印度电影片段

❶ 印度电影有男生飞过山涧会见满身粘过蓝蝴蝶的女主人公片段的片名叫什么

印度大片《巴霍巴利王：开端》 耗资17亿5千万卢比，约1亿6975万人民币。后面还有第2部

❷ 印度电影总是有唱歌跳舞的片段，这其中有什么特殊的文化吗

印度电影每一部都会有唱歌，跳舞的片段，是由于历史遗传因素以及印度人民的民族文化，他们在日常生活中也是非常热爱唱歌跳舞，而且印度电影中加入唱歌，跳舞的片段，已经成为一个惯例，一旦你没有唱歌跳舞，别人或许都不认为这是正宗的印度电影。

这样看来，印度电影中总是有唱歌跳舞的片段，当然是印度文化的影响，以及宝莱坞电影文化的影响，不知从什么时候开始，印度电影就被打成了每一步必须有唱歌，跳舞的片段，一旦没有这种片段，就失去了印度电影的特色，让人们看起来就没有那么有代入感了。

❸ 印度电影《宝莱坞生死恋》，真心凄美，比《泰坦尼克号》还催泪吗

说到爱情片，最经典的莫过于《泰坦尼克号》了,不知道其他人怎么想，我是这么认为的。卡梅隆在这部电影里将一切元素都平衡得极为完美，有凄美爱情，有精湛演技，到结局那里还是忍不住飙泪，看完全片之后仍然感动得久久不能平静。今天得心给大家分享的爱情片《宝莱坞生死恋》，比《泰坦尼克号》还催泪，还有完美的歌舞搭配！

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

5.其实认真看，发现印度人讲的台词都好有深意！虽然同样冗长的歌舞！但是人美舞美！MadhuriDixit真是舞神，舞蹈时身姿灵动，眉目含情，既娇憨又妩媚，真如春水一般。看了她就能体会杨贵妃当年迷人，不在容貌之胜，而在神态怡人。相比之下，Aishwarya虽容貌上更为美艳，在舞蹈上还是无法与之相比，少了一股灵气，但演绎上两个女主演绎各有千秋，极富魅力。整部戏拍得极美，真是经典。

6.华丽的场景，华丽的服装，曼妙的舞蹈，优美动人的歌声，美丽的人，但都不敌不经意间内心的触动，从流下的一滴晶莹的泪中，我看到这个爱情故事的凄美，很美的一部电影,aishwarya在这部电影里美得让人心碎。让人心碎凄美的爱情故事，优美的歌舞，华丽的场景，让人陶醉在男女主角的爱情之中，直到残酷的世俗将两人分开，最后终以男主角的死结束了影片。

❹ 印度电影的特点

1、印度的电影包含大量的印度式歌舞桥段。

2、营造华丽的气氛，多以庆典为主，拍摄场景大多为棚内景。

3、各种不同的民族特色夹杂在电影片段中。

印度是世界上重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠，主要应付印度国内庞大的需求。同时印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。很多在印度其他地区成名的电影工作者都会到宝莱坞寻找机会。不同地区的电影会互相模仿，所以同一套电影可能会有不同语言的版本。

(4)印度电影片段扩展阅读：

印度电影开始于19世纪末。1896年在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中外国制片人不断带来各种新影片，在孟买和印度其它大城市放映。这些放映活动激起了一些印度人的制片兴趣，萨达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。

1950年代到1990年代，绝大部分印度本地制作的电影利润可观，因为电视和外来电影的竞争较少。但随着电视机和有视频道普及、外国电影大量涌入，很多印度电影都惨淡收场。受欢迎的本地制作则受盗版影响而利润大减。

❺ 印度被称为开挂的国度，有哪些印度大片值得观看

谈到印度电影，有一位印度电影大咖就不得不提到，他就是印度电影的国宝--阿米尔汗

虽然这是一部翻拍诺兰大神的《记忆碎片》，但是这部电影在感情色彩方面显得更加出色，让人感动至深，这是米叔最燃的一部电影，同时影片中的歌曲都超级好听，这是一部开始了就停不下来的电影，推荐去看！

❻ 有哪些不容错过的印度电影

我给大家推荐一部名叫《嗝嗝老师》的印度电影吧，不知各位有没有看过。看完之后，我感受颇深，为什么近年来印度电影在中国市场如此受追捧，不是没有原因的，因为它抓住了大众的心理，看过之后有所启发。这部电影讲的是女主人公奈娜从小患有图雷特综合征，说话时会发出打嗝的怪声，但她并不因此认为自己有缺陷，反而用它激励学生，把一个最差的班教了全校最好的班级，在百年之后，桃李满天下。

❼ 为什么印度电影里总有跳舞的片段

传统。这算是他们电影的一个特色吧，因为印度都是全民舞蹈的，所以在艺术创作中，喜欢加入这一元素

❽ 从“一言不合就尬舞”到经典，印度电影是怎样快速成长的

印度电影成长如此迅速的原因是在于他们能够意识到国际需求的方向，有意识的让自己的电影更符合大众的审美。只有真正符合了大众审美，他们的电影才能在国际范围上传播，才能加深他们电影的影响力与知名度，促进他们电影行业的发展。
在印度刚刚发展他们自己的电影行业之时，他们的受众往往是本国的人民。 不过近年来印度电影业也及时的意识到自己的问题，并针对这些问题对自己的电影做出了调整与改善。他们将电影的重点更多的放在了剧情与内容的表达方面，并且有意识的缩短了自己电影中的歌舞所占的比例。近年来为我们带来了摔跤吧，爸爸和神秘巨星等佳作。

❾ 印度电影为什么动不动就唱歌跳舞

印度离我们这么近，

但我们跟它，

完全不熟。

?壹?

一言不合就尬舞的国度

――请问您了解印度电影吗？

――跳舞？

好吧，虽然我们离印度很近，但是我们和印度，真的不熟。

从上个世纪五十年代首次被引入中国的《流浪者》，到七十年代的《大篷车》，再到2003年的《印度往事》，多数中国观众对印度电影或许只留有片段式的印象――那就是跳舞。

虽然舞蹈电影被“宝莱坞”这个词几乎垄断，但即使不是宝莱坞电影，相对严肃的印度电影里也依然存在歌舞内容。

比如史诗巨作《巴霍巴利王》中，依然存在歌舞剧情――

再比如，探讨族群关系的话题之作《我的名字叫可汗》，如此严肃的题材，居然也克制的来了一段歌舞――

因为印度电影实在太喜欢动不动就扭动起来，而且你永远猜不到开启跳舞模式的点在哪里，以至于在看《摔跤吧，爸爸》的时候，里面只有一段情节有歌舞，我都有点受不了??“居然这么少？？？这不科学！”

印度人到底怎么想的，居然能在电影里无处不在地插播歌舞，难道他们平时也是这样生活的吗？

突然发现，我们对印度，一无所知。

?贰?

印度人，心很大

他们甚至没有历史

印度电影里那些载歌载舞的场景，给我们留下的第一印象，大概是认为，印度是一个欢乐的民族。

即使他们的种姓制度严重，下层人民的生活水深火热，他们依然愿意花三个小时以上去电影院看一部欢乐的电影，起码说明，他们心很大。

一个民族的性格不是一蹴而就的，印度之所以形成现在这种无所谓的性格，和他的历史有着密不可分的关系，如果印度还算有历史的话。

马克思说：“印度没有历史”。

“印度过去的全部历史，如果还算得上历史的话。就是一次次被异族征服的历史。印度的社会根本没有历史，至少是没有为人所知的历史。而我们通常说的印度的历史，不过是一个接着一个入侵印度的侵略者的历史，印度就在这个一无抵抗、二无变化的社会消极基础上建立了他们的庞大帝国。”

这是马克思在《不列颠在印度统治的未来结果》中对印度历史沉痛的描述。

印度支离破碎的被侵略史到底是怎么回事呢？

因为印度这块半岛，实在是太丰茂了，绝对的风水宝地，风调雨顺，果木繁茂，这样的一个天府之国，很难不被人觊觎。

大约公元前1500年前后，有一支说着“印欧语”的游牧民族--雅利安人从伊朗高原进入印度次大陆，征服当地民众，创建种姓制度，牢牢把印度次大陆土著民族变成世世代代无法反抗的奴隶。

之后入侵游牧民族就更多了，很多都是起源于中国北方大漠或者西域的少数民族，被中国打跑或灭掉后跑到这里落脚，我们熟悉的塞种人、匈奴人、鲜卑人、月氏人、突厥人、蒙古人等，都入侵或统治过印度。

但这众多的统治者中，对印度影响最大的，还是雅利安人。印度人文化的神奇，就来源于雅利安民族的入侵。

雅利安人是游牧民族，草原上，一场大雪过后，千里银白，之后又是新的草木发芽，所以雅利安人认为，世界是轮回的，人生也是轮回的。

雅利安人把这种轮回的世界观带到了印度，传递给整个印度一种新的世界观，那就是，我们要用有限的一生，活出无限的世界。精神，才是最高层次的追求。

梵天像

印度教中我们比较熟悉的梵天，就是雅利安人带来的神，创世神，他反复强调，这是一场梦，一切都只是轮回。

在自己一遍一遍被侵略的过程中，不祈祷轮回，如何能看淡这一切呢？所以印度人不屑今生琐事，将希望寄托于轮回，也就不愿意记录历史。

慢慢的印度就形成了这样的民族心理，那就是淡然和心大。当他们有一天去修缮史书，发现无可修缮，没有完整的历史可以做精神支柱的时候，他们不是选择努力考究，而是主动放弃。取而代之的是，神话题材的历史。

当所有的历史人物都被塑造成神的时候，这个国家就很玄幻了??

哪怕用神话做历史，也比韩国那样因为自己没什么历史，就到处去偷别人的历史要强多了。

《诸王世系》一书中就掺杂着大量的空想与传说，感性成分强过理性叙述，《大史》相对于前者已经算是严谨很多的了，但是依然充斥浪漫抒情与诗意情感，最后历史人物们，竟然在一部史诗中成了神??

在中国，《封神榜》是小说，在印度，就是史记??

无fuck说。

看看印度这玄幻的一元硬币就知道，

他们真的，不care??

每个民族的特性，一定会第一时间反映在他们的文化里，比如德国的思辨，法国的浪漫，日本的绝望，美国的超级英雄??

印度也一样，或许就是因为他们如此看得开如此心大的传统，造就了他们如此欢乐的表现形式？

但是史学家站出来了，说你不要臆想！

?叁?

印度电影的舞蹈，

究竟是不是印度传统？

史学家们有点意见分歧是正常的，关于印度电影里的舞蹈这点，出于客观，这里将两种观点简单叙述一下。

一部分学者，认为这件事与印度传统有关――

印度人大多信仰印度教，只要我们对印度教略有涉猎，应该就能明白为什么会有这一派的存在，因为有印度教，就不可能没有舞蹈。

湿婆作为印度教三大神之一，创立了舞蹈，或者可以这么说，湿婆就是舞蹈的化身，湿婆大婚在天上跳了一年舞什么的这种传说层出不穷，也不知道怎么想的??总之，印度人对湿婆的崇拜自然而然地演变为了对舞蹈的热爱，平时生活里各种艺术形式，总有几款是跳舞的~

湿婆是不是超级帅！！

也有学者认为，这件事的起因，与印度传统无关――

仅仅是崇拜神灵，就跳舞，确实多少是有点站不住脚的，于是有人站出来说，印度电影里的舞蹈，和印度教无关！

他们发现，在有声电影出现之前，印度当时的戏剧娱乐方式，和我们一样，就是剧院里看戏，但是当时的印度人是在波斯剧院里看戏的。

印度的波斯人，一般都不是穆斯林，更没有印度教信仰。所以当时被垄断的波斯剧场，出演的剧目，由于是波斯人定的，基本也排除了是印度教的影响。

Bombay: The Reporters Press,1871

当时的印度，各地方语言不同。波斯剧场为了让更多语言不同的印度人都来看戏，就想了一个办法，那就是多用肢体语言。

果然，增加了欢乐的群舞之后，节奏欢快又富有表现力的表演，立刻被不识字，也听不懂的民众们都接受了。大家喜闻乐见，钱自然就装进了波斯剧场的腰包里。

就是这样，在19世纪70年代以后，这些波斯剧场从印度大城市走进乡镇，慢慢变成巡回剧场，规模越来越大，直到走上大屏幕。

看罢，是不是觉得两者都有点道理？这种学派之间的谁对谁错，我们就不要纠结了，留给他们撕去吧??

但我更倾向于认为，无论是印度教影响，还是波斯商人的利益驱动，印度电影的歌舞能够发扬至今，一定与观众的喜欢是分不开的，所以归根结底，还是印度人的性格所致。

即使印度种姓制度的压迫与不公已经深深烙印在他们的骨子里，但高种姓与低种姓能够和谐地享受同一种艺术形式，就挺神奇的，往上倒倒，还是印度人心大那点儿事儿。

但你还真别说，印度电影里的鼓舞片段，看惯了，居然还挺不错。

?肆?

印度电影更好看了，

但我依然对印度一脸懵逼

如果印度电影加了唱歌跳舞以后难看爆炸，我相信这个模式会快速的消亡。所以归根结底，还是因为印度电影好看。

相信我，慢慢觉得印度电影加歌舞好看，并不是因为你得了斯德哥尔摩??

印度电影里的舞蹈，其实早就开始吸收各方文化，再也不是单一的“最炫民族风”了，且随着印度电影制作的水平不断进步，其实很多时候，跳不跳舞，跳什么舞，已经不再重要。

印度电影，已经迎来了它的黄金时代，我们得承认，起码《三傻大闹宝莱坞》，《摔跤吧！爸爸》，都是实实在在的例子。我曾经觉得印度电影一跳舞就low，也被现实打脸，偏见！

每个影片背后，扎扎实实的现实意义，沉甸甸的社会思考，直面社会的选题，和电影里满腔热血改变社会的心情，都是我们所没有的。

印度人挺奇怪的，真的，因为无论我们从苍白的语言中如何去了解，都只能知之甚少，难以和他们产生共鸣，这就是为什么在很长一段时间里，我们觉得印度电影是异类的原因。

当然，即使是现在，我们接受了印度电影，也并不意味着我们就接受了印度文化。

他们开挂的电影英雄，他们军演的摩托车，他们人满为患的火车??

啊，真是“奇怪的”国家。

ps：或许他们也是这么评价我们的。

- END -