印度偷偷研打原子弹的电影

㈠ 有哪部电影或电视曾让你泪流满面

《永恒的爱情》

记得那时还很小，晚上在我们学校操场上露天放映的这部电影。主人公哈麦德和罗西，一个英俊潇洒一个温柔美貌，异国风情美轮美奂的舞蹈和男女主人公的凄美爱情故事让我泪流。。。那是我第一次看爱情片！

还有《奴里》

印度片，歌舞很棒。。。

可惜这两部影片都是悲情片

《蓝色生死恋》是我反复观看过七八遍的剧，从小一起长大的俊熙和恩熙，经历了最幸福的童年，爸妈的疼爱，哥哥的关爰，让恩熙感受到生活的美好。自从俊熙一家去美国后，恩熙回到生母家生活，生母的贫寒，哥哥的坏，让恩熙饱受折磨，更想起了俊熙爸妈和俊熙哥哥的好。俊熙全家开车去美国时，恩熙沿着乡路一路奔跑，追赶 汽车 的-暮，让人忍不住心疼，泪流。

俊熙回国寻找恩熙，找到后，俊熙不顾父母反对，女友哭闹，决然和恩熙在一起出走。恩熙生病后，因为女友的计策，俊熙重回女友身边，得知恩熙在医院抢救，女友良心所在告诉了俊熙，俊熙一路狂奔，到抢救室外，撕心裂肺的一句，从没有对恩熙说过的话:恩熙，我爱你。受不了，真的让人痛断甘肠。

夕阳西下，海边，俊熙背着渐渐失去知觉的恩熙。句句衷肠，直到恩熙无力的双臂垂下。俊熙欲哭无泪，痛彻心肺呀。

恩熙出殡的日子，俊熙平静的把恩熙的骨灰交给泰熙，自己迎着辆飞弛的卡车，追随恩熙而去。

永远的经典，永远的宋承宪。永远的宋惠乔。

电影《小Q》有哪些让我们泪流满目

有了新的了解与认识。电影讲述的是导盲犬小Q与盲人李宝庭（任达华饰）共同生活，相依相伴的感人故事。

导盲犬与普通的家养宠物不同，是一种工作狗，需要经过严格的训练和选拔，才能走上工作岗位。经过训练的导盲犬，可以带领盲人出行。它们会佩戴项圈、导盲牵引，也熟悉很多口令，在遇到障碍时，可以充分保证主人的安全

成长为一只合格的导盲犬，与主人李宝庭，一位中年失明、孤僻又坏脾气的天才糕点师。

他们共同生活的日子里，小Q逐渐融化并走入了宝庭的心里，温情的陪伴令处于低谷期的宝庭有了新生活，一人一犬，深深的羁绊，他们谁也无法再失去彼此。

看了这部电影之后我相信，大家基本不会拒绝可爱又忠诚狗狗吧，剧情大家还是自己去网上看一下。

人狗情未了，世间爱不完，这是《小Q》这部电影给我们带来的启示。

本周末，就会有一部电影让广大影迷激动和兴奋的泪流满面，那就是神导卡梅隆参与的重磅作品——《阿丽塔：战斗天使》

上个世纪的永恒爱情经典加票房冠军？神级导演詹姆斯卡梅隆的《泰坦尼克号》。

本世纪的科幻经典加票房冠军？还是詹姆斯卡梅隆的作品《阿凡达》。

本周末，这位传奇级导演担任制片和编剧，由其好友罗伯特·罗德里格兹执导的重磅作品《阿丽塔：战斗天使》火爆来袭，你舍得错过吗？

影片改编自日本著名漫画家木城雪户的经典作品《铳梦》，故事发生在“未来的未来”：人类文明发展到鼎盛时期突然崩溃，之后又再重建；幸存下来的人形成了鲜明的阶层对立，整个世界成了一片黑暗丛林。

一位医生出于同情“复活”了在废铜烂铁堆积成的垃圾山上找到一具少女机械残躯，她的头脑却完好无损。医生把她当作女儿一样抚养，因为医生太清楚废铁城的罪恶，所以希望少女能过上普通女孩那样平凡幸福的生活。

但在一次偶然的机会下，他发现少女的身体里流着战斗的血，并隐藏着巨大威力，竟然是个“会对自然秩序产生威胁”的超级武器。虽然本性善良，但她的自傲和好战逐渐促使她杀戒大开。这个看上去稚嫩可爱的小女孩，因为选择战斗而经历无数次毁灭、痛苦与涅槃，最终蜕变成真正自己——地表最强的“战斗天使”。

当然，对于卡梅隆的电影来说，电影的情节并不是最重要的，无论是《泰坦尼克号》还是《阿凡达》，在技术上永远领先当前的电影一个时代和对完美目标近乎偏执的追求一直都是他的风格。做为一个可以把梦想通过不懈的努力和数年的时间打磨成现实的导演。下面我们就来看看，他参与的这部电影有哪些技术值得影迷们的无限期待。

表演捕捉。

这是卡梅隆在92年就开始实施的计划，就是通过电脑数字技术，一种可以能记录演员的表演，同时还包括肢体动作和面部表情。这项技术成就了许多经典科幻，到了《阿丽塔》已日臻成熟。

面部细节，嘴部，尝试了176次塑造。还有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。

我们有理由相信，阿丽塔会奉献近几年影坛最精彩的动作戏。在上映前曝光的影片剪辑中，阿丽塔在战斗时行云流水，各种动作无比流畅各种宏大的动作场景，机动球、天坠之战、地下城生死决斗……每一场都是火花四溅、剑拔弩张！本周末的观影过程中，相必会使每位观众的肾上腺素飙升。

全球顶尖特效团队维塔工作室负责本片的视觉效果，该公司曾制作了包括詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》系列、《指环王》系列等诸多好莱坞大片。

本片的导演罗德里格兹表示：“当我首次剧本时，我对此知之甚少，我知道它是根据漫画改编的。读了剧本、看了他创作的图像，非常有吸引力又迷人，我可以认出所有的角色——阿丽塔的生活开始于垃圾堆，发现她的真实命运远比她所想像的要宏大很多。这样巨大的世界，但是能由一个故事紧密相连——这是吉姆最擅长的。我很高兴看到所有东西在其中，和他的其他作品一样，这也是由热爱和关怀所建造的。

这个周末，万众期待！

第一部让我泪流满面的电影《我的兄弟姐妹》

那年我上小学二年级，老师突然对全班同学说，要带我们去看电影，接着我们兴高采烈的来到了多媒体教室。

故事讲述的是：

在东北的一个家庭…

家里有爸爸、妈妈、大哥齐忆苦、大妹妹齐思甜、小弟齐天、小妹妹齐妙。

爸爸是山区里的音乐老师，全家人靠着爸爸微薄的工资生活，虽然日子过的清苦，但是妈妈贤惠操持着家里的一切，日子过的还是很幸福。

可好景不长，妈妈突然患重病，一个大雪天的夜晚，爸爸带着妈妈去医院，半路搭乘好心人的马车，结果路滑马车掉进了沟里，父母双亡，从此这个家庭的命运发生了翻天覆地的变化…

一早邻居过来敲门，告诉孩子们这件事情，他们没有痛哭，只是哥哥注视着弟弟妹妹们，好像他们还不懂爸爸和妈妈没了是什么意思。

表叔说愿意抚养她们，可是表婶却不愿意，家里原本就已经有了四个孩子，再来四个，实在养不了…

就这样哥哥带着弟弟妹妹们走了…他们住桥洞，挨饿受冻…

哥哥还只是一个十几岁的孩子，实在没有办法养活弟弟妹妹们，于是最心酸的事情发生了，为了生存下去，哥哥把弟弟妹妹一个个都送人了。

当大哥忆苦把最后留在身边的大妹妹思甜送给人家后，他一路狂跑，疯狂的叫着弟弟妹妹的名字，他跪在大雪地里，一遍遍的大喊：“爸、妈我对不起你们！思甜、齐天、齐妙，哥对不起你们……”看到他们分离的场面，哭的悲痛欲绝的声音，我的眼泪开始止不住的流…

周围的同学，还有老师们也都哭的稀里哗啦…

想想他们小时候，哥哥捡到鸡蛋，回到家先分给弟弟妹妹，哥哥被爸爸惩罚不许吃饭到院子里罚站，弟弟妹妹们偷偷拿馒头给哥哥。

小妹生病了想吃罐头，却因为家里没钱不能满足，于是哥哥姐姐们纷纷拿出压岁钱，凑在一起给妹妹买罐头。

电影里经典的一句话是：兄弟姐妹曾经是天上飘下来的雪花，本来互不相识，但落地之后便结为一体，结成冰、化成水，永远也就不分开了。

这部剧是由俞钟导演执导，梁咏琪、姜武、夏雨主演，于2001年上映。

接着回到电影中来，若干年后她们都长大了，大妹妹齐思甜从国外回到中国开音乐会，也为了寻找当年失散的兄弟姐妹，最后她们相拥在音乐会的舞台上。世间有很多珍贵的东西，最珍贵的莫过于～亲情。

《妈妈在爱我一次》这部电影赚足了我的泪水！

朝鲜电影。卖花姑娘。从放映到结尾。没停过眼泪。电影好悲惨

《 美丽人生 》

真的是经典，被伟大的父爱感动流泪。

这是一部意大利片。故事发生在二战。一个犹太人来到边远小镇通过自己独特的魅力娶到娇妻，并生下一子取名叫叔本华。本是美好的生活，被战争无情打断，叔本华和父亲被送往集中营。而妻子因不是犹太人本可逃过一劫，但由于担心丈夫和儿子，也自愿上了开往恐怖集中营的火车。在集中营中，父亲一边应付着非人的折磨和高强度的劳动，一边设法保护叔本华，并寻找妻子，因为在集中营中男女分开居住。叔本华和父亲，与其它犹太人大约百人左右一起生活在破房中，父亲告诉叔本华，这其实是一场比赛 游戏 ，谁能坚持到最后，就能得到一辆坦克 汽车 。坦克是叔本华梦中一直想要的礼物。叔本华信以为真，在破房中躲起来，以免被守卫发现，因为发现就代表和父亲分离，代表真正的死亡。

故事来到让我的落泪点。 在纳粹失势后，想秘密处理掉集中营的犹太人，父亲让叔本华待在一个铁皮箱中，而自己去找妻子。父亲最后被抓，在被守卫带往阴暗地方处决时，路过叔本华藏身之地，父亲视死如归，大摇大摆的从叔本华视线中走过，一声枪响，发现泪以悄然而下。

看了这部片，更让我明白父爱的伟大之处，为了保护叔本华的心灵不受战争的摧残，父亲聪明的谎言就如同一把在大雨滂沱下的保护伞，叔本华最后获救，重回母亲怀抱，看见营救军人乘坐的坦克，惊喜大叫“ 真的赢了，坦克！ ”

真的，推荐!

从小到大，我都特爱看电视，可以说是个电视迷，小时候看电视不到电视台停台我都不睡觉，长大后不知是年龄增加了的原因，还是看的电视电影太多，导致看电视的次数变得越来越少了，很多电影或者电视看完了，内心都是波澜不惊的，但是去年有一部电影却让我内流满面。

这就是《我和我的祖国》里面的《相遇》，当时刚出的时候我看到这个名字还以为是个记录片，和以前一样没有什么新意，当别人告诉我这部片子很不错的，那时候我一个人每到周六周天也没什么事情，正好单位发了张电影券，我便去了。

不看不知道，一看觉得心里久久不能平静，我对里面最深的就是《相遇》的那个片段，是由张译、任素汐主演的，张译演的是个科学工作者，当国家有需要的时候毅然决然的响应国家的号召去研究原子弹。

为了研究原子弹，他们必须隐姓埋名，包括连自己的亲人都不能告知，一走就是好几年，故事就是在这个背景下展开的。

张译在一次核试验的时候冒着生命危险去关停核试验装置，当他关闭装置，避免了一场大事故后，对他进行消毒，从他的口鼻中冒出血来，很明显他受到了严重的核辐射，生命已经不多了。

在由张嘉译演的首长和他的几句对话后，我记得印象非常深刻，张嘉译悔恨的说“我竟然连他的名字都不知道”。

张译被送到了医院在医院里面休养时，时刻不忘的就是国家的原子弹是否能够研制成功。

后来张译和任素汐在公交车上相遇了，他们是曾经的恋人，任素汐看到了他，但是由于国家规定不能透露身份，张译没有承认，那种近在咫尺却不能相认的感觉真是令人心酸。

在车上任素汐一遍遍的回忆他们的相遇相知相恋，是那么的美好，是那么的温馨，当大街传来了原子弹研究成功的时候，张译摘下口罩想要去相认的时候却被热闹的人流分开，两人遥遥相望，竟无语凝噎，想说什么却什么也说不出来，任素汐只是拿着研究成功的新闻报纸对他指，那种感觉真是让人心酸，让人泪流满面，当时特别是张译的那种表情那种为了国家建设承受了太多的压力但从来没说出口的形象让人充满了心酸。

让我深深的感受到了为了国家建设，不求名，不求利，甚至死了都有可能无人知晓的奉献精神是那样的伟大，让我深深的感受到了“哪有什么岁月静好，有的只是有人在默默的负重前行”而已。

说起让人泪流满面的电影或电视剧，立刻印入脑海的就是电视剧《蓝色生死恋》。

这部剧是我很小的时候看的，时间过去了很多年，但直到现在，每每想起剧中的恩熙和俊熙，还是忍不住心痛的感觉。这部共16集的电视剧，从第一、二集开始就泪流满面了，主演由宋慧乔和宋承宪担当，讲述的是一段因抱错孩子误成兄妹，知道真相后，彼此相爱的故事。泪点满满，除了这两位主演外，扮演他们小时候的演员的颜值也很高。

下面这张图就是小时候的恩熙和俊熙，兄妹间的感情特别好，妹妹古灵精怪，哥哥才貌双全，是人人都羡慕的完美家庭。但是，一次住院让这个家庭发生了变故，知道了恩熙并不是他们家的孩子，由此开始，虐心的剧情就开始了。

长大后的恩熙回到了自己真正的母亲身边，从富家女变成了打工妹，但从来都没有娇气过，坚强的生活；而长大后的俊熙在国外读书，还有了自己的女朋友，但他从来没有忘记过他的这个妹妹，回国后，他们在海边偶遇，两人都哭成了泪人。

这次见面之后，他们度过了一段开心的时光，但是，恩熙的身体却出现了异样，检查后发现，她得了绝症，俊熙一直陪着她走过了生命的最后一瞬。最后的那句“我爱你”，让人看得眼泪止不住的流，至今，只要剧中的背景音乐一想起，心中还是隐隐作痛。

这部剧播出许多年，我仍然记得剧中的一段话，恩熙对俊熙说：“哥，你下辈子想做什么？我以后要做一颗树，因为树一旦种在一个地方，以后就不会换地方，这样就不会和家人分开了。”

㈡ 电影《信条》中五个最关键人物是谁他们都有什么动机

《信条》的故事主线一共有五个关键人物，了解他们是谁、出现的动机和目标是什么，对看懂电影帮助很大。

第一，萨特：生于核武之地，目标重启世界

影片放映半小时后，大反派萨特才出现。

他是一位买900万美元的假画也毫不手软的巨富，也是因为得不到妻子凯特的爱而想毁掉她的疯子，表面上是巨富俄罗斯天然气商人，其实是靠贩卖钚元素发家。

雇佣男主的人告诉他：只有“信条”，才是他们的终极武器。因为这是一场即使透彻本质依然有可能失败的战争。

害！这不就是人生吗？

㈢ 如何评价诺兰新作《奥本海默》

在《奥本海默》中，诺兰拿出了自己的两个看家本领：非线性叙事和不稳定的主人公。比起更典型的诺兰电影，该片对这两种技巧的运用是十分克制的，但依然为传统情节剧电影注入了更丰富和多元的情感和道德表达。

诺兰一直以非线性叙事闻名影坛，在《奥本海默》中，他仍然娴熟运用着这一叙事技巧。利用复杂的非线性叙事，《奥本海默》创造出一种重重叠叠、复杂交织的时空结构，这让该片能够容纳进更多层次的涵义。影片在整体结构上采取了两个时间线索的交叉剪辑：一个是安全委员会对奥本海默的闭门审查，另一个则是五年后参议院对斯特劳斯的公开听证会。对奥本海默的闭门审查与对斯特劳斯公开听证，一闭门一公开，一阴谋一报应，一彩色一黑白，交叉剪辑在一起，本身就隐含着导演强烈的反讽和批判。其中又交织着两人对之前发生在不同时间事情的讲述，由此就带来了多个不同时间的前后交织和穿插。通过更多巧妙的非线性交叉剪辑，诺兰制造着一次又一次的小戏剧高潮，而且让它们如海浪一样一波比一波高，一波比一波汹涌。

作为情节剧重头戏的善的确认时刻，也由传统情节剧电影的单次确认变成了回环缠绕的多次确认，从而具有了更强的情感冲击力。除了影片快结束时两位科学家在两次“审判”中进行的善的确证外，影片还通过奥本海默与玻尔的两次会面，与爱因斯坦的三次会面，在反复确认着科学之善。而当观众在电影最终听到奥与爱的第二次会面中说的“我们确实毁掉了世界”时，影片更是超越了传统情节剧电影单纯歌颂道德之善的一面，因为受害主人公意识到自己不仅是善的化身，也是死神的使者，由此也带来了对科学之恶的反思。这也进一步弥补了传统情节剧一味强调激情的狭隘，更是为情节剧电影带来了另一种清醒和冷峻的味道。

除了非线性叙事，塑造心理上不稳定的主人公是诺兰电影的另一大特色。在《奥本海默》中，观众几乎是透过奥本海默的眼睛观看一切。诺兰同时也表现了奥本海默的复杂个性和不稳定精神状态，由此揭示这位原子弹之父身上巨大的悖论性。追求物理学理论的创新是他作为科学家的追求，但这种创新给人类所带来的灾难又让他恐惧。影片坚持采用奥本海默的主观视角，他身上所携带的这种悖论悲剧感就更能够让观众感同身受。而且也因为这些病态和疯狂，让奥本海默的形象增添了更丰富的层次，既有人类先知般的神性，又类似莎翁悲剧人物承受整个人类命运的宿命感。这更是传统情节剧电影所没能达到的人物高度。

传统情节剧电影缺少的增强现实景观和高密度信息

在电影中有意制造大量增强现实景观，是诺兰电影对电子游戏成为主导和全媒介时代对电影带来挑战的一种回应。通过拍摄、放映设备的硬件和拍摄手法的软件相配合所产生的增强现实景观，能够吸引观众走进影院观影，体会一种身临其境的观影感受。从硬件来说，《奥本海默》使用IMAX胶片摄影机拍摄了大部分镜头，诺兰认为这样的分辨率可以模拟人眼的效果。他的前作《星际穿越》《敦刻尔克》等作品都是采用这种拍摄方式。在IMAX影厅才能展现出诺兰电影的绝佳视听效果，由此吸引观众走入影院观影。从拍摄手法上，《奥本海默》同样强调了增强现实。而且比起《敦刻尔克》中只是带领观众重新走入作为物理现实的战场，《奥本海默》中出现了两个更难呈现的现实：一个是人物的主观现实，另一个则是量子物理学的抽象现实。但借助画面与声音的巧妙运用，尤其是在几个关键段落采用声画不对位的手法，影片中对这两个现实的呈现还是比较成功的，带领观众在两个日常生活中很难接触到的现实中自由翱翔。

密度超高的信息量也是诺兰电影一贯的特色。他十分擅长在电影中设置各种“锁眼装置”，由此吸引观众反复观看并投入到解锁游戏之中。在《奥本海默》中，我们仍然能够感受到这一特色，只是这次更多展现了与量子物理学历史发展和曼哈顿计划等有关联的历史人物和历史信息。影片以奥本海默为中心，有名有姓的人物形象不下几十个。难能可贵的是，片中每个人物对塑造奥本海默和表达电影内涵都不可缺少。有的几乎只有几句台词，或一两个镜头，但依然十分关键。观众在第一次观影时，往往很难将这些人物和其所携带的信息全部接收。但当你越反复观看这部电影，你就越能体会这部电影的精妙所在，真是达到“增之一分则太长，减之一分则太短”的剧本境界；而那些涵义丰富的台词更是让你忍不住反复咀嚼回味。

但总体而言，虽然进行了以上的种种创新改造，《奥本海默》的底色依然是美国情节剧电影，它的核心表达依然在情节剧电影的范围之中。从这个意义上来说，《奥本海默》是一部艺术上十分精湛的诺兰电影，但也是一部在文化上相对保守的诺兰电影。为了获得主流奖项的认可，这也是诺兰不得不采取的电影策略。