日本电影启示

A. 日本电影《告白》对教育有什么启示

《告白》是一部2010年在日本上映的电影，导演是比较擅长影像化小说的中岛哲也，里面女主角是演技派女明星松隆子。讲述了一个悲哀而且绝望的故事，整体的故事节奏是比价紧凑的，同时观影氛围又是很压抑的，看完了会引发人对于教育的思考。

《告白》这部电影对于教育的最大启示就是：面对一些处于青年期的孩子，所谓的原谅教育对他们是否有意义？当他们犯了错，只是原谅他们的话，他们会有悔改之心吗？很明显，电影里面那些犯了杀人罪的孩子是没有的，他们仗着少年法的保护，根本没有任何的悔恨之心。

《告白》整个电影其实是基于日本的教育环境拍摄的，但是对于中国的教育也可以起到一定的警醒作用，值得教师观看并有所思考。

B. 电影《启示》的讲述了一个怎样的故事

故事发生在15世纪末，玛雅文明行将消逝。主角加夸尔，一位丛林小村中顶尖的勇士，守护着怀孕的妻子和幼子，过着自给自足的平静生活。然而，一场突如其来的灾难降临，加夸尔的部落遭遇了强敌的侵袭。部落中的人，要么当场丧生，要么沦为战俘。在战前，加夸尔紧急将妻子与幼子藏匿于洞穴中。随后，加夸尔与部落的俘虏们踏上了前往玛雅帝国都城的漫长征程。

此时，玛雅帝国正在衰落，神权政治主导下，王族与祭司将衰败归咎于神的不满。为了展现对神的忠诚，他们不断地奴役百姓修建神殿，并认为活人祭品是他们信仰之神的食物。因此，他们频繁而隆重地进行祈祷、祭祀，希望借助神力改变局面。加夸尔，被选为活人祭品，但他不愿接受命运的安排，选择了逃离。

为了回到故乡，与妻儿团聚，加夸尔面临了无数次的生死考验，经历了无数艰难险阻。他不断逃避，不断挣扎，只为寻回那片熟悉的土地和亲人。面对命运的不公与残酷，加夸尔的意志却愈发坚定。他的故事，如同一束光，穿透了黑暗，照亮了前行的路。

C. 《澄沙之味》带给我们什么样的启示

日本电影《澄沙之味》，故事内容简单，叙事手法也比较单一，主要人物不多，矛盾冲突也不激烈，但就是这样一部看似平淡无奇的电影却让人观后感觉非常温暖感动，给我带来心灵的触动，开始思考生命的本质和意义。

电影的主人公千太郞在城市一角经营着一家名为“铜锣之春”的铜锣烧专卖店，不过他并不是这家店的老板，只是老板雇佣经营这家店的店长，他本身也不喜欢吃甜食， 为了偿还老板的债务经营这家铜锣烧专卖店，他每天只是机械的工作，面无表情甚至有些冷漠。若菜是常来这里买铜锣烧的中学生，她的妈妈不让她考高中，希望她早点工作补贴家用，她也是生活是不开心的。德江太太则是一名麻风病患者，她虽经历不幸，便依旧保存对生活的热爱，几经周折她来到千太郎的铜锣烧专卖店，教千太郞做最地道正宗铜锣烧最核心灵魂-红豆馅。德江太太不单教千太郞做红豆馅的技艺，更用她自己的经历和死后留给千太郎和若菜的录音告诉他们生命的意义。考生命的本质和意义。

德江太太家的一生非常不幸，她从小患麻风病，被家人送到与世隔绝的麻风院后，一生无儿无女，受人歧视，但她依然对生活充满热情。她热爱一树一叶一花一鸟，她在樱花树下驻足观赏，面带微笑；她在风中摆动手臂，与摇曳的树叶对话；她临终前倾听到小鸟心声，放飞小鸟还它自由。她对待工作更是认真负责，珍惜来之不易的工作机会，注重做红豆馅的每一个环节每一个步骤，把红豆馅的味道做到极致。其实德江太太来铜锣之春工作主要还是因为她看到了千太郞内心的孤独封闭，对工作对生活的消极应对，她把千太郞当成自己的孩子看待，她想用自己的经历和感悟来影响改变千太郞对工作对生活的态度。

千太郞因为打架坐牢，妈妈去世，又借人一大笔钱无力偿还，只能靠替人打工偿还债务。他的经历不堪回首，封闭了内心，早已失去了生活的热情，只是为了活着而机械的工作。是德江太太的言行影响改变了他，他重新燃起工作的热情和生活希望。最后影片在公园的一角，千太郞面带微笑，大声吆喝让人们品尝他做的铜锣烧，那一刻，他是快乐的自信的。

一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人 。一朵花儿有自己的世界，一片叶子有自己的追求，一首曲子有人为之感叹，我们人这一生不为别人活着，要为自己好好活着。不管我们遭遇了多少坎坷，经历了多少不幸，我们要做到依然能够面带微笑生活。好好感受大自然的美好，春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，每个季节都有它独特的魅力，放慢脚步，亲吻花儿，倾听风声、欣赏落叶、拥抱阳光.......你会发现这个世界并没有那么糟糕。

热爱工作，工作不单是为了生存，而是我们本身在从事这个工作过程中感受快乐，感受创造、感受幸福。 哪怕是我们从事的是最微不足道的工作，把自己全部的热情投入工作，慢慢地你会发现你会喜欢上这份工作。一样的工作不同的心态结果是不一样的，如果你对工作心不在焉、消极应付，那你不仅工作是痛苦的，你的工作也不会有起色，如果积极认真、全力以赴的对待工作，不仅你工作时是快乐的，而且工作会给你带来丰厚的回报。

我们被生到这个世界上，去看，去听，因为如此，我们不用成为某个人，我们自己有自己生存的意义。 这是德江太太死后留给千太郞和若菜的录音，也是影片告诉我们每个人活着意义和价值。

D. 电影《千与千寻》影射出了哪些涵义

第一次看《千与千寻》这部电影，大概是在上初中的时候，然后就被深深吸引，觉得千寻这个女孩儿非常有魅力，而且还非常的聪明。她每一次都会把危险给化解，然后还得到了别人的喜欢。这部电影我看了有六遍，每一次看都有新的体会，都有新的感悟。

这部电影儿也映射出了许多涵义。

一部小小的电影里面，藏着深深的涵义，它需要我们用心去看，用心去感受，我们总能够得到一些启发，我们会带着这些启发走的更远，更长。

E. 《千与千寻》诞生的背后故事！那些片中的启迪与警示你都看懂了吗

当我还是个孩子的时候，我认为千寻的世界是一个梦。长大后才发现，这才是我们真正的生活。当我还是个孩子的时候，我相信我会成为千寻，坚强勇敢，有爱。现在我终于明白，成长为千寻真的很难；小时候不明白白龙为什么这么高兴能找到自己的名字。

唐是的宝贝“方”，体型巨大，看起来档次不算小，说话也慢，但却是一个经常用哭闹来威胁人满足自己要求的“巨婴”。

这是典型的“巨婴”现象。其实在我们身边还是可以找到很多这样的人的，有的已经过了老年，还在依赖老人。

得不到想要的，会哭，会闹，会上吊。你以自我为中心，你无法进步，你无法独立，你将永远像一个没有长大的孩子，一个巨大的婴儿。

又有谁敢说这和从小父母的溺爱无关？巨婴现象值得批判，有些家庭教育值得反思。

当然，也惩罚了方，被钱变成了老鼠。之后，他长大了，在随千寻去钱予言的途中得救了，并帮助千寻帮助他的父母。

可见，宫崎骏其人一直希望用一个独立的环境来促进这个巨婴的成长和改变。也许这是唯一的办法。

3.对人性的思考

“无脸男”是电影中最神秘和最有争议的角色。

如果说“油屋”象征着真实的社会，那么无脸男就是一个站在社会边缘的人物，一个对社会透明的身份拥有者。

他不受“石油之家”(主流社会)的欢迎，反而被排挤和排斥。他不会说话，他只会制造...啊...声音，他不能说话，直到他吃了汤馆里贪婪的青蛙。

他渴望交流、认可和爱(像千寻一样)。

当他不小心被千寻放进了油屋，他被社会上一些美好的事物(油屋)吸引住了，产生了欲望。

这个欲望本身是无害的，轻盈的，美好的。但是一旦他看到了那些支配欲望的东西在社会中的力量(权力和地位)，他在被欲望控制和引导之后，就产生了一种可怕的东西。

他喜欢千寻。在被尊为贵宾后，他意识到金钱和地位的力量，并认为他可以得到千寻的认可。但是当他被拒绝时，无脸男邪恶的表演是否代表了被社会属性玷污的纯粹的吸引力？

只有放弃这些东西，才能回归人性的美好？

如果人性本身来源于动物性，超越动物性，人性中有动物性，那么无脸男在被占有欲支配后就变得像一只凶猛的动物，但即使不能再说话，他也有温暖的人性。

其实很多人生活在边缘地带，没人喜欢，内心充满了自卑和无奈。

就像无脸男面对千寻说的:我很孤独，我真的很孤独。

这个时候他一旦有钱有地位，最害怕的就是因为欲望失控而失去人性。

4.懒惰和贪婪的讽刺

在影片中，千寻的父母因为贪婪而变成了猪，然后广为流传的话也从千寻的嘴里流了出来:

“别吃太多，会被打死的！”

相应的，在唐的油房里，大家一定要勤勤恳恳，不要偷懒，不然就会被魔法变成肥猪，成为招待各路妖魔鬼怪的一道菜。

这也警告人们，只有努力工作才能生存和发展，而不是把自己变成“猪”。

5.诠释什么是爱

故事中的千寻和白龙的感情，以及无脸男对千寻的爱，都或多或少的带有爱情的影子。

当然，一部儿童动画片里有情感剧可能很可笑，主角是一个10岁的小女孩。但《千与千寻》之所以有如此大的影响力，是因为它的内涵不再是单纯的儿童漫画。

不得不说，故事客观地解释了什么是真爱。

无脸男对千寻的爱，作为一个不被隐秘世界接受的边缘透明者，一直在默默帮助千寻。

当他进入石油公司并最终用他的黄金换来他的职位时，他以为千寻会喜欢这一切并接受他的爱，但他拒绝了。

被千寻挽回后，他选择默默接受现实，陪千寻去看望钱予言。

在钱的家里，他终于见到了他的情敌。两者差距太大。没有脸的怪物怎么能和高贵的龙比？

当他看到千寻面对白龙时眼中的喜悦。这种喜悦让他选择放弃，让两个相爱的人有一个美好和谐的结局。这是千寻想要的，他可以给予...

这是无脸男的爱。平淡无味，善于化腐朽为神奇的宫崎骏，只能把它作为别人故事的一部分。

然而，无脸男的退出仍然非常容易。离别的时候，没有悲伤，没有羞涩，只是轻轻的点头，让人看不到心里的复杂和失望。

事实上，他从来没有要求过什么。只要千寻找到自己的幸福，他就会非常幸福。

因为，无脸男渴望千寻的纯真，而这无法用金钱来解决。

这就是宫崎骏其人想要诠释的真爱。

千寻和白龙的区别更尴尬。当千寻想回到人类世界时，白龙告诉她永远不要回头，并说:“我们一定会再见面的。”。

就这样，两人悄悄地分开了，千寻甚至不敢回头。

当他通过隧道回到人类世界时，千寻突然意识到他们不可能再见面了，告别就是告别。

只有钱给她的头绳证明这一切不是梦。......

6.对当时日本社会现象的反思

影片中“油屋”的世界是二十年前日本社会的一个投影。

影片中连接两个典型日式场景的过渡隧道和大厅是西式的，这些建筑象征着日本经济扩张时期投资建设的未完成项目。

千寻的父母去商店吃饭。老板不在的时候，他们决定先吃饭，再给钱。他们还说反正身上带着现金和信用卡，所以不怕。

这象征着当年日本大规模的信贷扩张。大家今天去借钱，用明天的钱投资(是不是和我们现在很像)。这也是为什么不是人家不打算给钱，就先吃，罚他们变成猪。

而汤馆里的每一个人，在这个世界上都是受契约约束的。

这些都反映了当时日本经济快速扩张时期所犯的错误。

7.关于成长的历程

在电影中创造的这个神奇的世界里，如果千寻不努力，他将会像千寻的父母一样变成一头猪。

为了救父母，千寻留在唐予言的一个澡堂里。在他的努力工作中，他结交了许多新朋友，经历了许多不可思议的事件。

在这个过程中，千寻的心智得到了实现和成长，她不断思考，等待着拯救父母和自己的机会，从而完成了成熟的转变。

尽管这部电影只讲述了一个年轻女孩的冒险经历，但它仍然令人震惊。

宫崎骏其人希望所有看这部电影的女孩和男孩都像《千与千寻》中的女孩一样充满活力。

这部电影适合每一个即将踏上或走过人生道路的孩子，告诉他们如何获得勇气，如何在挫折中挣扎和坚持奋斗。毕竟这是必修课，谁也逃不掉。

大师的笔迹和风度

纵观整部电影，宫崎骏其人其实想通过这部电影告诉整个日本社会，有必要停止对那个时代的留恋。

那个时代是一条错误的道路。虽然里面有好的东西，但是那些东西都是虚幻的。我们不应该一次又一次地回头看这个世界，而应该回到现实，但完全离开这个世界之后，我们还可以回头看。

而孩子们，也就是下一代，是拯救日本的希望，这就是为什么千寻的父母根本记不住发生了什么，而千寻却牢牢地记得在汤屋世界发生了什么。

在这样一部电影中，宫崎骏其人可以让不了解日本历史的人看到一个美丽的童话，也让所有经历过那段时间的日本人泪流满面。

影片中关于人性的讨论是世界性的，关于社会的讨论是日式的自省。两者融为一体，不影响故事的丰满度。

这是大师的笔迹和风格。

因为《千与千寻》，奥斯卡授予宫崎骏其人终身成就奖，他成为继黑泽明之后第二位获得这一荣誉的日本导演。