和愛情信仰選擇為少女殺人滅口，一周後新聞播出，少女得知消息登島，看到少男刻花的痕跡有一絲感動，之後看到殺手代號，一切夢幻崩塌，最後海邊放聲大嚎，為自己看人失誤及現實命運而悲哀。

5. 日本電影.

我喜歡黑澤明的風格 <亂>就很好看
不過日本還是動漫很牛
宮崎峻的都好看

以下是別人觀點
十部日本經典電影

1《七武士》（1954）

導演：黑澤明主演：三船敏郎志村喬

《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅，成為日本人心目中日本
電影的代名詞，也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為日本的西部片。影片由黑澤明執
導，由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇，由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊
的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨，強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰，犧
牲巨大，武士菊千代全家被殺，自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡，終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍
山丘上，豎起了一個個嶄新的墓碑，勘兵衛遠眺墓碑感慨地說：真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊！影片最精彩的場面是黑澤明
多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。

2《浮雲》（1955）

導演：成瀨已喜男主演：高峰秀子森雅之

名列第二的是由成瀨已喜男執導的《浮雲》，根據日本著名女性小說家林芙美子的同名小說改編。編劇水木洋子是戰後女性題材電影的
著名編劇，演員陣容強大，高峰秀子、森雅之、岡田茉莉子都是日本電影史上享有盛譽的明星。特別應該指出的是成瀨已喜男與小津安二郎
是同時代的電影人，作為描寫女性命運的作家，在歐美影壇成瀨比小津享有更高的聲譽，甚至可以說成瀨的作品是日本女性教材電影的聖
典。在這部作品中痛斥了男人的無常與女人對情的真摯與悲哀。影片描寫的男女情感的沖撞與牽連十分動人，觀眾常在電影結束後仍對片中
情感回味無窮。故事描寫二戰期間農技師富岡被派往鄰國管理森林資源，遇到在家遭表兄強暴後逃到此地工作的打字員雪子，一見鍾情。但
富岡已有妻室家山，他向雪子保證回東京後一定立即離婚。可是雪子發現他並未離婚，只好另租間破房住下。但倆人仍然藕斷絲連，雪子懷
了孕。富岡去溫泉開辟事業，又和旅館老闆的妻子發生了關系，事情敗露，走投無路的富岡又來找雪子，雪子再次原諒了他。這時，富岡的
妻子去世，當富岡被派往尾久島工作時，終於名正言順地攜雪子同行，但為時已晚，途中雪子病故，富岡撫屍痛哭。影片精彩之處在於導演
對女性的日常生活惟妙惟肖的描寫真實而細膩。

3《飢餓海峽》（1963）

導演：內田吐夢主演：三國連太郎左幸子高倉健

由內田吐夢執導的《飢餓海峽》名列為三。影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中，日本國內處於極度貧困飢
餓狀態中，引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間，正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間
相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子漢，做了客觀冷靜的描述，迴避了簡單的美化與丑
化，對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼，高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體
時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關，立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了
佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗，木島、沼田死去沉入海中，尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留
給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時，八重矢口否認見過尤飼，線索就此斷了。尤飼來到舞鶴（改名樽見），用搶來的錢辦企業發了
財，他還常資助別人，成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片，確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認，為防泄密扼死八重。
海岸警署發現屍體，聯想到八重有可能見過尤飼，經推理確定尤飼就是樽見，逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩，在
廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡，伴著庫列戈利聖歌的回聲，彷彿這大海包容了人間一切的慾望，罪惡與悲哀，令人
感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。

4《東京物語》（1953）

導演：小津安二郎主演：原節子

名列為第四的是小津安二郎的代表作《東京物語》。由野田高梧、小津安二郎編劇、厚田雄春攝影、日本永遠的青春明星原節子出演紀
子，著名演技派明星杉村春子、笠智眾、山村聰等出演主要角色。

影片通過一個家庭內部父母與子女在感情上的矛盾與聯系，反映二戰後日本家庭關系中所發生的劃時代的巨大變革。老式大家庭隨著城
市建設發展、兒女進城就業而崩潰了。老人們無法適應這種變化內心充滿了惆悵。而戰後的民主政治生活影響了年輕的一代，他們過起小家
庭生活，忙於應付快節奏城市生活，對傳統的倫理道德敬養老人們的觀念淡薄起來。這種變革的隔閡成為20世紀最具象徵意義的記憶。影片
對東京的描寫反映了小津心中把東京作為母親的情感。因此也被最具日本特色的經典中的經典。侯孝賢、關錦鵬等港台新銳導演對此片推崇
備至，並表示在創作中不同程度受到小津的影響。

5《幕末太陽傳》

導演：川島雄三主演：石原裕次郎

名列第五的是日本鬼才喜劇作家川島雄三執導的《幕末太陽傳》。這是一部典型的日本黑色幽默喜劇，影片的主人公佐平次是個騙子式
的人物，影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術，在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人
物。但是，這種笑是沉重的，傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲，在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬，在藝妓館
里混成了人見人愛的寶貝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作，為救被賣進妓院的少女，同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。
被稱作落語的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔，構成一出超級古裝諷刺喜劇。主演該片的兩位演員弗蘭基界、石原裕次郎是曾風
靡日本影壇的大眾明星。編劇是後來成為著名導演的今村昌平。因此給觀眾的印象特別深刻。（續）

6《羅生門》（1950）

導演：黑澤明主演：三船敏郎京町子本片獲威尼斯電影節金獅獎。這是東方電影首次在國際電影節獲獎的里程碑式的作品。從此為東方
電影敲開了國際影壇的大門，黑澤明也被譽為世界的黑澤。在日本無數次的電影評獎中，《羅生門》始終名列前茅。盡管影片已走過整整半
個世紀的時光，但每看一次都會為其生動優美的電影語言而深深地感動。影片結構新穎，用畫面來表現每個人敘述的不同時空，加上優美的
陽光透過枝葉灑下的光影視覺感受，高聳的羅生門的造型，烘托出人的自私與個性的真實，深為斯皮爾伯格等歐美影人崇拜。

7《紅色殺機》（1964）

導演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂

這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非
常寫實的日常生活描寫，勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如：吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴，在私生活中把貞子當作母親
來尋求精神的安慰，這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐
與責罵，被壓迫到最底層，在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力，並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力，與日本很多文學藝
術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應，成為今村導演日本人論作品中引人注目的一篇。

8《非仁義的戰斗》（1—5集）（1973—1974）

導演：深作欣二主演：原文太松方弘樹金子信雄田中邦衛

60年代日本東映的劍俠電影曾興盛一時，但一進入70年代就力不從心了，為了尋找新的出路，嘗試用紀實手段拍攝描寫暴力團抗爭的黑
社會電影，並在此後的年代裡這種實錄電影成了東映的主流電影。由於片中黑社會是日本特有的存在，電影畫面過於殘酷，在影評家、電影
史家的評選中均未進入過十佳，也沒有什麼國際影響。日本人常把片中人物與劍俠片人物對照著看。

9《24隻眼睛》（1954）

導演：木下惠介主演：高峰秀子田村高廣月丘夢路笠智眾

這是一部充滿溫情的抒情電影，在日本電影史上被譽為反戰電影，噴發了導演對軍國主義摧殘教育與青少年的無言的憤怒與強烈的抗
議，是木下惠介的代表作，在日本電影史上多次十佳評選中均名列前茅。1986年朝間義隆按木下惠介的原劇本重拍了該片，由田中裕子飾大
石先生。在拍攝結束後，將外景地命名為24隻眼睛電影村作為旅遊觀光點，並在該村內修建了作家壺井榮紀念館。該片是木下惠介作品中最
具抒情性的傑作，寫出了日本人的時代悲劇。

10《雨月物語》（1953）

導演：溝口健二主演：京町子田中絹代森雅之

本片獲威尼斯電影節銀獅獎。攝影精美，情節具有東方人喜聞樂見的幽靈情結，被歐美影壇譽為東方神秘美的作品。源十郎與幽靈若狹
相遇的場面充滿著空靈的妖艷之美，具有強烈的感染力。片中每個女人的強烈個性都給觀眾留下難忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散
發母性溫暖的善良的宮木，有神秘妖艷的若狹，加上移動攝影的視覺美與構圖富有景深感的視聽內涵，成為東方文化的代表傑作，多次評選
經典作品均進入十佳行列。（文／錢有珏）

6. 關於日本電影《亂》

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《亂》是由東寶國際公司發行，由黑澤明執導，仲代達矢、寺尾聰、根津甚八、隆大介聯合主演的戰爭片。影片於1985年6月1日在日本上映。影片以莎士比亞的《李爾王》為靈感，取自日本戰國時代的一段寓言故事，講述了日本戰國時期，一個虛構的一文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。

7. 求日本電影《羅生門》影評，字數800左右。

《羅生門》取材日本大正時代小說家家川龍之介的《竹林中》。作品與柯林斯的《月亮寶石》結構類似，都是在一件案子的調查採集的各方的證詞與說法。不同的是《月亮寶石》最後澄清了事實，而《竹林中》中各方的證詞某些地方重合卻又有很大矛盾，但是又都能自圓其說。整個作品彌漫著壓抑，彷徨，不定向的氣氛。這反應了作者本人迷茫的思想。
《竹林中》不是偵破小說，它激起的不是我們探究真相的興趣，而是不同當事人對同一個事件講述的角度、立場、語氣、心理的不同所隱藏的信息。我們看到，武士和兇手對那位被姦汙的女性都有些責備和鄙視，而那位女性則充滿了自責，在責備和自責的背後有很深的文化內涵。 兇手的供詞告訴我們他本來無意殺那名武士，當他姦汙完女子正想溜之大吉之時，女子要求他殺死他的丈夫，兇手暗示我們他殺武士完全是女子的引誘，而他對死者是很佩服的，因為武士跟他交手打了二十三回合！普天之下只有武士一人能和他打到二十三回合！ 亡靈借巫女之口的供詞可以看出死者對兇手竟然也是饒恕的態度，因為兇手徵求他的意見是否殺死他的妻子，就憑這一句話，他「已願意饒恕強盜的罪孽」。對妻子他則是怒火中燒，因為他聽信了強盜的誘惑，願意跟他走，並讓強盜殺死自己的丈夫。在猶疑不定之間，妻子逃命了，強盜給武士鬆了綁，武士在痛苦中自殺了。 而那名被姦汙的女子的懺悔可以看出她內心非常痛苦，她在被姦汙之後在丈夫臉上看到了譏諷和嘲笑，她忍受不了那種冰寒雪冷的輕蔑和憎惡，於是准備殺夫後自殺。殺死丈夫之後她卻沒了自殺的勇氣，只能生活在痛苦和自責中。 三個人的供詞是互相矛盾的，只有一點相同，那就是無論殺人者還是被殺者都譴責那名被姦汙的女子，而女子因為缺乏自殺的勇氣同樣生活在自責中。 真相如何確實已經並不重要，通過他們的供詞我們可以看出比真相更重要的東西。強盜姦汙女子並殺死其丈夫沒有絲毫犯罪感，在供詞中充滿「好漢做事好漢當」的英雄氣概，卻怪罪女子的誘惑激發了他的殺人念頭，他讓我們看到了人類歷史的強盜邏輯：讓女人承擔所有的罪惡。按照這種邏輯，國家的滅亡，商紂的殘暴、唐明皇的荒淫都是女人引誘的結果。 再看那位軟弱的丈夫，因為貪財中了圈套被強盜捆住，結果妻子落入強盜之手，他無法保護妻子卻對妻子充滿了責備，也許妻子被人姦汙之後如果自殺他便能夠原諒她的剛烈，結果妻子逃走他卻死於自己的無能。 那位女子是位剛烈的女性，強盜和她母親都用「剛烈」這個詞描述她，她逃走之後一直生活在自責中，她沒有怨恨丈夫的無能，丈夫的譏諷和輕蔑的目光卻讓她充滿了痛苦。女性總是生活在他人的目光中，在他人的肯定或否定中確立自己的身份和價值。其實一個懦弱的男人有什麼資格譏諷和藐視她呢？她能夠從強盜手中逃出來已經說明她的勇敢。 面對同一起殺人事件的不同講述透露出來真相以外的信息，所有的指責都在指向那個同樣是受害者的弱者：被強盜姦汙的女性。這可以看出東方文化中女性的地位，男性掌握話語霸權，他們對女性可以隨意欺侮、嘲諷、譴責，他們凌駕於道德之上，違背道德然後譴責道德，即使姦汙了女性也要譴責她的不貞，責備她沒有做出徹底的反抗：自殺。 敘事學理論有一個術語：不可靠的敘述者。這種「不可靠」是作者故意設置的敘事圈套，他的目的不是把讀者引向故事背後的真相，因為真相並不重要，作者試圖通過不同的講述者採取的立場、姿態、心理的不同，提醒讀者注意在講述的過程中滲透的社會文化信息，這些信息遠遠大於真相帶給我們的震撼。 作者同時告訴我們真相是不可求的，因為所有的講述者都是不可靠的，他必然會受到自身視野、文化心理的限制。在文學作品中，講述的不可靠性帶來了文本的魅力和張力。
由此改變的《羅生門》是大導演黑澤明的驚世之作，被譽為「有史以來最有價值的10部影片」之一。影片以一宗案件為背景，描寫了人性中丑惡的一面，揭示了人的不可信賴性和不可知性，然而其結尾的轉折又將原有的對整個世界的絕望一改成為最終強調人的可信，贊揚人道主義的勝利和道德的復興。該片上映後，在歐洲引起轟動，又在美國掀起「黑澤明熱」，黑澤明也因而被譽為「世界的黑澤明」。

8. 電影《怒》結尾兇手死了的寓意是什麼

電影《怒》結尾兇手死了的寓意是表達兇手田中他對於社會不公平對待的"怒"，發泄在比他更弱小的東西身上，然後換來的是信任的瓦解，陷入社會的死循環。對社會的不公平對待（田中），對於現實的不滿（愛子），對自己犯的過錯（優馬），我們的"怒"沒有向直接令你感到"怒"的人發泄。

相反，受到傷害的往往是信任你的人，你身邊的人。

整部影片中，都在貫穿著「憤怒」的情緒，這種憤怒來源於底層、邊緣人物對於現實的反抗，卻發現無能為力的憤怒。人的一切痛苦，本質上都是對自己無能的憤怒。大概也是這部影片想要表達的思想吧。你努力掙扎著，卻發現現實絲毫不為所動的時候，大概也只剩下憤怒了吧。

(8)日本電影怒影評擴展閱讀：

劇情簡介：

這部電影《怒》開始就展現了一場兇殺案現場，東京八王子地區一對夫婦慘遭謀殺，慘死在自家浴室。狹小的房間，滿地的鮮血，兇手在殘忍殺死夫婦倆後，用鮮血在牆上留下了一個大大的「怒」字後逃逸，場面十分血腥殘暴。

電影講述了三個人的故事：

廣瀨鈴是背叛的憤絕。被美軍強暴然後自己的同伴、自己的心儀的對象在事發現場，卻保持了沉默。森山未來是反社會的憤怒。受到了來自社會的不公正的待遇。無人島是逃離的法外之地。妻夫木聰是對自我的憤恨。傲慢毒舌自戀自私，完美精英主義的同性戀。因為猜忌而失去愛人。

松山研一是得不到社會法律庇護的隱忍，憤怒偶爾表現在眼神里。但也就只在眼神里。渡邊謙一是無言的悲憤。因為智力障礙的女兒宮崎葵在風俗店的緋聞，而受到周圍人的非議。唯獨宮崎葵是列外。結尾終於找回愛人，坐上了回家的列車。

長發上別著的小紅花不見了。也不是幼齡小姑娘的笑臉，而是含著淚水但卻無所畏懼的特寫，給人卻帶來一絲成長和未來的希望。

9. 日本電影《民男的幸福》的影評

我不喜歡一首歌的回答！《民男的幸福》什麼時候得了奧斯卡？我怎麼不知道？？我只知道它上映的時間是2008年7月19日，後來被選為第六屆紐約亞洲電影節的開幕片。2008年的奧斯卡最佳外語片是奧地利的《偽鈔製造者》（The Counterfeiters），2009年的奧斯卡最佳外語片是日本的《入殮師》送り人/ Okuribito，難道你未卜先知去看了2010年的奧斯卡？

我個人倒是沒看《民男的幸福》，當時電影出來時我找了下內容介紹，自覺是比較典型的成人娛樂片，所以就提不起興趣去下來看了。現在既然chenbozhao出了懸紅，那我就去下載來看看，等我看完，再給你寫影評吧！

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開了一通宵的電腦，總算下完了《民男的幸福》；接著又看了一天，總算對它有了認識；一個字，累！我自己的服了我自己，居然堅持完完整整看了三遍！

《民男的幸福》簡評——幸福在哪裡？

在看《民男的幸福》之前，一直認為是部娛樂電影，千篇一律的曲折愛情，皆大歡喜的幸福結局。現在看完以後，我決定收回自己原先說過的話。《民男的幸福》應該是一部有些另類的黑色幽默電影。至於簡介上說這是一部典型的日式家庭喜劇片，我個人倒不怎麼認為。先說日式家庭吧，其本身就是很重視名譽跟身份的，如果有男人在婚禮上逃婚，不僅對女方及女方家人是件很失禮的事情（女方在社會上也會因此被人看不起，尤其是女方家族還有點地位的話），也足以毀掉逃婚者的前程（這種不負責任的表現是無法讓日本社會所接納的）。其次我不認為這是一部完全的家庭喜劇，雖然最後民男跟他爸爸一起逃婚的場面讓我忍俊不禁，但總的來說，導演主要想表現的是對於愛情及婚姻的思考、對於家庭及責任的反思，其中穿插著一些看似幽默實際乏味的場景，讓人感覺喜劇意味並不很重。

這部岩鬆了導演的電影，據說最初始的構想來自於他本人在二十年前寫的一個廣告創意企劃，當時沒人能理解他的劇本，企劃便就此冷凍。過了許多年，岩鬆了始終不曾忘記自己的作品，最終花了三個月的時間創作了電影劇本並把它搬上的影幕。不僅是對不太了解日本社會的普通外國人來說，這部電影有如天書般的難以理解，就連土生土長的日本人自己對這部作品也難有足夠的認同和現實的肯定。所以這部電影在2008年的日本票房成績表現一般，而且並未得過任何獎項，連日本雜志評選的年度十佳都不見其蹤，可見什麼最佳外語片的說法，純粹無稽之談。

當然我並不是說這片子不行，個人認為本片的導演還是有自己獨特的想法的，他大概是想用喜劇的形式來演繹自己對於家庭的思考吧，不知道是編劇的問題還是我們翻譯的不夠好（據說裡面的主演麻生久美子曾說「劇本的台詞寫得非常精彩！」，可惜我一點沒看出來），電影整體表現沉悶而又無聊，給人留下深刻印象的不是對電影本身的思考，而是莫明其妙的情節和不知所謂的猜想。好吧，我來說說我對此片的理解及想法吧，歡迎看過的人指教。

我注意到這部電影的時間鏡頭都是5月，等到電影結束時，卻給出最後一句話是「於是夏天來了」，什麼意思呢？首先對於日本而言，3月、4月、5月都是春季，而春天又是戀愛的季節，象徵萬物復甦及美好的愛情開始。這部電影把故事放在了春季的最後一個月，是點暗示這是趟末班的愛情列車。

雖然電影名叫《民男的幸福》，實際上卻有兩個男主角，民男及民男的父親。

民男，一個在單親家庭長大不善言詞的成年男子，有著多次相親不成功的經歷及看似極度宅男的外表。
民男的父親，一個獨力把兒子撫養長大，為了兒子的幸福操心費神的單身父親，是個容易受女性歡迎的白領。

對於民男的幸福，民男的父親認為就是象絕大多數人一樣結婚成家。為此，民男的父親四處為自己的兒子尋找可適的對象，甚至於比自己的兒子還要緊張和著急。而民男呢，由於多次相親的失敗，讓他覺得自己很凄慘，反倒認為自己的父親比自己更有女人緣。這可以從電影開頭父子倆在百貨公司的樓頂上商量買相親見面時的鞋子的談話中可以得知。當時的民男對於看向自己父親的女人報以一種反感的態度，這給我一種怪異的戀父感覺，這在後來的電影發展中得到了證實，民男父親以前的舊睛人宗形小姐就是因為跟民男的關系處理不好，只好跟民男父親分手的。

我在想，民男的奇怪表現是不是跟自己生活成長的環境有關系呢。因為孩子本身對於自己的父母有一定程度上的血緣認同感，尤其是在失去自己的母親後，對於自己的父親產生了一定的依賴性也不是不可能的，所以對於突然闖入自己生活的父親情人，一開始就是以排斥拒絕的狀態應付。而民男的父親出於對亡妻的愧疚以及家庭的責任，只好加倍的疼愛自己的兒子。當自己的兒子與自己的情人之間產生矛盾時，他首先放棄的就是自己的情人。所以民男父親跟宮地小姐之間的關系一直遮遮掩掩，不敢讓民男知道，從另一個角度出發，這正好說明了民男父親對宮地的感情，因為怕遭到自己兒子的反對使自己跟宮地分手。

而宮地小姐呢，一直以來扮演著見不得光的情人角色，這應該讓她很不愉快。當她遇上民男的舅舅透時，透告訴宮地，民男的父親跟宮地講的話是騙人的，是出於保護自己的目的才編出來的，這讓宮地完全失去了對民男父親的愛情。說實話，她跟透在一起確實要比跟民男父親在一起進更快樂些。

我一直在想透跟民男的父親，到底是哪個在說謊？看完整部電影，也沒有正面解釋這個問題。

於是我開始從劇情分析，如果是透講的是真話，那民男父親在宮地變心之後，一直苦苦追求及等候，甚至在民男的婚禮前正式向自己的兒子介紹了自己的情人，這一切如果是出於民男父親保護自己的目的好象又不是這么必要了；如果透講的是假話，那民男父親一直不肯承認自己有情人，不僅是宮地，連早就分手的宗形也一樣，這一切又顯示出民男父親自保的意識形態。呵呵，導演在這里玩了個真真假假的小花招。

既然從劇情分析不出來，那個說話人的心態來分析吧。透，一個虛榮到連回來都要裝模作樣，讓宮地給自己買漂亮西服，花言巧語騙人錢財的民男死去母親的弟弟，民男家房產的真正主人。民男的舅舅透，一直讓人以為去美國淘金，事實上是在美國混不下去後，又偷偷回來，住在了民男家天花板的閣樓上。在電影里並沒有直接說透隱姓埋名住了多久，但從沒關的空調開始，我懷疑透早就住在了上來，並一直偷聽並窺視著民男家的情況。民男父親跟對瞳子提到透時不屑一顧的表情，我認為透應該看見了，而透在對民男提起民男父親時的蔑視，我認為是透對民男父親反感的最佳體現。透因為長時間住在民男家閣樓上，所以對來訪的宮地也有所認識，他應該在那時就喜歡上宮地了吧，覺得不負責的民男父親不配有她，所以故意在宮地面前說些對民男父親不利的話，這也是有可能的。所以結論是透所對宮地所說的話只能說對他自己有利，而並不一定就是事實的本身。

再來就是瞳子小姐了，很多人說她對民男的父親有感覺，我覺得應該是曖昧。因為民男不善言詞，她跟民男在一起所能聊的並不多，反倒是民男的父親比較會做人，還能聊上幾句。這位象風箏一樣的瞳子小姐很有趣，我不認為她完全愛上了民男（說實話，我真沒發現民男有什麼優點值得這樣一位美女喜歡。），她只是想結婚，想生個孩子而已，她的感情就象她所說的那樣「沒人用繩子拉著，她就不知道會飛到哪裡去了！」這證明了，她只想用婚姻的繩子拴住自己風箏一般飄忽的愛情。呵呵，女人是善變的動物哈！

好了，該說說結局了，這算是本片里的高潮！導演把《畢業生》的經典鏡頭用一種黑色幽默的方式重新模仿了出來，成了本片里最好笑的部份。很多人不明白為什麼民男會跟他父親一起逃婚，呵呵，這又得從民男的幸福說起了！

什麼是民男的幸福？民男和民男的父親都認為愛情和婚姻是生活中最大的幸福。在結婚前民男看到了他父親正式介紹的宮地小姐正跟自己的舅舅透狂吻在一起，並商量要把民男及民男的父親一起趕出住了幾十年的房子。這對民男的打擊是巨大的，他在教堂的反光鏡里看見了自己面帶苦澀的父親和在一邊狂笑的宮地和透，他因此產生了婚前恐懼症，在他心裡應該倍受女人愛幕的父親，居然最後竟然會給女人拋棄而不自知，那自己呢，自己會不會也象父親一樣，甚至於更加悲慘呢。

而民男的父親，他一直認為給民男娶到一位漂亮的兒媳是自己的責任。可到最後竟然發現，這位未來兒媳竟然讓他有些恐懼，穿起亡妻的浴衣，幫自己掛起衣物，送自己的生日禮物，害怕時過來擁抱自己，這所有的一切讓這位父親有驚嚇的感覺。他害怕自己的兒媳對他的曖昧（所以在發現領帶上有瞳的綉字時，他慌忙摘下來扔進抽屜里），更害怕自己對這種曖昧毫無抵抗能力（婚禮上，他滿頭大汗的想著漂亮兒媳種種曖昧的舉動）。

所以當婚禮進行到中間時，他大叫著民男的名字，兩人手牽手一起逃婚（也可以說逃避現實）。雖然這段跟《畢業生》的結尾很相近，但導演不想讓人們把兩者混淆（《畢業生》的結尾是兩個相愛的人在逃婚，導演可不想讓觀眾們認為民男跟他父親在玩同性戀），所以故事並沒有在公車上結束整個故事，而是繼續前進到了一片不知地點的荒原，讓民男跟隨著一個他叫她做「媽媽」的白衣婦女走進一片茫茫玉米地，而民男的父親則叫著民男的名字也跟著跑了進去。這里的白衣婦女正象徵著民男對美好婚姻的嚮往，還記得在逃婚時民男掉下的胸花嗎，民男當時是想回去撿的，只是後面的人追上來了，他不得不放棄撿它，可等到了公車上後，他又在回想那隻胸花，可那隻胸花已經被踩碎在了地上。總得來說導演玩得就是暖昧跟矛盾呀。

10. 日本電影《亂》的影評

《東京物語》的矛盾與無奈

不是所有的矛盾都是一出現就會像山洪那樣馬上爆發，不可遏止的。有些矛盾從形成到真正出現都像一滴水，水緩緩從天空落下，即便是掉在地上，你也感覺不到它與地面接觸的響聲，一切都平平靜靜的。小津安二郎的《東京物語》裡面講述家庭間父母與子女的矛盾就是這樣，十分含蓄內斂，不急不躁。
看《東京物語》感覺就像聽一位上了年紀的老人述敘著故事，沒有澎湃和激昂，只有平靜，甚至會覺得有點拖沓。這部影片中沒有張藝謀《英雄》中那樣宏大的場面，有的只是一些平常瑣碎的生活片段；沒有《Out Of Africa》中那樣具有特色的音樂背景，有的只是緩緩的人物對話；也沒有《綠茶》中搖擺不定、奇特的鏡頭，一切都是規規矩矩、方方正正的。這些反而使人覺得這部影片有一種無處不在的親切感，一種可以從銀幕中流露出來而流到生活中點點滴滴的親切感。

影片中兩位老人從鄉下去東京看望子女，並想順便在東京遊玩，但是子女們為了生計無暇陪父母。最後兩位老人回到鄉下時，母親就因患病逝世了，子女匆匆趕回去奔喪後又回到東京了。簡簡單單的故事情節，卻平常家庭生活常見的問題，兩位老人的到來使子女忙碌的工作之餘還得照顧老人，老人想到別出遊玩但卻得不到子女的陪伴，最後子女來奔喪都是來去匆匆的。這樣的矛盾貫穿此片，但這種矛盾拍得有點不著痕跡，而是隱藏在父母與子女的彬彬有禮的對待中。

除了這部影片矛盾之外。我們可以摸索出另一樣的東西——人生的許多無奈。子女不是不孝順，只是無暇抽出時間來陪父母。為生計奔波，這對普通平民百姓來說是很現實的問題。在這個社會許多事情不是如買菜做飯那麼簡單，想怎樣就怎樣，片中的兩位老人也充滿無奈，雖希望子女能有多點時間陪一下自己，但必須對他們忙碌的生活給予理解，只是內心十分失落。

片中有一個場景使我很有感觸。這個場景是用一個長鏡頭拍兩位老人度假時看日出。柔和的晨光撒在平靜的海面上，海邊的堤岸上坐著兩個寂寞的老人。等到他們往回走時，堤岸上留下的只是兩個老態龍鍾的老人相互攙扶的背影，這時那份得不到子女陪伴的無奈在周圍慢慢擴散開了。看到這我覺得一陣心酸，不禁想起了我的爺爺和奶奶。有一年國慶時他們打電話想叫我爸陪他們去西安旅行，我爸去就方便有個照顧，到西安旅行他們一直惦記了好幾年了。但最後因為我爸忙，終究沒陪爺爺和奶奶去。那時電話是我接的，爺爺沒說什麼，還一勁地說：「你爸忙，工作要緊。」但爺爺那把蒼老的聲音透過電話線傳進我心中，使我覺得很沉。等我悠悠掛上電話時，喉嚨就哽住了。

家庭中的矛盾和人生的無奈在《東京物語》中交織成一張網，籠照在片中的家庭。在這部宛如小溪流水般平穩的影片中，我們可以感受到它的細膩與親切。人的一生中有誰可以逃避片中的情況呢？又有誰可以處理的游刃有餘呢？

《亂》影評

我記得一位朋友在評價黑澤明的代表作《亂》時，說：「太郎殘忍、二郎陰險，而皆昏庸。唯三郎善良，而富有謀略，可惜誤中槍彈。」只是，我在看《亂》時，卻實在提不起對三郎的好感，我甚至以為，一文字家的毀滅，三郎難逃其咎。
故事開始時，老侯爺（時間太長，名字已經忘了，似乎是一文字政虎）就令三個兒子折箭，教育他們要團結。這個方法，蒙古的阿蘭豁阿，日本的毛利元就都用過，而且都起到了相當好的效果。應該說，老侯爺的本意相當好，方法也不錯，若三個兒子果真如他所願，團結在一起了，一文字家絕對不會這么快滅亡的。偏偏三郎與父親作對，用蠻力將三箭折斷，使老候爺的良苦用心，演變成了滑稽的鬧劇，他意圖達到的效果，盪然無存。三郎這么做的目的是什麼？只是一時的逆反心理；還是在暗示父親：即使三個兒子團結了，一文字家也難逃失敗的命運；或者警告父親：三個兒子本就不可能團結，無論父親怎麼努力，都是白費心機？
老侯爺讓位，被認為是一文字家分裂的契機，三郎的勸阻，因此被認為是深謀遠慮且忠心耿耿。然而，該老的東西，都將老去，這是誰都無法違背的自然法則。老侯爺盡管當時還能射中野豬，卻在外國使臣面前晝寢，這證明，他已廉頗老矣，他的位置終將讓出，否則，難道要在這個位置上坐到死，這樣他的兒子就不會分裂了？在戰亂之時，一些聰明的統帥，總在自己頭腦清醒的時候，就讓兒子繼承自己的事業，然後憑借自己的才智、威望輔佐兒子，指導兒子，支持兒子，在日本戰國時代，織田信長、德川家康都是這么做的，這一方面可以鍛煉兒子，樹立兒子的威望，另一方面，也可以避免不必要的陰謀：到現在，還有人為康熙晚年的糊塗而扼腕嘆息。由此可見，老侯爺還是相當有遠見的。當然，他這么做，並非沒有弊端，主要是他讓三個兒子各佔一座城池，平分秋色，使繼承人沒有太多的優勢。但這個弊端與退位沒有關系，因為提前退位而導致內亂的，最典型的例子就是趙武靈王，他退位後，自稱主父，凌駕於趙王之上，甚至試圖再行廢立之事，結果被關起來，活活餓死。一文字老侯爺所做的，似乎與乾隆一樣，只是想安享晚年，本不該引起兒子的嫉恨的，但由於三個兒子實力相當，他到哪家，都會在事實上分權，這是太郎、二郎所無法容忍的，三郎在這上面沒有一言勸諫，只是一味的「嘲笑」父親的讓位，可以說是毫不明智的。
由於三郎屢次與父親對著干，暴怒的老侯爺趕走了他，他也拂衣而去，做了別家的女婿。既然他看出父親退位之舉的不妥，那他為什麼不忍辱留在父親的身邊——這與給長者折枝一般，是不難做到的，只要暫時道歉就行——然後力圖挽救。他若留在一文字家，大郎、二郎也不至於敢如此直露的拒絕父親；有他的牽制，大郎、二郎也不會很快就兵戎相見，演出驚心動魄的兄弟相殘的悲劇；他若留下，父親在被兩個哥哥拒絕後，只好還有第三城可呆，而不至於流浪荒野。但他走了，投靠了一文字家的仇敵——雖然當時，他們已經在尋求和平。他勸一名跟隨自己的將領回到父親身邊，但那將領一無兵，二無權，回去又有何用？他自己為什麼不能回去？更惡劣的是，他的部下，公然全軍追隨了他，這實際上首先開了一文字家的分裂的先例，首先分裂的，正是三郎！
接著，家中內亂，老侯爺被趕了出去，身邊只剩下一兩個人，大郎被殺，二郎幾乎完全控制了一文字家，這未始不是不得已的解決辦法，畢竟一文字家又歸於了一統，三郎完全可以把父親接過來，讓他安養晚年。或者，假如他不忿二郎所為，他至少可以先把父親接來，父子兩人徐圖恢復。但他卻愚蠢的向一文字家的仇人借兵，結果兩家一舉覆滅了一文字家，他自己也莫名其妙的中了流彈。
有人為三郎的死嘆息，認為假如三郎不死，一定可以復興家族，但從他的所作所為來看，他完全不具備這種能力。其實，兩家既然已經覆滅了一文字家，難道還會把到嘴的肥肉讓出，客客氣氣的將已經佔領的土地、城池還給三郎，給自己留下隱患？這樣的情形，大約只能發生在三郎的白日夢里。