A. 请推荐一些唯美日本电影
《转校生（再见了，亲爱的）》
齐藤一夫在小的时候父母就离婚了，随着母亲生活的他转学来到了信州。手机上带着父亲送的小钢琴挂链。转学的第一天，他就在善光寺中学遇到了原来青梅竹马的女孩一美。他们2人小时候曾经有过约定“长大后一美要做我的妻子哦。”“唔……”想起了小时候说过的话，一夫感到十分的不好意思。其实这时候一美已经有了男友山本弘，再次遇见的2人的关系会怎样发展呢…
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《恋空》
2000年夏，普通高中一年级学生美嘉与帅气的同级生阿弘偶然相识，两人由此坠入了爱河。然而，嫉妒美嘉的弘的前女友笑找人强暴了美嘉。在阿弘的爱的支持下，美嘉心中的伤口才渐渐愈合。另一个出乎预料的“大事件”接踵而来——美嘉怀上了阿弘的孩子。美嘉把这个消息告诉阿弘后，阿弘笑着说：“请把我们的孩子生下来吧。”两人约好要一起抚养这个孩子。可是在圣诞前夜，意外的悲剧再度降临在美嘉身上——笑失手将美嘉推下楼梯导致美嘉流产。虽然美嘉为之痛苦，但她和阿弘之间的感情却因此更深了一层。
两个人越过了各种各样的困难，发誓永远相爱。谁料到了二年级开学时，阿弘突然提出分手，让美嘉大受打击。在朋友们的鼓励下，伤心欲绝的美嘉重新振作了起来，同时，大学生优出现在了她的生活中。为了斩断对弘的思念，美嘉开始和优交往。深爱美嘉的优还帮助美嘉闹离婚的双亲复合。为了回报优的温柔，美嘉决定忠于这场平稳安然的恋情，毕业后她考进了优所在的大学。
又到了圣诞夜，美嘉突然得知了阿弘离开她的真相。原来弘树得了绝症，美嘉决定照顾弘树。结果弘树还是死了。
弘树给美嘉约定死后会变成天空，美嘉说会一直恋着天空。所以叫恋空。
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《那年夏天，宁静的海》
茂生下来就是一个听觉障碍者，在一家清扫公司开清扫车，茂的恋人贵子也同样是天生的聋人。一天，茂在海岸边的一个垃圾堆发现了一个已经损坏的冲浪板。不止为什么，茂被它所深深吸引，并把它带回家。利用现成的材料，把冲浪板修好的茂，立刻带着贵子来到了海边。茂拼命地向冲浪这项运动挑战，可是却反复地失败，尽管如此，贵子依然面带微笑的在远处注视着这一切，仿佛在给予茂以极大的鼓励，虽然被周围那些冲浪者嘲笑，可是他们却豪不在意。就这样，茂每天从早到晚地练习冲浪，贵子没有丝毫的埋怨和厌烦，天天坐在海边聚精会神地注视着茂的一举一动。冲浪用品店老板中岛被茂的执著所感动，他看到茂没有一套完整的潜水服还在练习，免费给了茂一套简易潜水服和一张冲浪大会的出场报名表。到了冲浪大会当天，茂和贵子一动不动地在等待着叫到自己出场，就这样一直等到了大会结束，原来因为听不到广播员叫自己出场，而已经失去了资格。尽管如此，茂对于冲浪的激情非但没有降低反而更加高涨，甚至到了连工作也不顾，而且，他和那些平时总是嘲笑他的冲浪者的关系也渐渐融洽了起来。就这样终于迎来了第二次冲浪大会，技术已经提高了很多的茂，以绝对优势赢得了冠军，并得到了那些冲浪朋友的祝福。夏天过去了，这时，一阵出乎意料的风从两人之间吹过……
《东京铁塔》
1989年1月福冈筑丰中川雅也是个迷糊的高中三年生，八岁时雅也离开了同父亲一起生活的小仓跟随母亲荣子回到了福冈。荣子慈祥和蔼对雅也关怀无微不至，是位非常本分的家庭妇女。为了不拖累母亲荣子带雅也到废弃的医院大楼里生活，为了让儿子高兴荣子省吃俭用买下了一辆摩托车。一直梦想着进武藏野美术大学离开家乡的穷乡僻壤的雅也开始嫌弃母亲的罗嗦，一点也不理解辛勤工作的母亲的苦衷。在去东京参加入学考试的车上，遇到了喜欢摄影的女孩佐佐木。
雅也顺利考取了梦寐以求的大学并决定离开母亲前往东京。母亲到车站为雅也送行，看着远行的列车禁不住流下了眼泪。在母亲准备的包裹中雅也看到了母亲写给自己的信，看着母亲的信回想过去同母亲一起生活的点点滴滴，雅也一边流泪一边将母亲做的饭团吃得一干二净。
到东京后，雅也看着闪亮的东京塔给母亲打电话报平安，这一切发生在1989年的3月……
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《情书》
从小被寄养在姑姑家，辛勤工作却饱受欺凌的男孩安德烈，童话是他的精神食粮，他的心里始终坚信，天父会从天上放下一根希望的绳索，帮他逃离眼前难过的生活。终于这一天到来，他素面谋面的神父舅舅来到他的眼前，他选择牵起神父舅舅的手，迎向全新的生活。
多年后，安德烈受到神父舅舅良好的教养，长成一个纯良开朗的俊朗大男孩。这时，父母双亡，内心封闭阴暗的吟荷出现在他的生活里，基于同是孤儿的同理心，安德烈比别人更能体会吟荷的痛苦，于是他接近吟荷，用温暖的关怀渐渐融化吟荷心里的冰霜，情窦初开的吟荷倾心于他，他也同样爱上吟荷，却不自知，还向吟荷表达自己想成为神父的决心，吟荷对他表达支持祝福之意，只能压抑自己的情感，黯然神伤。
高中毕业，两人一起考上医学院，同赴汉城就学，另一个男孩郑有政被安德烈的温暖开朗吸引，两人结成好友。不料，有政爱上吟荷并且展开强烈的追求攻势，性格强烈的吟荷也故意主动向有政示好，看着两人的关系渐行渐近，安德烈心中隐隐作痛，他这才明白--他早已爱上吟荷。但挚爱与志愿二选一的难题，撕扯着他的心。
另一方面，随着赵吟荷与郑有政的相继介入安德烈的生活，也将他卷进上一代复杂浓烈的情爱纠葛中，他的生母逐渐现身，因强烈的歉疚与思念想弥补他这些年来的孤单，与他同母异父的瘖哑妹妹需要他、也期待接近他，但好友有政却视他为情敌，因而与他反目。这么多难解的习题加诸在这样一个天真善良的大男孩身上，他该如何承受、化解？他该怎么做，才能不只让自己，也让众人解开心锁，抛开命运的沉重，重新拥抱生命，露出快乐的笑容？
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B. 第一次付费看电影，居然是日本的
秋天的雨水总是比夏天还多，说下就下，而且一下就是连阴雨，总要持续半天左右。
独自一个人躺在床上，看着同事推荐的《入殓师》，鼻涕一把泪一把。
而且，因下雨造成的断电断网使得我不得不用手机流量观看整部影片。算是第一次付费看电影了，居然是一部日本电影。
《入殓师》剧情很简单，主人公是拉大提琴的，但因为原来工作的剧社解散，不得不跟着妻子回到老家生活。求职时偶然进入一家入殓师社，为了维持家里的生活不得不一次次妥协，最终爱上这份工作。
整个剧情没有跌宕起伏，没有悬念和伏笔，没有大的矛盾冲突，没有惊心动魄。如果你说他老婆接受不了他的职业而离家出走算是矛盾的话，那还真是有两个矛盾点，即他与妻子的意见相左和对父亲抛妻弃子的长久怨恨。
对于我们这一代人，听着红歌长大，看着抗日战争剧情度过童年，读着八国联军火烧圆明园、日本侵华这样的历史走过小学初中高中，最早接触到的残忍便是南京大屠杀。不能怨我们思想狭隘，现在还痛恨日本，实在是这样的观念已经融进了骨血，成为了成长中的影子，刻进了记忆深处。
所以，对于日本和日本人总有着深深浅浅的排斥。以前学习二战历史，对美国轰炸广岛和长崎总是喜欢多看两遍，甚至被的滚瓜烂熟。甚至有一刻气急，还埋怨美国为什么不多投几颗。
然而，今天在看《入殓师》，特别是主人公在旷野上拉着大提琴，一幕幕的入殓场景划过时，突然对自己很讨厌。
讨厌从前无知而丑陋的自己，讨厌自己的狭隘与任性。想起广岛和长崎的平民百姓遭受原子弹轰炸时的恐惧，以及轰炸后造成的无休止的后遗症。
伤亡人数都是在以万计数的，大概幸存者遇到的都是尸体，伤痛者呼救来的只有秃鹫和乌鸦。
再看看电影中，主人公在将死者入殓时就好像将其作为一件艺术品，每一道程序都细致的完成，每一个动作都是轻柔的。对死者的的尊敬和爱护超过了其家人，仿佛对待一个新生儿一般，害怕弄疼了他。
澡堂奶奶去世时，相好的大爷说：“人死了就好像去了另一扇门，我就是那个开门的开门的人。”一扇门便是阴阳相隔，再多的牵挂也换不来一个拥抱。
所以，当澡堂奶奶的儿子看到火光燃起的那一刻，大概是憋了一辈子的话终于脱口而出“对不起”。一直认为这句话要找个合适的机会对您说，却没想到您永远也听不到了，即使我喊破喉咙，也不会得到您的原谅，得到您一个谅解的眼神和一句温暖的话语。
电影中，那些与主人公关系最密切的人镜头总是很多、很慢，因为越亲近的人，那份痛苦越是像抽丝剥茧般难以忍受，正如他们曾陪伴我们一生一样。
其实，死者应该比新生儿更应得到尊重。一生奔波，受尽生老病死爱恨离别之苦。如今终于能够安详的躺着，不理红尘俗事，理应让他被侍奉一次，哪怕是街头乞丐，都要给他生和死的尊严。
第一次付费看电影，看的是日本的《入殓师》，收获有两个：其一，给予死者足够的尊重，这是一个人的教养；其二，少一点偏见，多一些接纳，即使是你的仇人。
C. 10部宫崎骏动漫电影推荐，值得永久珍藏
10. 红猪 (1992)
《红猪》讲述了第一次世界大战中的一名意大利战斗机飞行员波鲁克?罗森被诅咒变成拟人化猪的故事。在战后的岁月里，人们称他为 "红猪"，他开始担任赏金猎人的工作，与那些威胁试图穿越欧洲附近天空的飞机和其他飞行器的空中海盗们斗智斗勇。影片将历史与幻想完美融合，以日本人的视角展现了独特的欧洲生活。《红猪》中关于忠诚和友谊的强烈主题得到了很好的诠释，而且影片中还出现了一些在宫崎骏电影中并不常见的令人兴奋的动作场面。
9.侧耳倾听 (1995)
《侧耳倾听》是一部爱情片，讲述了 14 岁女孩月岛雯（热爱阅读的故事。她遇到了男孩天泽圣司，后者从图书馆借阅了几乎所有她选择阅读的书籍。两人的关系越来越亲密，并各自追求自己的艺术理想，激励彼此不断努力。故事中的幻想元素大多来自小雯的写作，任何尝试过小说写作的人都会对小雯的奋斗历程感同身受。
8. 天空之城 (1986)
《天空之城》是一部冒险电影，讲述了两个拥有强大水晶的孩子在寻找天空之城的过程中，躲避从海盗到特工等各种反派的故事。该片是吉卜力工作室成立后推出的第一部电影，因此在宫崎骏的历史上占有特殊的地位。这部电影令人兴奋地穿越了许多奇幻的景象，其出色的动画质量，尤其是在那个时代，经常受到称赞。《天空之城》为宫崎骏电影日后的发展树立了标准，当之无愧。值得一提的是，由著名作曲家久石制作的主题曲《伴随着你》，是一首不可多得的天籁神曲，旋律空灵悠扬，深受全世界观众的喜爱，被改编为无数的版本，已成为一首世界名曲。
7. 小魔女宅急便 (1989)
《小魔女宅急便》讲述了一个关于年轻女巫的成长故事，她必须独自开始自己的生活，而陪伴她的只有她的魔法扫帚和熟悉的猫咪。琪琪利用自己的超能力做起了快递生意，在小镇上运送包裹谋生。影片关于成长和成熟的主题非常鲜明，不仅体现在琪琪的成长历程中，也体现在她的猫和她新认识的朋友们的成长历程中。影片还描绘了传统与现代之间的有趣关系，琪琪必须在现代世界与传统教养之间架起一座桥梁。
6. 龙猫 (1988)
对许多人来说，《龙猫》是宫崎骏的代表作，这部电影是如此具有标志性，以至于宫崎骏在电影大获成功后，还将龙猫作为自己的吉祥物。影片讲述了两个生活在乡下的小女孩认识龙猫等自然精灵的故事。它完美地捕捉到了童年的感觉，能够引发超越文化障碍的怀旧情绪，几乎成为一种普遍的体验。《龙猫》是宫崎骏的一个转折点，毫不夸张地说，如果没有它，宫崎骏之后的许多电影可能永远都不会出现。
5. 哈尔的移动城堡 (2004)
《哈尔的移动城堡》是一部不折不扣的奇幻电影，讲述了一个被诅咒长得像老妇人的小女孩索菲，被魔法师哈尔卷入了一场大规模冲突，而哈尔却拒绝站在任何一边。故事的背景是现代科技与魔法的独特结合，创造了一个魔法城堡被飞机轰炸的复杂世界。《哈尔的移动城堡》具有强烈的反战主题，通过和平主义者哈尔的视角，展现了战斗的徒劳和荒谬。
4. 风之谷 (1984)
虽然从技术上讲，吉卜力工作室成立的时间要晚于《风之谷》，但《风之谷》是一部典型的吉卜力工作室电影，它捕捉到了宫崎骏早期作品的许多元素。影片以末世为背景，是反战和环保主题的完美载体，展示了放弃这些原则会带来怎样的灾难。作为一个坚强的女性角色，《风之谷》也是宫崎骏众多主人公的象征，即使在一切看似迷茫的时候，她仍为自己开辟了一条道路。
3.萤火虫之墓 (1988)
《萤火虫之墓》可能是有史以来最悲伤的电影之一，令人心碎，难以再看第二遍，因为知道前面会发生什么。影片讲述了两个孤儿兄妹在第二次世界大战时期的日本挣扎求生的故事。影片以非常个人化、人性化的视角展现了战争可能造成的痛苦，即使是对那些没有积极参战的人来说也是如此该片作为宫崎骏作品经常被忽视，但它是每个人都应该至少观看一次的影片。
2. 幽灵公主 (1997)
《幽灵公主》是宫崎骏最著名的电影之一，与其他许多电影一样，这部电影也包含了日本神道信仰中关于环保和万物之灵的沉重主题。《幽灵公主》以日本遥远的过去为背景，讲述了森林之神与人类之间发生冲突的故事。该片标志着宫崎骏动画技术的重大飞跃，首次融入了 CGI 元素，实现了一些令人印象深刻的效果。
1. 千与千寻 (2001)
如果有人只看过一部宫崎骏电影，那他肯定看过《千与千寻》。上映之初，动漫在中国开始大受欢迎，这部电影迅速成为经典，如今被视为史上最佳影片之一。影片讲述了年轻的千寻在父母被魔法变成猪后，必须进入一个奇幻的世界，想办法让他们恢复正常。出于爱，千寻努力工作并面临许多挑战，她的智慧和勇气最终让她找到了一个圆满的结局。虽然这部电影可能是为千寻这样的年轻女孩量身打造的，但事实上，《千与千寻》对于几乎所有热爱家庭的人来说都是一部极具亲和力的电影。
D. 《如父如子》读后感
读完一本经典名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，这时就有必须要写一篇读后感了！现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是我收集整理的《如父如子》读后感范文（精选10篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
什么时候一个父亲能真正成为一个父亲呢，是从怎样的一刻起，一位父亲能够真正撑起“父亲”这个称号呢？
刚看到这句话时，我还以为写的是那种从迷途直返，或者一个年轻的小混混在有了孩子之后变成了一个有责任的父亲，为了孩子奉献的文章。看完才发现原来不是是的每个家庭都有自己的相处方式，每对父母都有自己爱孩子的方式，对于雄大一家而言，虽说没有野野家那么富裕，但是相对于良多，雄大可能更做到了父亲的职责，对于良多而言可能也就是在经历了这件事后，我相信在他拥抱庆多的那一霎那，他才真正明白怎样做一个真正的父亲，我相信以后的他不会在逼着庆多去学钢琴，不会只让他打三十分钟的游戏，不会把自己想要的压迫在庆多的身上，相不会只想着工作，从来没有时间陪伴他，失去后才知道自己真正在乎的是什么，也会更加珍惜。
对于琉晴，我可能更心疼庆多，在良多所谓的“教养”下，他显得那么成熟，懂事，即使在怎么憋屈，再怎么想家，也强忍着，让人心疼。全文那么多的细节描写，我都没有哭，可是在良多追庆多的时候，父子两的对话，让我一下子泪奔了，“爸爸已经不是爸爸了”“是啊，但是，这六年来。这六年来我一直是爸爸。虽说很不称职，但我还是爸爸呀”“玫瑰花，被我弄丢了，对不起，“对不起对不起”!
是血缘是无法分割的，但是感情也是强大到不能放弃的。有时候日久生情也强过血浓于水。
看到最后我哭了，为庆多，为绿，也为良多。谁是父亲，谁是儿子重要吗？反正都是第一次！父与子，血与亲，原本不可分割，然而一场事故改变了两家人的命运后，血缘和亲情哪个重要？还有人说得清吗？两个不同的父亲，用不同的方式扮演着父亲的角色。从良多的两个孩子都要，到雄大的两个孩子都能包容，微妙的变化，更让读者发起深思！雄大的魅力，由佳里不曾对任何人说起，他确在不知不觉中影响着，教育着，包容着身边人！
书中设置了许多对立面，工作与家庭，财富与平凡，父与子，即父即子！让我不禁想多了中国的人情。人们通常都是想着等一切都好了再怎样怎样，现在苦着没关系，将来会好的。现在分离是为了未来更好的重聚！然而，后来我们发现，我们错过了孩子最好的童年，我们错过了父母最好的年纪，甚至我们还要经历‘子欲养而亲不待’的痛苦！
我们永远无法跳脱出血缘和亲情的束缚，因为我们重来没有想过血缘和亲情会被冰冷的分开来谈！也希望不会有家庭发生这样的事，那些重组的家庭也能真心对待彼此，就像那个唤醒良多的孩子那样。
花两天时间读完了《如父如子》。“已经分不清谁是谁的儿子，谁又是谁的父亲……”
如果要我总结这个故事，我会觉得这是一个美丽的误会，而其中真正蜕变的，是野野宫良多，这个优秀又强大的父亲。
凌驾于血缘之上的亲情。虽然预料到了最后的结局，但读来依旧让人动容。
野野宫良多，精英人士，在前半部分我还觉得这位父亲抚养孩子的做法过于强硬，将对自己的高要求强加到自己的孩子身上。但在后半部分说到良多的父亲时，我对这位不称职的父亲的责备消减了许多，一切如同我认知的那样：一个家庭不过是另一个家庭的延续。我们没有理由完全怪罪于任何一个人。
野野宫良多是众人羡慕的精英人士，有着优异的天赋，高薪的工作，超强的工作能力，前途也是一片光明。然而这样一个优秀自信的人却选择了绿作为伴侣。看到这里我会想，这样一个看起来各方面都完美的男人，究竟想要追求的是什么呢？直到他的父亲和继母信子出现的那一刻，我似乎才明白了一点。
故事里没有提到良多的母亲，我会猜测良多的母亲是一个什么样的人，或许是像前女友一样强势的人，所以最终父亲和母亲离婚，自己也和前女友分手。或许母亲也和绿一样，所以良多也最终选择了绿作为伴侣。不管是哪一种结果，对于良多来说，绿这样将所有的结果都依靠他的女子至少是一个好的伴侣的标准吧。野野宫良多是一个将工作放在第一位的人，而绿也在和他结婚之后从公司辞职，一心一意地照顾庆多，对于良多来说，绿这样的女子作为孩子母亲不正是合格的吗？野野宫良多对自己的要求高，他骨子里的骄傲和自信不容许他的孩子有半分成长路上的差错，于是庆多去上补习班，练习钢琴，在父亲的教导下向着“优秀又强大的人”发展。野野宫良多像对待自己的工作一样，将所有的规则都制定好，让庆多在自己的期望下沿着自己所认为的人生轨迹走下去，可是他却忽视了自己在庆多人生中的重要性。
或许是从小便没有享受过父爱的他，没有得到爱的给予，便也不知道如何将这份爱传递出去，甚至默认这份爱在孩子的心中是不重要的。对于野野宫良多来说，他是独立成长起来的人，没有依附任何人，唯一享受过的快乐便是四年级之前永恒的盛夏和大学组建乐队的时候。所以在他的观念中，庆多也应该这样。父亲是个嗜酒好炒股的人，于是他极力地摆脱这些，在他跻身精英阶层之后，良好的教养也被彰显在庆多的身上。
其实有的时候在想，雄大和良多这两个不同的家庭，究竟哪一种才是理想的呢。在雄大的家里，可以不顾“教养”和礼仪，训斥和欢笑是衔接的，这个家庭不会因为一点小事就鸡飞狗跳，即使家庭不富裕，但依旧每个人都活得很开心，大人和小孩一样玩耍，孩子们健康成长，或许上的不是最好的学校，住的不是高端大气的房子，但至少是幸福的。反观良多家，男主人无穷无尽的加班，回到家也不会说上几句话，无时无刻不在为孩子的人生道路做打算，庆多虽然身处富裕的家庭，却很少感受到父爱，他只知道要听爸爸妈妈的话做一个优秀又强大的人，他们家有市中心地段的房子，父亲有稳定高薪的工资，每天吃着可口的饭菜，但随之而来的是高要求，是束缚。
其实没有人能真正比较好坏，雄大家的生活会教会小孩子乐观，他们的童年永远是五彩缤纷的，而他们在小时候享受到的来自父母的爱，最终会以另一种方式传递给身边的每一个，但他们的未来，却没人说得定。良多家的生活无疑给庆多的人生打下了一个良好的基础，也许庆多会一路开挂成为像他父亲一样的精英人士，可也许，他也永远不会感受到平凡的幸福。没有人能真正比较好坏，或许最理想的是，拥有野野宫良多家这样的家庭环境，却拥有雄大家这样的家庭氛围。但是，很难吧。
高晓松说，知识分子的家庭向来是冷漠的。精英阶层也如是吧。
看到最后的结局，泪水不住地淌下，前面有太多太多的铺垫，像是多米诺骨牌，只等最后的轻轻一触，排山倒海般的感动溢满心里。
严苛刻薄的良多，柔弱敏感的绿，爽朗通透的由佳里，豁达开朗的雄大，感性内敛的庆多，活泼强势的琉晴，在这其中，我认为故事的最大主角是良多，他从一开始的态度尖酸刻薄，言语间无不讽刺，到后来的心中充满爱意与善意，故事的发展也仿佛从一个昏暗逼仄的视角转向一个明亮宽敞的视角徐徐展开。
书名《如父如子》，作者在书的最后写：
良多装出吃惊的样子。
听到这个，雄大哈哈大笑起来。
还有孩子们的笑声。
已经分不清谁是谁的儿子，谁又是谁的父亲了……
在看的过程中我猜想书名的含义是儿子教会爸爸如何成为一个好父亲，抛开世俗概念，这其中更像是儿子在发挥父亲的作用。孩子用他的存在抵制着大人世界的算计和虚荣心，也化解了这一种尖锐冷酷的东西，变成非常柔软轻盈、富有延展性的形态，仔细一看，是爱。
我逐渐深刻体会到一个现象：每个地方都有她自己独有的特色，韵味;正如每个城市都有自己的气质。映射到在那里被哺育的人们，当地人也就形成了他们独有的气质。正如大山里长大的孩子勇于探索，草原上长大的孩子胸怀宽广。
中国幅员辽阔，地大物博。想要流芳百世的巨著，大概都在广阔的社会背景下，在错综复杂的人物关系中，在跌宕起伏的主人公命运中让读者体会人生的酸甜苦辣。此为格局。
日本则不然，没有强迫性地要求自己在大格局下探索人生的地理格局，没有可以任由糟蹋的自然资源。令人惊喜的是，人们可以把自己的关注点聚焦再聚焦，在自己的精神世界中精耕细作。
《如父如子》就是这样的一部文学作品：一帆风顺的男主人公，在儿子六岁时发现当初被医院抱错了孩子。面对日夜相伴的亲情与血缘链接，主人公骄傲又脆弱的内心摇摆不定，在人生的十字路口，经年累月沉淀下来的父子亲情，早已超越了血缘的羁绊。
也许，比在别人的世界里过度浏览太久徜徉更有意义的事情是呆在自己的精神家园里，然后精耕细作。
抱错孩子的故事本觉得落入俗套，亲情、羁绊、血缘等被作者刻画得如此细腻，看着看着就悄然落泪。孩子总是有着超乎年龄的成熟，即使内心敏感却还要扮演着懂事乖巧的样子。琉晴向着流星许下“想回去见爸爸妈妈”的愿望，明明万分想念却还因自己的想念对绿和良多感到抱歉；为见父母而辗转回到家的琉晴看似坚强内心是多么地恐慌。庆多是如此地爱良多，学钢琴，做玫瑰花，拍照片，乖巧地进行交换“任务”，把自己变得更强大更优秀，唯一的目的就是想让爸爸开心。满心欢喜地等待父亲来接自己回家，却只听到父亲对“琉晴”的呼唤，失落地夺到壁橱的庆多是如此的单薄、落寞；捡到自己精心制作父亲却视若罔闻的玫瑰花的庆多心灵是遭受到何等的打击。孩子是纯粹的，纵使经历众多，他们表现出超越大人的宽容与坚强，稚嫩的心灵却要承受这样的坚强未免是父母的失职。孩子和父母是处于平等地位的，关系到孩子的选择不应由父母一意孤行，多倾听孩子的心声又何妨？
从《小偷家族》到《如父如子》，作者很喜欢探讨人世间的情感问题，尤其是血缘与亲情之间的联系。血缘和生育的事实并不是亲情成立的必然条件，相处陪伴关怀必不可少，没有任何东西是因一个事实就理所当然地成立的，世间情感问题没有绝对的评判标准，并不是非真即假的逻辑判断，也并不能以冷冰冰的命题进行定义，因为每个人都是有情感、会思考的，人与人文是如此地复杂又温暖。
对原生家庭的影响的刻画是不动声色却让人为之一震。多少仇恨试图摆脱原生家庭的人又在言行举止中折射出原生家庭的影子甚或更为强烈却自欺欺人不愿承认呢？
我爱上是枝裕和啦！
我没结过婚，也还没有孩子，对于那种父母于孩子之间的感情并不是非常敏感。其实一开始读这本书，我就隐隐约约感觉到是抱错孩子的故事，而且一出现两家父母见面的情节时，我便有了野野宫一家把两个孩子都争取过来，事情就皆大欢喜的想法。但看完了跟妈妈讲这本书是关于抱错孩子的，妈妈立马就说不会换，可以经常见面。意识到，亲情和血缘是两回事。
看完书，我马上就去找了电影，但看了开头便看不下去了，因为我所理解的良多比较严肃，严厉，妥妥的红脸，但电影中的良多又帅又温柔。一下子我无法代入。看了电影是13年上映的，书是18年出版的，我感觉有些迷幻，说服自己，有些东西书是通过文字表达，电影是通过演员的演技表达，等过段时间，我对情节模糊了，再来欣赏雅治大叔的神颜吧。
前段时间看了海街日记的电影，也是今天才发现是同一个导演。只能说这是一个真正把真实的日本人拍出来的导演。书中描写的良多作为丈夫、父亲的角色让我不是很能接受，但是看了片段电影，才发觉这是大城市真正的日本家庭关系。我们一直抱怨的丧偶式婚姻在日本看来是在正常不过的事了，也习惯了。父亲基本没有参与孩子的成长，自然也不明白所谓感情的联系。感觉作者是通过这样一个黑天鹅事件来表达自己对这种传统家庭模式的担忧吧。
看到绿难过的情节，我的眼睛一直是湿润的，因为绿已经抛开了血缘，她爱那个一直抚养着的庆多，那个她已经离不开的庆多。当良多还在好的来自血缘，坏的都怪教养时，斋木一家已经反转局面说可以同时抚养两个孩子，因为他们真的把庆多和琉晴都当成自己的孩子了，付诸爱，而没有把孩子当成所有物。
幸好，幸好良多被降了职，幸好良多有时间陪伴家人时看到了庆多留下的照片，让庆多没有受到更多的伤害，良多的家也没有继续破裂下去。
“你知道spider man是蜘蛛?吗？”
这句话，第一次出现是当庆多交换寄宿来到由佳子家里时，雄大为了安慰庆多，转移注意力说出的话。那时年龄尚小的庆多以为爸爸妈妈不爱他了，忙着在自己小小的世界里伤心而无暇顾及其他。没想到在书的结尾,同样一句话又出自庆多对爸爸良多的提问。
要知道，一开始良多是最看不起雄大这种连吃饭加油交通都惦记着能否报销的人啊！诚如，良多忙着工作没日不着家，而雄大虽然没有份体面的工作,但却能拿出大把的时间，童心未泯地陪伴孩子的成长。而良多,似乎忘记了父亲,也是无可替代的工作。
当良多终顿悟明白自己带给小小的庆多带来的伤害时，良多向逃离自己的庆多追去。不断的道歉似乎庆多都无动于衷，直到他不顾形象地大喊起来，“庆多，任务已经结束了。”庆多才停下脚步看到这里，我几乎泪目。原本任务二字只是敷衍孩子作为交换家庭的理由，说者无心，却被小小的庆多一直记在心里。即使自己不爱弹钢琴，为了讨好父亲良多，也一直坚持着。反观良多，却对弹一首简单的`曲子都磕磕巴巴的庆多掩饰不了内心的厌弃。甚至抱着果然不是自己孩子遗传不了自己优秀的基因这样的想法。即使是表演会上脸部肌肉牵动的微笑，也着实勉强地不得了。而庆多，在由佳子家里，买好的暑假作业任务也提前早早一个礼拜全部做完。大概是担心自己一旦表现不好，爸爸妈妈就不会来接他走吧。直到良多来接走偷偷溜回由佳子家里调皮的琉晴，只字不提庆多，这才彻底伤了庆多小小的心灵吧！多么让人心疼的孩子！
抱错孩子，这实在是一个天然不可抗的俗套煽情题材，是枝裕和却用一种出人意料但又情理之中的方式展现出来。整个故事在浓浓生活气息的细节镜头下推进，选择有血缘关系的琉晴，还是六年陪伴自己的庆多，好像怎么选都不对。书的结尾，也似乎模凌两可的给出了答案———时间，也是存在的另一种“血缘”关系。
从《步履不停》的回归平淡生活基调，到《奇迹》里孩子成长过程内心的细腻刻画;从《比海更深》中挫折的中年人反思到拯救，甚至是《海街日记》中对生命的来去都平淡的描摹，可以说，是枝裕和是一个非常善于叙述生活的导演，无论是从琐碎的细节，还是冲突性的家庭伦理，他都可以一点一滴地渗入，如同抓住了散文的神韵，让观影的，看书的都能一目了然，而且深受共鸣。
《如父如子》从书名上，就似乎有一种矛盾，像父亲?像儿子?
似乎都不是，故事讲述的是事业家庭都一帆风顺的野野宫良多，是大型建筑公司的精英，他和妻子结婚多年，在大家眼中是艳羡的生活对象，可是故事的一开始就打乱了他们的人生节奏，两个家庭因为孩子的错抱，产生了尴尬的联系。为何会发生这样的抱错事故?孩子是否交换得回来?成了这本书最开始的困惑，也是大人的矛盾点。
是枝裕和常常把这种伤痛式的题材，紧密地贴合在家庭故事上，最可贵是他把那些角色的各层矛盾，一个个打开，为什么会如此?
就像激进的野野宫良多，为何会选择绿作为自己的妻子?为何他对儿子庆多怯懦的个性不喜欢，甚至在看到调换孩子的护士后，他选择了跟养母道歉。这一个个都像抖包袱的伏笔。没有一下子就告诉你谜题。
抱错孩子，而且是两个生活环境悬殊的家庭上，这个看似略微狗血的情节，在作者的笔下，一点都不唐突，是枝裕和独特的叙事方式以及精简的故事切入，会让你觉得，这复杂的伦理，都变得特别清澈，哪怕故事里，有些许的不合理，都在后面一一解释开来。
从残酷黑暗的现实渐变到美好的向往，是作者对生活的描述，这种别样的矛盾，在主人公纠结于血缘还是非血缘上尤为明显，而在儿子庆多的处理上，可以感受的一个父亲在思想上的成熟，以及对旧传统的抛弃。当然这本书里，我最心疼胆怯又渴望被爱的庆多、
在电影里，省略了主人公公司里的“桃花”，而在书中，他也没有展露他的三观不正，而是选择放弃激进，回归家庭，剥离那下棱角。
其实在故事的开始，我对另一个家庭中的雄大这个父亲形象并没有好感，他似乎很渴望赔偿金，可是在一页页的翻看下去，才发现这个平淡的家庭里，他们多了陪伴，而漂亮的由佳里为何会选择其貌不扬的大雄，也是这个原因，他会把耐心留给孩子，把陪伴留个爱人。
相比精英中的良多，只能在职场上耀武扬威，但是也遇到了挫败，他一直太拼命的超前，就像他想躲开父亲一样，他渴望做一个跟自己父亲不一样的人，可是他却在背对家庭的路上，模仿着父亲，所以如父如子这个题目紧扣着主题，主人公在这场换子风波中，蜕变成了一个父亲，一个丈夫的形象。
而两家人，也用另一种方式，共同奔向了明天。
这是一个非常细腻、非常日式的故事，带着温情，更带着沉默的软刀子，明明氛围常常那么平静，却总是让人心痛难言。
围绕着交换孩子，着眼于两个家庭各方面的差异，众人不同的个性、心情、转变都让读者看在眼里，或是会心一笑，或是掩口惊呼，或是无语凝噎。情节的构造可能不出彩，但是故事的节奏、情境的营造、思想与情感的表现毫无疑问让人沉浸其中。
作为一个独身的不育主义者和一个未曾跨越阶级的工薪族，我从这个故事中收获以下感悟：
①关于阶层
无疑，阶层是存在的，精英阶层的孩子从出生起的资源和别的孩子就已经天壤之别，精英阶层掌握着社会的话语权。即便不艳羡锦衣玉食的精致生活，从医疗、教育、旅游、精神世界的宽度等每个人都会接触的角度，都有理由向往那个阶层。但是，从良多的优越感中，我不得不思考两个问题，一是是否每个人都晋升精英阶层，二是若一成立，是否每一个非精英阶层的人都是失败者？虽然每个人都不太愿意承认自己的失败，我也在其中，但抛开这层遮羞布，我依然认为答案是否定的。一个人可能有很多追求，没有人可以完成自己的所有追求，而每个人的追求亦有主次的优先级之分，可能很多人都有更重要更在意的事情要做。或许是清贫的研究员，或许是快乐的个体户，或许是随意什么，“一箪食，一瓢饮，回也不改其乐”，能满足自己最在意的需求时，“宁做我，岂其卿”，纵有小缺憾，亦是快意人生。
②关于血缘
我是一个非常不在意血缘的人，“落地为兄弟，何必骨肉亲”，感情来自于长久的陪伴与共同经历的喜怒悲欢，岂是一句“血浓于水”可以超越的？但是，事实就是，很多人是在意的，可能是基因的力量，可能狭隘地是把“传承”与“血缘”划上等号。在这个故事里，我很开心地看到，活生生的人战胜了冷冰冰的基因数据，朝夕相处战胜了血脉相连。
③关于父亲
父亲，从来都是家庭中十分重要的一环，尤其是在这个男权社会。父母，虽然不是人生的必修课，但一旦你选修了这门课程，就也得好好学习呀。总是有很多人觉得，爱是天性、生孩子养孩子也是天性，都是人生来就会的，于是往往彼此在意的人之间更有无穷误会隔阂。更灾难的是，很多人会把孩子当成自己的延续或附属，而非单独的个体……为什么那么无辜的孩子要成为一些父母不成熟不负责的牺牲品，无法逃脱……在丧偶式教育、诈尸式教育泛滥的社会，我不知道有多少父亲能以理所应当、不断学习的态度完成自己的责任，只能对此抱有无限担忧和一丝期望。
说回这本书吧，小孩子真可爱，良多能够改变真是太好了，我喜欢大团圆结局。
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浅谈《傲慢与偏见》的对话描写艺术
摘要：通过阅读英国著名女作家简.奥斯丁的《傲慢与偏见》，在她呈现的语言特色中着重关注其人物对话描写艺术，分析作者如何利用和违背会话合作原则，赋予了人物对话丰富的语用含义和全书轻快明亮、光彩夺目的喜剧气氛。
关键词：对话艺术，合作原则，语言风格
Abstract: Through reading the original book “Pride and Prejudice” of famous woman writer Jane Austen, I attach importance to the conversational art according to the linguistic characteristics presented，and also analyze how the author make use of and violate the cooperative principle to present her characters and create comic atmosphere.
Key words: the conversational art；Cooperative Principle；linguistic characteristics
1．引言
《傲慢与偏见》是简.奥斯丁(Jane Austen)的代表作品，写于十八世纪九十年代，其影响经历两世纪而不衰，并对后代作家产生影响，其重要的原因之一就是小说的语言魅力。在语言中对话是文学作品塑造人物形象最基本的手段之一，简.奥斯丁笔下的人物对话鲜明生动，颇具个性，含义丰富，耐人寻味。本文尝试用会话合作原则分析《傲慢与偏见》书中的人物对话风格，解开简.奥斯丁作品中人物对话语言风格机智幽默妙趣横生之谜。
2．会话合作原则
美国哲学家格耐斯（H. P. Grice）通过研究认为，当人们进行交流时，为了使谈话顺利进行以及达到特定的目的，说话人和听话人之间存在一定的默契，他们遵照一种心照不宣的协议，格耐斯将之称为合作原则（Cooperative Principle）。
合作原则要求每一个参与谈话者在整个交谈过程中所说的话符合这一次交谈的目标或方向。其具体包括四条准则:(1)数量准则(Quantity Maxim)；(2)质量准则(Quality Maxim)；(3)关联准则(Relation Maxim)；(4)方式准则(Manner Maxim)。
数量原则要求我们说话时所传递的信息应适量，不多也不少；质量原则要求提供的信息有充分依据，说话具有真实性；关联原则要求说话切题，不说和话题无关的话；方式原则要求说话人清晰有序、简明扼要，不要用语义含糊的词语，避免冗词赘句。
在交际中，人们并不总是遵守准则，而是违背，利用或放弃某一个准则。听话者听到这些“不合作”的话语，并不会导致合作的失败，而是假定说话人是合作的，认为这与一定的态度、目的或冲突因素有关，从而构建一个语境结构，推导说话人的用意。人们的交际行为实际是在遵守利用准则和违反准则这两个层次上进行的，导致交际双方认识层面上的差异。在文学作品中，这种差异和裂缝的形成便塑造出不同的典型性格，描写不同的心理活动，从而为主题服务。
简.奥斯丁在人物对话中有意违背了会话合作原则，产生了言外之力，成功地刻画了人物性格，表达了复杂的情感，烘托了主题，并奠定了幽默讽寓的基调。
2．1．违背数量原则
例1：贝内特太太:“这些姑娘们，在我急切需要她们的时候，她们都上哪儿去了?”伊丽莎白:“您只要找到身穿红色制服的军人就可以了，妈妈。” 伊丽莎白的回答显然违反了数量准则，因为在她的回答中，她给母亲提供的信息少于母亲希望她提供的信息。这种冲突常常发生在数量准则和质量准则之间。但在伊丽莎白确实不知道妹妹们的确切地址的情况下，她违反数量准则是为了遵循质量准则，即不能说没有充分根据的话。如果她胡乱说出妹妹在哪条街，那么她将违反质量准则，也不会产生会话含义，而正是由于数量准则的违反，反映了伊丽莎白巧于应对、语言诙谐、谈吐轻松的个性，同时也映衬了她妹妹的浅薄、轻浮和任性。
例2：在第二章，贝内特先生拜访了宾利，因此贝内特太太和她的女儿们就有了与宾利交往的机会。但是贝内特先生并没有告诉她们，她们因而还蒙在鼓里。对话的戏剧效果主要来自语用前提的缺失。当贝内特先生当班纳特先生不断地提到宾利，谈到宾利会喜欢莉齐的帽子，以及他们可以把宾利介绍给其他人一类的话题时，谈话的对方(即太太和女儿们)由于缺乏言语交际双用的前提知识，对贝内特先生的话感到困惑不解(“We are not in that way to know what Mr Bingley likes”)，继而觉得荒诞不经(“Impossible”、“Nonsense! Nonsense!”)，最后贝内特太太自己都感到厌烦了(“I’m sick of Mr Bingley”)。贝内特先生有意违反数量准则，隐瞒了谈话应有的一部分信息，即他已经拜访过宾利。他有意违反合作原则符合贝内特夫妇间那种微妙的关系，也符合贝内特先生喜欢卖关子的性格，更重要的是它是奥斯丁不可或缺的叙事策略。其实在拜访宾利这件事上，贝内特夫妇的意图并无冲突，虽然他不赞成太太的势利，但他自己也摆脱不了社会现实的制约。如果不为女儿做好安排，他一旦去世，女儿们便无家可归了，所以他也只能在自己力所能及的范围内尽量为女儿提供机会。因此，如果当贝内特先生在对话中不有意违反合作原则，不仅作品的幽默与反讽意味荡然无存，他们夫妇间的对话也必是庸俗枯燥。
2. 2. 违背质量原则
例3：小说最开始，当身材魁梧、面貌清秀的达西在舞会上初次遇见伊丽莎白时，上层阶级的傲慢心理使他并未觉察到伊丽莎白的可爱之处，他认为她还算可以，但是还没有标致到让他动心。社会地位与生活背景的巨大差距促使达西的‘傲慢’在伊丽莎白的心里播下了‘偏见’的种子。伊丽莎白那种中产阶级的家庭为上层社会所瞧不起，周围的亲友又缺乏教养，时而在公众场合现丑，这使伊丽莎白羞愧莫如，而她不甘于命运的摆布，因此在卢卡斯爵士家的舞会上，当达西一改初衷，主动要求伊丽莎白赏光跟他跳一场时，傲慢出奇的他遭到了伊丽莎白的拒绝，她不得不考虑到自己的尊严并竭力维护它，因而违背质量原则回答到“Mr Darcy is always politeness.”这句话有力地回敬了达西，赢得了人格，显示了个性，表面上话语是对达西表示赞扬，实际上是对他行为傲慢的指责。
例4：当贝内特太太要求丈夫尽早拜访宾利先生时，贝内特先生执意不肯见，斩钉截铁地说：“It is more than I engage for, I assure you.”从第二章我们可以得知，贝内特先生其实已有了拜访宾利的打算，只是他有意违反质量淮则，对妻子不讲实话而已。他无心与饶舌的妻子谈论这件事，按贝内特太太的说法，他的“不合作”则是故意气她以逗乐(“You take delight in vexing me.”)这种对质量准则的悖逆是反讽的话语基础，由此引发了当贝内特夫妇间的戏剧冲突，并在这冲突中充分展现了人物的鲜明个性：丈夫深沉狡黠而妻子浮浅庸俗，丈夫寡言而幽默，妻子饶言而直露。
例5：威克姆诱拐伊丽莎白的小妹莉迪亚私奔，经过达西一番周旋后，威克姆被迫与她结婚，挽救了莉迪亚的声誉，在全家欢庆时，贝内特先生谈到威克姆:“He is as fine a fellow as ever I saw. He simpers, and smirks, and makes love to uw all. I am prodigiously proud of him. I defy even Sir William Lucas himself, to proce a more valuable son-in-law.”（P 310）
贝内特先生说威克姆是自己见过的最好青年并为他自豪，甚至比威廉姆·卢卡斯爵士的女婿(科林斯)还要好。事实上，大家都知道贝内特先生从未对科林斯有过好感，坚决反对女儿嫁给他，现在把威克姆这无耻的人说得比科林斯还好，显然违背了质量准则，这当然是一句反语，含义为“威克姆是一个无耻之徒”。在一家人以及左邻右舍庆贺新婚的庆气氛中，贝内特先生心存忧虑，只好用近似黑色幽默的自我嘲弄和习惯性的矛盾表述表达自己的尴尬无奈，一句话中亦贬亦褒，作者的讽刺之旨就在这样的矛盾中体现出来了。这充分显示了奥斯丁的讽刺幽默在人物刻画上的高深造诣。
2. 3. 违背关联原则
例6：当达西说他正在为伊丽莎白的一双漂亮眼睛而沉思时，宾利小姐则马上对伊丽莎白出身低微的弱点进行攻击，她回敬说：“You will have a charming mother-in-law, indeed, and of course she will be away sat Pemberley with you.”（P 24）达西仅仅是说伊丽莎白的大眼睛，宾利小姐就称伊丽莎白的妈妈是达西的“mother-in-law”，这显然是违背关联原则的，她将毫无根据的联想强加在达西头上，看似荒唐，恰恰是在更深层次上是对达西的讽刺和警告，言外之意是如果达西爱上伊丽莎白，他将不得不接受伊丽莎白母亲这样一位庸俗无教养的丈母娘经常与他们生活在一起。事实上这正是达西的心病。宾利小姐达西虽然好强嘴硬，却也不得不说服宾利先生起离开内瑟菲尔德，强迫自己斩断对伊丽莎白萌生的爱慕之情，尊贵的宾利小组若不是爱上了达西，怎么会如此敏感，并且一语道破天机呢?
另外在小说第二章中，当贝内特先生兜圈子寻求最佳效果以向全家人披露他访问了宾利先生这一重大消息时，他太太的一番话可说是违反关联原则的最好例子。在这里，一家人坐在一起谈论参加邻居的聚会见到宾利先生的可能性，贝内特太太训斥女儿的话与正在谈论的话题毫不相干，看似破坏了关系准则，但对话照常进行，合作原则在更深的层次上得到遵守，因为贝内特先生理解这里的隐含之意，所以他说，“莉迪亚为什么偏在你妈妈烦恼的时候咳呢？”可见他非常理解，这是太太生丈夫的气，怨他不肯为了女儿们的利益首先拜访宾利先生，但又不好发泄，只好拿女儿做出气筒，继续拿她的神经痛唤起丈夫的同情。
2. 4．违背方式原则
人们不用语言本身为我们提供通常使用的简洁的方式去说话，而是拐弯抹角、咬文嚼字，使听话人感到其中另有蹊跷。
例7：“My reason of marrying are, First, that I think it a right way for every clergy man in easy circumstances(like myself) to set the example of matrimony in his parish. Secondly, that I am convinced it will add very greatly to my happiness; and thirdly – which perhaps I ought to have mentioned earlier, that it is the particular advice and recommendation of the very noble lady whom I have the honour of calling patroness……”(Chapter 19)
科林斯向伊丽莎白求婚时是这样陈述自已想要结婚的3条伟大理由的，这番告白正是他个性的生动写照，一席布道似的求婚演说咬文嚼字，干巴迂腐，好像一篇机械呆板的例行公文。由此我们可以看出作者对科林斯这个人物的刻画，他是一个感情冷淡、思想呆滞浅薄的势利小人，貌似饱学，故作庄重。作者有意让科林斯在对话中违反会话的方式准则，暴露他的愚蠢和奴性，使其成为笑料，让读者认同伊丽莎白对他的拒婚，认同小说的主题，即尽管地方上的中小贵族家庭出身的姑娘们以及她们的母亲把财产视为婚姻追求的主要目标，但伊丽莎白绝不肯为了经济利益而放弃精神追求，表现了她不同于他人的价值观，从反面调侃科林斯，正面烘托伊丽莎白，使读者为她的聪慧理智而叫好。
3．结束语
《傲慢与偏见》以婚姻嫁娶和家庭风波为题材，描写自己熟稔的乡间所谓体面人家的生活与交往，像在“二寸象牙”上“细细地描画”，看似平凡而琐碎，小天地却可映出大世界，因此始终能引起长盛不衰、雅俗共赏的兴趣，英国诗人和历史小说家司各特曾说，“在描写人们日常生活中各种错综复杂的琐事，内心情感和人物性格方面，这位姑娘很有才能。这种才能是我所遇到的最令我赏心悦目的。”正是简.奥斯丁炉火纯青的语言描写功力，使笔下的人物栩栩如生，耐人寻味。
4．参考文献：
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2．张玲，张扬译.傲慢与偏见[M].人民文学出版社，1993
3．孙致礼译.傲慢与偏见[M].译林出版社，1990.
4．雷立美译.傲慢与偏见[M].北京燕山出版社，2002
5．刘霞敏.《傲慢与偏见》对话描写艺术的文体学分析[J].湘潭师院，1999
6．李雅新.《傲慢与偏见》中的人物对话风格分析[J].解放军外语学院学报，1997
7．唐旋.《傲慢与偏见》的对话艺术[J].湖南轻工业高等专科学院学报，2003
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F. 我要用日语介绍一个电影，一些专业用语不是很清楚，
『ノルウェイの森』がブームとなった80年代後半は、赤と绿の二册组のハードカバーを持って歩いているだけで、なんとなく教养があるふりができた古き良きバブル时代である。普通の男女がブンガク作品をデートの话题にするようになったほどの、歴史に残る社会现象であった。
昭和40年代。ワタナベ（松山ケンイチ）と亲友のキズキ（高良健吾）、キズキの彼女である直子（菊地凛子）は3人でいつも仲良く过ごしていた。だがキズキが谜の自杀を遂げ、残された二人は深く伤つく。ワタナベは反动で大学では女游びに走り、直子は疗养のため入院した。直子への思いを忘れられぬワタナベだったが、やがて大学で烂漫な少女、绿（水原希子）と出会う。
丧失と再生を主题にしたノスタルジックな恋爱物语であり、切ない青春ドラマ。ストーリーを说明されてもこれっぽっちもその魅力は伝わらない、そんなタイプのお话である。
原作と比较すれば当然いろいろ省略されているが、违和感はない。むしろ、よくこれほどに原作の ムードに忠実に映像化したものだと惊かされる。
监督したのはベトナム出身のトラン・アン・ユン。カメラマンもアジア各国で活跃するマーク・リー・ピンビン。映画ファンならば、文芸映画にふさわしい美しい映像になるだろうと容易に予测できる颜ぶれだ。しかし、なんといっても他のスタッフ、キャストは言叶の通じぬ日本人ばかりであるから、なぜこんなに见事な「日本映画」を作れたのだろうと惊くところ。