日本电影剪辑小女孩

A. 这是什么电影啊

菊次郎的夏天

《菊次郎的夏天》（日语：菊次郎の夏、きくじろうのなつ）是一部由日本导演北野武自编自导自演的清新温情的电影，于1999年6月5日公映。一向以暴力美学著称的北野武一反人们所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一个有点无厘头的中年闲散男人菊次郎，“菊次郎”是北野武已去世之父亲名字。该剧外景取自滨松、名古屋等城市。由久石让作曲的电影主题曲《Summer》简单明快、清新自然、灵动而活泼，在国内知名度极高，并广为流传。

1电影剧情
期待已久的暑假终于开始了，但对于上小学三年级的正男来说却没什么好高兴的。所有的

《菊次郎的夏天》海报(4张)
朋友都去了海滩或是父母的乡下玩，连足球队也放假不训练了。在寂寞的暑假里，连正男最熟悉的校园下路也显得陌生，每天除了在日记里记下天气报告，就再也无事可写了。正男的爸爸在他出生没多久的一次交通意外中死去，而妈妈则在一个很远很远的地方工作。跟婆婆相依为命的正男决定在这个暑假里来一次冒险旅程。目的地是正男只在照片里见过的妈妈住的地方——丰桥。带着日记、暑期作业和每个月的零花钱，正男离开了家。
菊次郎是个自由职业者，换句话说，就是一辈子都没有过一份正经工作。因为与规规矩矩地生活的格格不入，菊次郎年轻时不断地遭到嘲笑。他每天都等待着天降良机，使他过上令人羡慕的生活。可是时间一天天过去，由于手头没有本金，他还是每天靠着妻子过活。一次偶然的机会里，菊次郎被卷入了正男的冒险旅程。妻子给了他一笔50000元的旅费，让菊次郎陪同正男去找妈妈。尽管正男不喜欢菊次郎，但一个人的冒险实在令人沮丧，于是勉强同意。菊次郎对这笔旅费却另有打算，他兴高采烈地把钱投到了赌博里，最后却输得一塌糊涂。几乎输光了妻子给的旅费和正男少得可怜的一点点零用钱。怒气冲天的菊次郎丢下正男，一个人去喝闷酒，但最终正男的眼泪让菊次郎恢复了理智…… 终于来到正男母亲的住址，菊次郎与正男心中越来越兴奋，二人终于站在母亲住址的门外，一个美丽的女

《菊次郎的夏天》剧照1
人正好穿著围裙从屋内走出，正男认出她是照片上的母亲，但是他看到母亲身边有一个男人还牵着一个小女孩，正男瞬间明白自己被妈妈抛弃了，很伤心的哭了，菊次郎不忍心看着正男伤心，于是拿出一个从别处找来的带铃铛的玻璃天使，告诉正男那个女人不是他的妈妈，他的妈妈已经搬走了，而那个天使铃铛那是妈妈离开房子时留给正男的，让他在困难的时候摇一摇，天使就会出现。同时，菊次郎决心完成他从旅程开始就在脑子里形成的决定。他来到那所看上去残旧不堪的大房子，在那里，有一个离群而坐的老人，正是菊次郎的妈妈。她的脸上写满孤独，一种像正男的妈妈一样抛弃自己孩子的女人的孤独……
在回程的路上，菊次郎跟正男在一个乡下小镇里，在夏季里郁郁葱葱的绿色里，他们恣意放纵地玩耍着，快乐着。犹如一大一小两个孩子。还遇上了三个好心人，他们听说了正男的故事后心生同情，也一起陪正男玩，而正男受伤的心，也在不知不觉中被他们抚平……[1]
2演职员表
演员表

角色
演员
备注

菊次郎 Kikujiro (as Beat Takeshi) 北野武 ----
正男 Masao 关口雄介 ----
菊次郎之妻 Kikujiro's Wife 岸本加世子/Kayoko Kishimoto ----
Masao's Grandmother 吉行和子 ----
Biker 井手博士；Great Gidayu ----
Baldy 井手博士 ----
Scary Man 磨赤儿 ----
Masao's Mother 大家由祐子/Yuuko Daike ----
Man at Bus Stop Beat Kiyoshi ----
Fatso Great Gidayu ----
Traveling Man 今村鼠 ----
Juggler Girl 细川典江 ----
Yakuza Boss 关根大学 ----
Yakuza Henchman 稻宫诚；Hisahiko Murasawa ----
Hostess 大叶冬 ----
Yakuza Henchman 田中要次/Yoji Tanaka ----
职员表
▪ 出品人：
▪ 制作人：森昌行；吉田多喜男/Takio Yoshida；Shinji Komiya
▪ 监制：
▪ 原著：
▪ 导演：北野武
▪ 副导演（助理）：
▪ 编剧：北野武
▪ 摄影：
▪ 配乐：久石让
▪ 剪辑：
▪ 道具：
▪ 选角导演：
▪ 配音导演：
▪ 艺术指导：
▪ 美术设计：
▪ 动作指导：
▪ 造型设计：
▪ 服装设计：
▪ 视觉特效：
▪ 灯光：
▪ 录音：
▪ 剧务：
▪ 场记：
▪ 布景师：
▪ 发行：
3角色介绍
[2]
4原声资料
主题歌曲
《Summer》是整个电影的主题曲，译为《菊次郎的夏天》[3]或《夏天》。电影中的《Mad Summer 》《Summer Road 》等插曲均使用了类似的旋律。[4]
背景音乐
《菊次郎的夏天》电影背景音乐曲目列表：
Angel Bell ，Going Out ，Kindness ，Mad Summer ，Mother ，Night Mare ，Real Eyes ，River Side ，Summer Road ，Summer ，The Rain ，Two Hearts
歌曲简评
《Summer》整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒

配乐大师久石让[5]
心的情怀。主题音乐summer穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏；音乐同时也将天真无邪的正男（关口雄介饰）和地痞向的小市民菊次郎（北野武饰）的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。悠扬而弥久……
作品中，大提琴的缓缓独奏渐渐地拉开了故事的序幕。
随即跃上主旋律的钢琴和提琴，利用充满跳跃性的表演方式，将故事的两位主人公——天真无邪的正男和地痞混混的菊次郎——带入场景。同时这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝虽然旅途不顺，却始终充满着积极与乐观。
大约在作品2分钟左右的时候，一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男

汉语版《Summer》歌曲简谱1
的母亲已经建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母亲已经不再属于他了。这种变故使得正男异常地消沉，也使得菊次郎手足无措。通过钢琴在这里的独奏，我们能深深地感受到正男的那种孤寂和失落。
在2分55秒左右的时候，另一个旋律切入主题——三位新朋友。这是一种外在的、愉悦的力量试图突破这种沉痛的情节。这种“努力”大约持续了1分钟。在第4分钟的阶段时，原本消沉的钢琴主旋律，逐渐趋于平静，并且渐渐地找到了初始时的欢快旋律……
大约5分40秒的时候，电影剧情的部分基本结束了。但是作为这首音乐来讲，它还没有结束——结尾部分约40秒的慢拍主旋律似乎在讲述着：“希望”并没有消失，它反而更加坚定、更加明确，只要不放弃。[4]
汉语编译
由于《Summer》在我国广为流传，2010年华南农业大学的两位

汉语版《Summer》歌曲简谱2
在校大学生依原曲填词、合作编订了该歌曲的汉语版。其中，原曲：久石让 ；简谱编订：沈灿龙 ；填词：练焯明。
5影片评价
曲折搞笑的情节，一段寻访的路程，道出真情，人与人之间，其实可

《菊次郎的夏天》剧照8
以很美好。
干干净净不着痕迹的却“痕迹”斑斑的“公路电影”。
北野武的分段式电影作业。
严肃而不正经，幽默而忧伤，歪门而不邪道。
“这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。” “一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？” 很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！他妈的，走啦！”才恍然大悟。作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。
走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。”
6获奖记录
日本电影学院奖 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石让
日本学院奖(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛纳电影节(金棕榈) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演员
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武[6]
菊次郎的夏天 菊次郎の夏 获奖情况
日本电影学院奖 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石让
日本学院奖(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛纳电影节(金棕榈) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演员
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武
7影片制作
幕后制作
这是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。一向以暴力美学著称的北野武一反人们所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一个有点无厘头的中年闲散男人。乍看起来不值得信赖，好惹是生非，简直一无是处。这场一个小孩和一个像小孩一样的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而随着旅程的展开，菊次郎善良温暖的内心渐渐得以呈现，令人感动落泪。这个旅程是少年正男渐渐了解人世的成长过程，也是中年菊次郎自我发现获得人生新感悟的过程。片中浅草、浜松、天龙川等地美丽的风景配以久石让悠扬的音乐亦让人心旷神怡。影片广受赞誉，获得了戛纳电影节金棕榈奖提名。[7]
制作发行
发行公司：
Gativideo[阿根廷](2001) (Argentina) (VHS)
Prem'er Video Fil'm[俄罗斯](Russia) (VHS)
安乐影片有限公司[中国香港](2000) (Hong Kong) (theatrical)
Senator Film[德国](1999) (Germany) (theatrical)
Líder Films S.A.[西班牙](2000) (Argentina) (theatrical)
Océan Films[法国](1999) (France) (theatrical)
8影片解构
赏析
该片的导演北野武是日本首屈一指的世界级导演，其作品具有一种惊人的“突发性之暴力”，与吴宇森的暴力美学截然不同，他常常以干净利落的动作和剪辑展现出真实而残酷的社会场景。而这部影片则是其创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品，相对于从前的寡言和血腥，这次的多话和搞笑将使人在开心欢乐中默默体会一份发自内心的感动。
担任本片音乐监督的久石让是宫崎骏大部分动画

《菊次郎的夏天》剧照(25张)
作品的音乐制作人，相信片中灵动透亮的乐曲也能给人带来一份清凉和温馨。 这部影片，无法忽视的是，久石让的配乐令人的感情有了立体的回音。从一开始稍显寥落的单一的琴声，至最后活跃起来的交响曲。正男跑起来的时候，天使之铃的清脆声音在音乐间回响。
《菊次郎的夏天》既是一个寻找母亲的过程，也是寻找自我的过程。菊次郎和正男一路的相伴让他自己也感到了一种平时没有的温暖，掩于琐碎的看似无趣的日常生活下。所以“天使的风铃”是那么的让人动容。用霸道的恐吓“抢”来的风铃，给正男带去多少安慰。小孩子是很容易哄的,他们善良且单纯，当菊次郎告诉正男摇动风铃就会看见天使，正男的眼神都变了，他使劲的摇，可是什么也没有看见。尽管如此他仍是相信他的天使的存在，这时小孩的世界就有了可以依靠的东西。一个没有爱心的人怎么会编这样的故事哄小孩呢?
当片子接近尾声时，菊次郎去看了他自己的妈妈。他没有进去，只是远远的看着

《菊次郎的夏天》剧照3
妈妈，好像还有一点不好意思，这就是最真实的亲情。因为没有人可以割断用血液相连的亲情。菊次郎在和正男的一路相处中也触摸到了心里最柔软的地方。他已经是成年人了，他的妈妈已经苍老，可是毕竟是惦念着的。
虽然最后正男没有去和妈妈相认，可是他感受到了来自他人的爱与关怀。同时菊次郎也找回了久违的感动。付出与收获在不经意间悄悄地完成。
北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。而《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同《三千里寻母记》般，结局、过程是大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是将到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。
强调“精致对话”的代表作《坏孩子的天空》的最后的部份，“我们已经完了吗？”“笨蛋！还没有开始”。然后在《花火》的最后也只有两句话而且，对白虽然简单可是却美而出色。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。对于这些新鲜的变化，北野组的工作人员：摄影的柳岛克明、照明的高屋斋将在《花火》中被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。
解读
“这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的

《菊次郎的夏天》剧照4
电影。”
“一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？”
很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！他妈的，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫《菊次郎的夏天》。
这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。
北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样，初看去，除了给我们带来无奈的

《菊次郎的夏天》剧照5
笑声外，就是反衬出沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁，却正因此而美丽。
不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为赌博输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍……
而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。
很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜，却没人愿意停下载他们一程的那段

《菊次郎的夏天》剧照6
经历赞不绝口，说这表现出北野武一直被压抑的孤独感与疏离感，这也是影片的中心正式展开之处。影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，却发现妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个小男孩完全无法插足的家庭。土古实在《废柴同盟》中对这种情况是这样处理的：“唉呀，妈妈也不在这里，她可能去了很远的地方哪，我们继续去找吧！一定，一定会找到的！”菊次郎为了安慰正男，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着，天使之铃象征着希望。
影片并未就此结束，小男孩的寻母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展开。整部片子最令人感动之处不是菊次郎因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后，骗正男说从楼梯上摔下来那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执着……
作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。
“只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。”北野武

《菊次郎的夏天》剧照7
自己是这么解释的。
头顶蓝蓝的天，身边清清的河流，八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木头人”。男孩笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。
天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着轻松的音乐，踏着洒满公路的阳光，希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那个天使之铃，用了疯茂的绿，用了片尾正男轻快的步子，菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑，来表示自己对人生的一种希望。走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。”爱在爱开始的地方，梦在梦启程的时间。

B. 电影怎么剪辑成小视频

1. 首先，确保已经安装了会声会影软件。
2. 打开会声会影，并将要剪辑的视频文件拖动到视频轨道上。
3. 将时间箭头移动到你希望开始剪辑的位置。
4. 右键点击视频轨道上的视频文件，选择“剪切素材”选项。
5. 使用相同的方法，你可以继续剪切视频，将其分割成多个小视频片段。
6. 在视频轨道上选择你不需要的视频部分，并删除它们，只保留你需要的小视频片段。
7. 完成剪辑后，点击顶部菜单栏的“分享”选项。
8. 在分享菜单中选择“创建视频文件”，这样就可以保存你的剪辑成果了。

C. 《天使之恋》好看吗讲了个什么事啊

该电影开篇那段女主角在床上先坐着看窗外、然后收钱、最后躺下的一组背裸镜头拍得很赞（看起来不像裸替）：如希腊中世纪时的完美人体雕塑。这电影的原声配乐、服装、美术、布景、摄影、剪辑、音响等各工种都已做到了商业电影领域近乎极致的优秀。日本也再次正视了该国年轻女孩们一步步迈向援助交际之路的惨烈现状。同时也证明了个定律——老男人是年轻女孩的精神归宿：这条准则放之亚洲皆准（至少在我看来）。这日本电影《天使之恋》同时也融合了很多日本潮流尖端的时尚元素在里面（想关注亚洲男女性最新时尚流行潮流的人选择去看日本的时令影视剧是绝对不会错的，保准一抓一个准），其剧情设置和普通的日本纯爱电影并不相同——揭示了很多日本社会难以启齿的残酷现实。在公元21世纪、小女孩该如何追求自己喜欢的老男人才能做到“一追一个准”？该电影有许多幕情节都给出了经典的解答。

而我最喜爱的该电影的场景一共有十四幕，按该电影放映时间的先后编排分别是：

第一幕，雨中戏、女主角远远看到男主角从雨中走过来、主动送掉了自己的红色雨伞给一个猥琐男、然后、男主女主角在雨中屋檐下邂逅、互相交换了照相馆弄错的照片、撑伞散步直至男主角昏厥倒下在街上，这一系列场景超级出彩，那种夹杂着现实的浪漫感觉不言而喻。

第二幕，女主角接到男主角从医院打来的电话、二话不说便放弃了刚刚谈成并准备去开放的援助交际项目、一直不挂断男主角打来的电话并迫不及待的打车赶去了医院见男主角、与男主角在医院走廊的座椅上隔着一颗巨型盆栽坐下聊天、谈心，此幕同样被这俩演员诠释得很自然、舒服、小诙谐、小俏皮；完美。

第三幕，男主角在学校里给学生上（历史）课时忽然发现女主角早已经以一套法国洛丽塔式的装束（大帽子、大框墨镜）坐在其讲台下痴迷的听着他讲课，这幕不到三十秒钟的戏份反而是我感觉该电影里最震撼内心深处的情节：那种人类青春期的萌动与人类成熟期的沉稳持重相互碰撞时所迸发的精神火花无比精彩。

第四幕，男主角给女主角上完小课后一起在一家简陋小饭馆里吃晚饭（女主角吃拉面、男主角主要是吸烟和喝酒）时的对话再次展现了这两名演员的表演默契程度，男主角其眼神与吸烟姿态的完美结合绝对可以作为一出经典的香烟广告场景。

第五幕，男女主角各自都戴着日本古代将军的帽子去郊外树林里约会、玩耍的场景也超让人赞叹该电影的编剧，这段场景里面的原声配乐超级悦耳。

第六幕，女主角陪男主角在图书馆里百无聊赖的看书查资料直至男主角拉女主角一起在书架前蹲下并来了个惊鸿一吻、然后轻快的配乐顷刻响起，这冠绝整部电影的一个吻简直太经典了，我都被其电到，我看爱情电影已经很久没有这种感觉了。

第七幕，女主角陪男主角在电影院里观看男主角感兴趣的一部电影时看到那电影里的主人翁也在撑雨伞遂也在电影院里面撑起了雨伞，这幕也是让我倍感温馨。

第八幕，曾经和女主角秘密在一起的同性恋好友在学校楼顶天台上与女主角诀别直至跳楼自杀的场景真是震撼，这俩娘们儿表演得太好了，真他妈像那么一回事儿，该场景千万别给中国大陆的富士康工厂里的员工看到，否则这群跳楼跳上瘾的员工肯定又会去效仿一下了。

第九幕，男主角的表妹抱着个菠萝去医院看望因贫血而昏厥住院的女主角时，这俩女人的对话超震撼、完全展现了地球女人们的普世爱情观，几乎句句台词都是经典——“看照片里老师这张脸的那一刻，那是什么感觉呢（女主角反问自己），仿佛全身都触电了一般，脑子里想不起任何事情，我想，这就是爱情吧”、“为了老师，我这种人也想重新再活一次，和老师一起度过余生”、“爱情这东西，谈得越久就会越发难受；但是，女人只有通过爱情才能知晓命运”。

第十幕，女主角在电影后半部分时与男主角在海岸边心平气和的坦诚对话、女主角的那段心声倾诉可以充分看出女孩子在和这位老男人交往过程中逐渐变得成熟起来了（看来和老男人交往的确对小女孩的成长是有正面影响和帮助的），女主角在电影里一步步成熟的这种潜移默化的演技增长也是能从这段心声倾诉中中看得出来的。

第十一幕，男主角陪女主角在公车站便等车、目送女主角上车后不久男主角便再次倒下在马路上、女主角心有灵犀的回眸、尖叫的叫司机停车并下车奔往男主角躺下的地方，这一系列的镜头也让我暗暗叫绝，在让每个观影者心理得到释怀的同时把整部电影推向了那惨烈的高潮。

第十二幕，女主角戴着那一顶有个“爱”字的日本古代武士将军帽去到医院病房里探望男主角时的那一系列对手戏，这段对手戏的台词太他妈催泪了，看得我老泪纵横，观影后我脑海中反复回味、咀嚼了不下五次这一幕场景的全部对话，心里那个泪奔啊。

第十三幕，男主角在最后的脑部手术之前，终于在病榻上对女主角说出了“我爱你”这三个一直都没说过出口的字，再次让我眼眶红肿；而听到这话时、女主角那自信乐观的笑意让我们观者彻底感受到了她人格心态的逐渐成熟与完善。

第十四幕，影片结束前、男女主角最终在雨中的那一个拥抱——面对手术后失忆的男主角，女主角无尽感伤，就算人格成熟也抑制不住身为感性动物的女性心态、最后再茫茫雨中与脑海被手术清空了的男主角来了个绝世大拥抱，一首来自日本摇滚乐队“love psychedelico”的悦耳英文歌曲《WALTZ》瞬时响起，终于让我再次飙泪。

这部日本电影《天使之恋》具有一定的社会研究价值——丝丝入扣的展现了日本整个大和民族的爱情观、生死观、人生观、价值观。

包养、拜金、未成年援助交际、自杀、勒索、算计、堕胎、未成年性行为、未成年怀孕、强奸、赤裸裸的利用、癌症、死亡、乱伦、色诱、同性恋等等重口味的内容都在这部整体来看还算是“纯爱”的电影里一一出现，但即使是这些也掩盖不了潜藏在电影深处的人性关怀的励志光辉（而且整部电影的情节都是每每点到即止、绝不拖泥带水啰嗦婆妈，这个很好，让观者看起来有种压迫感），是一种前所未有的日本纯爱电影观影体验，或许，这部电影开创了一个新的电影品种——残酷纯爱电影。而小泽理央（佐佐木希饰演）与小泽光辉（谷原章介饰演）这对电影人物必将永远在日本爱情电影史上留名，成为经典。

最后，再次为这部电影原声配乐歌曲的演唱乐队“LOVE PSYCHEDELICO”鼓掌，这支只有一男一女两个人的大学生乐队其英文造诣十分了得，我在这部电影中所听到的那些英文歌曲几乎辨别不出是由日本人来演唱的，更加恍惚觉得是加拿大的叛逆摇滚天后艾薇儿的作品。

D. 求一部由几个恐怖短片组成的日本恐怖电影名

2008年日本电影《鬼样少年少女》，该电影剪辑自TV剧《怪谈新耳袋》
剧情简介
三名女子高中生来到鬼屋探险，其中一个女孩竟然离奇失踪；时尚少女深夜归家，几分钟后却发现黑夜变成了早晨，眨眼工夫家内也空无一人，她与外界也失去了联系；一男一女夜探鬼屋，他们的同伴梨花留守车中，等再见到两名朋友时，却发现他们的神情大变，他们看到了什么？；年轻男子应舅父邀请来至老宅留宿，夜晚，恐怖的事情发生；可爱的红色三轮车，不仅留下无数的童年回忆，也让它的主人毛骨悚然；休业旅行中，无法入睡的女孩看见了三个跪坐在屋内剧烈摇晃的影子；睡梦中的女子被掐住喉咙，她只能看到一双充满怨恨的红眼；某补习班的小男孩经常呆呆望向漆黑的窗外，那里有一个吊死鬼的身影；新搬来的单身男子发现一枚发夹，不久发夹越来越多；秋田随女主持人进入一幢凶宅采访，拍到了恐怖的画面；酒醉的男子半夜醒来，对面竟坐着身着传统新娘服装、脸色阴森惨白的女人。
本片原名《「怪谈新耳袋」〜幽霊屋敷と呼ばれた家〜》。

E. 有什么好看的日本动漫电影

1、《借东西的小人阿莉埃蒂》。这部电影讲述的是人类男孩和“小人”女孩之间的故事。宫崎骏的故事里面，从来都说不清的懵懂爱恋。在不经意之间到来，又在恍然之间离去。影片结束之后，尚有一丝感动存于心间。

哈尔的移动城堡是一部2004年的日本动画电影，这部奇幻电影由Hayao Miyazaki编剧和导演。这部电影以戴安娜·韦恩·琼斯的小说为基础。这部电影被设置在一个虚构的王国里，在这个王国中，19世纪的魔法和技术都很普遍，背景是与另一个王国的战争。主角是一个名叫索菲的小女孩，她被一个女巫变成了一个老女人，后来又遇到了一个名叫哈尔的巫师。在试图打破她的诅咒时，索菲陷入了哈尔的生活方式。这部电影受到宫崎骏在2003年反对美国入侵伊拉克的影响，因此这部电影具有反战主题。

F. 有个电影叫什么街少年杀人案

牯岭街少年杀人事件
中文片名
牯岭街少年杀人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片类型
爱情 / 剧情
片长
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
国家/地区
香港、台湾
对白语言
汉语普通话 沪语 台语
色彩
彩色
级别
Sweden:11(未分级)
[编辑本段]演职员表
导演
杨德昌 Edward Yang
编剧
赖铭堂 Lai Mingtang
杨德昌 Edward Yang
杨顺清 Alex Yang
阎鸿亚(鸿鸿) Hung Hung
演员
张震 Zhen Zhang .....小四儿(张震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
张国柱 Guozhu Zhang .....父亲 Father
杨静怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母亲(金老师) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
散旅蠢张翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀琼 Jiang Xiuqiong .....二姐(张琼) Middle Sister
赖梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
冲陪杨顺清 Alex Yang .....山东 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神经 Crazy (Shenjing)
冯国强 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陈湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吴庄 Zhuang Wu .....Officer
王启赞 Wong Chi Zan .....小猫王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇纶 Yue-Lin Ko .....飞机 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
谭志刚 Tan Zhigang .....小马 Ma
张明新 Zhang Mingxin .....三角裤 Underpants (Mingxin)
林鸿铭
制作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪辑
陈博文
摄影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[编辑本段]制作发行
出品
杨德昌电影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英国]
Yang & His Gang Filmmakers
发行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台湾
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德国
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法国
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英国
UK
1993年3月12日
[编辑本段]剧情介绍
影片以60年代初台北的真实事件为背景。60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头镇胡、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。
在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，放弃出国的愿望；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，小四被记大过。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了火车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。
小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，转学日间部。
小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。
家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民政府迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，高等法院更审为15年徒刑。
小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。
[编辑本段]幕后制作
青春是个无理数
《牯岭街少年杀人事件》
创作缘起：牯岭街少年杀人事件——天空没有翅膀的痕迹 而我已飞过 天是红河岸
青春残酷物语
自“台湾新电影”始，一些年轻的创作者可说是用影像注解了台湾，侯孝贤的《悲情城市》如此，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》亦然。前者以一个家族的兴衰，敦厚舒缓地刻画出台湾人历史宿命的悲哀；而后者则是借由一件社会案件，精确冷静地呈现出苍白压抑的上世纪60年代的台湾。杨德昌从个人经验的角度创造了一个真实的时代，人人得以回到从前，并且深刻地咀嚼“光阴”和“记忆”的味道，而《牯岭街少年杀人事件》作为失败成长的祭礼，正是献给难以忘怀的残酷青春。
早岁孤寂感影响其电影观念
杨德昌生于1947年的上海，一岁多随父母到台。杨德昌经常提到他父母亲这一代外省人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们“都有非常独立的性格”。
杨德昌认为他们是“中国传统社会中非常特殊的一代。”其实不单只历经战乱，性格独立，更重要的是这些来台的家庭，“基本上是没有亲戚，完全没有中国人最严密的组织，所以跟社会的关系一直很独立，没有中国传统社会那些结构，当然也没有那种束缚；所以我现在和别人交往，基本上保持着一种很简单的关系；譬如应对，我到现在还是没办法很熟练地和长辈应对；现在回想起来，还是因为家庭组织太简单。”杨德昌的电影对于现代社会的疏离经验，或许与其简单得近乎孤寂的早岁人际关系有较大关系。
电影经验源自漫画经验
杨德昌最初的电影经验和灵感应该源自漫画经验。他曾表示“电影永远是最花钱的，漫画就省多了，打球是和呼吸空气一样免费。当时老师、父母总以为这是些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦、一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心。”这段话印证于《指望》或《牯岭街》的少年们，落寞与不被了解的私隐世界，夹杂着对某些嗜好的钟情、入迷，有着同样的单纯梦想存在。他表示自己在后来创作漫画时，“觉得对故事感动的地方都跟以前不一样了，会以比较悲剧的角度去做，生活上碰到一些比较想不通的事情，会倾向于感伤，都是些较不公开的感情。”
用电影凭吊青春
杨德昌坚信“年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去”。“小四”的故事根据杨德昌学生时代的校友茅武的真实事件改编，茅武是建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成，他将她连刺七刀，致使女友当场毙命。事件发生后，轰动台湾，报刊以“不良少年行凶情杀”来概括这件事件。
与茅武同校的杨德昌对这一概括“耿耿于怀”，多年后当他以《牯岭街少年杀人事件》“凭吊”那起案件时表示：“对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事，我的出发点基本上还是那段时间，它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中，命中注定到现在就是社会中流砥柱，五十年的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代，这是我做这个片子的最大动力。”在杨德昌看来1960年代的台湾是一个“奇异”的时候，也是一个“一直被刻意忽略的时代”（引自该片宣传资料），所以杀人事件不单是孤立的暴力案例，而成为集体的悲剧了。
以虔诚心支撑巨片拍摄
从之前的《海滩的一天》（1983）、《青梅竹马》（1985）、《恐怖分子》（1986）“现代都会三部曲”到《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌停了五年的时间，对于《牯岭街少年杀人事件》这样切身的素材，杨德昌有一层特殊的慎重，影片中烙印着比以前作品更复杂的情感关系，全片92个需要修改、重建的场景，片中定妆的演员有90人，资金预算从1300万扩充到2700万。
在杨德昌的创作生涯中，鲜有如此庞大的制作架构，尤其是对年代写实性的努力加工，应该说没有创作者们自身的成长经验以及虔诚的感情是无法完成的。
影片拍竣后参展28届台湾“金马奖”，《牯岭街少年杀人事件》力克当年香港的两部同样优秀的影片《阮玲玉》和《阿飞正传》脱颖而出，夺走最佳影片大奖。
[编辑本段]相关评论
经典评述
锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。
《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。
在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。
杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。
媒体评论
影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对60年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了60年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。
——香港《明报周刊》
杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。
——著名影评人 焦雄屏
《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。
——网友 黄小邪
杨德昌的“青春”是也许一种哲学，似乎其也不随着60年代的远去而消失，在杨其后的电影《一一》中，虽是成年的故事，但又有少年为女友刺人入狱的桥段。也许杨是想说六十年代一些纯真的孩子已经长大，但成熟过后，在今天的世界，青春的故事仍总是会不断上演。作为少年，到底是身体入世而灵魂自省，还是
完全全与不合理的世俗世界抗争，是杨德昌的命题，无论时代抑或个人也许都会给出不同的答案。
——评论人 于哈雷
[编辑本段]人物解构
不是偶然
“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划六十年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。
小四的兄弟姐妹
总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。
小四
对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很
好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。
十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。他用不多的语言把小四沉默、倔强、在现实中不断碰壁直至绝望的性格发展特征展现得含蓄而深刻。小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响——父亲和Honey。同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比，由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮。曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是Honey？这听起来有点儿荒谬，他远在认识Honey之前就喜欢上了小明，但是Honey在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的Honey调入了理想主义的色彩。蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白，“我永远不会离开你的！”而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是Honey”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和Honey一起同丑陋的现实世界争夺小明。
小明
被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。你可以骂她水性杨花，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完第二遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。如果说，在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一一星光亮，还是被她自己掐灭的。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了，所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。
青春？青春！
小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？
[编辑本段]获奖记录
·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖