日本恶趣味电影

『壹』 岛国又出「深夜」限制级，这片爽到飞起！

提到日本电影，你最先想到的是什么？是小津安二郎式的含蓄、内敛，还是是枝裕和式的朴实、缓慢？这种安静、低回式的影像一如春风拂面，治愈了无数心灵。然而，总有那么一些时刻，人们不满足于这种浅吟低唱，渴望看到更刺激、更标新立异的场面。

于是，三池崇史强势突围。或许你不了解这个导演，但你一定看过或听过那部名声大噪的《热血高校》。小栗旬饰演的那个又狠又霸气的泷谷源治的名场面，每次回忆起来，小编依然是花痴到脸红心跳直跺脚。当然，除了俘获万千少女心的《热血高校》，三池崇史还拍摄了上百部影片。诸如《杀手阿一》《切肤之爱》《鬼伎回忆录》等等，内容无一不是充满了黄暴恶趣味。

就是这样一位“无血浆不快活”的导演，在年近60之际，竟然拍起了“纯爱片”。一开始，我还不敢相信，直到看到了电影名和海报——初恋。这引人遐思的名字，这青春洋溢的海报，怎么看怎么都冒着恋爱的粉红小泡泡。或许，上了年纪的老爷子真的变得温柔了呢。于是，初步确定人畜无害后，仙子开开心心地打开了电影。

影片一开始，洼田正孝饰演的男主角里奥就戴着耳机，在场馆挥汗如雨。此处先暂停，经常看日剧的朋友们想必对这位演员都不陌生。2018年十元老婆主演的电视剧《非自然死亡》里，小哥就在里面出演了一位按部就班的医学生。来，品一品这角色造型和这黑框大眼镜。身为颜狗的小编当时是完全没有get到小哥的帅点，自然也就一扫而过。为什么要废话这些？当然是有对比才会有差距。在本片里洼田正孝的一举一动可都是赤果果地散发着热血、硬朗的荷尔蒙气息。仙子不得不嗷嗷打脸，有时候，这帅哥与普通人之间啊，还真就只隔了一个摘下眼镜的距离。

言归正传，就在仙子沉浸在对男主美颜和好身材的幻想中时，万万没想到，不到三分钟，屏幕上就赫然滚出了一颗滴血的人头。看到此处的仙子顿时明白，三池崇史这个老爷子啊，终是热血未改。还是原来的配方，还是熟悉的味道。说好的纯爱片呢，我简直信了这个糟老头子的鬼！不过，大家也不必失望或者担心，小编已帮大家排雷完毕。电影虽然很黄很暴力，但是三池崇史早已将暴力美学玩得炉火纯青，呈现出来的内容一点都不让人害怕或是恶心。反而是正如《The Tech》给出的评价：有趣而又疯狂，就像初恋一样。

好了，下面继续展开剧情。男主里奥，从小就被父母抛弃的孤儿。长大后，他成为一名拳击运动员，平时独来独往，沉默寡言。没比赛时，他在一间餐厅兼职。老板分配给他工作，他就去做。但从不搭腔。冷酷淡漠的里奥，梦想成为一名伟大的拳击手。因此，他刻苦训练，积极参加比赛。最近几场连胜的比赛，让他崭露头角。东京最大拳击杂志开始对他采访。只是人数不如天算，竞技体育你也永远猜不到结局。杂志报告出来没多久，他就被对方KO了。这让里奥百思不得其解。与此同时，他到医院去检查自己身体。医生告诉他：你得了肿瘤，大概只剩下一个月寿命。这个消息，击退了里奥的生活热情。他的梦想还没实现，怎么就要入土呢！他还在泥潭般的生活里挣扎，怎么就要中断了呢！于是，心情郁闷的他到新宿游荡。当他在街上漫无目的闲晃的时候，遇到了莫妮卡。

由莫妮卡牵扯出的日本黑帮是片中的第二组人马。莫妮卡身世悲惨。从小被生父虐待，后来又被父亲卖到黑帮做妓女还债。控制她的人是，三合会小弟亚苏。他和女友朱莉一起把莫妮卡囚禁在小黑屋。供她吃，供她住。但莫妮卡需要卖淫挣钱，而且还让她染上了毒瘾。而亚苏住的这间房子，也是黑帮贩卖毒品的中转站。亚苏从黑帮提货，女友和他负责销售。在这样的环境下生活，莫妮卡被折磨的生不如死。不仅被毒品吞噬着身体，还被无情毒打。在身体摧残和毒瘾的作用下，莫妮卡经常产生噩梦般的幻觉。恍惚间看到父亲顶着白色床单向自己走来。与此同时，三合会有个手下对亚苏的生意虎视眈眈。这个人就是凯苏。凯苏和亚苏关系不错，但在利益面前，当然金钱优先。于是，他联合一个黑警准备抢夺毒品。如果成功，他很可能就此脱离黑帮，保全自己。而黑警也可以拿部分毒品，向上级邀功。两人一拍即合，决定黑吃黑。而一直被亚苏虐待的莫妮卡成为两人的切入点。首先，黑警扮演嫖客把莫妮卡约出来。按照惯例，亚苏女友朱莉负责接送莫妮卡。然后等莫妮卡下车后，再雇个小混混把朱莉劫走。最后，凯苏悄悄潜入亚苏家里带走毒品。凯苏和黑警的计划本来天衣无缝，但谁保证会完全实施呢？没人保证。但正是无人预料的意外，让本片不经意间又变成了喜剧。此处，本片的第三组人马也要登场了。他们就是生活在日本的华人黑帮。几年前，日本三合会和华人黑帮在新宿进行过一场恶战。交战中，日本三合会大佬贡多砍断了华人黑帮老大的一直手臂。而贡多被判入狱。最近，他出狱了，华人黑帮也在伺机报仇。那么，当里奥、华人黑帮、由莫妮卡牵扯出的三合会汇聚一处，一场大战即将爆发。

首先，黑警约莫妮卡出去嫖娼。但在嫖娼路上，莫妮卡毒瘾发作，又出现了生父披床单的幻觉。莫妮卡二话不说，转头逃跑。黑警从后面追赶。里奥正好遇见两人，他把黑警当流氓，一个过肩摔，直接导致对方昏过去。而后他从黑警身上发现了警徽。瞬间精神恍惚：啊，不会好心做坏事了吧！还没来得及反映，莫妮卡把他拽走了。然后，两人开始压马路，东躲西藏，展开了一段说不清道不明的暧昧之旅。与此同时，另一边的凯苏也开始实施计划。只是他入室盗窃非常非常不专业。本以为自己悄无声息的就能拿到毒品。只是没想到，他刚进门就被不明物体绊倒了。“哐当”一声，亚苏察觉到房间有异样。然后，两人纠缠厮打。凯苏手里的电击棍电来电去差点要了自己的命。还是亚苏随手拿来的棒球棍，最终结束这场争斗。当然，结果以亚苏死亡告终。同样的，凯苏雇来的小混混更是不靠谱。掳走朱莉后，他见色起意。没想到，最后却被朱莉反杀。然后，朱莉急急忙忙跑回住处，只是推开门迎接她的却是亚苏的尸体。朱莉直接闹到了三合会老巢。但对于三合会和华人黑帮来说，真相不重要，死亡不重要，重要的是毒品藏在哪里？毕竟，谁拿到毒品，谁就能发家致富。此时，他们都怀疑是莫妮卡拿走了毒品。于是，本来只是想见义勇为的里奥却被无辜卷入了这种争斗中。更令里奥意外的是，他人生最后时刻居然是以这样的方式结束。他本想成为拳击手，没想到最后却以卷入黑帮结束生命。他本是个不惹是非的好人，最后却被逼上梁山。真是又搞笑又唏嘘。不过，更令人无语的是，在他目睹三合会和华人黑帮兵刃相见的时候，医院打电话告诉他：对不起，是我们误断了，你身体很好，寿命还很长。接到这个消息，里奥心里有一万句mmp没骂出口。是呀，走到这里，哪个普通人想沾上这种事。哪个大好青年想背上刑事罪名。还好，片中的黑色幽默淡化了里奥操蛋的生活。不难看出，《初恋》中多个角色因为各有所求。阴差阳错产生难分难解的恩怨故事。是黑色幽默的标准套路。这不禁让仙子想起了盖·里奇的作品。从《两杆大烟枪》到《偷拐抢骗》，盖里奇的故事是多数力量的交汇。故事近乎荒谬的人际关系与奇异的组合情境。富有涂鸦式的浮世绘意味的表现手法，贯穿着整部电影。《初恋》导演三池崇史延续了盖里奇的看似碎片化的黑色幽默。今天这部《初恋》延续了他一贯的风格。砍头、枪战、武士刀、飞车……其中高潮部分更以动画形式展现一个高难度的飞车场景。那场三方混战持续了近40分钟，让影片的后半段嗨到飞起。一群人先斗黑帮，再战警察，杀到酣畅淋漓处，直接全员暴走。刀枪并用，拳击擒拿十八班武艺轮番上阵。从公路战到仓库，又从仓库杀上公路。这个过程，充斥着血色浪漫的意味。《初恋》中有两个爱情故事，一个是里奥和莫妮卡。里奥以暴力谋生，莫妮卡以色情谋生，但这样的两个人却成了影片中最为“纯洁”的存在。与之相对应的是，朱莉和亚苏。两人的爱情沾满鲜血的黑道之爱。这大概很符合曾经人们对于黑帮极道里儿女情长的认知，简单直接不矫情，更有手刃仇敌生死相随的狠厉。不过，本片有一个最大的弱点：即使加入了纯爱，但感觉三池导演更擅长把握黑道喜剧的速度节奏感，而一转到男女主角感情线变得卡顿迟缓。所以，本片虽有一个小清新的名字，但仙子建议你把它当黑帮喜剧看。

『贰』 日本搞笑电影《变态假面》的技能有哪些

变态假面最厉害的功能就是会变身，再有危险的时候，就会把内内套在头上，变身变态假面，来对抗各种反派人物。

『叁』 日本“血肉横飞系列”集大成之作——《东京残酷警察》

日本电影界的黑暗巅峰：《东京残酷警察》

在电影世界里，"血肉横飞"不仅仅是一种视觉震撼，它是一道通往极致暴力美学的秘境。自60年代《血宴》的惊艳亮相，B级电影以其独特的阴郁与怪诞，如同《力王》和《群尸玩过界》般，将血肉元素推向极致。然而，日本的"血肉系列"并未停留在表层，《东京残酷警察》如同一部集大成之作，它融入了漫画、变异与宗教的深邃内涵，构筑了一个末日般残酷、犬儒且反乌托邦的未来社会。

主角Ruka的追凶之旅，揭示了基因改造与权力滥用的黑暗面，其背后隐藏的是对社会秩序的质疑和对人性的深度挖掘。警察们的形象如同武士，头盔和装扮象征着司法机构的民营化，这种独特设定强化了影片的反传统特质，如同《灭绝解剖学》般引人入胜。

电影中的角色设定独具匠心，如"犬女"，暴力、SM元素以及变异人的存在，使得冲突和恶趣味得到极致放大。警察与恶势力的对抗，既有动漫风的浪漫，又有地狱般的残酷，这种极端暴力与英雄主义的交融，使得《东京残酷警察》超越了常规B级片的范畴，挑战观众的感官极限，不适合寻求舒适观影体验，却能吸引那些寻求刺激的电影才子。

对于那些热衷于鲜血与肢体艺术的影迷，这里有他们的选择：机关枪少女、地狱骑士、吸血少女大战弗兰邓斯坦、千年决斗、人肉机器，甚至丧尸的屁股，每一部都是对极端美学的另类诠释。然而，若要深入体验《东京残酷警察》带来的震撼，你必须准备好面对那个超越想象的世界。

这不仅仅是一部电影，它是日本电影历史上的一个里程碑，是血肉美学与社会批判的完美碰撞，等待着每一位勇敢的观众去探索、去解读。

『肆』 你情有独钟的“烂片”大盘点，让人印象深刻的烂片有哪些

情有独钟的几部“烂片

一、《香肠派对》，重口味R级动画喜剧

看这个海报都觉得不简单了吧。当你在主演里面看到塞斯罗根、乔纳希尔、弗兰克，你就清楚电影大概是个什么格式了（他们还顺便带上了诺顿）。彻彻底底的污片，恶搞艺术的极致，却很有内涵（想想看怎样用食物做出限制级的成人画面），黄暴只是其一，其他还融合了宗教、种族、历史、同志、杀戮、反乌托邦、政治隐喻等因素，使得电影高级恶趣味大大增加。

没想到我人生中看过的尺度最大的电影竟然是一部动画片.....

四、《声之形》，国内上映足足被删减18分钟

当时看完电影后看到豆瓣评分的第一反应是：啊啊啊竟然没上八分！第二反应是：哦里谢特竟然没上七分！然后又去逛imdb，看到8.2分就舒服了。很多人喜欢拿它和《君名》作比较，因为它们是同一时期出品，也都在中国上映过。据了解，国内删减的十八分钟很重要，多少都影响了剧情，这可能是它被构置为烂片的一个原因。在我看来，《声形》和《君名》带给了我不一样的感动，《君名》算是满足了我所有对日漫的幻想吧，而《声形》这样比较现实的主题，更能戳中我的泪点我的心。

至于也喜欢被人拿去和《君名》作比较，也在中国上映过的的《烟花》......

五、《世界末日》，美式无厘头的节操无下限

当你在海报上看到塞斯罗根、乔纳希尔，弗兰克等人的时候，你一定又大致明白电影的基调了吧（这次他们带上了艾玛沃森）。大家看这部电影的时候就一定不能太认真，放松心情，看那帮家伙二逼就行了，电影中还客串了一些大牌歌手和演员，当高潮部分伴随I will always love you配乐响起的时候，竟然还有点小感动。彩蛋还有大惊喜。

当你以为他们节操已经到底的时候，他们又会挖个洞，继续掉落......

『伍』 有谁看过日本的杀妻总动员，我看了一点，没看懂，有人可以为我讲解一下吗

杀妻总动员：爸爸变为一只鸟，我们也要随之变化

惊恐成为所有荒唐与疯狂的借口，借此机会心理变态都整齐划一迈向合理。日本电影在日不落的大道上越来越疯，越来越High，越来越赤裸，与此同时另一拨影片却又情感丰富，青涩撩人。很少有国家电影可以这么拍，两股势力围绕道德进行拔河，审美趣味两极分化。《杀妻总动员》便是其中恶趣味的一记猛拳。区别于最近看的《8千伏特霹雳龙》、《东京丧尸》、《拜访者Q》、《花井さちこの华丽な生涯》，《杀妻总动员》显得更加常规，更像回事，但如果归类为常规电影，一定会让常规观众受点刺激；倘若列为限制级，实在委屈了影片所要表达的高尚情操。当完整看过全片，恐怕少有观众会感觉该片虚有其表，其背后的文本同创意一样令人惊喜。但这一点在开始是看不出来的......
第一场讲的是月黑风高的夜晚，石垣将妻子的尸体拖至荒野，刚要埋了，发现火蝎子爬过尸体的一刹那，尸体的脸部抽搐了一下，于是他就慌了，跳至坑中把铲子往她脸上招呼，铲子和面颊撞击发出的声音，直到黑屏仍然不绝于耳。浅野忠信出演这种神经质的大叔毕竟是游刃有余的，配合头顶的矿灯在镜头前晃来晃去，显得十分谐趣。在接下来的叙事中，令人很难不去对比，同样都是广告人垫底，《明明》就是一场灾难。
电影全片由若干令人窘困的凝望构成，譬如石垣与无限续命的妻子的凝望，广告策划与嘲笑自己狐臭的盲流魔术师的凝望。凝望的直接结果是导致尴尬，尴尬使人入定，然后陷入奇思妙想：为什么魔术女郎要穿兽纹比基尼呢？为什么兽纹比基尼胸前要有两个银光闪闪的五角星呢？为什么当他们转身我会特别留意她们屁股上是否也有一个相似的五角星呢？还真有......但是重点在于这些老师都没有教我们，在我们人生求知欲最强的童年时期，不失为一种遗憾。但是没有关系，我们可以自学。大学时期我们都学会了自学，网络如此发达，很快连后进份子都在闷骚小团体的带领下，在电驴上搜索栏里复制粘贴可爱的日文名字。在改革开放的今天，知识分子都通过这种方式获取精神食粮，捋顺知识体系。遗憾的是，区雪儿没能够一同进步，只掌握了在影像中自慰的若干种方法，却不见得明白为什么自慰，这简直太遗憾了。
镜头慢慢挪近小林先生（孩子他爹），在糟烂魔术师青山催眠下，以为自己变成了一只小鸟。魔术师脱掉了自己的衣服，揪下一撮胸毛，吹向观众作为谢幕，小林先生则在家人的凝望中，鸽子一样奔跑着跳跃着。两个不速之客闯上舞台，经过几个回合愚蠢的对话，青山被宰了。为一能恢复小林先生的人死了，催不回来了。然后他们就回了家，一窝贼兵分两路躲了起来，同性恋森下和他一直暗恋的J躲在同一个衣柜里面，然后，他说：
“J，你很有魅力。”
对于非同性恋而言，这可能就很恐怖了。这件好事被一阵鸟叫声打断，他们打开衣柜想看看是什么鸟一直在叫唤，结果看到了正在看他们的小林先生，时间又凝固了，可惜小林先生现在不怎么会说话，于是他们又关上了衣柜的门。另一边，石垣再次开车将妻子咪咪弃尸于荒郊野外，但是夫妇意外地在淋浴池子中重逢，石垣被两只从水面伸出的手拽住脑袋拉进浴池，两人开始在汪洋中搏击，空间错位让人想起《猜火车》中的马桶，《Bunny》中的烤箱。
“爸爸不去公司上班能行么？”
“这个样子怎么去。”
“不要再提爸爸的事情了。”
一家三口在吃早点的时候面对在精神上变成小鸟的父亲陷入窘境。应该说石垣夫妇都练过，不然不能是不死之身，此时此刻石垣了解到自己能力有限，正在雇佣杀手；而咪咪则在家直挺挺站在门后等待和老公恩爱，但是她被肢解了。不得不提的是维尼·琼斯扮演的杀手演技实在......他从足球流氓转型特型演员以来，角色定位就没有变过，这一点和黄秋生（变态）、徐锦江（色魔＋白痴）、李嘉欣（花瓶）实质上是一样的。
“那个，我的丈夫怎么才能恢复正常。”
“基本上没希望了。对吧，山口君。”
“是的。”
“把你丈夫留下吧，作为我们科研的抽样标本。”
小林被儿子画在作业中，父亲像鸟一样在城市上空飞翔，显得十分温情。可惜老师对每一幅作品所表达的内容十分漠然，除了“我无法理解”就是“恩，可惜我不喜欢”，悖德型人格是离不开这样消极的童年的。导演关口现和编剧多田琢绝非卯着劲儿来说教，和行定勋的《Justice》异曲同工，这种十分镇定的恶搞屡试不爽。
当肢解和焚尸都以失败告终之后，石垣发现自己的老婆每次都学会一种超能力，譬如说肢解后便可以发射断臂跟踪导弹，焚尸后就会喷火了；并且造型越来越摩登，石垣一边抽她给点的烟，一边觉得很受用，彼此越来越恩爱。
我们可以列张单：石垣每次把老婆埋了之后，都抽上一支烟放松亦失落；同性恋森下走进男公共澡堂，激动得浑身发黑，彼此猜疑对方是不是Gay；一心想送给父亲圣诞礼物，但父亲却因为看到烤熟的同类而惊恐万状；录满如同隐私一样广告创意的磁带丢了，赖以维持平衡的信物消失了；胆小的翻译只能借杀手发飚的机会，一边翻译脏话一边狐假虎威；虽然咪咪每次都会活过来，虽然变换很多造型，做一个出色的厨娘，但是石垣仍旧想要杀死她，即便如此，她还是一次次回到他身边；小林尝试飞翔从房顶上跳了下来，醒来照旧发出鸟叫的声音，一家人从惊慌到绝望，从担心父亲，到觉得他生不如死，最终同情的是各自的命运，只有小儿子仍旧觉得爸爸终归是爸爸，鸟爸爸也很好，小林躺在那里，撅起喙，落下宽慰的泪水。可以说到了最后四分之一，影片的僵局被打开，交错的故事线开始全面向感人转化，铿锵有力的胡闹被每个人物的社会性所取缔，各自找到归属。
“一切事物都会变化，有个鸟爸爸是好是坏，关键在我们如何对待。爸爸变为一只鸟，我们也要随之变化。鸟爸爸有鸟爸爸的好处，我们不能永久忧愁，应该同鸟爸爸一起寻找开心，人生是短暂的。从此我不再吃鸟肉，还有那些凡是带羽毛的。”
自此，古灵精怪的情节成为别具匠心的寓言，为观众提供将超现实中耐人寻味的种种现象对号入座的途径。最后一次埋葬妻子，是在石垣完全不期然的情况下进行，不再一铲铲扬，而是一掊掊砌。想甩的甩不掉，待想要了却留不住，种种人生的重大问题难出其右。石垣孤坐床边，直挨到天亮，依旧没能等到妻子杀回家中，于是又回到野外老地方，尸体依旧是尸体，没有奇迹。次日早晨他来到杀手委托办公室，将目击照片从镜框中取出点燃，推开窗，走了出去。我满心期待接下来在地上开一朵大红花，但是令我惊喜的是，电影处理得更加高级。
当所有段落趋于写实，编剧竟然安排小林真的飞了起来，正巧驮住当空坠落的石垣，这一转折超乎所有人的想象，完美实现电影结尾处情感的飞跃，整体风格非但没有被拦腰折断，甚至保持高调统一，感觉很棒。故事的最后，二人在空中鸟瞰每个故事线中人物与人物关系的发展，电影在城市的上空落下帷幕。
个人感觉《杀妻总动员》是日本特有的类型电影，除了变态的元素以外，广告创意表现特定情节所带来的视觉冲击收效颇高，视听语言不失水准，意识形态与故事性平分秋色，电影艺术与商业卖点有机结合，充满娱乐性，平稳的叙事，猛烈的特效，节奏感张弛有度，甚至在结尾掀起基于情感的高潮，并且无论前面的故事展开得多么荒诞离谱，末了还是还原积极美好的一面，大概是广告人的素养吧，艺术表达兼顾受众意识，迎合新生代的审美取向，又能做到温暖人心皆大欢喜，实在令人欣慰。
同类型的日本作品还有很多，我看得极少，但放诸国际电影潮流中，实际并非主流，然而很多朋友都喜欢这样的电影作品，结尾小小的升华又能博得更多有追求的人的好感。区别于日本传统电影的矜持与精致，欧洲电影的狂放与深刻，美国电影的动感与套路，以及大陆电影中普遍存在的无病呻吟矫揉造作，日本新晋电影势力呈现出相对独立的影像风格及思想诉求，和大岛渚、今村昌平为代表的日本老一代狠角色不同，他们更多借用令人尴尬的手法来平衡强烈的讽刺所带来的道德不适，有些人会感觉纳闷儿，与此同时一些人则心领神会。但是或许这种手法才是真正可怕的道德危机，由于多采用受众视点，所以表现的也大都是现实生活中有据可考的生存状态与精神状态。故而，当今日本新生代所面临的责任缺失，乃至道德判断，正如电影中所描绘的一样，是儿戏般的反传统的全球化的，多变多义并且混乱，同时又闪现出对美好的追求，以及内心挣扎。
相对于日本电视剧和电视短片，以及广大制作精良的动画片，日本电影势单力薄，质量和投入均远远落后于电视，优秀的编剧为电视系统注入强大的生命力，保证了连续剧整体水平在电影之上，当然由于篇幅的原因，连续剧可以将民生表现得更为细腻，但除此之外，传统电影也并没有完全发挥其优势，倒是新晋的导演以风格化为卖点，开拓出一片固定市场。然而不可忽视的是电视台在推陈出新，选拔并给予新人展示才华的机会方面，确实值得借鉴。就个人浅显的观影经验而言，片中所云“一切事物都会变化，有个鸟爸爸是好是坏，关键在我们如何对待。爸爸变为一只鸟，我们也要随之变化。”颇能代表电影新势力的心声，同时也是日本时下年轻人的心态，从积极一面来考虑这是好的，另一面则不好说。至于是否电视业的繁荣促进了电影业的良性循环，则有待考证。