日本打斗戏武士电影

㈠ 你看过武士题材的剧吗关于武士题材的神剧，你知道哪些呢

第一部，对马岛之魂。如果黄泉之路是一盘风格奇特的开胃菜，那对马岛之魂就是另一道色香味俱全的佳肴作为环境。极佳的3a大作山川草木随风而动，林间飞鸟任意穿行，所以随处可见的东方特色文化对马岛表现出的意境氛围才是真正的无可匹敌。在游戏中，你可以像武士一样战斗，也可以像幽灵一样前行。武士对决，暗杀道具，并不复杂的操作却将战斗发挥的淋漓尽致，而大刀弱弱的打击感更会令你神之向往。屏气繁多的任务点和UI设计，在自己的开放设计中，讲好一个故事更是难能可贵。从一个课解衣服的武士一步步转变为沾满鲜血的战鬼，一切都显得那么流畅。搭配同样优秀的镜头设计和剑戟片的黑色模式，呈现给玩家一幅绝美的东方画卷。不得不说对马岛之魂绝对是游戏电影化的一部顶尖佳作。

㈡ 如何评价日本电影《黄昏清兵卫》

一、《黄昏的清兵卫》放映的背景

日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。

日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。

八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。

然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。

诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。

那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？

大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。

再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。

二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法

与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。

在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。

而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。

第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。

最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。而前十分钟呢？前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。

当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。

然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？

这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。

三、反类型片的胜利

在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。

㈢ 为什么电影《七武士》能被评选为日本电影第一

纵观这部《七武士》，其中的镜头运用、叙事节奏都非常流畅，有着优秀且辨识度极高的叙事节奏与拍摄风格，可以说没有多余的镜头或情节，而这部电影的台词，也是微言大义，值得揣摩。更难能可贵的是一些动作戏，其中的动作设计和镜头剪辑没有丝毫地拖泥带水，放在今日依旧是顶尖水准。

这就是《七武士》的魅力，它让你看见那个国度最后的江湖，就像影片结尾处对牺牲的死人无力的凭吊一样，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，这部长达三个多小时的电影，像一首慷慨激昂的战歌，最后却空余一声叹息。

㈣ 请介绍一下日本电影《七武士》

《七武士》阐释了在那个混乱危险的年代社会等级观念的崩溃和落后传统的不合理性，也质疑了武士与土匪以及善与恶的区分。

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这是一部相当于上中下三集的一部长篇巨制。日本某影评家认为这部影片宣扬的是中国古老的哲理：狡兔死，走狗烹；飞鸟尽，良弓藏。当然,这是一种片面的看法。《七武士》在武打片中是一部独具特色的力作，它的成功不在于武打，而在于描写了众多栩栩如生的人物，而且一人一面。

影片大致可分四个部分：第一部分是据伍作的亲耳所闻，表收之后，山村将无可避免地遭到山贼们袭击，村民惊恐万状，主战主和各有利弊与困难，仪作老人坚决主张誓死抵抗，而办法是雇武士。第二部分是从四位代表了发到七个武士一个一个地凑足来到山村。第三部分是此后战斗的布署与训练，以及经过激战时付出牺牲之后获得胜利。第四部分就是尾声了。

相对地说来，前两部分更精彩，尤其是第二部分，即描写七个武士场，可以说，七个武士是一个一个"走"出来的，都是从自己的道路"走"上银幕""向观众的。

影片一开头就把观众吸引住了：40余骑山贼，人强马壮，顶盔贯甲，武器良。面对如此强大的敌人，农民等于赤手空拳。与之抗衡，犹如以卵击石，如果要战，怎第才能获胜？观众不能不弄不明白。

实行这个决心的办法是派人出去雇几个光供吃就行的武士。这样的武士能雇到么？这样最低条件都肯来的武士顶用么？这也是观众无论如何都要看个水落石出的。

紧接着，影片把观众带进了一个疑窦丛生而又似与雇武士根本无关的情节上去了。这四位农民代表随腔唱曲地跟着别人看热闹呢？贼把一个富裕的农家的独生孩子抓去作人质，怎么救出这个孩子成了看热闹的人们最关心的事，也是四位农民要看出个结果的事。至于观众，本来是想看这四位代表怎样雇武士的。此刻也被吸引着要看个究竟。一个和尚，一个中年武士，双是落发又是换穿袈裟当然使观众大惑不解，最后明白了，因为那武士的卓越的智慧和高超的开艺制服了强盗，救出了孩子，等他辞别主人就道时，那年轻的武士非要拜师不可的时候，这位武士说他叫勘兵卫，吃了上顿悉下顿，无力收徒。这时观众才意识到，可以"雇"到第一武士了。编导描写勘兵卫的出场，纯粹是让观众疑窦丛生之后才恍然大悟的。对于勘兵卫的机智（化装在和尚靠近强盗）、勇敢（空手夺白刃）、谦虚（无收徒之能，打过的全是败仗）、诚实（承认吃了上顿悉下顿）等估良秉性，编导没有用一句语言表白，而是通过人物自己的行动来证实的。

描写得最成功的是武士之一，本片的主角菊千代。他是个冒牌武士，是农民，他的父亲就死一强盗之手。他渴望的真正武士的诱掖提携。他第一次出场是在农家院子里，坐个大木桶看珍卫怎样救出孩子，孩子救出来了，他服了勘兵卫，一心想追随其后。但是他为人木讷，不善于表达自己的意思。后来知道昌牌货低人一等，便弄了个别人家谱，结果闹出笑话。那些真武士瞧不起他，奚落他，然而他宽宏大度，决不计较。他机智勇敢而且幽默，特别值得称赞的是那锲而不舍的精神。那些真武士不理他，他是"跟"来的。他看问题实事求是，而且见解新颖。使他崭露头角的是敲报警梆子那场戏。农民是没有武士想找武士。平八做的旗上，六个圆圈代表六个武士，而代表他的地是三角，但他对平八孤坟，沉痛哀悼。他作战英勇，而且谋略过人。杀山贼探子有他，偷袭山贼山寨有他，只身深入敌方缴火铳的也是他。正是大功即将告成之际，他仍不惜性命和拿大铳的敌人硬拚，倒下之前还劈死敌人，但是他牺牲之后，人们依然囿于传统陋习，不把他看作武士，他的坟头上不能像别的武士那样插上刀。多亏胜四郎主持公道，说他是个"出色的武士"，把自己那把刀给他插上。

菊千是个地道的农民，当他自觉已是像样的武士时，回过头来看农民的缺点或局限，自然了若指掌。是他说服了那些农民，把杀了打败伏的武士的捞到手中的铠甲、武器贡献出来，并且始终在村民的立场上替他们辩解。他认为农民就是这样，没什么值得大惊小怪。农民本来就狡猾、吝啬，有东西就藏起来，话锋一转，慷慨激昂地指出，这种性格完全是武士造成的，也就是官府造成的。对于武士，他丝毫也没留情。

如果说勘兵卫的出场是从武士必血的品德这个角度描写的，那第，久藏的同场则是从武士必备精湛武艺这个角度来描写的。那个大个子流浪武士是个流氓，他逼着久藏用真家伙较量，只两个回合就被久藏砍翻。

不愿给农民出力的那个武士的出场一一人了精心细致的构思与设计，而片些人物倾注了全部的爱。

影片对于武打的安排恰到好处，不是一打到底，也没有令人厌其多余的"打"。与众不同的是这种武打是骑马的山贼与步行的农民交战，困难很多，黑泽明是用在架摄影机拍摄这些场面的。马上与脚下的激烈动作，一架摄影机很难拍出好的效果。许多影片拍摄马队的战斗都是横向移动拍摄，难度大但真实中殊死决斗。用广角镜头拍摄山贼纵马向村里狂奔，并且让武士和农民突然从猛冲过来的马群前方出一，使马队在在雨中陷于进退维谷的场面，都别具一格。

令人惋惜的是影片把农民描定得愚味、胆小，仿佛总是提心吊担地过日子。知道敌人麦收之后必来洗劫时，惊慌失措，一筹莫展，磕头作揖地要求武士保护。这显然贬低了农民有和敌人一决雌雄的气慨。世界的历史不是这样的，日本的历史也不是这样，日本战国时代的农民更不是窝襄废。如果表现农民开头怯懦，但后来在武士们的训练与培养之下，变得坚强和聪明了，农民有了一两位自己的领袖人物，这倒符合历史的实际。遗憾的是编导没有给予注意。

贬低农民必然夸大武士作用，把武士描写成农民的救星。勘兵卫说的"这个仗我们毕竟是打败了"这句话，具有非逻辑的深刻意义。战争获胜的明明是武士，胜利带来的利益却与武士克关，武士有的，只是一点点的精神上的满足。正因为武士们没有得到丝毫实际利益，才证明武士们的精神高尚，这就是编导的着意之处。英国《画面与音响》于1982年秤该片为电影诞生以来的10部"最佳影片"的第3名。

㈤ 最近有什么好看的动作电影吗求推荐

用心棒（日本，动作，犯罪，剧情）
《用心棒》是由黑泽明执导，三船敏郎、仲代达矢等主演的动作电影。
影片讲述了外表落魄邋遢的浪人武士三十郎（三船敏郎 饰）来到一个小镇，清兵卫和新田丑寅两家恶霸在那里为争夺地盘，招兵买马经常争斗，弄得民不聊生。三十郎决定从中设计，引诱双方雇佣自己，再加入不同方造成两边拼斗，由此坐收渔利，消灭对方。
因为镇上两股帮会势力正在火并：依附布商的妓院组和依附酒商的赌场组。
所以你看，这个事的本质其实是一场贸易战。
他们各自招兵买马，聚集了不少乡痞村霸，每天都会发生一些不成气候的小规模冲突，笨拙的砍来砍去，战斗场面十分难看，好在每次至少还能砍死几个人。
酒馆大爷并不关心谁赢谁输，韭菜对谁来收割自己并不挑剔，他只想平静的生活
电影里的猪头吉是个例外，他才不是案板上的肉，他是一头横冲直撞的野猪。
赌场组的头领是三个亲兄弟，老大虎子、老二猪头吉、老三兔兔。
大哥和三弟一个老谋深算一个阴鸷歹毒，唯有猪头吉是单纯的讨厌。
然而他从心眼里仰慕那个流浪武士，虽然武士砍了三个自己招募来的废柴，可是一刀一个的气势，比砍柴还利落。
其实这个电影没啥好介绍的，推荐理由很简单，这么酷，侠气这么重的电影，哪那么多废话，看就完了！！

㈥ 求关于日本武士的电影，打斗比较多的，10分

建议你看《幕府风云》， 这部电影几乎从头打到尾，在咱们国家上映的时候因为太血腥，很快就下映了，但是影片非常精彩，从头到尾节奏紧凑，不过你可能只能看到原文的。优秀的长影配音版，市面上没有。
影片讲述了一位武士请到几位浪人侠士，还有一位中国武僧，共同迎还少主。接到少主后，武士们便发现了异常情况并推测出真相。家臣武士认为自己必须完成主公交派的任务，其他则属于乱命不可受。他请来的朋友们认为自己只应该对家臣武士负责，而不必管武士的主人如何。于是，寥寥数人开始穿越日本，奔向都城。一路上，全国军队四下截杀，武士们一往无前，间道行进。大部分武士和中国武僧战死，家臣武士将大批追兵引到小镇，引染火药与敌同归于尽。最后一位小武士保护少主进入京城，完成了武士的使命。
影片拍摄于1_9_8_9年，是80年代日本投资最高、场面最大的古装动作片之一。尽管影片属于时代剧类型，但是和传统的时代剧不太一样。影片的情节更加紧凑了，连场的血腥杀戮和追杀打斗叫人紧张的喘不过气来，影片没有丝毫冷场的地方。打斗动作设计的也和以往的时代剧不同，过去的时代剧武打动作都比较干净利落，武打场面的时间都很短。而《幕府风云》的每段打斗戏的时间基本都在3分钟以上，有的还更长。按照惯例，时代剧中高手决斗都是一招过，而本片里最后石河刑部与伊庭庄左卫门的决斗场面则持续了4分钟，从街道打到屋内，从地上打到屋顶，再从屋顶打回到街道，场景变化的比较丰富，也设计出了更多的招式。