韩国电影大师

❶ 香港富二代遇上日本恐怖片大师，拍出了香港最好的僵尸驱鬼爽片！

一点不夸张，10年来，最成熟的香港恐怖片，因为血腥和部分露骨戏被打上三级标签。

导演， 麦浚龙 ，香港商人之子。玩过音乐，出过唱片。演过电影，得过韩国电影节影帝。他的绯闻也是惊天动地。

2013年，他联合 日本著名恐怖片大师清水崇 ，拍了一部让人看到香港电影希望的影片 《僵尸》 。

该片，至今在豆瓣上保持着7.7的高分。

无论是影迷还是影评人，都对该片给予了极高的评价。

但令人惋惜的是， 被看作未来希望的《僵尸》却是香港电影传奇类型片，恐怖片和僵尸片的终结。

不是死而复生，只是回光返照，或者一次招魂。

香港的僵尸片由开山鼻祖 林正英和许冠英 开启。陈友，钱小豪是那个黄金时代的新人。随着双英和午马等老一辈影人的逝去，香港电影仿佛也被抽走了魂魄

麦浚龙用《僵尸》，找来陈友、钱小豪、楼南光、吴耀汉、惠英红等老演员，复刻了那段黄金岁月。

但整个故事，从电影到现实都是令人叹息的悲剧。

影片中，钱小豪真名出演，他饰演一个落魄的武行演员，失业来到一栋破败的大楼，第一天，他就选择了自杀。

就在危机时刻，他被陈友救下，陈友是茅山道士的后代，会驱魔赶尸。

影片以被救下的钱小豪入手，不断展开这栋破败大楼里的血雨腥风。

老好人鲍起静的老伴意外去世，她不甘心，让楼下的另一位道士替老伴招魂。可心有鬼的道士将其做成了僵尸，企图为己所用。

另一方面，大楼里曾经发生老师借补课强奸一对双胞胎女生，导致双胞胎自杀的惨案。

一个老头的去世，成为故事的激励事件，人人各怀鬼胎，所有的线索突然搭上关系，统统引爆，将故事推向了高潮。

最后，落魄武打演员和被时代遗弃的茅山道士联手阻止僵尸的屠杀。

《僵尸》是麦浚龙的第一部长片，整体效果可用惊为天人来形容。全片始终被忧郁黑暗的色彩笼罩，场景多为破旧失去光彩的惨白大楼。人物全部丢在压抑的大楼和房间里。

时而出现的鬼怪，让人屏住呼吸，乱力怪神，搅得人心烦乱，心堵神塞。

《僵尸》的特效几乎后日本和美国团队打造，加上恐怖大师清水崇的加盟，整个恐怖压抑的氛围营造可谓风格突出。有着浓厚的日本恐怖片风格，但始终有点香港的味道在里面。

这大概是香港一帮老演员们给我们的集体记忆所致。

而这部《僵尸》的确有着满满的怀旧。 比如高潮部分的港式武打，威亚的使用，硬碰硬的肉搏，还有无形轮回的借用。

最令胖哥感慨的还是钱小豪真名出演的悲剧隐喻。

香港演员随着香港影视业的起伏，遭受重大冲击，无法北上转型的演员自然遭到抛弃，也许年轻时小有名气，现在可能因为种种原因，接不到戏，生活落魄，妻离子散，家破人亡。

影片中的钱小豪，妻子和儿子已经不在其身边，他保留着破旧的戏份，当做怀念。

他在影片中，无数次表露出：生不逢时！

被时代抛弃的不止他，还有曾经荣耀加身的茅山道士。

当然还有这个破旧大楼里的所有人，作为底层的他们已经被社会抛弃，被遗忘，独自腐烂。

影片开始的独白已经道出一二： 我十三岁离开家乡，十六岁当男主角，拍过不少电影。到今天，我只能说这一切都是为了生活，没想到浮浮沉沉这么多年，最后还是要回到这里。很多人都说，电影里的故事很荒谬。原来，人生比电影更荒谬。

然后茅山道士也说： 我曾祖父那一代就开始当道士。以前的道士，每个人都有熟识的米铺，道士糯米不离身，道士和米铺的关系也是一代传一代。到了我这一代，僵尸没有了，道士也就自然消亡.....我也只能改行炒糯米饭了。

看吧，全是被遗忘，抛弃的人。

影片高潮，两个被遗忘，有个甚至要寻死作罢的人，终于派上用场， 一场殊死搏斗是这群英雄和勇士最后的一曲挽歌。悲壮至极。

而这曲挽歌还来自钱小豪的意境之中，影片结尾，故事出现经典反转。真实和虚构交融合一，前面所有的铺垫和人设全部崩塌，冲突激烈到拉断了故事的张力之弦。

在观众惊讶不已之时，更将宿命般的悲剧氛围烘托到了必须宣泄的顶点。

我们的角色用临死时最后清晰的意识编制了一场欲望的陷阱，我们和他同时以为可以在欲望中获得了圆满，结果我们和他一起溺死在了欲望之中。

意识使客观世界虚无，有欲望，就会再创造客观世界。我们和老一辈影人对香港电影黄金时代的怀念，给予了《僵尸》更多解读的力量。

钱小豪也在故事中，以灵魂的形式，在欲望的驱使下，脱离了肉体的存在，达到了虚无的自由， 即他最后的自编自导的香港恐怖僵尸类型片。

令人恐怖和可怕的是：

香港电影的黄金时代存在过，但他体现的却是看似丰饶的贫瘠。

而这场虚无之下的再创造而出的《僵尸》，却体现了富有。

这也真是香港电影的困境，总是把过去反复炒冷饭般提及。却迟迟不愿走出曾经的辉煌，开启新的时代。

比如在王晶等人看来，一条赚钱的捷径非常清晰，无休止的翻炒旧货，榨取昔日香港电影的剩余价值就可以赚的膨体满盆，西游、黑帮、赌片、贺岁喜剧三天两头旧貌换新颜的出现在银幕上，不思进取的把香港电影推向了深渊.....

回， 僵尸 ，让我看看这出难得的回光返照。

❷ 大师级电影导演是如何炼成的

在所有的导演中，只有少数人能够给电影质量挂保证，这些导演无一不是我们熟悉热爱顶礼膜拜的对象，被统称为大师级导演。李安、黑泽明、北野武、杨德昌、斯皮尔伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、比利怀德、乔治·梅里爱、昆汀·塔伦蒂诺等等，这些是已经被公认为电影大师的人物。而韦斯·安德森、亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，前者凭借《布达佩斯大饭店》，后者凭借《鸟人》，是新晋的电影大师。如果你足够细心，又足够机敏，不难发现，世界级电影大师虽然风格迥异，然而他们身上都有许多共同点，而这些共同点，我们称之为大师的自我修养，是成为电影大师的必备因素。

爱电影，这是世界级电影导演的第一个共同点。如果一个人对电影没有热爱，很难想象他能为电影奉献一切，以至于为了拍好电影绞尽脑汁，废寝忘食，继而发挥个人才能，成为电影大师。这是不可能发生的事情，兴趣是最好的老师。说到对电影的热爱，昆汀·塔伦蒂诺可以说是最好的例子。从小出生在影迷家庭的他，就连昆汀这个名字也是来源于电影(昆汀的名字来源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》中所扮演的角色)。从童年起就爱上电影，一直到以后的录像店生活，继而成为导演，凭着《低俗小说》一鸣惊人，昆汀·塔伦蒂诺是一个不折扣的因为热爱而成为电影大师的典型。

❸ 有哪些类似于《看不见的客人》好看的推理悬疑影视作品

悬疑剧向来是荧屏上的热门题材，尤其是随着互联网和移动互联网的迅猛发展，视频网站迅速崛起，自制的悬疑作品更是层出不穷，也涌现了不少高口碑高网播量的品质作品，从《余罪》到《白夜追凶》，再到《镇魂》等等，在网上引起了广泛的热议和讨论，张一山、潘粤明、朱一龙等演员也凭借剧中的角色俘获众多的粉丝。

其三是剧中故事情节虽然有矛盾冲突但依然充满情感和感悟。《大宋提刑官》这部剧虽然是一部古装悬疑剧，但它实质上是在用一件又一件的事件讲述官场。在剧中的每一个案子里，其背后离不开各色官吏的不同面，他们代表了为官为己又为利的一方，而宋慈则代表着为官清廉又刚正不阿的另一方，虽然他们同样为官，但两者的冲突正是为官所展现出不同价值观的冲突，这一点同样是这部剧持续受到观众追捧的重要原因。

最后是该剧做到了够专业。无论是剧中的侦破方法，还是整部剧的后期制作，都称得上的专业有水准。该剧作为法医鼻祖宋慈破案的传奇故事，自然剧中的破案方法要做到专业，剧中的宋慈，从案件本身和医学角度切入，分析的是有理有据。而从整部剧而言，虽然是一个又一个案件汇聚在一起，但如果你仔细看这部剧你会发现，其实每一个案件之间会有一定的联系的，而且首尾有一定呼应，

总之，《大宋提刑官》这部剧，无论是演员还是故事情节，抑或是破案的专业水准以及后期制作，都称得上亮点和看点。在悬疑剧层出不穷的当下，这部剧已经播出了十四年之久，依然还有不少观众继续回看这部剧，可见该剧在观众心目中的地位。

❹ 台湾著名大师有哪些

台湾著名大师有：

1. 李安：著名电影导演、制片人。他是国际影坛上备受瞩目的华语电影导演之一，代表作品如《卧虎藏龙》、《少年派的奇幻漂流》等，因其卓越的导演才华和对电影的深刻理解，赢得了全球观众的喜爱和尊敬。

2. 余光中：著名诗人、作家、文学评论家。余光中的文学作品以其独特的语言风格和深邃的思想内涵而广受赞誉，其诗歌和散文更是传世之作。他的代表作品包括《余光中散文选》等。

3. 赖东明：著名的音乐指挥家和教育家。他在推广古典音乐和提高音乐教育的水平方面做出了巨大的贡献。赖东明不仅在国内享有盛誉，在国际舞台上也有着重要的地位。

4. 林清玄：著名书法家、画家和禅学大师。他的艺术造诣深厚，书法作品深受人们喜爱，同时他在禅学方面的研究和传播也极为广泛。林清玄的作品体现了中国传统文化的精髓，深受大众喜爱。

以下是详细解释：

李安是台湾乃至全球华语电影界的重要代表，他的作品跨越了文化和地域的界限，展现了深厚的艺术魅力。余光中的文学作品在台湾文学史上占有重要地位，他的诗歌和散文语言优美，思想深邃，深受读者喜爱。赖东明作为音乐指挥家和音乐家，以其专业的音乐造诣和对音乐教育的贡献而闻名于世。林清玄的书法艺术展现了传统与现代相结合的独特风格，他的作品深受各界人士赞赏。这些大师在自己的领域里都取得了非凡的成就，对台湾乃至全球的文化和艺术产生了深远的影响。

❺ 略讲电影配乐史，顺便介绍几位配乐大师

自有电影以来，配乐便作为其中不可或缺的一个组成部分存在了。

默片时代伊始，创作者便认识到，在影片中于不同基调的情节中加入适当的音乐，对故事渲染，气氛烘托可起到不可描述的衬带作用。

但当时技术水平有限，尤其开始胶卷摄制后，默片盛行的原因，无形中便加大了音乐出现的难度，让声音(言语、配乐)的存在与发展，都处在一个尴尬的境地。

由此似乎也可推断出默片为何最早发展盛行。

一肯定是当时的客观的科学技术原因，其未达到电影工业中，声音制作的标准。

二来，默片确是一种很难得的艺术形式，仿如哑剧又胜于哑剧，是其与戏剧的综合体。现当代许多导演仍偏爱这种影片形式，最著名的应属韩国鬼才导演金基德，其执导的《空房间》，《春夏秋冬又一春》、《漂流欲室》、《莫比乌斯》等，都是刻意弱化人物对白，仅通过人物行为来推进故事情节，由此表达及升华影片主题。其实有时想想，去掉对白，也就免去了因之而产生的一些与主题无关或者误会的东西，所谓说多错多，着重人物行为动作，确可使影片故事的发展加强，更集中，表达时便纯粹而有爆发力。

扯回配乐的问题。

是以，一开始，电影中没有声音，即人物对白。但有配乐。可这里的配乐是什么样的呢？实时配乐。

何谓实时配乐？就是现场乐队配乐。

胶卷送到影院，影院会配备一支乐队。播放影片时，乐队便根据电影制作方事先约定的曲子来演奏，或欢快洒脱，或滑稽戏谑，或哀伤悲愤，都是以影片里各个故事情节的基调而定。据说更早，都是乐队视情节自由发挥，因此时常出乱子，比如影片里死了爱人，正哭得伤心，乐队这边却欢快地演奏起两只老虎，观影体验很差。

之后有了改进的所谓蜡盘发音。即将音乐刻录在唱盘上，播放电影时，同时打开唱机，使画面与音乐同步。这可谓是配乐在电影发展史上重要一步。

但这里强调一点，蜡盘发声的电影并不是真正意义上的有声电影。因为这时它仍没有将之用来做言语对白的声音上。

下面这段要说的，引自网友，因为我确没这方面的专业知识。

第一位正式将音乐观念引进电影中的是格林菲斯，他在《一个国家的诞生》（1915年）中，首次与音乐家合作，创作出美国民俗民谣的完整配乐形态，这是电影音乐的一大转折点，也显示了音乐开始属于电影本身组成的一个要素。

1910年8月27日，爱迪生宣布了他的最新一项发明，即有声电影机。它可以在同一时间里把声音和图像都记录下来，实现同步。因这一神器，之后便迎来了有声电影的爆发，默片式微，直至今日。电影《雨中曲》，其中讲述的便是两种电影形式更迭交替时期，震荡下的好莱坞的故事，有兴趣的可以看一下这部经典影片。必看的经典。

这期间，电影配乐的发展也迎来了史前未有的发展。典型的特征，以前或许是将已有的固定的音乐嵌入到电影里，作为配乐。而此时，会有专门的音乐家根据电影需要来作曲，进行创作，以为配乐。这些人称为配乐师。

我们一些人应该都知道一些配乐师，像埃尼奥.莫里康内，行业内高山仰止的存在。我只随便说几个知道的其经典配乐作品，《黄金三镖客》，《无耻混蛋》，《海上钢琴师》，等等，只说这几个自己喜爱的了，非要说完，网络一下，一摞A4纸不一定够用。

另一个大家比较熟知，日本配乐大师，久石让。宫崎骏的大部分作品都是其配乐。姜文一再使用的“太阳照常升起”也是其作品。也不一一举例了。要说的一点，通常认为，配乐为影片服务，但有些配乐大师的作品，通常已经独立于影片之外，甚至于带动影片升华了主题表达，更恐怖的，影片故事沦为音乐的表达工具。宫崎骏与久石让应该就是其中的代表。

两者同样优秀，但常常感觉久石让的音乐有些喧宾夺主，仿佛去掉那些音乐，宫崎骏便变得不再是宫崎骏。提两个作品，大家感受一下，《天空之城》跟《幽灵公主》，总感觉，这两个宫崎骏影片若去掉久石让的同名主配乐，便会如抽去了灵魂一般。

国外的就说这两个吧，因为本身我知道的大师不多，关键是我特别喜爱这两位。

中国的配乐大师，我较国外的多了解些，但也只说几个自己喜爱的。

第一位，胡伟立。

其人真真是仙风道骨，出世入世，高人一般的存在。这么说，不仅仅是因为我搜索大师时，图片上的长相，确实是听了音乐后的感想。

胡伟立配乐作品，几乎贯穿整个香港电影的黄金时代。东方不败，鹿鼎记，醉拳，龙门客栈，太极张三丰等，一摞A4纸也写不下。尤其周星驰电影里，配乐大多出自先生之手，如国产凌凌漆，鹿鼎记，唐伯虎点秋香，审死官，九品芝麻官，回魂夜。额，简单截个图。

这是网络里老爷子的主要作品介绍。作品好，但不知名的更多，比如李卫当官的配乐。很多都鲜为人知。

上述随便一部影片里的音乐作品，拎出来都是响当当的存在。也许你不知道这些配乐的名子，但当音乐想起时，你一定会惊叹道:“哦哦，这个曲子某某电影里有。”最不济也是“这曲子听着好耳熟。”

且老爷子出名的的作品中多以中国传统乐器为主。这一原因，除了老爷子深谙中国传统音乐外，暗自揣测，也应与上世纪香港影视繁荣期，尤其古装题材作品的爆发有着密不可分的关系。

传统乐器的作品，显然与古装影片里的氛围基调更加契合，无形地扩大这种古典意境的渲染，观感自然，浑然一体。影片的质量明显会上一个层次。上世纪的古装武侠片的推陈出新，经典频现，老爷子的音乐作品于其中起到的作用绝对举足轻重。当然，也不绝对非传统乐器不可，李安的卧虎藏龙，张艺谋的英雄，很多。

这些无所谓的事不纠结了。

我崇拜老先生的一个地方，不在于他的作品于影片的利害关系。而是他似乎于每每完成的一部影视的作品中，通过一系列的音乐作品，不仅帮里面的人物完成了一次的刻画描述，同时也完成了一次自己人生感悟的表达。

很多东西不大能说得清楚，比如那首东方不败里的“孤独”，你把它单独拎出来后，细细的品味一遍，便能明白个一二。乱了，乱了，衷情堪茧绪，欲语笔难成，不说了。补一句了，胡大师，小子很崇拜您，对您的敬仰之情有如滔滔江水连绵不绝，冀望能见您一面，听您一番教诲。

最喜欢的，仅代表个人。东方不败里的:孤独，雪千寻。九品芝麻官里的:抒情。国产凌凌漆里的:美丽拍档。李卫当官里的:往事堪忆。

第二位，陈勋奇。

陈勋奇的作品不算太多，但个个有名。墨镜王的东邪西毒里的配乐，俱出其手。其中的“天地孤影任我行”被周星驰的大话西游用来作至尊宝与紫霞生死诀别的背景音乐，与影片开头紫霞出场的背景音乐，即赵季平的“芦苇荡”，同为奠定影片感情基调的主配乐。

貌似天下无双里也有其音乐作品。与胡伟立一样，不只是纯粹的同样偏重于个人表达的配乐大师。

其主要作品一览。

第三，赵季平。

国内首屈一指的音乐大家。亦是高山仰止的存在。其配乐作品:霸王别姬，活着，水浒，乔家大院，笑傲江湖，大宅门……说不下，随便上几个截图感受一下。

刚刚说的芦苇荡。上一次有印象见赵季平署名的作品貌似是冯小刚的1942，之后没怎么关注了。

如果胡伟立的音乐作品贯穿了香港影视繁荣时代，那赵季平的作品则更广袤地贯穿、见证了内地影视的兴起，繁荣，到如今的迷茫。

赵季平的作品多与历史片挂钩，是以多浑厚悠远的风格。典型如霸王别姬里的配乐，选择的乐器多苍凉悲壮系列。(就不说乐器名子了，因为我不知道。)

或许是真的跟影片的类型真的有关系，我总觉得情感表达上，赵没胡、陈二人来得浓烈。像陈勋奇与王家卫合作的东邪西毒，浓得化不开。而胡伟立的既能融进去，又出的来。但你要说音乐这东西不传递个人感情，那肯定不可能。而且个体的偏爱不同，所以仅个人之言。兼且本身站着说风凉话就不对，我这里需要一个解释兼道歉。最喜欢赵大师的作品，仍旧是其以为偏小资体些的芦苇荡。

文章到这里应该算是完了，打算还要写黄英华，谭盾，黄沾，特别是黄英华(想说他似乎跟自己的周星驰情结有关。)但作为一个门外汉，很难从专业的角度来分析欣赏，我也是写着写着才发现这些东西避不开。比如简单的乐器的特性与好处，我就写不出，因为从没接触过，写到最后就变成了纯粹的统计的东西，毫无意义。徒惹人笑话。