日本电影坠舞

A. 有谁看过日本的杀妻总动员，我看了一点，没看懂，有人可以为我讲解一下吗

杀妻总动员：爸爸变为一只鸟，我们也要随之变化

惊恐成为所有荒唐与疯狂的借口，借此机会心理变态都整齐划一迈向合理。日本电影在日不落的大道上越来越疯，越来越High，越来越赤裸，与此同时另一拨影片却又情感丰富，青涩撩人。很少有国家电影可以这么拍，两股势力围绕道德进行拔河，审美趣味两极分化。《杀妻总动员》便是其中恶趣味的一记猛拳。区别于最近看的《8千伏特霹雳龙》、《东京丧尸》、《拜访者Q》、《花井さちこの华丽な生涯》，《杀妻总动员》显得更加常规，更像回事，但如果归类为常规电影，一定会让常规观众受点刺激；倘若列为限制级，实在委屈了影片所要表达的高尚情操。当完整看过全片，恐怕少有观众会感觉该片虚有其表，其背后的文本同创意一样令人惊喜。但这一点在开始是看不出来的......
第一场讲的是月黑风高的夜晚，石垣将妻子的尸体拖至荒野，刚要埋了，发现火蝎子爬过尸体的一刹那，尸体的脸部抽搐了一下，于是他就慌了，跳至坑中把铲子往她脸上招呼，铲子和面颊撞击发出的声音，直到黑屏仍然不绝于耳。浅野忠信出演这种神经质的大叔毕竟是游刃有余的，配合头顶的矿灯在镜头前晃来晃去，显得十分谐趣。在接下来的叙事中，令人很难不去对比，同样都是广告人垫底，《明明》就是一场灾难。
电影全片由若干令人窘困的凝望构成，譬如石垣与无限续命的妻子的凝望，广告策划与嘲笑自己狐臭的盲流魔术师的凝望。凝望的直接结果是导致尴尬，尴尬使人入定，然后陷入奇思妙想：为什么魔术女郎要穿兽纹比基尼呢？为什么兽纹比基尼胸前要有两个银光闪闪的五角星呢？为什么当他们转身我会特别留意她们屁股上是否也有一个相似的五角星呢？还真有......但是重点在于这些老师都没有教我们，在我们人生求知欲最强的童年时期，不失为一种遗憾。但是没有关系，我们可以自学。大学时期我们都学会了自学，网络如此发达，很快连后进份子都在闷骚小团体的带领下，在电驴上搜索栏里复制粘贴可爱的日文名字。在改革开放的今天，知识分子都通过这种方式获取精神食粮，捋顺知识体系。遗憾的是，区雪儿没能够一同进步，只掌握了在影像中自慰的若干种方法，却不见得明白为什么自慰，这简直太遗憾了。
镜头慢慢挪近小林先生（孩子他爹），在糟烂魔术师青山催眠下，以为自己变成了一只小鸟。魔术师脱掉了自己的衣服，揪下一撮胸毛，吹向观众作为谢幕，小林先生则在家人的凝望中，鸽子一样奔跑着跳跃着。两个不速之客闯上舞台，经过几个回合愚蠢的对话，青山被宰了。为一能恢复小林先生的人死了，催不回来了。然后他们就回了家，一窝贼兵分两路躲了起来，同性恋森下和他一直暗恋的J躲在同一个衣柜里面，然后，他说：
“J，你很有魅力。”
对于非同性恋而言，这可能就很恐怖了。这件好事被一阵鸟叫声打断，他们打开衣柜想看看是什么鸟一直在叫唤，结果看到了正在看他们的小林先生，时间又凝固了，可惜小林先生现在不怎么会说话，于是他们又关上了衣柜的门。另一边，石垣再次开车将妻子咪咪弃尸于荒郊野外，但是夫妇意外地在淋浴池子中重逢，石垣被两只从水面伸出的手拽住脑袋拉进浴池，两人开始在汪洋中搏击，空间错位让人想起《猜火车》中的马桶，《Bunny》中的烤箱。
“爸爸不去公司上班能行么？”
“这个样子怎么去。”
“不要再提爸爸的事情了。”
一家三口在吃早点的时候面对在精神上变成小鸟的父亲陷入窘境。应该说石垣夫妇都练过，不然不能是不死之身，此时此刻石垣了解到自己能力有限，正在雇佣杀手；而咪咪则在家直挺挺站在门后等待和老公恩爱，但是她被肢解了。不得不提的是维尼·琼斯扮演的杀手演技实在......他从足球流氓转型特型演员以来，角色定位就没有变过，这一点和黄秋生（变态）、徐锦江（色魔＋白痴）、李嘉欣（花瓶）实质上是一样的。
“那个，我的丈夫怎么才能恢复正常。”
“基本上没希望了。对吧，山口君。”
“是的。”
“把你丈夫留下吧，作为我们科研的抽样标本。”
小林被儿子画在作业中，父亲像鸟一样在城市上空飞翔，显得十分温情。可惜老师对每一幅作品所表达的内容十分漠然，除了“我无法理解”就是“恩，可惜我不喜欢”，悖德型人格是离不开这样消极的童年的。导演关口现和编剧多田琢绝非卯着劲儿来说教，和行定勋的《Justice》异曲同工，这种十分镇定的恶搞屡试不爽。
当肢解和焚尸都以失败告终之后，石垣发现自己的老婆每次都学会一种超能力，譬如说肢解后便可以发射断臂跟踪导弹，焚尸后就会喷火了；并且造型越来越摩登，石垣一边抽她给点的烟，一边觉得很受用，彼此越来越恩爱。
我们可以列张单：石垣每次把老婆埋了之后，都抽上一支烟放松亦失落；同性恋森下走进男公共澡堂，激动得浑身发黑，彼此猜疑对方是不是Gay；一心想送给父亲圣诞礼物，但父亲却因为看到烤熟的同类而惊恐万状；录满如同隐私一样广告创意的磁带丢了，赖以维持平衡的信物消失了；胆小的翻译只能借杀手发飚的机会，一边翻译脏话一边狐假虎威；虽然咪咪每次都会活过来，虽然变换很多造型，做一个出色的厨娘，但是石垣仍旧想要杀死她，即便如此，她还是一次次回到他身边；小林尝试飞翔从房顶上跳了下来，醒来照旧发出鸟叫的声音，一家人从惊慌到绝望，从担心父亲，到觉得他生不如死，最终同情的是各自的命运，只有小儿子仍旧觉得爸爸终归是爸爸，鸟爸爸也很好，小林躺在那里，撅起喙，落下宽慰的泪水。可以说到了最后四分之一，影片的僵局被打开，交错的故事线开始全面向感人转化，铿锵有力的胡闹被每个人物的社会性所取缔，各自找到归属。
“一切事物都会变化，有个鸟爸爸是好是坏，关键在我们如何对待。爸爸变为一只鸟，我们也要随之变化。鸟爸爸有鸟爸爸的好处，我们不能永久忧愁，应该同鸟爸爸一起寻找开心，人生是短暂的。从此我不再吃鸟肉，还有那些凡是带羽毛的。”
自此，古灵精怪的情节成为别具匠心的寓言，为观众提供将超现实中耐人寻味的种种现象对号入座的途径。最后一次埋葬妻子，是在石垣完全不期然的情况下进行，不再一铲铲扬，而是一掊掊砌。想甩的甩不掉，待想要了却留不住，种种人生的重大问题难出其右。石垣孤坐床边，直挨到天亮，依旧没能等到妻子杀回家中，于是又回到野外老地方，尸体依旧是尸体，没有奇迹。次日早晨他来到杀手委托办公室，将目击照片从镜框中取出点燃，推开窗，走了出去。我满心期待接下来在地上开一朵大红花，但是令我惊喜的是，电影处理得更加高级。
当所有段落趋于写实，编剧竟然安排小林真的飞了起来，正巧驮住当空坠落的石垣，这一转折超乎所有人的想象，完美实现电影结尾处情感的飞跃，整体风格非但没有被拦腰折断，甚至保持高调统一，感觉很棒。故事的最后，二人在空中鸟瞰每个故事线中人物与人物关系的发展，电影在城市的上空落下帷幕。
个人感觉《杀妻总动员》是日本特有的类型电影，除了变态的元素以外，广告创意表现特定情节所带来的视觉冲击收效颇高，视听语言不失水准，意识形态与故事性平分秋色，电影艺术与商业卖点有机结合，充满娱乐性，平稳的叙事，猛烈的特效，节奏感张弛有度，甚至在结尾掀起基于情感的高潮，并且无论前面的故事展开得多么荒诞离谱，末了还是还原积极美好的一面，大概是广告人的素养吧，艺术表达兼顾受众意识，迎合新生代的审美取向，又能做到温暖人心皆大欢喜，实在令人欣慰。
同类型的日本作品还有很多，我看得极少，但放诸国际电影潮流中，实际并非主流，然而很多朋友都喜欢这样的电影作品，结尾小小的升华又能博得更多有追求的人的好感。区别于日本传统电影的矜持与精致，欧洲电影的狂放与深刻，美国电影的动感与套路，以及大陆电影中普遍存在的无病呻吟矫揉造作，日本新晋电影势力呈现出相对独立的影像风格及思想诉求，和大岛渚、今村昌平为代表的日本老一代狠角色不同，他们更多借用令人尴尬的手法来平衡强烈的讽刺所带来的道德不适，有些人会感觉纳闷儿，与此同时一些人则心领神会。但是或许这种手法才是真正可怕的道德危机，由于多采用受众视点，所以表现的也大都是现实生活中有据可考的生存状态与精神状态。故而，当今日本新生代所面临的责任缺失，乃至道德判断，正如电影中所描绘的一样，是儿戏般的反传统的全球化的，多变多义并且混乱，同时又闪现出对美好的追求，以及内心挣扎。
相对于日本电视剧和电视短片，以及广大制作精良的动画片，日本电影势单力薄，质量和投入均远远落后于电视，优秀的编剧为电视系统注入强大的生命力，保证了连续剧整体水平在电影之上，当然由于篇幅的原因，连续剧可以将民生表现得更为细腻，但除此之外，传统电影也并没有完全发挥其优势，倒是新晋的导演以风格化为卖点，开拓出一片固定市场。然而不可忽视的是电视台在推陈出新，选拔并给予新人展示才华的机会方面，确实值得借鉴。就个人浅显的观影经验而言，片中所云“一切事物都会变化，有个鸟爸爸是好是坏，关键在我们如何对待。爸爸变为一只鸟，我们也要随之变化。”颇能代表电影新势力的心声，同时也是日本时下年轻人的心态，从积极一面来考虑这是好的，另一面则不好说。至于是否电视业的繁荣促进了电影业的良性循环，则有待考证。

B. 把推理电影做成独家爆款的日本，有哪些推理片非看不可

最近新出的由李易峰演绎的《动物世界》，就来自日本的一部动漫《赌博默示录》。日本也将这部动漫翻拍成了同名电影。这是一部将人性扒的精光的一部讲述赌博的影片，其动漫在日本十分的畅销。
片中讲述主人公开司，作为一名超市的普通职员，却误入了一场高利贷风波，被迫走上了赌博道路的故事。主角开司为了还高利贷，参与了一场赌局。之后被秘密的带上了一艘船，赌局的时间是一个晚上。赌局的内容是简单的石头剪刀布，赢得人获得对方身上的星星，每人拥有三颗星星，输光星星的人被关入黑屋，永无天日的被迫劳作还债。简单的对阵游戏，却有着千万种对局的方法，每一个星星可以换取几百万的金钱，因为金钱的诱惑，许多的人暴露出了人性的丑恶，欺诈贪婪背叛，被一个简单的石头剪刀布暴露了出来。天性善良的开司，被路人骗后，开始用心的思考赢取这场赌博的胜利，在种种的危险被化险为夷后，最终却被自己的队友无情的背叛。开司坠入了深渊。
电影讲人性的丑恶，所有人在金钱面前的面孔，让人真实的感受到恐惧。

C. 日本动漫电影导演

1，宫崎骏

宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。

2，押井守

押井守（おしい まもる），1951年8月8日出生于日本东京大田区，日本动画导演、电影导演，毕业于东京学艺大学教育学系美术组。1980年，执导个人首部动画电视剧《尼尔斯骑鹅旅行记》，从而开启了他的导演生涯。

3，大友克洋

大友克洋（Otomo Katsuhiro），1954年4月14日出生于日本宫城县，日本动画导演、编剧、制片人、漫画家。1986年，执导个人首部动画电影《迷宫物语》，从而正式开启了他的导演生涯。

4，今敏

今敏（Kon Satoshi），男，日本人，漫画家，动画家，1963年10月12日出生于日本北海道札幌市，2010年8月24日上午6时20分因胰腺癌逝世于日本东京都，享年46岁。

5，新海诚

新海诚（Makoto Shinkai），原名新津诚，1973年2月9日出生于日本长野县南佐久郡小海町，日本动画导演、编剧、作家，毕业于日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部日本文学系。2002年，执导了科幻动画短片《星之声》。2016年，自编自导了动画电影《你的名字》。

D. 小红莓主唱死因公布，盘点：有哪些明星的去世令人惋惜

时隔半年，年初在英国伦敦去世的摇滚乐队小红莓主唱死因被披露，证实她的死因是一个“悲惨的意外”，因饮酒过量后在浴缸中溺水身亡，令人惋惜。印象中，同样令人惋惜的还有下面几位。

黄家驹，香港 beyond乐队主唱。

1987年，美国电影《霹雳舞》在国内公映，人曾让无数青年为之疯狂，跳霹雳舞成时尚热潮，随之出现了霹雳舞王子，他就是陶金。当年曾有陶金为原型，主演的歌舞片《摇滚青年》在全国上映，盛况不亚于李连杰主演的《少林寺》。淘金分别在1989年和1993年两上春晚，1997年8月25日，陶金却因病去世，年仅36岁。

E. 伊能静是做什么的，名字很不错 日本人

伊能静（Annie Yi，1969年3月4日－），台湾女艺人，本名吴静怡，母亲改嫁日本人，故改用日本姓名伊能静江。伊能静集歌手、演员、作家、主持人，编剧等多种身份于一身，是公认的娱乐圈中才情与美貌并重的才女。2000年与知名歌手庾澄庆结婚，2008年因与男演员黄维德牵手约会，被媒体披露，之后离婚。
姓名 伊能静
职业 演员、歌手
外文名 Annie
毕业院校 关东女子高校
别名 吴静怡
宗教信仰 基督教
国籍 中国
民族 汉族
出生地 台湾省台北市
出生日期 1969年3月4日
星座 双鱼座
儿子 小哈林
祖籍 山东济南
前夫 庾澄庆
个人简介
伊能静，台湾著名艺人，在台北出生，当时取名吴静怡，生父是山东济南人。后来父母离异，因为母亲改嫁给一个日本人的关系而改名伊能静江。
伊能静的妈妈希望她能说流利的英语，所以安排她在香港读小学，后随妈妈去了日本，中学时期就读位于日本东京都新宿区四谷东京中华学校，日本关东女子高校毕业后便进入了演艺圈。由于伊能静的特殊身世，她会说流利的国语、粤语，还有日语的程度也不错。 [1]
伊能静17岁时从日本返台、并成为刘文正的“飞鹰制作”公司旗下歌手。伊能静与裘海正和方文琳组成演唱团体“飞鹰三姝”并发行音乐专辑。当时的伊能静因为她的日本背景以及外型而非常受到欢迎。伊能静在飞鹰三姝解散后持续参加电影、电视和舞台剧演出，并积极从事写作。
伊能静有才女之称，平常亦经常在微博上发表言论，见解有不凡之处，且好慈善。2013年9月25日宣布收养杀死城管的小贩夏俊峰（9月25日被执行死刑）的儿子夏建强为义子，资助学费。[4]
编辑本段人物特写
伊能静生于台湾省台北市，双鱼座，AB型，当时取名吴静怡。因为父亲离异，母亲改嫁一个日本人叫伊能祥光，所以她后来改名伊能静江。她童年生活极为漂泊：她在台湾同养母生活到6岁时，母亲为加强她的英语，送她去香港投靠伊能静的姐姐，并在一所基督教教会学校读小学。由于生活的窘迫，那时她的健康状况很不好，皮肤差，还有哮喘。12岁时，她又随母去日本，在那里读了初中和高中。当时她被日本女生欺负、殴打，处境很是可怜。为赚钱养家，她16岁时返台并进入了演艺圈。而为报答继父的养育之恩，她延用日本名，并简化为伊能静。伊能静小时候曾学习绘画和芭蕾舞，在戏剧学校主修文学和艺术，有一定的功底。特殊身世还造就她出众的语言能力：她会说流利的客家话、闽南语、国语、粤语、日语、英语，和部分法语。伊能静信仰基督教，积极投身公益。
作为歌手
伊能静是上世纪80年代末、90年代初台湾最当红的玉女偶像。当时，伊能静迅速走红港台，大陆以及东南亚，她的歌曲是整整一代人不能抹去的青春记忆。伊能静发行过20余张个人国语专辑和多张粤语、日语专辑，经典歌曲有《十九岁的最后一天》、《流浪的小孩》、《我是猫》、《悲伤的茱丽叶》、《落入凡间的精灵》、《三月的秘密》、《红颜美人多薄命》、《天变地变情不变》、《萤火虫》、《轰轰烈烈去爱》、《生日快乐》、《十七岁》、《你是我的幸福吗》、《念奴娇》、《一千遍我爱你》、《月亮儿弯弯》等。
作为演员
伊能静的30余部影视作品中，代表作有电影《好男好女》、《南国再见，南国》、《国道封闭》、《八又二分之一女人》等，电视剧《人间四月天》、《风声鹤唳》、《画魂》、《浣花洗剑录》等和舞台剧《周璇》等。伊能静曾获两次“台湾金马奖最佳女主角”提名和一次“台湾金钟奖迷你剧集最佳女主角”提名，她还是那个年代，台湾最早踏上法国戛纳电影节、日本东京电影节红地毯的女艺人，她也曾出演国际著名导演的电影并因此涉足国际影坛。
作为作家
伊能静成功出版《生死遗言》、《生生世世》、《爱的练习本》、《为爱而生--伊能静自我写真》、《美丽教主之变脸天书》、《落入凡间的精灵》、《索多玛城》等13部热销书，1本画册和8本写真集。其中文学类著作《生死遗言》，连续22周位居台湾畅销书排行榜第一名，受到无数读者的好评，全球狂销60万本。伊能静也因此荣获“金石堂年度国内十大畅销女作家”和“诚品书店年度文学类畅销书本土作家”第一名。而美容类著作《美丽教主之变脸天书》，发行量突破40万册，获“最畅销美容类书籍榜”冠军。
作为主持
伊能静曾主持的台湾中天娱乐台的《美丽艺能界》，是当时收视、口碑、影响力均极佳的时尚类电视节目。因主持美丽艺能界后有美丽教主的称号。
作为编剧
伊能静担任编剧之一的电影《爱情呼叫转移2：爱情左右》（编剧：束焕、伊能静）（又名《爱情左灯右行》、《爱情左右》、《Fit Lover》）是2009年非常火爆的贺岁喜剧电影。
编辑本段成长经历
童年在台湾、香港、日本三地的漂泊
童年时代的伊能静命运悲惨，母亲之前已经生了三个女儿。作为军人的父亲，男权主义非常严重，一心只想要个男孩子。然而，当她呱呱坠地时，父亲再次失望了。不久，父亲便和母亲离了婚。
可以说，童年时期，伊能静从没有真正感受过父母之爱，尤其是父爱。她长大后，回忆自己特别害怕一个人过生日。因为小时候父母从不跟自己过生日，她认为自己的童年是被忽略掉的。
在台湾出生后不久，她就被送去眷村由养母抚养。养母对她很好，但养母有时不经意间显现的不当她是自己的孩子的感觉，让幼时的伊能静很伤心。那时，因为养母卖冰棍，没法时刻看着她，怕她走丢。于是，养母常用链子拴着伊能静。因为周围没有年龄相仿的玩伴，伊能静小时候最常玩耍的伙伴，就是路边的狗。无法改变的现实，让伊能静自小就学会孤单面对生命。小时候她会拿着一个小木板凳坐着，看窗外的汽车开过去，然后就在那里数：黄色的一，黑色的一，黄色的二，黑色的二......那时的她处于一个非常封闭独处的状态。
6岁时被送往香港的姐姐处，读完小学后返回台湾不久，因母亲嫁给一个日本人，12岁的伊能静又随母亲前往日本。
出道艰辛
14岁时，因为不愿看着母亲继续在日本过背井离乡。人生地不熟的生活，伊能静便开始在餐馆打工挣钱。希望有一天能攒够钱，能养家，使母亲能回到熟悉的台湾。在餐馆打工的收入显然是杯水车薪，赚钱养家的愿望短时间内仍难以实现。
16岁那年，一张证件照，让伊能静遇到了当时台湾很红的歌手刘文正。刘文正一眼看中她，希望签她做歌手。为尽快挣够钱，伊能静16岁时，不顾母亲的反对，靠着打工挣的钱买了机票，飞回了台湾。
母亲为逼她回头，断了她的生活费。伊能静刚刚回台湾时，水土不服，着实病了好一阵子。当时她既不能录音出唱片，也无法做任何的工作，仅仅靠着唱片公司给的薪水和偶尔上电视的录影费过日子。每天只靠几片面包，喝白开水，有一餐没一餐的，生活非常艰难。有好几次，她想回日本，却又想：“不做出什么成绩前，绝不回去。”
父亲过世
好不容易那段日子捱过了，可不久，伊能静又一次面临着人生打击：父亲去世了。
虽然父亲在生前和她的接触并不多，但伊能静一直觉得应该要弥补一下父女的感情：“我对我父亲没有任何的偏见。有次因为我未成年，没有办法签唱片合约，我父亲应该要帮我签。从那时起我们开始相处，开始时感觉有一点尴尬。但是后来那种尴尬的感觉慢慢淡下来了，我可以感受得到，他还是我父亲，他和我有很像的地方。”
伊能静遗憾的是，父亲在帮她签完约之后不久就出车祸身亡。1987年的一天晚上，父亲到伊能静的唱片公司对刘文正说：“我这女儿太聪明，拜托你照顾了”。之后，伊能静送父亲下楼。看到身高184公分的父亲，骑上50cc的小摩托车，伊能静脱口而出“你这样好危险”，父亲则说：“那你以后赚钱给我买台车吧”。谁也想不到，那竟成了她和父亲的最后的对话。
几个小时后，伊能静的父亲骑的摩托车在台湾的福和桥跟卡车相撞。清晨，伊能静接到电话，噩耗传来。因为母亲和姐姐当时分别在日本和香港，伊能静在干爹的陪伴下去台大医院认尸。她记忆犹新：“他头部受重击，但外观没事，我去认他时，他嘴角还留着笑意”。
这件事对伊能静打击很大，令她的心情久久不能平复。那是她第一次体验到死亡，“那就是你从此再也见不到那个人，甚至连最简单的通个电话都不可能。死亡的离别正是现实中彻底地消失。”
伊能静又开始起担心母亲的身体，害怕她不在身旁。终于，伊能静决定在过年的时候，透过姐姐，向母亲赔了不是，“心里好难过，后悔自己不懂事”。
《爸爸不要说》这首伊能静第一张个人专辑的主打歌，便是伊能静在失去父亲后不久，进录音室录制的歌曲。以后再演唱这首歌，所有回忆都席卷而来，伊能静往往哭到无法自已。虽然成长过程中，父亲始终不在身边，但如今伊能静仍感念父亲的一切，她说：“父亲是一个乐观的人，我的搞笑和幽默本质，都遗传自他呢。”
10年债务
1985年刚出道时，伊能静以每年1万元台币（约合2500元人民币）的酬劳，与“飞鹰唱片公司”签了8年的合约。【1991年，随着刘文正的正式退出娱乐圈，“飞鹰唱片公司”结束。此时，“飞碟（华纳）唱片”以当时的1千万元，买下伊能静在“飞鹰唱片公司”的未完合约，并使伊能静转入“飞碟（华纳）唱片”】但每年2500元人民币的收入，远远不够伊能静偿还家庭债务和支撑一家的开销。为养家和还债，她不得不在完成公司所派任务的时间以外，还奔波于各大夜总会、商演、楼盘秀、工地秀等场合唱歌。
当时，初踏歌坛的伊能静，虽然迅速走红，但经济上仍很窘迫。15.16平方米的房子，屋里只有一张床，一个炉子，一个卫生间和少许桌柜，这样的环境她熬了好多年。
伊能静从16岁出道，通过10年的拼命工作，终于在1995年还清约合5百万元人民币的家庭债务。也是在那时，她才有了自己的第一本存折，因为之前挣的钱都用来还债了，从无多余。
经济重任
至今，她仍认定情感上她是家中的幺女，但经济上她是“长子”，要照顾母亲和姐姐。现在整个家的大项开销，包括侄儿的出国花费，都是她在负担。但她认为，这是应该的。
爱情长跑
1986年，她认识了大她8岁的歌手庾澄庆（哈林）。结婚前两人拍拖14年，但碍于双方的艺人身份，这种关系始终对外界保密。
2000年2月14日，伊能静与庾澄庆（哈林）终于在美国注册结婚。2002年3月16日，儿子哈利在美国出生。伊能静有时会为庾澄庆的作品作词，作词时多用本名吴静怡，甘愿默默做庾澄庆的歌词救火队员。只在记录二人甜蜜爱情的《春泥》一歌中，她首次署名伊能静。《春泥》词曲真挚感人，是备受歌迷喜爱的爱情歌曲。
伊能静与庾澄庆爱情长跑23年，曾被视为娱乐圈的金童玉女、模范夫妻，是令人艳羡的一对。但造化总是弄人，现实总是残酷。
伊能静身世坎坷，成长在破碎穷困家庭，而庾澄庆出身名门。两人成长背景的巨大差异使伊能静婚后感到迷失自我，再加上媒体隔三岔五爆出两人已离婚的消息和外界的过分关注所造成的压力，这一切令二人的婚姻困难重重，难以为继。最终，两人9年的婚姻还是走到了尽头。同一天，两人分别发表声明宣布已经协议离婚。
然而，多年的情感，不会骤然消失。离婚后，二人仍是好朋友，会联络会见面，也会彼此关心。为了小哈利，他们也会一起参加儿子的学校的活动。
离婚声明
2009年3月20日，伊能静通过华谊兄弟经纪公司正式发表离婚声明，结束与庾澄庆九年的婚姻。声明称：“本人伊能静已经与庾澄庆签订协议，结束彼此的婚姻关系。希望家人能回归平静。谢谢各位媒体的关心，辛苦了！”声明中并未提及儿子的抚养权归属问题；两个小时后，庾澄庆也发布相同声明，声明中只有名字互换而已。
八卦链接
牵手事件：2008年11月11日，伊能静被记者在中国大陆拍到和演员黄维德牵手照(被媒体夸大为十指紧扣，其他媒体一再误用)，事件当事人皆无最终回应，目前一切皆不明朗而各种谣言纷出。
离婚单身
2000年2月14日伊能静与认识14年的台湾歌手庾澄庆（哈林）结婚，结束13年的爱情长跑，并于2002年3月16日于美国产下一子。2008年因为被拍到与黄维德的牵手照引发风波，加上婚姻早已出现瓶颈，于2009年双方遂同意离婚，目前处于单身状态。

编辑本段演艺生涯
1988年至1995年
歌手出道，迅速成名，1988年至1995年爆红
1985年，伊能静从日本返台，成为刘文正的“飞鹰唱片公司”旗下歌手。伊能静与裘海正、方文琳，组成“飞鹰三姝”。其实，当年“飞鹰三姝”并不是以少女团体之姿出道的，而是各自独立发行专辑。但是由于唱片公司策略性的规划，总是在三个人的专辑中加上合唱曲目，藉此增加卖点。也藉由三个人一起跑通告的方式，加强观众对她们的印象。因此，外界总以为她们三个人是一个团体。当时“飞鹰三姝”推出《年轻的心》、《在世界放光芒》等歌曲，受到广泛关注。她们合唱的歌曲《朋友》、《有我有你》，尤为受到好评。
1991年，“飞鹰三姝”解散。
1987年的独唱歌曲《爸爸不要说》，带有叛逆朋克色彩，一经推出，便很受欢迎。
1988年的《十九岁的最后一天》，以其独特的忧郁氛围，征服无数年轻人的心，成为传唱率极高的歌曲。而《悲伤的茱丽叶》一歌，更是坚定了她在歌迷心中的公主形象。
从第一张个人音乐专辑开始，伊能静就自己作词。事实上，伊能静出道以来的一百多首歌曲中，几乎九成的歌，都是她自己作词，有些歌她甚至还自己作曲。20多年的歌唱生涯，从少女到红颜，她的歌曲很大程度上，也是她的生命记录。
1993年7月，她一个人带了一个背包，还有30公斤的书，到英国的剑桥、伦敦游学。在返回台湾的飞机上，她完成了那首记录自己心境的《流浪的小孩》。这首歌曲非常成功，使她的歌唱事业达到又一个高峰。
此外，伊能静首次主演的侯孝贤导演的电影《好男好女》，使她在1995年获得台湾金马奖最佳女主角提名，成为那届候选影后中唯一的台湾本土女星。
那段时间，她发行音乐专辑，参加电影、电视和舞台剧演出，做主持，并积极从事写作。
当时的伊能静因为她的日本背景、外型及独特气质，而非常受到欢迎。她的出现，代表东西方文化的结合，在她身上可以看见松田圣子和麦当娜的综合体。她在短短数年间迅速走红港台，大陆以及东南亚，是那个年代人尽皆知的青春玉女偶像。
她在台湾最当红时，还曾进军香港市场。
1991年至1994年间曾在香港发展
由于伊能静懂说粤语，所以她曾在九十年代早期到香港发展。1991年，她在香港宣传她的第一张粤语+国语大碟《悲伤的Juliet》。她出席所有香港的宣传活动，如在TVB做主持、在电台做DJ和接受《新地带》、《周末任你点》、《妇女新姿》等各大杂志的访问。她那时除了出了个人专辑，还有一本以录像带形式的杂志访问。
伊能静主打《落入凡间的精灵》和《悲伤的Juliet》，并包办全碟歌词。她在香港推出了她的著作《落入凡间的精灵》和《Annie少女服装手册》。她曾上《beyond 放暑假》做客串嘉宾，那集是刘德华做主要嘉宾。
伊能静以台湾歌手打入香港市场，但她能说一口流利的粤语，令很多人都诧异。
1993年，她在“飞碟（华纳）唱片”的第二张粤语大碟《恋爱》，推出后未达到预期的市场效果，非常遗憾。因为唱片公司说她公主的形象，香港人不会接受，强迫伊能静转形。所以此碟没有体现她的独特风格，包装方面也不够突出。该碟的主打歌是《电话中拥抱你》，其中的歌曲大多改编自国语大碟《游戏》内的歌，只有一首全新歌曲《孤单约会》。
1995年至1997年
1995年起，影视成绩日益突出
继1995年凭《好男好女》获得第32届台湾金马奖最佳女主角提名后，伊能静又与侯孝贤导演合作两部电影：1996年主演《南国再见，南国》和1998年客串演出《海上花》。
而何平导演的电影《国道封闭》，使她在1997年再次获得第34届台湾金马奖最佳女主角提名。
1999年，伊能静主演英国著名导演彼得·格林纳威（Peter Greenaway）的电影《八又二分之一女人》，涉足国际影坛。
这些电影的成功出演，还使她成为了那个年代，台湾最早踏上法国戛纳（坎城）电影节、日本东京电影节红地毯的女艺人。
伊能静也曾进军日本市场，以拓宽演艺道路。
1995年至1997年赴日本打拼事业
伊能静在少女时期几年日本生活的经历，那时练就的流利日语，以及她全方位的才能，为她在日本的星途提供了便利。当时，她演舞台剧，做电台主持，制作唱片并接受访问，很受日本观众欢迎，事业顺风顺水。
但当时，她已与庾澄庆相恋。她曾因为在日本工作而三个月没能见到庾澄庆，心中牵挂不已。难忍相思之苦的她，在与日本经纪公司约满后选择不再续约，而是立刻返回台湾。
1997年到至今
逐渐将工作重心转内地，如今事业再登新高峰
虽然，1997年前，伊能静多在台湾、香港及日本发展，但内地观众对她仍相当熟悉。
早在1989年的夏秋之际，当时中央电视台的《旋转舞台》栏目，播出了一辑由台湾老牌歌手赵晓君制作兼主持的系列节目：《潮—来自台湾的歌声》。该节目向大陆观众介绍了1989年前后的台湾当红歌手和流行歌曲。其中就有伊能静的《三月的秘密》和《十九岁的最后一天》，这也使很多内地观众喜欢上了那个清纯可爱的女孩。而《十九岁的最后一天》，更是不知曾打动过多少少男少女的心。而时隔 4年后，其新专辑中的《流浪的小孩》，又一次让无数歌迷听到了她的心声。歌曲的MTV还在1994年，荣获“中央电视台杰出亚洲华语MTV”第二名。1993年，CCTV35周年[今宵属于你]晚会上，和苏有朋合唱一曲 我的世界只有你最懂，风行一时。多年间，陆续传播到内地的一首首歌曲，使伊能静在内地也拥有很多相守20年的歌迷。《十九岁的最后一天》、《流浪的小孩》、《我是猫》、《悲伤的茱丽叶》、《落入凡间的精灵》、《三月的秘密》、《红颜美人多薄命》、《天变地变情不变》、《萤火虫》、《轰轰烈烈去爱》、《生日快乐》、《十七岁》、《你是我的幸福吗》、《念奴娇》、《一千遍我爱你》、《月亮儿弯弯》，都是知名度很高的歌曲。
1997年
伊能静接拍第一部内地电影，主演了上海电影制片厂摄制的《我血我情》。这部影片后来成为当年上海电影制片厂最赚钱的电影。
1998年
《为爱而生-伊能静自我写真》----她在大陆出版的第一部文学作品集，正式发行，大受读者欢迎。
1999年
伊能静接拍《人间四月天》，饰演徐志摩的一生最爱“陆小曼”。无论是初遇徐志摩的天真烂漫，还是后来的爱得死去活来，再到成家后被排挤的油米生活，以致两人成为怨偶，伊能静演来都丝丝入扣。“陆小曼”这个角色给了观众太深的震撼，令人久久难忘。
2003年
《画魂》中饰演的的“奥米”，她在最美丽的港姐和两大影帝之中突围，成为该剧的一大亮点。同年的《风声鹤唳》中的张婉心，一位被理想燃烧着的，嫉恶如仇、深明大义的进步女青年形象，竟也被她诠释得立体而感人，让人不得不肯定她的超强可塑性。
2005年
舞台剧《周璇》，伊能静与“金嗓子”周璇灵魂相依，演活了一代名伶。
2005--2006年
伊能静主持的《美丽艺能界》节目，颇受时尚一族追捧。伊能静的美容达人形象深入人心，粉丝和媒体给了她“美丽教主”的称号，她的身价也一路水涨船高。
2006年、2007年
伊能静担任《加油！好男儿》的决赛部分总评委，以其知性与感性兼具的形象给观众留下了深刻的印象，知名度以及亲和力大增。有调查显示，在近几年这些选秀节目中，伊能静的口碑以及影响力排名都是数一数二的。
2006年底，
《Princess A（新歌+精选）》专辑经五年积淀，终于发行。专辑内地、台湾销售均极佳，其中的几首新歌更是长久占据各大排行榜前列。
2007年
《爱的练习本》，已经是伊能静自1990年的《落入凡间的精灵》后的第12本著作。十余部著作的出版及热销，早已证明伊能静的文字魅力。
尤其是2002年的《生死遗言》一书，畅销于两岸三地，反响惊人。
另外，十多年间，伊能静的30余部影视作品多在这一时期完成：内地有《人间四月天》、《画魂》、《风声鹤唳》、《生死绝恋》、《大清后宫》、《浣花洗剑录》、《命运呼叫转移》、《爱情呼叫转移》、《锁清秋》、《少年讼师纪晓岚》、《三个女人的秘密》、《大瓷商》等，台湾方面有《心灵物语》、《贫穷贵公子》、《天使一刻钟》、《失恋高跟鞋》等。
2008年
伊能静成立了“童梦时代”电影工作室。“童梦电影”，是她自己做制片人的新尝试，她会自己创作剧本，目前各项工作正在紧张筹备中。
2008年11月28日
伊能静作为编剧之一的电影《爱情呼叫转移2：爱情左右》（编剧：束焕、伊能静）（又名《爱情左灯右行》、《爱情左右》、《Fit Lover》）正式上映，而《爱情呼叫转移2：爱情左右》（又名《爱情左灯右行》、《爱情左右》、《Fit Lover》），无疑是2009年贺岁档的热门喜剧电影。
2010年7月
参加了上海东方卫视《中国达人秀》担任评委。其他两位分别是：周立波和高晓松。
《中国达人秀》（英语：China's Got Talent）是中国上海东方卫视制作的一款真人秀节目，自2010年7月25日开始每周日晚9时在上海东方卫视播出，该节目旨在实现身怀绝技的普通人实现自己的梦想。由于与节目《英国达人》的制作公司同为FremantleMedia，比赛的模式也比较类似。最后的胜者将获得在拉斯维加斯表演三个月的合约并且成为台湾著名歌手蔡依林、赵晨浩（亚洲天团热力兄弟）世界巡回演唱会的嘉宾。节目主持人为程雷，评委方面，则由（原是高晓松）黄舒骏、伊能静与周立波三人来担任。
2011年
伊能静将开始担任北科院金马电影学院的老师，这对annie来说又是一次新的尝试，实现演员、歌手向教师角色的改变。2011年10月中华人民共和国第七届城市运动会女足比赛演出嘉宾。
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请采纳

F. 香港电影力王评价怎么样

电影《力王》是一部精彩绝伦的电影，依托视觉上的刺激，来触及观众们的心灵，意图获得情感上的共鸣，而《力王》也成功的达到了它想要的效果，宣扬了自由和正义，将恶势力清除干净，才会到达和平的世界，当然力王的“力”度也足以震撼人心。

到最后力王将所有的恶人铲除干净，在水泥高墙上的挥拳一击，着实让人看到了自由和正义，在影片剪辑上，这部影片毫不拖泥带水，有着快狠准的利落感，给人的是一种紧张的快感，或许能给当时年小的人带来一丝的阴影，但是不得不说，它更多的是让人们感受到，正义终将战胜邪恶的快感。

G. 求一部世界级的超级恐怖电影

禁片 ？ 要不 ？
《我唾弃你的坟墓》i spit on your grave (1978年首映)

本片导演: meir zarchi

放映时间: 100 min / argentina:95 min / australia:90 min / uk:96 min (cut)

出品国家: usa

各国分级: argentina:18 / australia:(banned) / canada:r / finland:(banned) / france:-16 / newzealand:(banned) / norway:(banned) (video version) (1982) / south korea:18 (heavily cut) /uk:(banned) / uk:18 (re-rating 2001) (7 min 2 seconds cut) / usa:r / west germany: (banned)

这可能是被最多国家禁演的电影。也是最遭非议、最臭名昭著的一部电影。导演兼编剧meir zarchi在电影上映后的很长一段时间里对各种议论保持沉默。但值得注意的是，片中女主角camille keaton在演晚此片后不多久就变成了zarchi夫人。

故事讲述一个单身女人在渡假时遭到四个男人的强暴后，痛定思痛，用不同的方式将四个男人以不同的方式逐一杀死，以出心头的那口恶气。这是一部典型的色情加暴力的平庸之作。如果你是位女权主义者，那么这部电影一定会让你觉得扬眉吐气。但我的忠告是，单身女人最好还是不要一个人出去渡假。

该片之所以入选，完全是因为它符合“最具争议和最令人触目惊心”两个标准。特别是近20分钟的强暴场面和女人杀死男人的不同方式，在70年代的电影作品中算是非常触目惊心的。

9. 《切肤只爱》oodishon (audition) (2000年首映)

本片导演: takashi miike

放映时间: 115 min / usa:113 min (r-rated version)

出品国家: japan / south korea

各国分级: australia:r / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / germany:18 / hong kong:iii /japan:r-18 / new zealand:r18 / spain:18 / switzerland:18 (canton of geneva) / switzerland:18(canton of vaud) / uk:18 / usa:r (cut version) / usa:unrated (uncut version) / argentina:18

一个中年丧偶的男人通过录音的方式选择自己的意中人，于是迷上了其中一个文静清秀的女孩。开始了浪漫的旅程，然后竟是意想不到的结局。

听上去象部爱情剧？告诉你，这是一部恐怖片。但绝不是好来坞能拍出来的恐怖片。该片是日本新一代导演miike的代表作 (miike的最新作品是visitor q, 不久前在北美上映)。该片曾被世界上11位最著名的电影评论人推选为2000年10部最佳电影之一。这部集神秘、惊悚、恐怖为一体的电影在大部分都好像是一部轻喜剧，但又悬念重重，以至于观众老想知道接下来会怎样？在这个过程中，恐怖的元素已经不知不觉地潜到了你的脑海里。当最后那东方式的变态恐怖一幕一幕接踵而来时，你已经不能自拔，只有跟着一起毛骨悚然，目瞪口呆！

你如果不喜欢恐怖片，最好不要看这个电影。如果不反感，那么这是从故事到技巧都很好的一部作品。特别是故事的结构，把梦境和现实混在一起，让你看完以后还要想上半天。最后再提一句，你如果一直对外表清纯温柔的日本女人抱有好感，那么看过这部电影以后大概就不会这么想了，呵呵。★★★★☆

8.《迷上瘾》 requiem for a dream (2000年首映)

本片导演: darren aronofsky

放映时间: 102 min / south korea:100 min

出品国家: usa

各国分级: argentina:13 / australia:r / canada:18a (edited version) / canada:r (director`s cut) /chile:14 (re-rated) / finland:k-15 / france:-12 / germany:16 / hong kong:iii / japan:r-15 /mexico:c / netherlands:16 / new zealand:r18 / norway:15 / peru:14 / singapore:r(a) / southkorea:(banned) (original rating) / south korea:18 (re-rating) / spain:18 / sweden:15 / uk:18 /usa:nc-17 (original rating) / usa:open (rating surrendered: 2000) / usa:r (cut video version)

这是一部看后让你在内心流泪的那种电影。你好像不是在“观看” ，而是在“体验”。影片讲述四个人为追求自己幸福的真实经历。追求满足是人类最大的愿望。但是当这种愿望变成了瘾以后，你就开始失去自己，变得不可自拔。你的尊严，人性，和对生活的期望就一点点地被剥离。人，最后就变成了不再有灵魂，有尊严的一个躯壳。
这是一部不是好来坞风格的美国电影，是一部震撼人心的佳作。它的触目惊心主要不是视觉的，而是心灵的，你会在看完以后永远记住这个电影里的故事。

7. 《杀人不分左右》the last house on the left (1972年首映)

本片导演: wes craven

放映时间: 91 min / japan: 85 min / usa: 82 min (heavily cut) / usa: 83 min (video version) /usa: 84 min (unrated version) / usa: 85 min (director`s cut) / australia: 82 min (1987australian video release)

出品国家: usa

各国分级: australia:(banned) / canada:r / france:-16 / new zealand:(banned) / norway:(banned) /uk:18 (re-rating) (2002) (cut) / uk:18 (video rating) (cut) / uk:r (original rating) / usa:r(heavily cut) / usa:unrated (director`s cut) / west germany:(banned)

该片是美国著名恐怖电影导演wes craven (scream, a nightmare on elm street)的处女作和成名作，也是他最具争议的一部电影。故事讲的是四个罪恶累累的恶棍劫持了两个中产家庭的少女，把她们囚禁在离她们家不远的一座房子里进行轮暴，虐待，折磨，最后残忍地杀害。随后他们无意中逃到其中一个被害女孩的家里躲避追捕。孩子的父母在弄清楚这些人就是杀害他们女儿的罪犯后，把他们灌醉，然后用更加残暴的方式来惩罚这些恶棍，为女儿复仇。

这部电影最大的特点就是真实，残忍的真实。以至于你在观看时要不断提醒自己：这只是一部电影！这只是一部电影！这只是一部电影！其中的特技为后来其它许多恐怖片所采用或是效仿。作为一部30多年前的电影，它对于后来美国恐怖电影的走向有深远影响。 再重复一遍：这是一部恐怖电影，但只是一部电影，尽管曾被许多国家禁演。★★★☆☆

6. 《魔法圣婴》the baby of m?con (1993年首映)

本片导演: peter greenaway

放映时间: 122 min

出品国家: uk / france / germany / belgium / netherlands

各国分级: australia:r / finland:k-18 / france:-16 / portugal:m/18 / spain:18 / sweden:15 / uk:18

你如果看过《枕头书》这部电影，就一定对petergreenaway这位导演拍片的独特风格有所了解。这是一位极具争议的导演，崇拜他的人说，如果世界上有诺贝尔电影导演奖的话，greenaway一定是当之无愧。反对他的人则认为他拍的电影完全是浪费金钱，整个垃圾一堆。总之，这是一位超越时代的电影大师。

这部影片，则是他拍的最触目惊心的一部电影。故事以greenaway擅长的舞台剧的形式展开：当一个处女生了一个婴儿，整个世界所有的秩序和规范都全部荡然无存时，这个世界会是个什么样子？

和大多数电影把色情和暴力作为卖点不同，greenaway对贩卖色情和暴力没有兴趣。他是用这些元素，以自己的方式来演绎世界末日的景象。无论你看过这部电影后是什么感觉，这都是一部很独特的电影，一部cult电影，如果你知道cult的涵义。★★★☆☆

5.《感官世界》 ai no corrida (in the realm of the senses) (1976年首映)

本片导演: nagisa oshima

放映时间: 105 min / argentina:103 min / australia:107 min (2000 re-release) / norway:104 min /uk:109 min / usa:101 min

出品国家: japan / france

各国分级: argentina:18 / australia:(banned) (1992-2000) / australia:r / australia:x (originalrating) / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / hong kong:iii / japan:(banned) / japan:r-18 /new zealand:(banned) (original rating) / new zealand:r18 (2001 re-rating) / norway:18 /sweden:15 / uk:18 / usa:nc-17 / west germany:18 / south korea:18 (1999) )

这是一部日本电影，但是未删节的原版在日本至今仍被禁演。故事描写的是二战时期日本偏远山村一个女佣和男主人之间惊心动魄的爱情故事。特别是本片触目惊心的结尾，可以说是即在情理之中，又在想象之外。
该片是根据一个真实的事件改编的。当时这个事件曾轰动整个日本。这个电影所描写的爱情模式，对后来日本文学影响深远。几年前轰动一时的渡边淳一的小说《失乐园》，就曾受到这部电影的影响。这个电影可以让你相信幸福和悲剧常常就在一念之间，乐极是要生悲的。

4. 《罗马帝国艳情史》caligola (1979年首映)

本片导演: tinto brass, bob guccione

放映时间: 150 min / argentina:143 min / italy:125 min (1984 version) / italy:151 min (1979version) / spain:137 min / spain:150 min (re-release) / sweden:150 min (1993 re-release) /uk:103 min (cut version) / usa:102 min (r-rated version) / usa:148 min (1990 re-release) /usa:156 min (unrated version) )

出品国家: usa / italy

各国分级: france:-16 (original rating) / france:-18 (dvd rating) (uncut) / usa:r (cut version) /argentina:18 / australia:x / canada:(banned) (province of ontario) / canada:r (province ofalberta) / chile:18 / denmark:15 (dvd rating) / denmark:16 / finland:k-18 / france:-16 /france:-18 (dvd uncut version) / hong kong:iii / norway:18 / south korea:18 / sweden:15 / uk:18/ usa:unrated (uncut version) / usa:x (self applied ma for “mature audiences“) / west germany:18/ peru:18

caligola是罗马帝国最荒淫，残暴的皇帝之一。这部史诗般的大制作影片描述了这位暴君从杀父篡位到死于乱戟之下的短暂一生，和其中所犯下的种种罪恶和荒淫。影片由意大利著名色情片导演tintobrass执导，演员包括malcolm mcdowell, peter o`toole, john gielgud，和helenmirren(著名的莎士比亚剧演员)，由色情出版商penthouse赞助。

这部带有强烈色情背景的电影不一定会绝后，但一定是空前的。它完成于西方性解放的高峰时期，正是由于该电影的上映，许多国开始施行更为严厉的电影审查和分级制度。色情片也开始真正从主流电影中退出。到目前为止，还没有任何一部电影能够拍的如此大气，同时大尺度开放地把人类各种丑恶行径融于一体。

这是一部会在电影史上留下痕迹的，独特的电影。尽管一直充满著争议。

3.《不可撤消》 irréversible (2002年首映)

本片导演: gaspar noé

放映时间: 95 min / canada:99 min (toronto international film festival) / spain:100 min

出品国家: france

各国分级: argentina:18 / canada:r / chile:18 / denmark:15 / finland:k-18 / france:-16 /germany:16 / italy:vm18 / japan:r-18 / netherlands:16 / new zealand:r18 / norway:18 /singapore:r(a) / south korea:18 / spain:18 / sweden:15 / switzerland:18 (canton of geneva) /switzerland:18 (canton of vaud) / uk:18 / usa:unrated / australia:r / peru:18)

一直对法国电影十分青睐。中国人比较熟悉的《老枪》、《玛丽亚万岁》、《卡桑德拉大桥》等都饱含人性的光采和浪漫的情调。但是，看过这部极具争议的法国电影后，会颠覆你对法国电影的传统看法。据说该片第一次在canne电影节上演时，有几百观众因为无法忍受其中近十分钟的强暴场面而中途退场。其中灭火器一段的暴力情节更是令人触目惊心。影片开始30分钟的画面和音乐也是争议的一部分。

影片由法国红星monica bellucci和vincentcassel主演(俩人也是生活中的真实夫妻)。故事情节用到叙的方式展开，讲述两个男人到一家同性恋酒吧找一个叫tenio的人复仇的过程，由此再道出俩人复仇的原因，以及两个男人和一个女人之间的情感故事。

你如果是心脏不好，或者容易呕吐，请最好别看这部电影。

下水道的美人鱼
片名：Guinea Pig Mermaid in a Manhole
译名：豚鼠之下水道中的美人鱼
导演：Hideshi Hino
主演：Shigeru Saiki
Mari Somei
类型：恐怖/BT
映期：1988
文件格式：DVD-RMVB
影片长度：63min
对白语言：日语
电影简介:
画家居住的那个地方在他小时候是一条美丽的河流，但后来慢慢被污染，变成了一条下水道，该画家的心态很颓废，片中的他的居室，摆设都充满了颓废的感觉，他经常跑到下水道去画画，比如说画里面的死婴什么的。那个下水道确实有点恶心，但还没有恶心到让人吃不下饭的地步。有一天，他在下水道画死婴的时候，突然听到了响声，寻声而去，发现了一条美人鱼！原来就是他童年时候见过的那一条美鱼！这时，他才意识到他喜欢往下水道里面跑实际上是因为童年回忆的潜意识在作怪。他发现美人鱼腰部受伤了（很恶心的肿瘤，后面会变得更恶心），于是把她带回了家中，放进了浴缸。这时，美人鱼要求他为她画一幅肖像，画家同意了。在画肖像的过程中，美人鱼的伤势越来越严重（这时，画面开始恶心起来了），肿瘤扩展到了胸部，全身，头部，还开始流出彩色的黏液，最后肿瘤纷纷爆裂，很多虫钻了出来（那虫子看起来有点像蚯蚓和蛆），这时的画面很恶心了！再后来，美人鱼的肚子也爆开了，肠子什么的都流出来了，还从嘴巴里面吐了好多虫子出来，眼珠也流出来了，她对画家说她很痛苦求画家结束她的生命。
于是画家把她杀死并肢解了，发现她腹中居然还有一个胎儿（胎儿有两只脚的说，不是人鱼的说！），然后画家疯了。后来邻居发现天花板漏血，报警，画家被控谋杀妻子。我想说的是画家并没有对美人鱼进行种种非人的试验的说，这部片子其实是想反映人这样一个主题：人类对大自然的污染会破坏一切美好的事物，最终会毁了人类自己。不过导演拍的确实有点恶心的谢谢回顾.
切不可吃饭前看，否则,后果很严重.谢谢合作!

1: <<索多玛的120天>>
主演： 吉奥吉欧·卡塔尔帝 Giorgio Cataldi
保罗·博纳切利 Paolo Bonacelli
类别： 剧情 恐怖
地区： 意大利 法国
导演： 皮尔·保罗·帕索里尼 Pier Paolo Pasolini
编剧：
出品：
上映时间： 1976年1月10日
内容简介：

在1975年，帕索里尼完成了自己最警世骇俗的最后一部电影《萨罗，又名索多玛120天》，将法国最"臭名昭著"的性作家萨德侯爵的作品搬上银幕。萨德侯爵在法国以致世界文学史上一向难登大雅之堂，他的作品以性风俗尤其是虐待狂的大肆描绘而著称。现代学术界在研究虐待狂这一现象和病例时，就采用萨德的姓氏命名。他的作品多年被各国禁止发行，直至本世纪初，一批法国和世界文学名家为之正名，萨德著作才得见天日。无数文学大师自称曾拜倒在他脚下，对他的现代文学鼻祖地位一再推崇。《索多玛120天》，就是萨德最著名、最遭非议，但名声也最为显赫的代表作。

北意大利，纳兹，纳粹占领期间。

在远方隆隆的炮声中，几个当地政要开始了他们令人发指的暴虐独裁。他们首先绑架了十六对当地青年和富家女子，由三个风骚老女人带着持枪守卫在一所大别墅中对他们实行严格管理。在几个首脑之间，他们相互娶别人的女儿为妻，以维持他们秩序的纯洁与和谐。

他们从众多俘虏而来的男孩、女孩中寻找着各自满意的欲望对象，而这些少男少女却没有一点权力表示反抗或者不满。几个法官、神父为首的权力人物，尽最大可能在这个欲望与权力被滥用的大别墅中实施自己所能制定出的荒唐暴虐的法度。

在这个被隔离的世界里，男孩和女孩不仅是他们肉体的施虐对象，而且还要承受他们的精神虐待。这些可怜的孩子要随同这些权贵一起进行毫无廉耻的性行为，他们一起听各种猥琐故事，他们满足权力人物随时而起的欲望，他们被安排举行"婚礼"，他们一起食用粪便--甚至要求"自给自足"，他们被迫进行"最美丽臀部"的评选，他们最后还接受所有能够想象的肉体伤害。

在帕索里尼在影片中描绘的这个荒诞的、毫无人性的世界里，一切变态行为都以相应的名目出现，有着井井有条的各种制度。

这部更为极端的情色作品中，性爱中的施虐-受虐关系被推到极至，并以这种令人难以接受的方式追究人性最深处的黑色阴影。而意大利著名同性恋诗人导演帕索里尼却将之更进一步，将时代背景定在法西斯统治时期，并使原作中狂乱的文字化为影像，实在是惊人之作。片中对于性爱、虐待在权力的推动下演变出的种种暴行进行了风格十分冷峻的描绘，令观众在难以忍受的心理极端处境中思考终极的人性，难怪有人称这部影片是"一部不可不看，却不可再看"的影片。

然而，片中这种被普遍认为是"性爱暴虐"的行为，其实只是影片借以表达自己政治观点的一种形式，或者至多是影片所要表达的若干观点之一。大部分观众，在观看影片的时候，几乎难以对影片所描绘的虐待过程产生欲望和快感，而代之以几乎是一种难以忍受的反感。至于以粪便为美食，大开"全粪宴"的段落真是令人作呕，和普通色情影片中描绘快感以传染观众情绪的行为相去天差地远。而追究影片中虐待行为的根源，除了"人性深处的恶念"之类的虚词以外，最实际的解释，就应该是来自"权力"了。

这几乎可以解释片中所有变态行为的心理根源，这些权力贵人，同时有着施虐和受虐的双重欲望，而这些欲望的背后，我们可以看到"权力欲望"投下的巨大阴影。他们用权力建立了并维护着适合他们欲望的统治制度，权力为欲望服务，同时权力也制造出更能体现自身的欲望，到了权力和欲望双重的终极状态，权力和欲望最终结合为一体。

影片中，种种极端的变态性欲，都已经不再是动物性的肉体欲望了，而是一种精神性欲望、社会性欲望，它来源于权力的极度膨胀。帕索里尼描述的，正是这种巨大的权力阴影之下的人

H. 求小说名 男主为报复家而拍片子，女主为母亲病钱，俩人在日本拍片相识，女主身上有胎记 晋江的文

《乱世佳人》

基本信息
乱世佳人Gone with the Wind(1939)
原著：《飘》（玛格丽特·米切尔著）

电影：《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）

导演：维克多·弗莱明

主演：费雯丽、克拉克·盖博、李斯利·霍华德、 奥莉薇·黛·哈佛兰

类型：剧情 爱情 战争

上映：1939年01月15日

地区：美国

时长：238 分钟

颜色：彩色

对白：英语

出品：米高梅公司

剧情简介

《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成，其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。

1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐斯佳丽爱上了另一庄园主的儿子阿希礼，但阿希礼却选择了查尔斯的表妹——温柔善良的玫兰妮为终身伴侣。斯佳丽出于妒恨，抢先嫁给了玫兰妮的哥哥查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。阿希礼和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。斯佳丽成了寡妇， 但她内心却一直热恋着阿希礼。

一天，在一次举行义卖的舞会上，斯佳丽和风度翩翩的商人瑞特相识。瑞特开始追求斯佳丽，但遭到她的拒绝。斯佳丽一心只想着去追求阿希礼，结果也遭到拒绝。

在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和妹妹玫兰妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的斯佳丽成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园，而斯佳丽的母亲和两个妹妹也患病了，斯佳丽十分想要回去塔拉庄园，回到敬爱的母亲身边。不巧玫兰妮要生孩子了，斯佳丽只好留下来照顾她。

在北方军大军压境之日，斯佳丽哀求瑞特帮忙护送她和刚生下孩子的玫兰妮回塔拉庄园。瑞特告诉斯佳丽他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和斯佳丽拥吻告别。斯佳丽只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲已在她回到家的前一天病逝，而父亲因为受到太大打击而精神错乱。

不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，斯佳丽在绝望中去亚特兰大城找瑞特借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，斯佳丽遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。

斯佳丽在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，瑞特因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。

弗兰克和阿希礼因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，阿希礼负伤逃亡，在瑞特的帮助下回到玫兰妮身边。斯佳丽再次成为寡妇。此时，瑞特前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的瑞特结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，瑞特把全部感情投注到邦妮身上。斯佳丽偶然翻阅阿希礼的照片被瑞特发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在阿希礼的生日会前夕，斯佳丽与阿希礼相见时热情的拥抱引起旁人非议，但玫兰妮不相信他们之间有暧昧关系。瑞特可不这样想。

当斯佳丽告诉瑞特她已经再次怀孕时，瑞特怀疑地问那是谁的孩子？斯佳丽在羞怒之下欲打瑞特，却不慎滚下楼梯引起流产。瑞特感到内疚，决心同斯佳丽言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，玫兰妮终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自己的丈夫阿希礼和儿子托付给斯佳丽，但要求她保守这个秘密，斯佳丽不顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的瑞特无法再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的阿希礼，斯佳丽终于明白，她爱的阿希礼其实是不存在的，她真正需要的是瑞特。

当斯佳丽赶回家里告诉瑞特，她是真正爱他的时候，瑞特已不再相信她。他决心离开斯佳丽，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的斯佳丽站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来。

本片在第十二届奥斯卡金像奖中荣获八项大奖：最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖。

斯佳丽
一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢？
第一她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助阿希礼一家等等。
第二她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着阿希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。
第三知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞特道歉，请求原谅。

总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的瑞特巴特勒，喜欢温文尔雅的阿希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年青，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存，抢走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子，却不是斯佳丽的对手，面对她的冷酷和无情，他束手无策。最终为了斯佳丽差点遭受的侮辱去报复穷白人而被人击毙，不幸枉死，却从未享受过斯佳丽的一点爱。于是斯佳丽再次成为寡妇，而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞特冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术， 它那么生动地刻划了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的思嘉就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。

刚强、坚韧
无论是面对战争的废墟和硝烟、母亲和父亲的去世、生活的贫穷艰难还是女儿的夭折，在和她承受同样的痛苦和艰难的人们当中，她都是最刚强、最坚韧的一个和最先从痛苦和艰难中走出来的一个。当斯佳丽面对着已是满目伤痕泰勒庄园时，她的坚韧和刚强令她这个家中的长女担起家长的重担。在影片的末尾，她还坚定地告诉我们：Tomorrow is another day。

虚荣
这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法（也就是她的虚荣心）是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。

贪婪
这总应该是个贬义词了。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。

残忍与自私
这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。

美丽
斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。

综上所述，我们得出了这样的一个结论：
斯佳丽，猫一样的女人，刚强的、坚韧的、虚荣的、贪婪的、残忍的、自私的女人，女人的典范。

瑞特
我必须承认，对我来说，《乱世佳人》的吸引力之所以这么大，和克拉克盖博主演的瑞特巴特勒绝对有关系。
当然，斯佳丽眯着那双像猫那样的绿眼，迷人而妖媚，同样也让人倾倒。她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强，却不乏善良、美丽、脆弱；她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样，集财富、美貌、能干、坚强于一身，让瑞特那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。但我认为，瑞特给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想，他是那么潇洒倜傥，那么玩世不恭，那么自信过人，富有并充满了成熟男人的魅力，该是多少女性心目中的偶像啊。

在这里，简单回闪思嘉和瑞特相遇、相识、相爱的几个片段，就能让人对瑞特爱我所爱，坚持自儿，富有个性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞特第一次见到斯佳丽是在十二像树园的烧烤会上。斯佳丽向所有的男士卖弄风情，却发现瑞特正注意她，斯佳丽向身边的女伴抱怨说：“他看我的样子，就像我没穿衣服”可见瑞特给人的感觉不是温文尔雅，富有绅士风度，对世事的有种别人所不具备的强大洞察力和影响力，表明了他与一般的南方男人不同点：现实、大胆而富有进攻性，当他躲在书房里偷听斯佳丽大胆地向阿希礼表露爱慕，但因遭到婉拒，她气急败坏地搧了阿希礼一个耳光，并砸碎了一个小花瓶时，他吹了一个口哨，于是他被斯佳丽指责为不是一个绅士，而他同时也反唇相讥斯佳丽不是一个真正的淑女，让斯佳丽气极。俩人第一次相见就是一次爱情的交锋。

片段二：斯佳丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心，正在服丧的她，十分渴望能再度飞旋于舞池中，表现了她在内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，并出重金替她撬开了那个压抑而沉闷的社会道德囚笼，使她走上了和别的南方女人最不相同的命运之路。这正是斯佳丽反叛旧的社会道德标准迈出的关键性一步，而这一步，如果没有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳丽是决不会踏出的。如果没了这关键一步，那么日后那个能干、要强、并独当一面的乱世佳人---斯佳丽就决不会存在了！

片段三：瑞特为了帮助斯佳丽重返故里，拼死弄了一匹身负重伤的老马，并帮助她把玫兰妮抱到马车上，同时一路历经辛苦，并在即将要到达的时候，瑞特看到许多南方兵前仆后继，视死如归，深感震撼，并决定上战场，为保卫家园尽一份力。这时可以看出，为了心爱的女人，他能出生入死； 同样，面临家园被毁之境，他也是一个热血之人，导演在这里才向我们描绘了一个深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一颗为荣誉甘洒热血之心的典型南方男性的形象。在这里我们看到，虽然瑞特平日里非常精明、现实，但他骨子里其实还是一个南方人。

片段四：瑞特在经历了丧女之痛和斯佳丽在精神上的背叛后，面对玫兰妮的之死，对一切都灰心失望至极，回家收拾行李，返回自己的故乡，查尔斯顿。当愚蠢的斯佳丽最后发现自己已深爱瑞特时，才发现已最终失去了自己最心爱的人。瑞特最后走得十分干脆，让斯佳丽深感懊悔。直到这里，我们才听到那颗曾经为爱而柔软的心破碎的声音，同时也因为破碎而对斯佳丽变得“冷酷无情”，这里的瑞特才让我们感觉到，这个男人敢爱敢恨，处理事情十分干脆利落，极富男性魅力。

再说说阿希礼和美兰妮，他们是相似的，具备南方的一切美德，有知识，有文化，有思想，有修养。
美兰妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇气，斯佳丽摘棉花时，她想帮忙，斯佳丽杀人时她也帮忙，除了瑞特，她是斯佳丽的另一个支持者。我想电影编剧一定喜欢美兰妮，他把她更神化了，连捐出结婚戒指这件事都把带头者从斯佳丽改成了美兰妮。我做过小范围的调查，先看书的基本都喜欢斯佳丽，而先看电影的则喜欢美兰妮。我觉得美兰妮太好了，好得不真实，而斯佳丽是有血有肉的，是真实的，有缺点也有优点。
阿希礼是真实的，他是个活在过去的人，时世变迁，他不想面对，他是缺乏勇气的。他不爱斯佳丽，又不说不爱她。斯佳丽走投无路找他时他只给了她庄园的红土，后来知道斯佳丽卖了自己，他说他该去抢劫，他也只是说说吧，估计不会去的，这一点，他确实不如拖这军刀想帮斯佳丽对付逃兵的美兰妮。

乱世佳人里的人物都是完美的，如果没有美兰妮的淑女风范，怎能体现出斯佳丽的桀骜不逊。没有阿希礼的懦弱，怎能体现出瑞德的风范呢。

斯佳丽的奶妈.玛格丽特
温暖，可靠，安全。象母亲一样时刻保护她的孩子斯佳丽。
理智，聪明，现实而且冷静，带一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳丽，支持她，爱她，虽然没有多说什么，但是她一直是斯佳丽的靠山，坚强有力。
忠诚，固执，可爱。对自己的宝贝，那是不顾一切的去保护；虽然只是一个家奴，但她有自己所要维护的处事原则。
黑人奶妈的形象刻画的非常成功。 由此扮演黑妈的演员哈蒂·麦克丹尼尔(Hattie McDaniel）战胜了奥丽维亚(美兰妮)获得了第十二届奥斯卡最佳女配角奖，据说是历史上第一个获得奥斯卡奖的黑人。哈蒂将其特有的幽默感注入奶妈玛格丽特一形象中，台词念得完美无缺，与斯佳丽的扮演者费雯丽配合默契，犹如绿叶扶红花，结果两人双双获奖。由于奶妈一角的成功，哈蒂后来几乎垄断了银幕上所有的黑人保姆角色，在许多影片里可以看到她那肥胖、温顺、饶舌的形象。

经典片段

瑞特离开斯佳丽后，斯佳丽最后坐在楼梯的台阶上说——“After all， tomorrow is another day。”
斯佳丽在回到被毁的家园后,在山头上说----“上帝为我作证,上帝为我作证,北佬休想将我整垮.等熬过了这一关,我决不再忍饥挨饿,也决不再让我的亲人忍饥挨饿了,哪怕让我去偷,去抢,去杀人.请上帝为我作证,我无论如何都不再忍饥挨饿了!”

影片评价

有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果错过太阳时你流泪了，那么你也将错过星星了。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。

“不要不辞而别，我的爱人。
我看望了一夜，现在我脸上睡意重重。
只恐我在睡中把你丢失了。
不要不辞而别，我的爱人。
我惊起伸出双手去摸触你，我问自己说：
“这是一个梦么？"
但愿我能用我的心系住你的双足，紧抱在胸前！
不要不辞而别，我的爱人。”
——泰戈尔《园丁集》

经典台词

美国电影学院每年都会为一些特别的电影项目评出前100名。05年取得经典台词榜第一的电影《乱世佳人》是克拉克·盖博在1939年出演的的一句台词。那是瑞特对斯佳丽说的一句话：“坦白说，亲爱的，我一点也不在乎。”“盖博的这句台词被人们在不同的场合引用，”鲍博说。“无论男女，当他们陷入一种并没有完全投入的恋爱关系时，想要控制局面，就会用到这句话。”

绝版的傅东华先生的译序

前年我将《吉诃德先生传》续译完书之后，便颇倦于译事，以为这种工作究属太机械，于人于己都没有多大好处，不如趁我这无几的余年，多做一点不为他人作嫁的笔墨，或许可以比较心安理得。所以当时我曾对朋友们宣说：《吉诃德先生传》是我最后一部译稿了。
今年夏初，由本书拍摄成的电影《乱世佳人》(前曾译作《随风而去》)在上海上映四十余日，上海的居民大起其哄，开了外国影片映演以来未有的纪录，同时本书的翻印本也成了轰动一时的读物，甚至有人采用它做英文教科书了，我却还象一个初到上海的乡下人，全不晓得这回事。当电影开映的前几日，有些朋友怂恿我译这本书，意思甚是殷切，仿佛这书的翻译非我莫属似的。那时我厌倦译书工作的心理并未改变；又以为一部时髦书未必一定就是一部好书，所以迟疑不决，停顿了近一月。直至书的内容涉猎过了，电影也领教过了，才觉得它虽不能和古代名家的杰作等量齐观，却也断不是那种低级趣味的时髦小说可比——它的风行不是没有理由的，它确实还值得一译。同时那位怂恿我译的朋友又告诉我，这书日本已经有两个译本，都销得很好。于是我就发了一股傻劲，把事情决定下来—— 他们有，我们怎么能没有?
但是这么一部百余万言的巨著，碰在这么一个纸昂墨贵的时期，即使我自己不怕精力的中折，又哪有不怕资本亏折的出版家呢?真是事有凑巧，那时节国华编译社刚刚组织起来，听到我有意思要译这部书，立即派代表跟我接洽。我们彼此至诚相见，三言两语就把事情商妥了。于是我从六月二十五日动起笔来，现在邀天之幸，总算可以如期出版上册了，下册的时间比较从容，而且已经驾轻就熟，大约可以不成问题的。
以上就是我翻译这书的缘起。读者诸君如果读了之后觉得还不大失望，那我可以代替诸君谢谢那几位怂恿我译的朋友，以及国华编译社的诸君，因为没有他们的怂恿和帮忙，这一个译本是无从产生的。
照理，译者已将一部译本奉献在读者面前，他的任务就已算尽了，无须再说什么了。但是为对读者诸君特别表示殷勤起见，有几句话似乎不能不说一说。
从前我们的诗人李义山指出“杀风景”的事情一共十二件，如“花间喝道”、“月下把火”之类(见(《杂纂》)。我现在要给他补上一件，就是“给艺术品戴帽子”。譬如我们从前的老先生们不许年青人看《红楼梦》、((水浒》．(虽然他们自己都是看过的，并且也喜欢看的，不然的话，他们怎么知道应该不许人看呢)，说它们是一“诲淫诲盗之书”，便是“给艺术品戴帽子”的一种方式。现在这种方式的帽子已经没有人戴了，但是红红绿绿的新式帽子仍旧是层出不穷。虽则凡是好的艺术品总一定是真金不怕火，绝决不是一顶帽子所掩没得了的；但是，譬如是一块纯净无瑕的白璧，凭空给它涂上了一笔颜色，那也不是大杀风景吗? 凡是真正的艺术品，它的结构必定都是极复杂极精微的，尽可由鉴赏者自己去见仁见智，但决不容人一眼看穿。单以好的小说而论，你若要从人物方面去看它，你总可以看出里面有一些是你在哪里见过的，有一些是你的朋友，甚至有一些就是你自已。但是实际上，那些人物决不会和你所见过的人或是你的朋友或是你自己完全一样。你在那些人物身上见出来的你见过的
人或是你的朋友或是你自己，都不过是那些人物的—部分，决不是那些人物的全体。因若不然，那部小说就没有具备创造性，因而也不能成其伟大了。就如本书的女主人公郝思嘉，你有时觉得她很面熟，有时又觉得她很陌生，有时你很能谅解她，有时却要觉得莫名其妙，然而你始终都会觉得她十分真实，始终都会觉得作者的写法无懈可击。这一点就是一个人物描写成功的要素，而唯其具有这一种要素，这一个人物就不容你给它戴帽子了
再从小说的情节方面看，那就比较容易引起歪曲的解释。歪曲解释的一个极普通的方式，就是从情节里去断章取义，不加分析地抽取教训，或抽取批判的标准。即如现在这本书，我已经听见有人给它加上“和平主义”四字的考语了。究竟这一个帽子是荣是辱，当然要看那给与者的心理为转移，客观上是无从论定的。但是我极不愿意给这本书戴上这样一个帽子，更不愿意读这书的人先有这一句考语横梗在胸中。因为本书的作者不过要借一段真实的史迹来烘托几个特殊的人物，来刻画一番普遍的人情，此外并无任何的主义，也根本不想宣传什么，鼓吹什么，我们何苦要这样诬陷她呢?何况她这书里所描写的是美国的南北战争，和我们现在时隔八十年，地隔数万里，又跟我们自己的事情有什么相干呢?所以我对于这种断章取义的考语家，唯有名之日“杀风景”而已。
关于这书的译法，我得向读者诸君请求一点自由权。因为译这样的书，与译C1assics究竟两样，如果一定要字真旬确地译，恐怕读起来反要沉闷。即如人名地名，我现在都把它们中国化了，无非要替读者省一点气力。对话方面也力求译得象中国话，有许多幽默的、尖刻的、下流的成语，都用我们自己的成语代替进去，以期阅读时可获如闻其声的效果。还有一些冗长的描写和心理的分析，觉得它跟情节的发展没有多大关系，并且要使读者厌倦的，那我就老实不客气地将它整段删节了。但是这样的地方并不多。总之，我的目的是在求忠实于全书的趣味精神，不在求忠实于一枝一节。倘使批评家们要替我吹毛求疵，说我某字某旬译错了，那我预先在这里心领谨谢。
最后关于本书的译名，也得稍稍解释一下。原名“Gone With The Wind”取义见于本书的第二十四章，原意是说本书主人公的故乡已经“随风飘去”了。上海电影院起初译为“随风而去”，与原名固然切合，但有些不象书名；后来改为“乱世佳人”，那是只好让电影去专用的。现在改为 “飘”，“飘”的本义为“回风”，就是“暴风”，原名Wind本属广义，这里分明是指暴风而说的；“飘”又有“飘扬”、“飘逝”之义，又把Gone的意味也包含在内了。所以我觉得有这一个宇已经足够表达原名的蕴义 。
傅东华
一九四零年九月十五日