A. 如何评价动画电影《攻壳机动队 2：无罪》
这部动画电影的强悍之处是多层次的，最容易得出的结论就是视觉的惊艳：极尽华丽奢侈之能事，是真正的“燃烧经费”之举。
场景方面，在《攻壳机动队2：无罪》中有大量2D、3D结合的场景呈现，即使以今天的标准来评价几乎也毫无瑕疵，并且这种结合为电影展现未来城市、建筑、市场等大场景提供了一种梦幻般的审美风格，简直可以称为视觉享受——
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
这样的画面不要说2004年，即使从2019年的现在来看，也很少有普通剧场版动画能够达到这种水准：华丽至极、唯美而又诡异至极，打造了独具一格的审美标准。
造型方面更是形成了诡异的美感。我们不难从玩偶机器人身上感受到「恐怖谷效应」的存在，这种设计造就的视觉冲击巨大，扎根于东瀛文化的外形更是令人过目不忘。相信我们都会承认对这样的画面感到一丝恐惧，而这种恐惧思想的起源，反而成为电影内涵本身灵与肉哲学思考的一种补充：
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
说一句更为激进的话，或许就连Netflix近期大热的《爱、死亡、机器人》也未必能在视觉审美层面超出《攻壳机动队2：无罪》。
《攻壳机动队2：无罪》视觉层面的造诣如此之高，一大原因是这种追求并非是单纯的炫技，而是达成了一种利用「氛围」强化叙事和主题的效果。这些阴冷的玩偶机器人、庞大而又冷清的未来都市、东方风格极强的街市整体形成的风格强烈到令人深陷其中，在这种风格无比明确的世界之中，我们也能体会到故事与画面的贴合性。
从剧情上来说，《攻壳机动队2：无罪》相比前作更为任性，几乎完全没有考虑门槛之外观众的心情。押井守不厌其烦地重复名著引用，又在电影后半段加入了思维迷宫的循环场景，形成了这种堪称梦魇一般的体验。
在《攻壳机动队2：无罪》中，玩偶机器人伤人事件是剧情的发动机。玩偶机器人被注入了人类的心灵，人类的身体则不停地改造被机器取代甚至替换成全机器存在——那么，身体完全机器化的人类，和有着人类思维的机器人，他们之间是否已经没有区别了？
B. 如何评价动画电影《攻壳机动队 2：无罪》
对于动画电影《攻壳机动队 2：无罪》的评价，我们不妨从音乐与创新的角度深入探讨。
作为《攻壳机动队》系列的延续，INNOCENCE（无罪）在音乐策略上保持了一致，但巧妙地融入了新的动态元素。与第一部电影的静谧氛围形成鲜明对比，它选择了太鼓和深沉的民谣曲风作为核心，旨在为观众带来视听上的冲击。制作团队精心设计，确保每一音符都能与画面紧密结合，创造出独特的电影音乐体验。
更令人瞩目的是，他们不惜血本，集结了75位才华横溢的民谣歌手参与录制，每一次旋律都仿佛来自民间的自然韵律，为电影的情感深度增添了一抹人文色彩。而八音盒的悠扬声线，更是别具匠心地在雄伟的大型采石场中录制，这种恢弘的背景与电影的高科技主题形成强烈反差，展现了音乐与视觉艺术的完美融合。
总的来说，《攻壳机动队 2：无罪》在音乐上的创新和对传统元素的现代化处理，不仅延续了系列的精神，更在视听享受上带来了全新的冲击。它不仅是一部动画电影，更是一部音乐与视觉艺术的盛宴，值得观众深入品味其中的匠心独运和艺术魅力。
这部作品在承袭经典的同时，不断寻求突破，展现出动画电影艺术的无限可能，足以让人对其艺术价值给予高度评价。