故乡日本电影

❶ 美国十大最好看电影，美国电影排行前十名_美国必看的10部电影_美国经典电影排名前十推荐

好看的美国电影更是数不胜数，而其中人们最熟悉的莫过于美国大片，天文数字的制作经费，眼花缭乱的特效和正当红的巨星都是美国大片的必备要素，本文为大家盘点了十大好看的美国电影，如叱咤影史的肖申克的救赎、阿甘正传，又如近年来翻红的超级英雄复仇者联盟、钢铁侠等都在其中，快来看看有没有你喜欢的美国大片吧。
1、肖申克的救赎（电影）
《肖申克的救赎》是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。上映时间是1994年9月23日。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。
2、阿甘正传（电影）
《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。
3、这个杀手不太冷（电影）
《这个杀手不太冷》上映于1994年，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔丽·波特曼等主演的一部电影。该片主要讲述了一名职业杀手与一个小女孩的故事。里昂是意大利裔的顶尖职业杀手，一直孤独的住在纽约小意大利，只有一株盆栽是他最好的朋友。12岁的邻居女孩玛蒂达从外归家，路过走廊时看清了被血洗的一家大小，机灵地不动声色忍痛直接走往邻居里昂敲开他的房门，要求在他家暂避杀身之祸...该片获1994年凯撒奖7项提名。
4、泰坦尼克号（电影）
《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。该片于1997年12月19日在美国上映，而且获得了第70届奥斯卡金像奖最佳影片。
5、盗梦空间（电影）
《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。柯布这一罕见的技能使他成为危险的企业间谍活动中最令人垂涎的对象，但这也让他成为了一名国际逃犯，失去自己的所爱。
6、忠犬八公的故事（电影）
影片《忠犬八公的故事》改编自1925年发生在日本的真实故事，由莱塞·霍尔斯道姆执导，理查·基尔、琼·艾伦和萨拉·罗默尔等联袂出演。影片于2009年8月8日在故事的原型故乡日本率先上映。影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。
7、星际穿越
《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影，于2014年11月7日在北美公映，又于11月12日在中国内地公映，由马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦及迈克尔·凯恩主演。该电影在第87届奥斯卡金像奖中，获得了最佳视觉效果奖。星际穿越主要讲述了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。
8、楚门的世界（电影）
《楚门的世界》是派拉蒙影业公司于1998年出品的一部电影。由彼得·威尔执导，金·凯瑞、劳拉·琳妮、诺亚·艾默里奇、艾德·哈里斯等联袂主演。该片于1998年6月1日在美国上映。影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。1999年，该片获得了第71届奥斯卡最佳原创剧本奖提名；金·凯瑞凭借此片获得了第56届美国金球奖最佳男主角奖。
9、海上钢琴师（电影）
《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努梅兰恩尼·蒂埃里主演的剧情片。该片于1998年10月28日在意大利上映。该片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，为钢琴大师的传奇故事。电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。
10、机器人总动员（电影）
影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。由皮克斯动画工作室进行制作，华特·迪士尼电影工作室电影公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人夏娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。
11、勇敢的心（电影）
《勇敢的心》是由梅尔·吉布森执导，梅尔·吉布森、苏菲·玛索等主演。影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事，1995年5月该片在美国上映。《勇敢的心》是一部充满了激情、政治、浪漫、道德的古装史诗电影。1996年，该片在第68届奥斯卡金像奖上获得最佳影片、最佳导演等5项奖项。
12、黑客帝国（电影）
影片《黑客帝国》是华纳兄弟影片公司1999年的一部动作、科幻电影，影片由安迪·沃卓斯基和拉娜·沃卓斯基共同担任导演及编剧，基努·李维斯、凯瑞·安·莫斯和劳伦斯·菲什伯恩等联袂出演。电影于1999年3月31日在美国上映。影片讲述一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的。尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵的征途。
13、复仇者联盟（电影）
《复仇者联盟》是漫威影业出品的一部科幻动作电影，取材自漫威漫画，是漫威电影宇宙的第六部电影，同时也是第一阶段的收官作品。由乔斯·韦登执导，小罗伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、克里斯·海姆斯沃斯、马克·鲁法洛、斯嘉丽·约翰逊、杰瑞米·雷纳和汤姆·希德勒斯顿联袂出演。影片于2012年5月5日在中国内地正式上映。影片讲述了神盾局指挥官尼克·弗瑞为了对付《雷神》中被流放的洛基，积极奔走寻找最强者，在神盾局斡旋下将钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、黑寡妇和鹰眼侠六位超级英雄集结在一起，组成了复仇者联盟。
14、侏罗纪公园（电影）
影片主要讲述了哈蒙德博士召集大批科学家利用凝结在琥珀中的史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园，即“侏罗纪公园”。但在哈蒙德带孙子孙女首次游览时，恐龙发威了。故事发生22年后，纳布拉尔岛已经发展成为一个庞大的主题公园和度假胜地——侏罗纪世界。游客可以乘着船、驾着车，或者坐在透明的旋转球里欣赏身边的恐龙，优美的景色和宁静的气氛令人们流连忘返，如同公园曾经的创始人约翰·哈蒙德所期望的那样。
15、钢铁侠（电影）
《钢铁侠》是由美国漫威电影工作室出品的一部科幻冒险电影，改编自同名系列漫画，由乔恩·费儒执导，小罗伯特·唐尼及格温妮斯·帕特洛、杰夫·布里吉斯等主演。该作也是“漫威电影宇宙”系列的首部电影。该片于2008年5月2日在美国上映。影片讲述了托尼·斯塔克在遇难后改进了盔甲的功能，化身“钢铁侠”，以一个义务警察的身份保护了这个世界和平的故事。获得的主要奖项有土星奖-最佳科幻电影。
16、黑衣人（电影）
《黑衣人》是一部1997年巴里·索南菲尔德执导的科幻喜剧电影，改编自洛厄尔·坎宁安的同名漫画作品，由汤米·李·琼斯、威尔·史密斯、琳达·弗兰蒂诺、文森特·诺费奥主演。电影于1997年7月2日由哥伦比亚电影公司发行上映。影片故事发生在未来时代，由于宇宙战乱不断，大批外星人纷纷到地球避难。黑衣人作为专门对付外星人的特殊警察，致力于阻止邪恶的外星人对地球采取的秘密入侵和破坏的计划。
17、泰迪熊（电影）
《泰迪熊》是由塞思·麦克法兰执导，塞思·麦克法兰、马克·沃尔伯格及米拉·库妮丝等联袂出演的美国喜剧电影。该剧讲述男主人公与他心爱的泰迪熊之间发生的趣事。该电影于2012年6月29日在北美上映。二十多年前，一个纯真善良的男孩约翰（马克·沃尔伯格饰），因为害怕没有朋友的孤独，而许了一个愿，希望他的宝贝泰迪熊可以活过来，成为他真正的朋友。约翰没有想到的是，某种神秘的力量，让他的愿望成真了···
18、致命ID（电影）
《致命ID》是美国导演詹姆斯·曼高德推出的一部以杀人游戏为主要内容的惊悚剧情电影，由约翰·库萨克，雷·利奥塔，阿曼达·皮特主演。该片剧情结构严谨，情节一气呵成，结尾部分出人意料。
19、人工智能（电影）
《人工智能》是由华纳兄弟影片公司于2001年拍摄发行的一部未来派的科幻类电影。由史蒂文·斯皮尔伯格执导，裘德·洛、海利·乔·奥斯蒙特主演。影片讲述21世纪中期，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，一个小机器人为了寻找养母，为了缩短机器人和人类差距而奋斗的故事。
20、歌舞青春（电影）
《歌舞青春》是由肯尼·奥特加执导，扎克·埃夫隆、凡妮莎·哈金斯等人主演的一部爱情片。于2006年1月20日上映。本片讲述了英俊帅气的校篮球队队长特洛伊与容貌甜美的优等转学生加布里埃尔共同成就歌唱梦想的故事。该片在全美创下超过6000万人收看，全球收视人口2亿5千万的记录。有别于以往的美国青春偶像片，《歌舞青春》中没有城市摩登大楼、店铺林立的画面，也很少放浪形骸的内容，它展现了美国南部美丽的湖光山色，并把高中生活的丰富多彩呈现在世人面前，试图表现美国高中学生的理想主义和勇敢纯情。

❷ 《远山的呼唤》难道真的是最后一部了么

山田洋次还善于导演抒情片。1970年至1975年完成的《故乡》、《家族》、《同胞》，是山田的抒情三部曲。《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》是近年来的抒情杰作。在山田洋次导演的电影当中，无论是《男人之苦》系列还是爱情片，他电影中的人物都来自低下阶层。山田从影以来一直希望自己的电影能“与民同乐”，他强调娱乐性多于艺术性，相比同期加入松竹的大岛渚，山田的路线显然更大众化。他的人物乐观、正义、善良、幽默、有人情味，且具浪漫主义色彩，这也是山田洋次期盼日本人能流传下去的优良品性。山田电影里的男人和女人都非常可爱、勇敢和浪漫，他们有着自己合理的生活愿望，高尚的生活情趣。即使是《远山的呼唤》中虻田这样的人，也仅仅只是沾染了社会的不良习气，本质却是善良可贵的。正因为这个缘故，才更反衬出他们的苦难和忧患是那个不合理的社会对他们的欺压。
可以说，山田洋次是日本电影喜剧方面始终坚持严肃正派作风，不卖弄噱头，不抄袭模仿，而能另辟蹊径的为数不多的导演之一。

❸ 盘点最催泪的十部感人电影 观看请自备纸巾(催泪弹)

很多人喜欢看感人的电影，其实这也是发泄情绪很好的一种方法。一部电影之所以能感动你，是因为产生了共鸣，这样的电影就像是一颗催泪弹，看前一定备好纸巾！你们看过的最催泪的电影是哪一部？本文为大家盘点最催泪的十部感人电影，你看过几部？
一、《美丽人生》
《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼执导，罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等人主演的剧情片。1997年12月20日，该片在意大利上映。该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。1999年，该片在第71届奥斯卡奖获得了最佳外语片、最佳男主角、最佳配乐三项奖项。
二、《7号房的礼物》
影片讲述了1997年，只有6岁儿童智商的智障男子李龙久和可爱的女儿艺胜相依为命，生活虽然简单清贫，却充满幸福。某天，执着为女儿买美少女战士书包的龙久意外卷入一起幼童诱拐奸杀案，而死者竟是警察局长的女儿。龙久懵懂无知，搞不清状况，昏头昏脑就被投入监狱。该片于2013年1月23日在韩国上映。并成为2013年韩国电影票房排名第一。
三、《忠犬八公的故事》
影片《忠犬八公的故事》改编自1925年发生在日本的真实故事，由莱塞·霍尔斯道姆执导，理查·基尔、琼·艾伦和萨拉·罗默尔等联袂出演。影片于2009年8月8日在故事的原型故乡日本率先上映。影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。
四、《完美的世界》
电影于1993年在美国上映。该片讲述是万圣节的凌晨，两名罪犯――布奇和普趁机从监狱中逃了出来，他们劫持了一辆汽车，准备向边境逃窜的故事。《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自导自演之作，影片突破了一般劫匪片僵化的传统模式，注重发觉人物身上多侧面的性格内涵，塑造了多个立体化的性格人物。影片以六十年代的德州为背景，充满温情却以悲剧收场。
五、《小鞋子》
《小鞋子》是马基德·马基迪执导的伊朗剧情电影，Amir Farrokh Hashemian、默罕默德·阿米尔·纳吉、Bahare Seddiqi、Nafise Jafar-Mohammadi、Fereshte Sarabandi为主演。讲述一对兄妹与一双小鞋子的故事，是献给成人的童话，唤醒人们对童年遥远的记忆，进而想到贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系。该片于1999年1月22日上映。 上一页 0 /2 下一页

❹ 栗原小卷主演的电影《望乡》，曾经风靡的年代，永远的女神，这部电影有什么出彩的地方

看完之后让人感觉十分沉重的电影，故事其实复杂，没有晦涩难懂的镜头，大概讲述的是，三谷圭子是日本一位专门研究女性血泪史的研究员，出于了解过去的目的，和曾经一位被卖到南洋做妓女的老奶奶生活了三个星期，两人从一开始的陌生到熟悉，最后关系如同母女，慢慢的，老奶奶开始讲述她当年的那些经历。

影片的结尾最为精彩也最为悲凉，三谷圭子去了以前崎子“工作”过的地方，当年的第八番号早已被战火吞噬，但是那些墓地仍在，她清理了墓群，并为她们带去了鲜花，最后猛然发现，这些当年客死他乡的南洋妓女，选择将墓碑背向日本，这意味她们即使在死后也不愿意在想起故乡，甚至不想看到日本。

凄苦一生的背后，有对祖国的恨，也有对亲人的埋怨，国家将她们作为棋子，被贩卖后还对她们说这是荣耀的，家人们花着她们用身体换来的钱，反而嫌弃她们，这一生，都是垫脚石和牺牲品，没有人问过她们的想法，怎一个苦字了得？

很多人会问我，《望乡》好不好看，我只能说它很好很值得看，自己却不愿意多看一遍，因为太沉重，最难忘的一个镜头就是圭子真诚的对待阿崎婆，把自己的毛巾赠送给她后，阿崎婆的号啕大哭，声音中有压抑了几十年的委屈和痛苦，但是又能如何，谁也阻挡不了时间的脚步，最后的最后，她们和历史一样，会被人遗忘被尘埃中。

❺ 感人的国产电影（会让人哭的那种）

1、《失孤》

《失孤》是2015年的华谊兄弟制作的一部“打拐”题材的电影，由彭三源自编自导，刘德华、井柏然、吴君如等主演。

影片讲述了1998年，雷泽宽两岁的儿子雷达丢了，雷泽宽开始了长达十四年的寻子之路。

一路上雷泽宽历经艰辛，还认识了四岁时被拐修车小伙曾帅。雷泽宽帮曾帅找到了失散多年的亲人，带着曾帅送他的导航仪继续自己的寻子之路。

2、《唐山大地震》

影片《唐山大地震》是根据张翎的小说《余震》改编而成，由导演冯小刚执导。徐帆、张静初、李晨、陈道明、陆毅、张国强和陈瑾等联袂出演。影片于2010年7月12日在中国河北省唐山市举行全球首映式。

电影描述1976年发生在中国唐山的7.8级大地震中，一位母亲只能选择救姐弟之一。母亲最终选择救了弟弟，但姐姐却奇迹生还，后被解放军收养，32年后家人意外重逢，心中的裂痕等待他们去修补的悲感情节，再一次勾起了当代人们对那一段惨痛灾难的回忆。

3、《忠犬八公的故事》

影片《忠犬八公的故事》改编自1925年发生在日本的真实故事，由莱塞·霍尔斯道姆执导，理查·基尔、琼·艾伦和萨拉·罗默尔等联袂出演。影片于2009年8月8日在故事的原型故乡日本率先上映。

影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。

不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。

4、《一个都不能少》

《一个都不能少》是1999年上映的一部剧情片，根据施祥生小说《天上有个太阳》改编，由导演张艺谋拍摄。

该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的电影，故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。本片获得十项国际电影奖项，包括金鸡奖、圣保罗国际电影节和威尼斯电影节的金狮奖。

5、《亲爱的》

《亲爱的》是2014年出品的一部“打拐题材”电影，由陈可辛执导，张冀编剧，赵薇、黄渤、佟大为、郝蕾、张译等主演。

电影主演讲述以田文军为首的一群失去孩子的父母去寻孩子以及养育被拐孩子的农村妇女李红琴如何为夺取孩子做抗争的故事。

❻ 温馨的残酷————日本导演是枝裕和电影浅说

认识日本导演是枝裕和，是从他那部《海街日记》开始的。说起他，又要从我对日本电影导演的认识开始说起。

我对于日本导演的认识，可以分成三个阶段。第一个阶段是黑泽明阶段。日本的著名导演很多，像小津安二郎，大岛渚等等，但我最开始认识的还是黑泽明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《罗生门》，而是后来的《梦》。电影里讲述了几个不同的梦，其中一个梦是关于日本核电站的。里面说，日本的核电站发生泄露，全岛成了一片焦土，仅存的几个人在毒雾和废墟上做着最后的讲述。当时看的时候，觉得好悲凉凄惨，给我印象很深。直到那年，福岛核电站发生泄露事故，我看到新闻时，第一时间想到的是，“黑泽明的《梦》成真了。”一部电影就这样变成了预言。

第二个阶段是北野武阶段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那种冷酷与暴力。那时在地下碟商手里，淘到很多北野武的电影。从《凶暴的男人》到《花火》，从《大佬》到《奏鸣曲》等等，最不爱看的就是《菊次郎的夏天》，当时在看的时候，一直期盼突然出现在里面的暴力镜头，一个也没有，很让我“失望”。后来渐渐明白，北野武最好的电影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。这都是后话，那时是不明白的。

当然，在北野武之外也开始更多关注日本的其他导演，但那时大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，当时他人生中，最后一部作品《大逃杀》，影响很大。现在的很多游戏，都开启《大逃杀》模式，足见其影响力。

第三阶段就是不折不扣的是枝裕和阶段了。没有了暴力残酷，但你能从他的作品中更能体会到人生的残酷。他总是在委婉地讲诉故事，用一种温馨的口吻，但讲诉的却是残酷的现实。和别人不一样，他不习惯于直接告诉人们，这个世界有多痛苦这种“叙述”似的方式表达，他往往是通过描写人生中的美好，来让观者去体会人生的艰辛与痛苦。让你感觉美好的同时，笑里又含着泪。

这是一种很高明的叙事手法。能够通过旁敲侧击，侧面描写，来带动人们的主观意识去思考，体会他的言外之意。这在艺术表现上，更为优秀，艺术性更强。

但往往一个大师的诞生，不是一蹴而就的，他一开始的电影还是很压抑的，颜色暗淡，充满了冷清与死亡。

从最初的《幻之光》中，你就能体会到他那寒冷和死亡的气息，讲述人生的无奈和痛苦是如此的压抑。这部电影节奏很慢，拍摄手法怎么看怎么觉得像侯孝贤，后来才知道，原来是枝裕和是侯孝贤的粉丝。尤其是电影最后那个人群长时间行走的固定长镜头，配合阴霾的大面积的天空，灰冷的画面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平线上行走，与侯孝贤几乎如出一辙，最后再点题引出幻之光来。也许好的表现手法大师们都爱用，也许很难说谁像谁。

等到下一部电影《下一站，天国》，还是一如既往地描述死亡，但画面开始靓丽起来了，但其主色调还是黑白为主。诉说也没有那么压抑了，可以看出，导演还在不断摸索，试图去寻找属于自己的，更好的表达方式。不过我们已经看到，那种他自己风格的一些东西在里面了，比如演员那种自然的表情的捕捉，旁敲侧击的叙述方式等。

后来的《距离》他使用颜色上更放开一些了。整个画面不再是黑与白为主基调，这次是更多的使用绿色。似乎大导演都喜欢用一种自己心仪的颜色，像贾樟柯也喜欢用绿色，而张艺谋则喜欢用红色，北野武喜欢用蓝色，李沧东有绿色三部曲，基耶斯洛夫斯基干脆直接用颜色命名自己的作品。

是枝裕和也不例外，他的这部《距离》大量的使用了绿色。不只是因为是在森林里拍摄的原因，就连森林小屋里的窗帘都是绿色的，整个影片，颜色调和的很绿。绿色代表生命，而《距离》讲诉的正是日本邪教组织，谋害生命的故事，可见这些不是偶然。

直到《无人知晓》的出现，是枝裕和自己的风格才算完全形成。

《无人知晓》可以说是是枝裕和最重要的作品之一，画面色彩的饱和度已经十分靓丽，那神秘的绿色依然是底色基调，画面看上去有点负片的感觉，红色，橘色的大量运用，又让影片充满温暖。

固定机位的长镜头少了，取而代之的是运动镜头来追随孩子们的步伐，特写镜头捕捉孩子们细微的情感变化，很细腻。

最出彩的地方，要算导演对那几个孩子表演的捕捉上了。很难看到哪个孩子能那样自然纯朴本真地演出，而情感的表达又是如此到位，好像他们就是那几个被遗弃的孩子一样，很难得。

据导演自己说，当时拍哥哥福岛明去找弟弟那场戏的时候，没有告诉他们是在拍戏，结果两个人演成了真的，哥哥最后生气地把弟弟的玩具给踢飞了，结果把两个孩子弄的很不愉快。弟弟担心哥哥生气，哥哥又气弟弟不听话，他们彼此都把对方当成了亲生兄弟，当成了一家人，已经完全入戏了。

导演事后很后悔，真怕两个人从此感情上出现隔阂，不过还好，两个人后来又重归于好，让导演心里也踏实了。

男主角柳乐优弥，因此片获得了57届嘎纳影帝，当时他只有14岁，是嘎纳有史以来，最年轻的影帝。

电影内容讲诉的是四个被妈妈遗弃的孩子的故事，是根据东京弃儿真实事件改编的。真实事件改编，这又是是枝裕和电影的一个特点。像之前说的《距离》，后来的《如父如子》，还有去年的金棕榈《小偷家族》。

电影的叙事方式是典型的是枝裕和式的，随着剧情的推进，一点点道出事件的真相，让观众心里自己去构建还原故事。因为受众是不同的，每个人心里都不一样，他们对故事的理解也不尽相同，所以个人心里感受也会不同。但情感是一贯的，那真实的情感，总能打动人。

被遗弃的四个孩子没人知道他们的存在，直到最小的孩子死去，他们把她偷偷地掩埋掉，这个世界上同样是无人知晓。是枝裕和他要说什么呢？说这个世界残酷？人生很无助，很痛苦？他的叙事方式是温馨的，这是无疑的，越是温馨，越是美好，越是能让人体会生活的痛苦。

那么电影已经拍出来了，孩子们的事情人们都已经知道了，还能说是无人知晓吗？那么让我们来换个角度思考吧，孩子们的惨痛经历人们知道了，也了解了他们的苦难，人们都知晓了，但又有多少人知道他们的快乐和美好呢？

即使是再痛苦的人生，也同样有美好的时刻。你感受人生痛苦的同时，也能感受到人生的快乐。虽然说快乐是短暂的，痛苦是长久的，但越是短暂的美好，越显得珍贵不是吗？我们在感叹人生痛苦的同时，也应该更加珍惜那来之不易的美好。

所以电影每到孩子们快乐的时候，总是会响起快乐的音乐，苦难时则没有任何音乐。越是艰苦的人生，我们越是要体会快乐美好的来之不易，自强不息地生活下去。

后来的《奇迹》、《海街日记》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，还有最风光的《小偷家族》等等一系列的关于家庭的电影，无一个不是出色的。

《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎纳的金棕榈获得者。影片延续了是枝裕和的一贯风格，颜色上十分靓丽，色彩饱和度达到了最高，那种负片的感觉依然，叙述方式还是推进式的，一点点说出真相。

我始终怀疑这个片子凭什么拿到金棕榈？难道它比《无人知晓》更好吗？我看不出来好在哪里，个人认为《无人知晓》还是是枝裕和最好的电影。

电影还是真实事件改编，讲述一个临时组建的家庭，大家相依为命的故事。

这个家庭的成员，都是被他们原来的原生家庭抛弃、孽待后，大家走到一起的，互相报团取暖组建成了家庭。而这个家庭显然比原来的家庭更加温馨，更加美好。而这样一个家庭，在正常社会中，却只能通过偷盗来维持生计，不能“正常”地生活。

看着他们虽然不道德，但温馨的生活，感觉比那些通过血缘关系组建的家庭，要温馨和睦很多，这又是为什么呢？到底什么样的家庭才是更好的家庭呢？

显然，他们的“生活”方式是不被这个社会认同的，而美好温暖是没有善恶和伦理道德之分的。那他是在说这样的家庭美好，还是在说这个世界的丑恶呢？似乎很混乱，又让人不知所措。

在电影最后，被小偷家族“收养”的小女孩，又回到了孽待她的血亲家人身边，她未来的生活可想而知，也许这就是人们的善良最终导致的结果，有一种莫名其妙的荒谬感。

看到《小偷家族》我明白为什么嘎纳会把金棕榈给他了。《离骚》曰:“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”王国维《人间词话》说:“文字之事，于此二者，不可缺一……”此话不只限于文字而言，艺术作品，皆是如此。

纵观其他的入围作品，不管是李沧东的《燃烧》，还是贾樟柯的《江湖儿女》，此两者皆有欠缺。唯独《小偷家族》，即不像李沧东那样充满诗意，也不像贾樟柯那样理性，他散发内美的同时，又深刻探讨着人的更深曾内涵，因此，他能拿到这个奖项也是实至名归的。

在今年三月，《小偷家族》还要角逐奥斯卡，与它同台竞艺的是，墨西哥三大导演之一的阿方索·卡隆新作《罗马》，我看了，确实不错，不知道会有什么结果。到时候看评委是倾向于卡隆，还是是枝裕和了。

在是枝裕和的电影中，关于家庭的电影无疑是最好的。但也有一些电影，虽然没有直接讲诉家庭，但也和家庭有些关联。

像2017年的《第三度嫌疑人》，虽说是个犯罪题材的电影，可也是个家庭分不开的。叙事方式还是是枝裕和惯用的方法，直到最后的真相慢慢地浮出水面，让人不寒而栗，现实太残酷了，只有用这种方式表达，才不会让人觉得残忍。但不直接表达，让人去联想，又更为残忍。在这里就不说剧情了，有兴趣的朋友，还是自己去看吧。

《空气人偶》是个有着奇幻色彩的电影。由裴斗娜扮演的充气娃娃活了，从一个另类的角度展现人们的世界。由于电影里裸露镜头过多，网络云资源已经被屏蔽，感兴趣的朋友可以去网上找，在此不做过多介绍。

是枝裕和确实有他自己的艺术风格，大师应有的样子，本该如此。在他的随笔集《有如走路的速度》中，他这样写到，“比起因为无知而无作为的人明明知道但什么都不做的人罪孽更重。”他无疑是在努力去做，而做出来比只说不做，更要可贵。也因此，他的作品中，永远充满了那种浓浓的人文关怀的原因。

侯孝贤已经老去，李沧东还沉浸在自己的诗意中，贾樟柯再也找不到当年《故乡三部曲》的感觉了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不紧不慢，徐徐前行，靠他那一个艺术家的敏感度，细细品味着这个世界。

❼ 老译制片里有哪些如今已经看不到的电影

从小看译制片长大，非常怀念心中的《佐罗》童自荣老师，《魂断蓝桥》里的玛拉刘广宁老师，他们一代人用声音为我们诠释了经典，记得小时候看这些译制片的时候单纯的认为外国人也和我们说一样的语言，只是语气怪怪的，现在看来真的是老一辈配音艺术家给我们留下的经典，很多很多的译制片都是在十岁之前看过但现在还是记忆犹新《茜茜公主》《罗马假日》《尼罗河惨案》《东方快车谋杀案》《巴黎圣母院》这些，印象最深的是《虎口脱线》里的澡堂鸳鸯查那段还有最后德国二货高射机枪手是个斗鸡眼，光天化日，朗朗乾坤之前把自己国家的战斗机打下来的镜头。

译制片里的经典是那些逝去且不可复制的作品，逝去的是那些不可超越的演员像英格丽褒曼，奥黛丽赫本，葛丽泰嘉宝等等，在那种全凭演技的黑白年代，他们塑造了一个又一个深入人心角色，不可复制的是当年的场景，设备，导演，我们很难回到当年哪种氛围中，回到那种落后的设备器材中，回到那个时代的导演演员的思维中，这些经典代表了一个时代，永远的闪着光辉，为后来者照亮前路，成为阶梯让经典不断。

这些老译制片应该还是能看到的有DVD珍藏套装《奥斯卡经典一百部》

6V电影网有很多资源，以前都是从优酷下载，但优酷大部分版本都不清楚，10月份在6V电影网下载了不少，大家可以上网下载，《虎口脱险》《桥》《瓦尔特保卫萨拉热窝》《尼罗河上的惨案》《东方快车谋杀案》《茜茜公主》《佐罗》《办公室的故事》《基督山伯爵》《机组乘务员》，高清版的。

这个问题真不是一般人能回答的，首先没点年龄的人都不知道咋回事，其次还得对电影比较热爱。70后少部分会知道那么一点点、80后九成九的懵懵然、90后的吗………。作为一个喜爱看电影还曾经做过好多年音像出租各种电影基本都能欣赏的我，老译制片的电影也只看过一部印度的《流浪者》，这么多年过去了故事情节都几乎忘光了。所以能回答这个问题的人真不多！

很多老译制片都能找到片源，比如虎口脱险佐罗远山的呼唤等等。还有很多现在根本找不到了，即便找到片子也没有以前的经典配音。随便说几个，意大利电影《马可波罗》，意大利电影《父子情深》，法国电影《痛苦的抉择》，法国电影《死亡陷阱》，苏联电影《莫斯科不相信眼泪》（北影央视版），巴西电影《生活之路》，德国？电影《热带丛林历险记》，美国电影《危险的关系》（未公映上译内部资料片），还有一下想不起来了。

海岸风雷 伏击战 战斗的道路 宁死不屈 初春 橡树十万火急 第八个是铜像 摘苹果的时候 乡村女教师 火车司机的儿子 看不见的战线 战友 ……

《桥》《第八个是铜像》《列宁在1918》《列宁在十月》《卖花姑娘》《流浪者》《血疑》《追捕》……

日本电影，上海译制厂配音的 猎人，你们保证看不到了。

越南电影:森林之火、回故乡之路、琛姑娘的森林等。

叶塞尼亚、冷酷的心。墨西哥的经典影片

看不到的还很多，建国以来光长影厂就译制了近千部外国电影。

❽ 好莱坞有什么巨型怪兽片

怪兽电影的前世今生（一）电影怪兽初长成
来源：火星时代 编辑：annie 发布时间：2008-03-20
电影之所以有看头儿，缘于人类在体验一次又一次战胜困难的乐趣。当几个恶人和莫须有的神灵不能满足人类征服欲望的时候，电影中便出现了怪兽——假得很真的人类假想敌。从最初的《迷失世界》到《侏罗纪公园》、再到《龙之战争》，大银幕上，人类每一次征服怪兽，都见证了CG技术前行的足迹。本专题将向您呈现怪兽电影的前世今生，国内外怪兽的制作教程，带你一起见证怪兽电影遭遇CG以后的华丽蜕变。

早期的怪兽特效只能从摄像机镜头里获得，就是使用缩微景观、背面投射背景、手工绘制背景等，拍摄的镜头效果成了观众最后看到的电影，这种特效的弊端在于一旦拍摄完成就无法改变了。来看一看20——70年代的电影怪兽吧！

最早的电影怪兽——源自：《迷失世界》1925年
导演：Harry O. Hoyt
国家/地区：美国

这是著名的技术突破性电影，开创了一种新的电影类型——怪兽片，也是电影史上的第一个怪兽形象。
影片讲述的是一群科学家企图从古代蚊子化石中提取残存的恐龙血，重组DNA，培育早已绝迹的生物恐龙，并在哥斯达黎加的小岛上创建一座浩大的主题公园。但这项对大自然万物挑战的举动却带来一场前所未有的灾难，之后恐龙也全遭摧毁。
最经典的老版猩猩怪兽——源自：《金刚》1933年

导演： 欧尼斯特 B. 舍德萨克 (Ernest B. Schoedsack)
梅里安 C. 库珀 (Merian C. Cooper)
国家地区：美国
发行公司：Turner Home Ent
制作公司：RKO Radio Pictures Inc

1933年版的《金刚》在影迷们当中有着很高的人气。因为它不仅仅是代表一部单纯的电影作品，它甚至带动了电影艺术的一个潮流。
以“定格移动”(Stop Motion)方法拍摄，每拍一格胶卷或动作，工作人员便要将身高18吋的模型移动一下。当年工作人员做了不少猩猩模型来协助拍摄，若细心一看，会发现荒岛上的猩猩跟纽约那只的外貌其实不一样。此片上映后，在美国上映狂收9万美元，成为一个纪录。影片最后以1，700万美元落幕，让制作该电影的RKO公司不致破产倒闭。

最无痕的怪兽——源自：《原子怪兽》1953年

导演: Eugène Lourié
片长: 80分钟
国家/地区: 美国
上映日期: 1953-06-13

好莱坞电影特效元老雷•哈利豪森为《原子怪兽》这部科幻片创造出了经典的动画角色。他制作影片的高明之处在于将背投上的人物和前景的模型无痕地融合起来，背景上武士的枪居然可以仿佛真的刺入前景的动物身子里。

最惊悚的怪兽——源自：《二千万里到地球》1957年

又名：金星怪兽
导演: Nathan Juran
主演: Jan Arvan、Bart Braverman、Sid Cassel
片长：82分钟
上映日期: 1965-12-6

这是一部科幻惊悚片，还带有效果奇佳的特效制作，一次秘密的金星之旅给人类带来了意想不到的灾难，Hopper在金星之旅返回时带回了一个异星生物，回到地球后，这个生物最终变成庞大的怪兽，威胁到了罗马城。

最恐怖的外星生物怪兽——源自：《异形1》1979年

导演：里德利•斯科特
国家/地区：美国
长度：116分钟

1979年，一部伟大的电影诞生了。她的诞生开辟了全新的一个电影类型——科幻恐怖片，这部伟大的电影就是《异形》。
由于年代久远，当时的电影特技并非像现在这样发达，大多数特技都是靠真人扮演或者是机械模型来完成的，所以制造大量的特技镜头是不现实的。导演巧妙的构思绕过了这些不利因素。全片只有一只异形，而且观众真正看到面目狰狞的异形的全貌也是在影片的后半段了。但导演高超的表现技巧让观众们时时刻刻在紧张中度过。“越是看不到的，越是最恐怖的”正是其成为经典的根本。

最具希腊神话气质的怪兽——源自：《魔岛屠龙》1981年

导演：德尼文.戴维斯
主演：哈瑞.哈林、伯吉斯.梅雷迪思、玛吉.史密斯、爱苏拉.安德雷斯
地区：欧美
片长：118分钟

英国出品的大型希腊神话片，整部影片在导演迪斯蒙．戴维斯的流畅处理下，以相当出色的映像效果和特技吸引住观众的注意力，使本片的观赏性比一般古装神话片要来得高。
随着科技的进步，电影拍摄开始使用光学特效技术。即使用灯光、阴影、镜头，甚至胶片的化学反映等方法来产生视觉效果，甚至可以运用到蓝幕、影像合成、二次曝光等光学特效。使电影中的怪兽们有了更逼真的形象。

最千变万化的怪兽——源自：《怪形》1982年

原名：The Thing
译名：突变第三型(台)/怪形(港)
导演：约翰 卡彭特 (John Carpenter)
片长：108 分钟
国家：美国

可以说电影中怪兽的塑造真正走向成熟是从1982年这部名为《怪形》（《THE THING》）的科幻片开始的。电影《怪形》中的经典怪物没有面目，它可以随意变形成各种生物。这个外星怪物异常凶暴，而且擅长渗透，人性的不同层面被暴露无遗，这是影片的高明之处，也正是这个变形外星人最可怕的地方，因为它将人类的敌人变成了彼此。
导演反常道而行，影片开场没几分钟就出现了怪形的样子，并且通过镜头毫无保留地把身体各处细节裸露给观众，使观众泛起胃酸涌动的呕吐感。卡朋特到底是个拍恐怖片的大师，深知怪形和其它怪物不一样的特性，它千变万化的能力属性决定了不存在什么真面目的问题，重要的是如何把那些千奇百怪的样子塑造出来给予观众新鲜感，这就必须依靠强大的道具制作和特效制作。

最具有喜剧色彩的怪兽——源自：《捉鬼敢死队》1984年

导演：伊凡莱曼
国家：美国
片长：105分钟

1984年和1989年的经典影片《捉鬼敢死队》(Ghostbuster)是电影史上最好笑、最受欢迎的喜剧之一，融合了动作、冒险以及令人瞠目结舌的电影特效，主要讲述了三个大学教授比尔离开校园组建“捉鬼敢死队”、以最新科学仪器对付在纽约市出没的猛鬼的故事。
最受关注的怪兽——源自：《侏罗纪公园》1993年

导演：史蒂文•斯皮尔伯格
其他影片别名：JP (USA) (promotional abbreviation)
国家/地区：美国
片长：127分钟

大导演史蒂文•斯皮尔伯格于1993年使用最先进的电脑动画科技，创造出栩栩如生的恐龙，他结合了科幻以及科学的元素，以令人咋舌的特效场面及惊悚的情节拍出一部令人叹为观止的怪兽电影。

怪兽片：＜哥斯拉Godzilla＞

剧情:
因为核试验造成的辐射，造就了一只高90英尸的巨型蜥蜴---哥斯拉，整个纽约陷入一片混乱。科学家、新闻记者、电视台摄影师、军人和保险公司的核查员，联合起来对付它。因为它造成的恐慌和破坏实在太大了，如不加制止，它所到之处全都将化成废墟。

罗兰·艾默里奇可算是美国特效一流导演，相信不少观众看到一道白色光柱由上而下，巨型UFO把白宫炸了个粉碎，整个华盛顿顿时陷入一片火海；冲天巨浪狂涌进纽约市，淹没自由女神等等毁灭性的场面瞠目结舌，电影结束仍坐在座位上留恋沉迷于那眩目的特效，震撼的视听效果的观众也一定不占少数．如此把特效运用到极致的，逼真地把观众引入一个个惊心动魄身临其境的灾难大场面的，是他－－罗兰·艾默里奇!哥斯拉这只日本的国兽，在与这位灾难片大导又会擦出怎样的火花?当哥斯拉远渡重洋来到好莱坞之后，它当然不再是塑料制造的寒碜模样，有电脑技术重新包装，本片的视觉效果当然不是早期日本版所能比拟的．但哥斯拉那疑似＜侏罗纪公园Jurassic Park＞恐龙的造型以及俗套连篇的剧情，很难引起观众的兴趣．虽然哥斯拉横冲直撞在纽约的场景让人连连叫爽，但如果没有创意，就等着票房大败吧!

不必惊讶,怪兽电影是科幻电影是灾难电影是恐怖电影:动物变异怪兽,是科幻吧;怪兽食人,人们逃窜,是灾难吧;血腥的食人镜头,是恐怖吧?所以让一个科幻灾难电影轻车熟路的导演拍＜哥斯拉＞,也在情理之中了.
哥斯拉电影变迁

http://ent.163.com 2005年01月26日 10:54 网易娱乐 红袖添饭

当好来坞的银幕怪物满世界乱窜的时候，大家可能还不知道，影史上最大的怪兽形象，却是由日本人创造的。说起哥斯拉(Gozilla)，喜欢看娱乐电影的人可能都会有所耳闻，但大家印象中的多是美国1998年上映的那部肆虐纽约的怪兽。其实，哥斯拉的故乡是在日本。

1954年，东宝映画公司发行了第一部哥斯拉电影：《哥斯拉：怪兽之王》(Gozilla： King of the Monster)。从体型来看，这一新鲜银幕形象的确是名副其实的是怪兽之王，全长55米、体重2万5000公吨，即使是号称史上巨无霸的腕龙也比不过它。而在毁灭性力量方面，哥斯拉也堪称前无古人后无来者，不仅力大无穷、刀枪不入，而且能喷火，每到一个城市肆虐，都能带来毁灭性的灾难。

那么，这么一个体形巨大的怪兽是从哪里“蹦”出来的呢？关于哥斯拉的身世，有几种不同的说法，一种是说远古时两种恐龙的杂交种，在地壳中冻藏了几百万年后被核辐射激醒；另一种说法认为哥斯拉的诞生可以追溯到比恐龙更早的时代，是当地球还处于火山活动期时巨型生物(如果有的话)的后裔；还有一种说法认为哥斯拉就是恐龙的一种，但是被核辐射改变基因了。

其实，明眼人一看就知道，上述说法中没有一条是有科学依据的，有些简直就是骗小孩的玩意。不错，就连以“哥斯拉”为代表的怪兽电影系列的产生，也是一种自欺欺人现象，只有在五十年代日本这一特殊时期和特殊国家与特殊的民族环境才有可能发展壮大。由于战败，日本战后宪法第九条规定，日本不能拍摄表现激烈战争场面的影视作品，但观众又有看战争题材的需求，于是便想出了通过架空的情节与角色来表现战争的影片。在这完全虚构的世界中，邪恶的一方不是来自于宇宙某不知名地区的侵略者，就是某个神秘的想要统治全世界的高科技组织，接下来就是对人类正常生活造成毁灭性威胁的怪兽了。当然，这三种题材也结合得非常紧密，最后终于演变出独具日本特色的“特摄”电影。

所谓“特摄”，原来是指利用特殊摄影技术拍成的电影，包含的范围很广，美国的科幻片，香港的武侠片，都可算是“特摄”。但是，日本人用于拍摄那种架空背景的虚构战争、打斗电影的方式，是与众不同的，而且由于日本人几十年如一日地迷恋这种方式拍成的电影，使得这种电影类型蔚为大观，最后独霸“特摄”头衔。简单来说，日式“特摄”最显著的标志是两个：皮套与模型。无论是正义战士还是巨型怪兽，都是演员穿着特定形式的皮套来表演；而“特摄”电影中被激烈的战斗所摧毁的城市，则是借助于模型特技。其他还有一些相关的方式与手段，总而言之，日式特摄相对于美国幻想类题材电影而言，最大的一个特色就是非常忠实于传统的手工技术，很少依赖先进的电脑特技，尽管日本人在电脑技术方面也很有头脑。

当代观众观看《哥斯拉》这样的怪兽片或者其他如《咸蛋超人》、《铁甲万能侠》那样的“特摄”影片时，最大的一个感受可能是一个字：傻。剧情背景就不用说了，本来就是架空虚构的，经不起严格推敲；那种演员穿着道具皮套的演出方式，也很难激起成年人的兴趣；置于大场景的毁灭效果，由于模型的局限性，也很难具有经过数码特技修补、润色的画面那样的视觉冲击力。

但在日本当代电影史上，《哥斯拉》这样的“特摄”电影却具有很重要的意义。这不仅表现在《哥斯拉》是世界影史上最长寿的电影系列，还表现在日本几代电影观众对其的痴迷。在虚构的世界中，人们对于勇敢、正义的天性爱好得以满足。战后初期贫乏的物质条件，又让人本民众对银幕上的怪兽以及规模宏大的毁灭性画面，即感到非常震撼，又觉得非常过瘾，“怪兽电影”一度成为日本银幕上表现大规模破坏性画面的唯一特许。也许每一个人的内心都有潜藏的破坏欲，横行无忌的“哥斯拉”似的这种欲望得以释放和发泄。最初的“特摄”片所用的传统特技，在当时的电影技术条件下，看起来是非常先进的；在后来的发展中，这些特技被不断完善至炉火纯青的地步，也为“怪兽电影”培养了大量的忠实影迷。七十年代开始，随着日本电影的出口量增加，“特摄”电影的影响波及海外，今年风光无限的昆汀塔沦蒂诺就是在“怪兽电影”中“泡”大的，“特摄”电影所使用的一些特殊拍摄工具与方法，我们也能从好来坞以及世界其他地区拍摄的奇幻影片中隐约察觉到。

在“哥斯拉”的影响中长大的观众，对“特摄”电影是抱有浓厚的亲切感的。但一个电影类型的发展，不能完全依靠老观众们的热情，还得靠自身的不断发展。“特摄”电影的“特色”是一把两刃剑，既使它独立世界电影之林，又因缺乏新意而失去吸引力。特别是在好来坞强大的数码特效冲击下，“特摄”电影的市场在不断缩小。加上巨量跟风却粗制滥造的续集作品、模仿作品，“特摄”电影如今只能以空虚的假象蒙骗低龄儿童。就算是威猛无匹的“哥斯拉”系列，也要在今年年底，在毁灭纽约、东京、悉尼、上海等世界著名城市的意淫中，结束自己50年的银幕生涯。

和美国的西部片、华人地区的武侠片一样，以“哥斯拉”为代表的“特摄”电影，注定要进入一个“后经典”时期。是在墨守成规中圆寂，还是革新中破茧而出，这最后一部《哥斯拉：最终战役》显然无法提供答案，它不过是利用人们的怀旧心理最后捞一把而已。数风流怪兽，还看明朝。
名称：二千万里到地球，金星怪兽 20 Million Miles to Earth
导演：Nathan Juran
主演：William Hopper Joan Taylor Frank Puglia John Zaremba

名称：勇士传奇/贝奥武夫与怪兽格兰戴尔 Beowulf & Grendel
导演：Sturla Gunnarsson
主演：托尼·库兰 Tony Curran 萨拉·波莉 Sarah Polley Ronan Vibert

名称：原子怪兽 The Beast from 20,000 Fathoms
导演：Eugène Lourié
主演：Paul Hubschmid Rae Patterson 李·范·克里夫 Lee Van Cleef

名称：史酷比2：怪兽偷跑/狗狗震2/狗狗震多震/狗狗震 Scooby-Doo 2：Monsters Unleashed/Scooby Doo 2: Monsters Unleashed/Scooby 2/Scooby Too
导演：罗杰·高斯理 Raja Gosnell
主演：小弗雷迪·普林兹 Freddie Prinze Jr. 莎拉·米歇尔·盖拉 Sarah Michelle Gellar

名称：哥斯拉系列：怪兽之王 Godzilla, King of the Monsters!
导演：Ishirô Honda Terry O. Morse
主演：雷蒙德·伯尔 Raymond Burr 志村乔 Takashi Shimura Akira Takarada

名称：哥斯拉：大怪兽总攻击 Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack
导演：金子修介(Shusuke Kaneko)
主演：新山千春(Chiharu N?yama) 宇崎竜童(Ryudo Uzaki) 小林政广(Masahiro Kobayashi) (Takashi Nishina) (Kaho Minami)

名称：怪物公司/怪兽电力公司/怪兽公司 Monsters, Inc.
导演：彼特·道格特 Peter Docter 大卫·西佛曼 David Silverman 李·安魁克 Lee Unkrich
主演：约翰·古德曼@约翰高文 John Goodman 比利·克里斯特尔 Billy Crystal 玛丽·吉布斯 Mary Gibbs 斯蒂夫·巴斯米 Steve Buscemi 詹姆斯·柯本 James Coburn 珍妮佛·提莉 Jennifer Till

名称：怪物小屋/怪兽小屋/怪兽屋 Monster House
导演：吉尔·克兰 Gil Kenan
主演：尼克·加农 Nick Cannon 斯蒂夫·巴塞米 Steve Buscemi 凯文·詹姆斯 Kevin James

名称：波克盟英雄们/口袋怪兽5 Pokémon Heroes
导演：杰米·摩罗伦(Jim Malone) 汤山邦彦(Kunihiko Yuyama)
主演：维罗尼卡·泰勒(Veronica Taylor) 拉奇尔·李利斯(Rachael Lillis) 埃里克·斯图亚特(Eric Stuart) 江原正士(Masashi Ebara)

电影中的十大怪兽
十 火龙＜＜火龙帝国＞＞

古老的传说开始变成现实，人类开始走向毁灭

九 巨型蟒蛇＜＜狂蟒之灾2＞＞

典型的好莱坞商业制作，蟒蛇的凶猛衬托出人性的丑陋

八 铁血战士＜＜异形大战铁血战士＞＞

嗜血成性的猎杀者是人们心中无法忘记的电影怪兽

七 异形＜＜异形＞＞

怪兽电影中耀眼的明星，开启了一个全新的电影模式

六 史莱克＜＜怪物史莱克＞＞

温馨感人的童话故事，电影史上最可爱的怪物

五 大白鲨＜＜大白鲨＞>

经典的怪兽，经典的电影，一个时代难以磨灭的印记

四 恐龙＜＜侏罗纪公园＞＞

在虚拟的恐龙世界中，将人类想象的羽翼无限幸福

三 哥拉斯＜＜哥拉斯＞＞

从亚洲走向世界的电影怪兽，开始了新一轮怪兽之王的争斗

二 E.T<<E.T外星人>>

超越了物种界限的真挚友谊是怪兽电影最温馨的情感片段

一 金刚＜＜金刚＞＞

怪兽电影的始祖和商标，电影世界中永远的怪兽之王