❶ 分身 电影 观后感
读过几本东野圭吾的小说，结论是，他披着悬疑推理的外衣，拿刀砍着人的心脏。也看过几部由他的小说改编的日剧，结论是，看过小说了，就不要再看日剧了。
这部《分身》，我并没有太多期待，心里的预期也不过是一部推理剧。直到第四集，我都没有改变看法。而如果不是最后一集，我不会有写的想法。
东野圭吾的小说大多在揭开谜团的时候，他的真相往往会让人面对一颗赤裸裸的人心。《分身》也不例外，本着悬疑推理的精神，前面的部分很敬业地诱导着人们向着婚外恋去想象，去猜测，而双胞胎，体外受精这些陷阱障碍设置地也都恰到好处。只是这些铺垫实在过于冗长，虽然将所有的谜底解释全部集中于最后一集，能达到最大的冲击力，但也因为前半部分过于散漫，让人难免看得有点漫不经心。而最后一集的信息量又过于密集，难免有仓促拼凑的嫌疑。
但是，最后一集终究是给了我刺激。
刺激一，克隆人的伦理问题。
本剧的重心是关于克隆人的伦理探讨，所以，关于克隆人的各种专业知识以及可能性不是本剧考虑的重点，有些硬伤或者不现实性都都要忽略。然后，再来看距离的几类关于人们对克隆人的态度。
如果克隆人真的存在，我们能够做到把她们视为普通人吗？
最后一集里，最让人意外的是两个女孩生命的起源，也就是被克隆的女人竟然还活着。她不但活着，而且还和自己一模一样基因的两个女孩面对面坐到了一起。也许是前几集中这个女人的存在被渲染地太过阴暗，让人潜意识里觉得她已经死了，也许是一个母体和两个复制者同时出现太过突兀，所以当她出现的时候，我是震惊的。而当她说出，“看着你们两个我觉得恶心，你们两个是妖怪的时候”，我陡然惊觉，残忍开始出现了。
本以为会是母女团圆的戏码，却成了惨淡结局。两个由自己的细胞产生的生命，流着和自己一样的血脉，她们因为她才有了生命，但是她们却不是自己的孩子，她们只是她的复制体，只是自己的两个细胞。被复制者看着这两个女孩，没有母亲看着孩子的慈爱，只有看着自己两个细胞的强烈的憎恨和厌恶。
被复制者说自己是受害者，那么两个女孩又何其无辜。她们来自于她，她给了她们生命，她在某种意义上还是她们的母亲，但是她却只是把她们当做实验的结果。看着她一字一句慢慢说出“恶心”“妖怪”之类的字眼，坐在她对面的两个女孩心中，怕是已经是鲜血淋淋了吧？
“母亲”尚且如此，那些科学家，政治家，那些不认识的陌生人会怎样看待她们呢？
刺激二，爱欲的肮脏。
随着两个女孩是克隆人的真相浮出水面，鞠子父亲的目的也昭然若揭。他深深眷恋着的那个女人已经不属于她了，于是他想要拥有一样属于她的东西，这样他便拥有了她。最开始，他是真的把鞠子当做女儿来爱的。可是，当她越来越大，越来越像自己爱着的女人时，他对她的爱到底是亲情还是爱情呢？
他对鞠子是愧疚的，但是他的愧疚只有擅自把她制造出来，让她面对自己不是普通人的愧疚吗？他去向鞠子认罪，但是却搞错了对象。敢说敢做的小林意识到了他内心的黑暗，大声质问他，你在看着女儿的时候，到底是怎么想的？你爱的到底是你的女儿还是女人？
本以为会是父女相互救赎的场面，却成了肮脏的心里揭露。
就算是父亲，也无法克服自己的私欲，那么那些科学家，政治家，那些不认识的陌生人会怎样看待她们呢？
刺激三，挣脱的命运。
就算整个世界都是黑暗，我也要让我的眼睛发光。就算全世界的人都把我看做一个妖怪，我也要作为一个人活下去，并且要幸福。
这是在最后才给予人们的希望和美好。
鞠子在最后，终于得知自己一直以为憎恨着自己的母亲其实始终爱着自己，并且不曾伤害自己。对自己有着复杂情感的父亲最终以生命为代价救出了自己。而曾经信誓旦旦想把自己当做实验的好友也改变了初衷，还是将她视为一个珍惜的朋友。
小林自始至终是被爱着的，她的母亲因为爱而放弃了实验，并且为了保护她做出了各种努力，最后甚至被害。而他的朋友恋人一直是在守护着她的。
所以，这两个不普通的女孩，最终在自己爱的人面前做到了普通。而片尾结束时，那一段念白，寻找分身就是在寻找扶持，似乎也给了人们希望，身边重要的人的支持与理解能支持我们走过所有的黑暗。
而最大的希望，最美的美好，是小林竟然怀孕了。
基因决定一切，来自母体的基因决定了她们永生不能再有孩子。但是，科学与命运的存在便是要让人们来挣脱的。让不可能怀孕的人怀孕，让原来的一份悲剧变成另一份幸福。这样的一种挣脱，是彻底地向世界宣誓，她们要挣脱克隆人的悲剧，要挣脱被桎梏的命运，作为一个简单的人活着，幸福地活着。
所以，任何人都应该好好活着，幸福地活着
❷ 一个日本电影双什么开头的
你说的是应该是安里麻里导演的《双生灵》吧，也叫《二重身》。
❸ 有个电影的另一个名字是《分身》那个电影叫啥
《自视性幻觉》
黑泽清导演的，役所广司主演的日本惊悚片.
over~~
❹ 如何评价日本电影《切腹》
《怪谈》名字只是给人感觉恐怖兮兮的鬼怪故事，很多人会被《切腹》的片名吓得发寒，好比同学凑过头来看，一见“切腹”两个字立马说怎么能看这样变态的片子呢。那眼神就跟我有不良癖好似的，当然我不会傻得像《蔓延》里的D碟贩子说“这是艺术”……
哎，这怎么说呢。
日本导演小林正树（1916-1996）拍的片子不多不少，《切腹》属于看完一部就少一部的好片，相当值得再三观赏回味。《切腹》和《怪谈》，两个戛纳电影节的评审团大奖，那些年（上世纪60年代）可是大师如云，罗伯特.布列松、费里尼、安东尼奥尼、维斯康蒂，小林正树绝非滥竽充数之辈，其成就与风格可称得上独树一帜。
对于仲代达矢的演技则钦佩得五体投地，他独身进入井伊家的坚定决心、感情饱满的话语、以身试险的狠劲都让人印象深刻。想象下就不可思议：30岁的他演完一个50岁的老浪人，2年后在小林正树《怪谈》的《雪女》一章中又变成了纯情怕事的小青年，这等演技让人实在是无以复加的折服。前有《人间条件》和市川昆的《键》，再有《夺命剑》、《大菩萨岭》，简直是分身术般的神奇，更不必说后来与黑泽明合作的《影子武士》、《乱》等等。
影片中他回叙那段的演技展现得淋漓尽致，女儿初嫁，哄外孙时难以掩饰的幸福，在女婿家落入困境后的心急如焚。天伦之乐美好的毁灭把这个老浪人逼上了绝路，独立于天地间再无可眷念。
正如仲代达矢所说，除去注重真刀实感的打斗外，影片剧情是非常安静的。《切腹》的故事很简单，因此保持住悬念相当重要，多说无益，最好不要看简介，单听片中人物娓娓道来的感觉便很有故事味。
《切腹》究竟好在哪里，首先桥本忍的剧本非常出色，大时代背景穿插小人物的悲剧，有武士道精神又不落俗套。影片充满悬念又立意鲜明，远离残忍又有所指。
有人说津云半四郎的回忆叙述未免沉闷罗嗦了些，可正是他的欲言又止、再三拖延切腹，事实在最后全盘抖出的一刻，御家老也是坐不住了。一切主动权根本就是掌握在津云半四郎手上，他要为女婿讨个说法，同时又警告着听他讲述的武士们“也许我的今天会成为在座某位的明天”。
津云半四郎要求切腹的悬念的确有所遮掩——千千岩求女的故事先经御家老讲述，用意是揭穿老浪人的“诡计”；在津云半四郎几次要求助手无果时，通过他口中得知似乎他是因朋友遗言嘱托来为千千岩求女寻个说法；到最后他才道出自己家破人亡的事实。把影片倒回竹刀切腹的场面，对于千千岩求女而言实在是残忍到极点（并非场面本身残忍），想象他身上背负的重任、身为武士却卖刀的愧疚还有自杀时耳边的嘲笑，也难怪老丈人对于苦命女婿的遭遇实在无法容忍，遂以只身之力撼动权威。
津云半四郎和泽泻彦九郎决斗一段草木含悲，风云变色，天地为之动容的意境绝没有因为黑白影像缘故有任何失真，比起老谋子展现决斗时极尽色彩之能事更不逊色。
插叙与回叙的运用，平稳而流畅的镜头，小到井伊家的滑门，大到决斗时的天色，影片在演员、摄影、布景、配乐上都是顶尖水准，它的主旨对武士尊严甚至可以说带有讽刺，武士尊严再重要，也比不过亲人的幸福，老浪人津云半四郎面对接连打击，转眼间孑然一身。他以只身之力挑战井伊家的权威势必是以卵击石，在史书记载中他的事迹也被抹去。以镜头注视的井伊家祖传盔甲开篇又终止于盔甲的散落一地，以《井伊家觉书》念白开始又结束于《井伊家觉书》的记录，内容生动翔实，结构上工整完美，人物形象饱满。