① 请问日本电影《金色梦乡》里的凶手到底是谁真相到底是什么呢
送货员青柳雅春只是个平凡的小人物，他被无辜的利用了，他是日本政治权利斗争中的牺牲品，警方高层和预谋害死炸死首相的利益集团是一伙的，这是一场政治暗杀，电影中提到的暗杀美国总统肯尼迪的奥斯瓦尔德（Oswald）就是暗示，凶手是谁当然就不重要了，最终警方自称找到的“青柳雅春”的尸体也是个替死鬼，他们谋杀首相的目的已经达到，所以男主人公青柳雅春才能活下来
② 原著有多震撼，电影就有多失望，（金色梦乡）影评
伊坂幸太郎在小说的序言里说自己想要创造出好莱坞娱乐电影般的故事，看完这个小说我觉得他的确做到了，而且高度完成了。看《金色梦乡》的时候，脑海里一直盘旋着一个念头，这部小说实在是太适合改编成电影了，跌宕起伏的情节，紧张抓人的节奏，每个人物都拥有着自己的人物弧光和动人的闪光点。整个故事没有一处废笔，每一处伏笔都恰到好处的再现，看到那些前面漫不经心出现的小细节在最后以一种意想不到的姿势出现，读者们或是内心一阵感动柔软或是会心一笑。《金色梦乡》中的时间叙述是打碎的，伊坂幸太郎多次采用插叙的手法把相似的情节不同的时间段拼接在了一起，这一点像极了电影的蒙太奇手法。整部小说明明明明讲述的是荒诞而恐怖的故事，但是却让人看到了人性的温暖和善良、生命的希望。就好像在无边无际的黑洞中凿开了一个洞，射出了一道光，渺小微弱，却坚毅地闪耀着。
小说里那种全场封锁的严峻形势，那种命在旦夕的紧张感在电影里面没有得到很好的表现，电影也没有再现青柳被逼绝境的那种心酸、无助、绝望的处境，频繁出现的笑点无意间消解了紧张的节奏和小人物在巨大灾难面前的无力感。小说则完美地处理好了这种置之死地而后生的落差感，正是因为青柳他的茫然无助和敌人的步步紧逼，才使得后面朋友、陌生人的帮助变得更加地弥足可贵，才极致地发挥了人性的善良和温暖。历经无底洞的黑暗，才方觉光明的耀眼和温暖。
我认为电影里面对两个个人物青柳和切男的塑造是非常失败的。根据原著的描述，青柳这一角色是俊俏、善良、老实，但是他也是睿智而敏感的，特别是刚开始被追杀的时候，他对陌生人的态度其实是有一个变化的过程的，他有信还是不信的内心挣扎，善良的本性让他习惯选择相信，但是摆在面前的诬陷和追捕又让他不得不保持怀疑。相比之下，我觉得电影里雅人叔对青柳的塑造更像是个愣头青、呆呆傻傻的老好人的感觉（老是跳戏到《南极料理人》），缺少原著那一层机敏和小心翼翼的防备。
其次是切男的形象，其实小说里面切男的形象是非常独特而有魅力的，但是电影首先弱化了这个角色作为恐怖的连环杀手的那一面，其次是大大增加了喜感。这两个操作对于这个人物多面性的形象塑造而言是致命的。其实，在小说里，切男这个形象他不是简单的是好人还是坏人之分。可以说，他是黑白都踏足的，他刚开始以杀人犯的身份出现，但是后来他做的又是帮助柳青对抗恶势力，甚至牺牲了。结尾处房东父子的出现，更是证明了他可能远非我们想象中那种泯灭人性的杀人魔的形象。小说似乎在暗示我们切男可能是另一个青柳，另一个被那些“头头是道”的舆论迫害的人，他们一样都只是政府为了达到某种目的而推到风口浪尖的背锅侠。
看完这个故事有多震撼，看完电影就有多失望！这个故事真心可以拍成一步流畅酣畅淋漓的大片，对于小人物在命运的大齿轮的穷追不舍下狼狈逃窜也可以表现得更加的惊心动魄，给人命悬一线的紧张感。这样最后，陌生人纷纷无条件伸出援手才会更加地震撼人心。就仿佛从黑暗里突然凿出一道光，温暖和希望生生不息地流淌着。
③ 求电影《日出》影评，一千字左右。
这首夫妻之歌不属于何方，又属于任何一处，你在哪一个地方都可听得到。无论日出日落，混乱的城市或乡村的广阔天空下，生命大都相似，有时苦涩，有时甜蜜。”开场字幕道出了茂瑙的主题思想，这不是一个精彩迂变的故事，它更像一首歌，唱人间朴素的生命，命运交织的欲望与多厄的爱情。正如侯孝贤讲的，真正的电影大师，是能拍出既简单又深刻的电影，真是数不出几个人。
我看电影一直都以泪点作为评价好电影的其中一个标准，因为这说明电影是一门爱的感官艺术，你看见，你感觉如同你生活里爱的体验被影像浓缩。当然决定泪点高低的因素很多，归纳起来要看你的人格部分真善美的平衡。演员就算要用眼泪撒谎，也需要调动内心的情感。然而这部杰作放到四分之一的时候就已经让我掉眼泪，因为Janet Gaynor演得太好了，她长得就已经十分另人心生疼爱。
尽管我习惯性的特别注意影片的镜头运动和场面调度，但很快就不知不觉进入主角的世界。不过在开场到12分钟的时候，有一个长镜头足以让后来的雷诺阿，布列松，塔可夫斯基，沟口健二，侯孝贤等场面调度大师暂且化作浮云。当时男人听到口哨声出去和小三到河边会面。全景镜头跟着男人的背影走在一片雾气弥漫的草地（那里将是他迷失方向的地方），头顶高挂圆月，镜头跟拍并慢慢推进男人的背影，男人走过小桥转右，镜头右移也跟至右侧面，男人再往左走，镜头移到背影之后穿过树丛跟拍男人左侧面，男人翻过一道栅栏，镜头已经移到了男人的正面，男人走向了镜头，镜头停止移动，摇过90度角变成男人的视角，然后穿过树丛停止在一个全景镜头：情人在河边化妆等候，月亮又重新完美的出现在天上，稍后男人从镜头左侧进入，最终回到全知视角！在电影本性的真实感面前，蒙太奇也暂时凉快一边去（交叉剪辑用得很多）。这个让我心生崇敬的镜运还只是开始。表现主义，印象主义，超现实这些就不说了，这些手法的运用成就了日出的艺术性，什么是电影？电影就是实现幻想。
在城市的戏里面涉及电车，街道，餐厅，教堂，理发店，照相馆，游乐园，舞厅，餐馆。从教堂出来之后男人和女人再次回到结婚初始的蜜月状态，由此展开了一系列刘别谦式的温情喜剧，尤其是照相馆的没头的雕塑，和那只奋力奔跑最终醉酒的小猪。如同我们笑过可怜的小查理之后对他愈加喜爱，这时候正是编剧最能伤你的时候，希区柯克有句名言说，坏人越坏，电影越卖座。于是剧情地点循环回到电车，再循回到船上，暴风雨充当了要杀死我们感同身受的主角的坏人，到了关键时候，有一样被大家遗忘的物件会出现改变一点局面，这里是之前置于船里计划杀妻后准备自救的一捆芦苇。这是很多电影都会使用的物件伏笔，比如本年度最爱的电影金色梦乡那个ipod classic，他要是用nano就死定了。
日出有很多强烈的视觉对比和物体隐喻，比如月亮和太阳，男人去见情人是在一个月满之夜，月满将缺，预示男人将会失去妻子，日出的太阳又预示他们重聚一起的圆满。
仅用视觉语言讲故事的默片（已经出现了声音），更接近于我对电影的纯粹幻想，如果我生在那个年代，一定也会跟着卓别林为捍卫默片而反对有声电影的出现。很不幸的是下个月Cine Dore狂放一个月伍迪艾伦的片子，假如哪天默片电影光复了，他应该是第一个被封杀的吧。
茂瑙没有在片子里用男女主人公的名字，表明了他的意图，即我们从电影里所感受到的可以是任何人的爱情。这场厄运还告诉我们只要不放弃希望就能换来完美的日出。