黄飞鸿电影在日本

① 王晶在电影圈的人脉有多强93年他导了9部戏，每部都是豪华卡司

纵观王晶的导演生涯的确带几分“传奇色彩”：他既然能拍出像《笨小孩》这样的温情故事，也能投资许鞍华的经典文艺片《天水围的日与夜》。不过总的来说，他的创作态度却很务实：拍电影不是为了拿奖，就是为了卖钱。因此，好片和烂片在他的作品里各占一半，特别是上世纪九十年代，王晶的经典作品和卖座作品可是涌现最多的时候。比方说在1993年香港电影武侠年，就有王晶执导的9部电影上映，虽不敢说这些电影全都是佳作，但每一部都是明星云集且 娱乐 性超强。这一方面可见他在电影圈里的人脉究竟有多广，另一方面也足能证明当时其作品超强的吸金能力不论对于任何一个明星来说都有很强的”诱惑力“。

影片不仅恶搞了当年红遍香江的“邵氏七公主”，还拿《笑傲江湖之东方不败》武林人士对抗进犯中原的东瀛武士的故事套路进行开涮，再加上王晶惯用的“荤段子”，最终打造出了这样一部拥有超强明星阵容，但却充满了“屎尿屁风格”的 娱乐 武侠片。其喜剧部分有吴孟达、张卫健、吴君如、郑裕玲撑场，打戏部分有动作女星杨紫琼和“大侠专业户”刘松仁支撑，此外张曼玉、张敏、关咏荷、陈加玲则是颜值担当，使本片显得热闹非常。而任达华饰演的大反派东瀛霸刀柳生杀神也是人如其名，霸气邪气十足，对于喜欢老港片的朋友来说，这应该是一部不容错过的电影。

本片如果没被王晶“带偏”的话，也算得上是一部出色的武侠喜剧，其武打设计结合特技所呈现出的视觉效果非常出彩，尤其楚留香（郭富城）和无花（邱淑贞）比武的场面更是炫酷无比。其配乐由黄沾、雷颂德、顾嘉辉合力完成，再加之古龙先生的经典小说作为故事蓝本，这完全就是一部超经典武侠片的节奏。可惜剧情和人物方面一点不讲究，中原一点红和无花变成了女性，都爱上了楚留香；温兆伦饰演的胡铁花也主要是为了 搞笑 而存在，黄韵诗饰演的水草阴姬摇铃打拳的桥段更是直接从《92黑玫瑰对黑玫瑰》中搬过来的。虽然影片很欢乐，但也浪费了这个强大的班底。

《逃学威龙3》是93年的一部贺岁片，再加上导演转由王晶接手（前两部是陈嘉上），所以它的情节并没有延续前作，叙事和 搞笑 风格也有了明显的变化（除了主角仍然是警察周星星）。譬如其故事背景不再发生于学校，主线引入了悬疑探案元素，同时又对好莱坞名作《本能》里的经典桥段进行了多次致敬，顺道还把星爷《赌圣》的老梗又炒了一遍。其实本片不论是人物、剧情、喜剧元素都难以找到太多亮点，其笑料也只是粗地停留在对好莱坞电影的恶搞，而过多荤段子的植入也把影片的格调和品味拉低了一个档次，但好在星爷仍然稳住了阵角，这就是他最牛的地方。

本片是成龙和王晶的唯一一次合作，虽是改编自日本漫画家北条司的经典同名漫画，但晶式喜剧风格体现得无疑更加显著，再加上将成龙的功夫喜剧与王晶的警匪枪战和赌术元素相结合，最后自然是火花十足。影片让人印象最深的，当属成龙“特别反串”春丽的一段打戏了，而王祖贤和邱淑贞的加盟，不仅成为了影片里亮丽的“风景线”，而她们和成龙之间的对手戏，也给影迷们留下了许多经典的回忆。此外戏份不多，客串演出“浪子高达”的黎明在戏里已显露出几分“赌神”的神韵，他用扑克牌当作飞镖制敌不就是几年后《赌神3之少年赌神》的一次提前预演吗？

《城市猎人》在票房上的成功（3000多万港币），也促使王晶加紧开拍另一部动漫科幻街机题材电影的想法。紧接着于7月份，他的《超级学校霸王》上画，本片不仅以“街霸”的Cosplay作为主题，还照搬了《逃学威龙》里的校园卧底元素，再将《终结者》中反派回到过去刺杀未来领袖的剧情相结合，来了超级大杂烩，总之“豪华”便是它的最大看点。不过本片最为人津津乐道的，还是它的卡司：主角是当时红得发紫的张卫健，而四大天王里出现了三人，再加上郑伊健、任达华、许志安、邱淑贞和杨采妮等明星的“实力作配”，如今要凑如此豪华的阵容已不易办到。

八十年代王晶有个卖座片系列叫作《精装追女仔》，毫无疑问这部《追男仔》就是将“男追女”的套路和模式进行了翻转变成了女追男。虽是“炒冷饭”，但王晶却将本片炒出了另一种味道，其中的黑帮仇杀、动作功夫和警匪枪战虽已落俗，但放在本片里却还是能给观众带来新感觉。而片中经典的 搞笑 桥段也是多不胜数，譬如林青霞到夜店包梁家辉、两人一夜情时墙上划正字、梁家辉自我催眠变坏男人和李小龙；张学友追债、参加黑 社会 运动会、刺杀林青霞、浪子回头信耶稣等很多桥段都演绎出了极佳的喜剧效果。这一方面得益于王晶的无敌脑洞，另一方面更得益于演员的精湛演技。

本片更像是当时王晶赌片和无厘头喜剧片的一次“汇报”总结：它既恶搞了周润发的《监狱风云》，又配上了喜剧、枪战、动作、赌术等元素，再加点荤笑话，便是《至尊三十六计》。不论是梁家辉和老爸被刘德华乌龙的绑架、还是练习丁丁转弯、勾引李婉华等众多桥段，都是笑点所在。不过倘若王晶多花点心思在剧本上，本片应该会是一部不错的剧情片，毕竟故事主线清晰，演员也都是实力派，但鉴于当年的王晶实在是太忙，影片拍得如此肤浅也就不足为奇。相比刘德华，片中由梁家辉扮演的杀手雄无疑更抢戏，他集傻、奸、贱为一体，靠演技撑起了整部电影。

本片虽翻拍自金庸的知名武侠小说《倚天屠龙记》，但相比原著来说其故事和人物都有了较大改动，李连杰版张无忌以野心勃勃且有些“腹黑”的形象示人，洪金宝饰演的张三丰则变成了一个爱爆粗口的牛脾气老道，这些都属于“离经叛道”的改编。不过本片一众性格鲜明的配角却挽回了不少分数：调皮娇俏的小昭，英气逼人的赵敏，蛇蝎心肠的周芷若，女演员们选角上的成功无疑为影片增色不少，尽管本片的人物刻画不如原著那般细腻，但晶式风格恰赋予了它别样的魅力，至于片尾赵敏和张无忌“大都再见”的相约，就看王晶如何在新版《倚天屠龙记》当中接续了。

本片虽是李连杰再次扮演黄飞鸿，但实际上它完全是徐克版《黄飞鸿》的跟风之作或者可以说是戏谑之作。比方说陈百祥饰演的黄狮虎在粤语里便跟“黄师傅”同音，后来，他还在宝芝林对面开了一家青楼，让歌妓将热血沸腾的《将军令》改成了靡靡之音。就艺术价值和剧情深度来说，本片与徐克版《黄飞鸿》根本没法比，但从商业 娱乐 角度来说，本片无疑是成功的。在武打方面，李连杰与刘家辉饰演的空空真人在寺庙密室打斗以及片末铁鸡斗蜈蚣一幕，颇有想象力，而黄飞鸿最后大秀醉拳也噱头十足。如此颠覆的创作态度，也直观地反映出了王晶“ 娱乐 至死”的理念和主张。

② 在国内赔的“一塌糊涂”，在国外火起来的影视作品有哪些你怎么看

看电影是如今人们主要的娱乐方式之一，而电影那么多，自然也是有好有坏，很多在国内赔的“一塌糊涂”，在国外却有不错的反响。今天我给大家讲一讲关于这个的话题。

《天盛长歌》

《天盛长歌》谁也没有想到，在遭遇了各大舆论的抨击之后，这部剧的收视率早已经跌出了前十，让很多的网友觉得巨额投资，然而却被一家著名的海外影视投资公司网飞，就买断了《天盛长歌》在海外的独播权，并且目前为止，已经将其翻译成了十几种语言，这部剧一定有自己的商业价值，毕竟商人不是做慈善，没有利益绝对不会花钱买断版权。

③ 票房仅48万，事实证明，李连杰是无法再复制的

1993年的香港电影出现了前所未有的井喷式增长，全年上映超过380部电影，其中武侠片更多达33部。

武侠片盛行，这一切都是因为徐克联手李连杰推出《黄飞鸿》大火后，香港电影人跟风的缘故，而这一年的“黄飞鸿”题材电影更是有7部之多。

其中，李连杰和徐克在嘉禾的最后一次合作，于2月中旬推出《黄飞鸿之三狮王争霸》，票房是2746万港元。

徐克、元彬联手赵文卓拍《黄飞鸿之四王者之风》，收获1119万港元票房；

徐克、袁和平合作拍《少年黄飞鸿之铁马骝》，票房是681万港元。

李连杰离开嘉禾后，和王晶推出了《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣》，也有1818万港元。

以上这4部都有徐克或李连杰参与，可以算是“正宗”的《黄飞鸿》系列。

除了袁和平的《铁马骝》之后，其余3部票房都过了1000万港元，相对而言都比较理想。

另外没有两人参与的3部，以李力持的恶搞黄飞鸿电影《黄飞鸿对黄飞鸿》为最佳，票房是1056万港元。

午马联手元彪的《黄飞鸿之鬼脚七》，尽管片中并没有出现黄飞鸿，也还是能收760万港元。

以上这些都过了600万港元之数，即使不太赚钱，也没怎么亏钱。

最惨的是张鑫炎导演的《黄飞鸿之男儿当报国》，原本想复制李连杰的成功，却最终事与愿违——

《黄飞鸿之男儿当报国》内地又名《少林豪侠传》，如今在央视电影频道经常反复重播，但由于并没有出蓝光碟，其片源特别扮散难找。

今天就带大家来重温一下这部电影，讲讲其幕后的故事，找出它当年票房失利的原因，最后再说说演员的现状。

一、

从《少林寺》、《黄河大侠》到《黄飞鸿之男儿当报国》，张鑫炎导演到底经历了什么？

1988年的《黄河大侠》之后，有长达4年的时间，张导都没有拍过戏，只在1991年担任制片推出了由于荣光主演的《联手警探》。

1992年执导了《东瀛游侠》，还是与于荣光合作，讲的是空手道起源的故事。

皮哥之前也介绍过这部武侠片，说实话，从故事到场面都很良心，无奈上映后票房也不理想，香港票房只有44万港元。

连续的失利，令张鑫炎有点“迷茫”，一番思考后，他决定紧跟时代潮流，效仿徐克、李连杰，也拍一部“黄飞鸿”电影。

李连杰自然是找不到的了，他就找李连杰的大师兄王群，加上在《黄飞鸿》中演反派的“南拳”邱建国，李连杰的老对手计春华，炮制出这部《 黄飞鸿之男儿当报国 》。

电影主要讲述了 黄飞鸿（王群饰演）与关帝厅十一少（计春华饰演）提督胡大人（陈成林饰演）做斗争困棚的故事。

二、

王群出道比李连杰早，80年代主演过的电影也比李连杰多，演艺经验也很丰富，但到了90年代却停步不前。

张导有意将王群包装成“李连杰2.0”，从宣传的时候开始就特意塑造他的实力派打星形象，可惜心有余而力不足，张鑫炎毕竟不是徐克。

《黄飞鸿之男儿当报国》 电影本身能够看出很多用心的地方，比如那些动作场面的设计都很有特色。

但全片看下来，却处处能够发现抄袭徐克《黄飞鸿》的地方。

甚至很可笑的是，因为有版权，片头就出现了李连杰在《少林寺》中的镜头，有意无意的蹭了李连杰和《少林寺》的IP。

王群版的黄飞鸿，扮相也和李连杰版一模一样，都是皂色的长衫加白裤。

而且片头还带着弟子在海边打了一厅尺氏套拳，那色彩和运镜，也都是抄《黄飞鸿》的，电影从一开始，就给观众一种浓浓的山寨感。

关帝厅就是地方的黑势力，做着贩卖人口的勾当，这跟《黄飞鸿》中沙河帮也很像。

而且在《黄飞鸿》中饰演沙河帮主的邱建国，也在本片中饰演关帝厅的头目烂头卒，仍然是无恶不作的地痞流氓形象，给人一种穿越了的感觉。

黄飞鸿为了救人，与官府起了冲突，还被抓进牢里，这些情节都跟《黄飞鸿》的情节一模一样。

整部电影看下来，有很多情节都似曾相识，似乎就是《黄飞鸿》的翻拍。

片中虽有加入原创的情节，无奈编剧的水平太低，那些情节反而破坏了电影的观感。

比如加入小兰一角，本为了丰富剧情，但其“卖身葬母”情节本身就很俗套，还强行与牙擦苏、黄飞鸿、胡大人三人都来一段感情纠葛，令情节十分尴尬。

而尼姑庵变成妓院，牙擦苏、梁宽和十三姨三人假扮洋人的情节又很不合理，这些都是电影故事的缺陷。

唯一可取的是王群、计春华、邱建国、谭俏等武术家，贡献了难度甚高的专业武打。

其中扮演胡大人的陈成林，一套鹰爪功打得虎虎生风，可惜他只是昙花一现，只演过这部电影，网上连个人资料都找不到。

三、

如今片中演员现状：

本片于1993年5月20日在香港上映时，只放映了7天时间就被下架，最终票房仅有48万港元，赔到掉裤子。

张鑫炎力捧王群进入香港电影圈的计划也宣告失败，此后王群也没有去香港，而是留在内地，且转向电视圈发展。

张鑫炎3年后和袁和平联手，在北京市武术队发掘了李连杰的师弟吴京，于1996年推出的《功夫小子闯情关》亦未能取得成功，但1997年的电视剧《太极宗师》却火遍全国。

吴京成了内地家喻户晓的动作新星，张鑫炎也由此开辟了另一条发展之路。

王群也参演了张导的《太极宗师》和《新少林寺》，他还参演了吴京的《金蚕丝雨》，一直活跃到2006年。

2008年1月3日凌晨5时10分，王群在北京因突发心肌梗塞逝世，去世时年仅48岁。

邱建国的演艺生涯片单中，《黄飞鸿之男儿当报国》是他参演的最后一部作品，但他其实也有参演电视剧《新少林寺》。

可惜在拍摄中途，他的鼻咽癌复发，送医后因手术失败，于1998年8月离世。

一代南拳王就此与世长辞，只留下那些经典作品。

出演大反派的计春华，在众人中反而是发展最好的一位。

他因为年轻时得过一场大病，导致头发、眉毛都掉光了。

此后因形象的关系提前退役，却被张鑫炎发掘出演《少林寺》中的秃鹰，其后他便作为经典的反派形象活跃在香港与内地的影视作品中。

虽然在银幕前是凶神恶煞的形象，生活中的计春华却是个待人诚恳的好人，他心甘情愿充当绿叶，塑造好每一个反派形象。

每次他扮演的恶人在作品中死去，他就当成是一种对世人的警示，因此还会专门研究各种不同的死法。

像这样兢兢业业的好演员，是每个导演和剧组都最想要的，因此进入2000年之后，计春华的演艺之路也一直没停过，参演作品极多。

可惜在2018年7月11日，计春华就走完了他的人生之路，因肺癌在浙江杭州去世，享年57岁。

《黄飞鸿之男儿当报国》这部跟风作品，本身亮点并不多，但参演本片的三位主演王群、计春华、邱建国都去世了，这也使这部乏善可陈的作品带上了另一层特殊的意义。

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④ 在国内赔得“一塌糊涂”，到了国外却赚疯的电影有哪些

在国内票房惨淡，但是国外却火得一塌糊涂的电影也不乏其数。中国电影最近几年在国外的发展虽然缓慢，但是依然有进步。来说一说这些在国外赚疯了的电影吧。

⑤ 你知道成龙在电影圈的影响力有多大吴京的发展趋势有可能会超过成龙吗

吴京没有国际号召力。虽然我很喜欢吴京，但吴京最多在大陆和香港圈子里有影响力，但成龙，是在非洲说自己是成龙的朋友可以逃过一劫，是可以在迪拜拿到土豪直接赞
助的物资，在澳洲能上悉尼歌剧院 顶的人。国际电影圈里，成龙影响力之大，华人影视圈现存的人里，没有一个比得上。已故的人中，应该是
李小龙仅次于他。李安虽然是国际知名的大导演，但论影响力，恐怕稍逊一筹。
从年龄看，龙叔在京哥这个年纪的时候，已经是国际巨星了。
而且，即使在国内电影圈，成龙目前也是独一份的存在。然而，或许也是由于“主旋律表达过于露骨直给”的原因，近年来的作品，剧情节奏往往被打 断，接入一段略显突兀的演讲，也让作品的质量受到了一些口碑上的影响。

如果抛开对特定背景设置、事件标志的强调，依然可以靠着电影本身去打动中国观众，吴京才能拿
出更具有普世性意义的作品，抛开对受众的限定，让更多民族、国家的影迷被打动。也只有那时
候，或许吴京才能获得足以用电影质量本身，与成龙在国际上一较高下的基本条件。《流浪地球
》当然不算完美，但却是值得吴京在参演中学习的一个案例。
当然，这是建立在“开拓国际影响力”的目标之上的说辞。而这种目标，往往是因人而异、因时而
异的。