上译经典电影日本

A. 寻一部八十年代的日本动画片，名字忘记了

龙子太郎
中文：龙子太郎
地区：日本
语言：普通话
译制：上海电影译制厂
年份：1979年
出品：日本东映映画社
监督：浦山桐郎
制作：今田智寭
原作：松谷みょ子
脚本：浦山桐郎
作画监督：小田部羊一

主要配音演员：

龙子太郎——丁建华，太郎母亲——刘广宁，阿雅——金琳，红鬼——于鼎
黑鬼——毕克，天狗——邱岳峰，奶奶——赵慎之
鸡叫财主——程晓桦，山中妖婆——李梓，水蛇——施融
村民——富润生、尚华、严崇德

简介：

很早很早以前，那时候的日本没有电灯和电视机，也没有枪和大炮。在那山连着山的地方，土地贫瘠，连水稻都没见过，人们只靠吃糁子、小米和豆子过日子。龙子太郎和奶奶就生活在那里。

龙子太郎能吃爱睡，力大无穷，村里的孩子都叫他“龙的儿子，妖怪的儿子”。他和小动物比赛相扑，谁也比不过他。天狗来了，起先赢了太郎，可是太郎不服输，终于把天狗摔倒了。天狗非常喜爱他的勇敢，送给他一碗“天狗的酒”，喝了它就会有“一百个人的力气”。但是这种力气只能为了帮助别人时才能用。小动物都入迷地听着小女孩阿雅优美的笛声，没入理睬红鬼的鼓声了。红鬼很生气，想抓住阿雅，不准她吹笛子。可是红鬼也被太郎摔倒了，他只好狼狈而逃。

晚上，太郎想起了死去的妈妈。奶奶告诉他，妈妈并没有死，在太郎出生前，妈妈忽然失踪了。后来就在妈妈失踪的地方出现了一个大水潭，妈妈变成了龙。龙把刚出世的太郎和一粒珠子一起送出了水面，那棵珠子就代替了妈妈的奶喂养了太郎。但是，那棵珠子原来是龙的眼睛，因此她瞎了，不得不搬到遥远的北国。并且她嘱咐奶奶等太郎长大后，一定要去找她，她等待着。太郎听了奶奶的叙述，立刻要去找妈妈，还没等他出发，野猪突然来告诉他阿雅被红鬼抓走了。他和野猪找到红鬼那里，可是阿雅又被黑鬼抢走了。太郎制服了红鬼，让他带领着一同去黑鬼那里救阿雅。他们同心协力把黑鬼推下了山涧，黑鬼变成了一块岩石，为人民除了一害。红鬼由于帮黑鬼干过欺压百姓的坏事，怕人民报复，龙子太郎就把他抛到天上做雷公的部下去了。

太郎独自向北方走去，寻找变成了龙的妈妈。他遇到了一个叫鸡叫财主的老太婆，鸡叫财主为了让太郎给她干活，骗他说，龙只有在收割的时候才出现。太郎为鸡叫财主干活直到种出了稻谷，龙还是没有出现，却出现了一条白蛇。白蛇告诉他，再往北走，翻过九座山，有个山中妖婆知道龙的事情。太郎气愤极了，他背走了他种的全部稻谷、分给了沿途的穷苦农民。

太郎找到了山中妖婆，差点又被妖婆吃掉，刚逃出来，又被白衣女妖包围着，险些冻死。阿雅在宝镜里看到了埋在冰雪里的太郎，就骑着“百里马”来救起了太郎。他俩骑着马向北方进发了。

太郎终于找到了住着龙的湖，龙出现了。她告诉太郎，她因为怀着太郎，多吃了两条鱼，触犯了山里的规矩——有东西应该大家分着吃，谁如果只顾自己，就要受到惩罚，因此她变成了龙。太郎听了非常难过，他认为这都是因为村里吃的东面太少，才会订下这样的规矩。他决心把那个堵住岩湖水的石打开，使湖水流下山去，灌溉广阔的田地。妈妈表示一定帮助他完成这个志愿。妈妈因为眼睛瞎了，让太郎坐在龙头上为她指路。龙掀起了巨浪，冲击着山岩，岩石终于被撞开了，但龙也筋疲力竭地死去了。太郎伤心地哭着，突然，龙的鳞一片片脱落了，妈妈又恢复了人形。她站了起来，她看到了太郎，喊着太郎的名字，太郎高喊着妈妈，扑到了妈妈的怀里。

湖水流下了山，滋润着大地，稻谷也长起来了，从此，这里的人们过上了幸福的生活。

简评：

本片是我国正式引进的第一部日本彩色宽银幕动画片，在宫崎俊的作品还不为国人广泛知晓的那个年代，《龙子太郎》的出现给我们当年贫瘠的娱乐生活带来了一股不小的震撼。那个曾经懵懵懂懂的青涩少年，如今已过而立之年的他，究竟是在哪一年哪一天的晚上，从那台12英寸的三洋黑白电视机上，领略了如此惊天地，泣鬼神的寻亲故事呢？模糊的记忆早已不再可靠，连同附着在它上面的悲悲戚戚差不多也快被尘封起来了。我清楚地知道，我们一直梦想寻找的，其实只是依稀淡淡的童年影子。而就在今天，小太郎那稚嫩、催人泪下的呼喊声，穿越时空重又回荡在我的耳畔。译制经典推出的上译配音版《龙子太郎》DVD，在我不经意的时候竟然悄悄来到了我的身边，封面上的龙子太郎好像没有了电影里的愁苦模样，他也许正沉浸在与母亲团圆候的喜气氛围中吧！

这是一个关乎亲情、友情和奋进主题的片子——小太郎在历经千辛万苦的磨难之后，终于扑倒在朝思暮想的母亲怀中。无论是太郎还是他的母亲，都是在用自身的行为救赎自己——太郎通过漫长的寻亲过程，摒弃了原先好吃懒做的脾性，学会了帮助乡亲，除暴安良，磨炼出了坚韧勇敢的性格；而他的母亲也在儿子的鼓励下竭尽一己之力将岩石撞开，引水灌田，这需要多么大的毅力和勇气啊！上天感其诚，善行终有善报！从这点上来说，本片对孩子、成人都是极富教育意义的。小女孩阿雅作为龙子太郎的知己，对他完成寻母历险记起着至关重要的作用。她不仅给太郎以温馨的友情，还时刻激励着他的斗志，救他于危难之际，这点也是难能可贵的。影片中最感人肺腑的场面，是最后太郎母亲化成人形和儿子团聚。线条优美的人体裸露地匍匐在地上，无形中形成了一道巨大的视觉冲击力。在动画片中出现裸体这在当时还是第一次，我们在惊叹的同时由衷地感慨母性的伟大和亲情的可贵。另外，本片类似中国水墨画风格的画风，使我们在欣赏影片时倍感亲切。

上海电影译制厂的经典配音配出了浓郁的日本乡土风格，给制作精良的本片又添上一道浓墨重彩，著名译制导演苏秀老师遴选了一个经典的配音班底——丁建华配主角龙子太郎，她的声线虽然偏向大众化，但是非常善于抓住不同角色性格特点加以揣摩，融入自身对于人物的理解。这是她早年配小男孩时的优秀代表作，富于变化的嗓音，游刃有余的台词处理，使人几乎忘却了配音演员本来的性别。时而高亢，时而悲凉的嗓音与太郎的言谈举止，面部表情极为相配，可说是达到了合二为一的境界。他的知己阿雅由金琳配音，金琳在配音方面颇有天赋，早年为苏秀老师所赏识，得之真传后更显功力，后来担任了上海电视台的译制导演，主配和执导了多部优秀海外影视剧。她配的阿雅柔中带刚，令人在怜惜之余不由得产生敬佩之情。刘广宁配的太郎母亲台词虽然不多，但丝丝入扣的悲戚情绪使观众满含了同情和感慨。程晓桦配的鸡叫财主也极为出彩，刻画出了一个处心积虑，随时想算计别人的吝啬鬼的滑稽形象。而李梓老师配的山中妖婆则使人不寒而栗，她通常为性格鲜明的淑女型角色配音，偶尔也配一些尖酸刻薄的小人物。这次的山中妖婆却拓展了她的创作天地，妖婆貌似平和的外表下却掩藏着蛇蝎一样的心肠。于鼎配的红鬼属于丑角形的角色，还是一如既往的忠厚憨直。毕克配恶人不多见，却同样给人带来惊喜……

B. 动画片``不知道什么名字小学在电影院看的！！！帮帮忙

楼主是同好啊，我也找这个找了很久！小时候很经典的上海电影制片厂的译制动画片，名字叫做《天鹅湖》》(Swan Lake，日本)变成天鹅的真公主叫奥杰塔，假公主叫奥戴尔，这个资源迅雷上我没找到，终于在这里下到了，相关介绍： http://www.verycd.com/topics/56563/ 【日文原名】白鸟の湖【英文名】Swan Lake【中文名】天鹅湖【出品公司】日本东映映画社出品【类别】彩色宽银幕动画片【演出】矢吹公郎【制作】今田智寭【脚本】布势博一【企画】有贺健、胜田稔男【作画监督】野田卓雄【文件格式】RMVB【文件大小】260M【影片长度】71 mins上海电影译制厂译制译制导演：苏秀主要配音演员：王子--童自荣奥杰塔--刘广宁王后--李梓侍卫阿道夫--盖文源侍卫甲--戴学庐鲁德巴尔--翁振新奥黛尔--丁建华松鼠汉斯（公）--王建新松鼠玛格丽特（母）--程晓桦【内容简介】一座漂亮、雄伟的古城堡矗立在山坡上，那是齐格菲尔德王子的宫殿。静谧的湖上几只美丽的天鹅在飘游着。小松鼠玛格丽达忽然发现有一只白天鹅头上戴着金冠，她感到又是惊奇又是羡慕。这时王子带着侍从也来到了湖边，王子完全被那只戴金冠的白天鹅吸引住了。这时，树上突然出现了一只猫头鹰，不但把天鹅群惊散了，还把想射白天鹅的侍从变成了石头。 王子已经长大成人，明天即将继承王位。王后决定为他举行一个盛大的舞会，并且邀请了邻国的六位公主，要王子在她们当中挑选一位当王妃。可是王子却一直在想念那只象美女一样的白天鹅。他不顾一切危险追踪白天鹅来到了猫头鹰--罗德巴尔的山洞前，看到走上岸的白天鹅突然变成了一位美丽的少女。原来她是一位公主，名叫奥杰塔，因为她不肯嫁给罗德巴尔，故而被他用魔法变成了白天鹅。只有当有个人真心爱上奥杰塔的时候，罗德巴尔的魔法才会失灵。王子知道了这些情况，决心用自己的爱情来战胜魔法。他邀请奥杰塔明天来参加舞会，并要选她做自己的王妃。 舞会已经开始，奥杰塔还没有来，因为她被罗德巴尔关起来了。玛格丽达和汉斯奋不顾身地把奥杰塔救了出来，可等她赶到王宫时，罗德巴尔的女儿奥岱尔已经变成了奥杰塔的模样骗取了王子的爱情。奥杰塔又被变成了天鹅痛苦地飞走了。王子知道自己受了骗，来到魔宫和罗德巴尔决斗。可是猫头鹰是有魔法的，王子的剑被打掉了，罗德巴尔的剑指向了王子的胸口，罗德巴尔又提出如果奥杰塔嫁给他，他就不杀王子。王子为了不使奥杰塔落到魔鬼手中，毅然把罗德巴尔的剑刺进了自己的胸膛。魔鬼的宫殿崩塌了。王子对爱情的忠贞，终于破除了罗德巴尔的魔法。玛格丽达看到王子和奥杰塔这幸福的一对，它柔情地向汉斯问道："你能象王子爱奥杰塔那样爱我吗？"汉斯也使劲地点着头。【简评】找这部动画片很多年了，现在终于如愿以偿了。童自荣和刘广宁金童玉女样的声音是那么的般配，以致我竟然找不出什么华丽的辞藻来形容他俩这对黄金搭档，以前在上译厂里，配年轻情侣非他们莫属。童自荣潇洒的声线在刘广宁哀怨底气的衬托下，越发显得坚毅、果敢，使人每聆听一次便不由自主、心甘情愿地被他"俘获"。剧中的两只活泼伶俐，时不时要互相较劲的松鼠情侣，由王建新和程晓桦配音。经过技术处理后，两人的声音变得特别可爱、滑稽，多年以来为广大观众所津津乐道。翁振新的配音特色是憨、厚、蠢，我们早已在《佐罗》一片中领教了他配的肥猪中士加西亚。这次，他为魔鬼鲁德巴尔配音。说真的，鲁德巴尔和王子一样，也是从心底里真心爱慕奥杰塔的，只是使用了极端、粗暴的手段来要挟奥杰塔，还好他没有采取什么过分的暴力行为。不妨将王子和鲁德巴尔看作一个人两种性格的外在体现，王子英雄救美的壮举，不过是两种性格--人性和兽性的激烈较量而已。蒲松龄在《聊斋志异》"夜叉国"一篇中曾说道：家家床头有个夜叉在。所以，我们不妨也想象一下，那魔鬼也许不在破败的城堡中蛰伏，他或许正在你心底的潜藏着，独自承受着难忍的压抑……丁建华为妖冶的魔鬼女儿奥黛尔配音，丰富的台词表现力极其出色！

C. 哪一部日本电影让你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫过于1974年的一部老电影《望乡》。

豆瓣评分8.7分，这是一部充满了苦难色彩的电影，庆幸的是，因为这部电影也让更多人铭记了那群曾经“背向日本，长眠地下”的南洋姐。

这就是南洋姐，一个被 历史 遗忘的群体。而电影《望乡》正是经由女史学家三谷圭子（栗原小卷饰）的调查，通过幸存的南洋姐阿崎婆（田中绢代饰）的讲述，由此揭开了那段无辜少女被卖做风尘女的悲惨遭遇以及她们在漫长苦难的一生中数度想要回到故乡却最终背乡长眠的故事。

影片开头，三谷圭子为了查访南洋姐的 历史 来到了第八番馆，那里曾是阿崎婆记忆中最痛苦的地方。少年时的阿崎婆早年丧父，母亲改嫁后继父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥为了维持生计只得去做矿工，而阿崎婆却被人贩子骗到了南洋。

来到第八番馆的少女起初都不知道自己是被拐卖来做妓女的，但是就算知道了又能怎么样？世道就是这样，没人会去管一个女人的死活。不反抗的就直接认了命，像阿崎婆这样反抗的不过是多挨几顿打之后再认命。在第八番馆的那些年里，阿崎婆每天都在醉生梦死和痛苦压抑中度过，那里是一个不容许有爱情的地方，也不容许你像个正常人一样地去生活。

无数个“阿崎婆”们思念着她们的家人和故乡，却只能在每一次的午夜梦回里以泪洗面。

南洋姐也曾是日本经济飞速发展的垫脚石之一，却因为其不堪被提起的屈辱史而被祖国选择性地遗忘和抛弃，因此她们在最后的一刻怀着对故乡的爱与恨将墓碑背向国家后绝望的死去。

当年熊井启怀着勇敢正义的心情去筹拍这部影片，而最后的过审也是很多人所想不到的。 这是日本当代人民的觉悟和反省的体现之一，不管怎样，正视 历史 ，哪怕它曾经是不光彩的。

其实不只是导演熊井启，影片中的两代演员都为了这部电影付出了让人难以想象的心血。 尤其是田中绢代，为了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地将自己的一口好牙悉数拔下；更为了演出瘦骨嶙峋的感觉，她连续几天都没有吃饭。 影片中田中绢代两次撕心裂肺的哭喊，痛彻心扉，更是催人泪下。而这位这老艺术家也真正地为这部影片奉献了自己最后的热忱，在结束拍摄后不久便与世长辞。

而在饰演三谷圭子的栗原小卷的身上，我们更是看到了在那个苦难沉重的年代里难得的一抹优雅，影片中，圭子与阿崎婆的那段短暂的相处也是最温情的时光。栗原小卷的温柔和美丽，毕生难忘，她饰演的是一个富有同情心的女史学家，所有的怜悯都藏在了她的眼睛里。

这是一部沉重的电影，却也是一部了不起的电影。它出彩的地方太多，又或者说，它能将一部边缘题材的作品升华到艺术兼具内涵意义，其本身就是出彩的。《望乡》更是一部值得人去反思的电影，而这种反思也恰恰是世人最难做到的。

追捕。

当然是《追捕》了！小时候我父母特意买的影碟看的！冷面酷哥高仓健被人陷害，成为逃犯！为查明真相还自己一个清白！几番辗转，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕获芳心，几次化险为夷，最终真相大白！听我父母说，当年这部电影在日本上映时票房惨淡，可在中国非常受欢迎，引起轰动！后来消息传回日本，这部电影才受到日本影迷的好评！

我父母说，当年看完这部电影，走出电影院的女人们都欢快的挎着自己伴侣的手臂！在那个年代这种举动是非常大胆的！而走出电影院的男人们，都把衣领立了起来，嘴里哼着啦呀 啦！后来如果人们开玩笑说别人丑，就说他长得像横路敬二！可见这部电影在当年的影响力！

印象最为深刻的一部电影，是黑泽明导演的《罗生门》。因为它的摄影技术，它的叙事技巧，它的开放式结尾，更因为它的拍摄年代，以及取得的成就。为什么这么说呢？我想有以下三方面理由：

第一，电影的摄影技术，观看起来就是一种美的享受。无论是樵夫的行走路线，横移镜头，全景镜头，还是光影的成熟运用，对于大雨，门的镜头特写，还是人物形象的三角构图，还是前后景，大特写，大全景，速度感，节奏感，都非常棒！无论是节奏感，画面感，流畅感，纵深感，层次感，都无可挑剔，它能够在那个年代取得那么大的成就，得到西方影视界的认可，足以说明它的实力，它的超前，以及那份纯粹，那份执着，那份对于艺术的追求。背后肯定是无数次的尝试，无数次的实验，才会取得这样的效果。

第二，电影的叙事技巧。现在看来，仍旧是一个非常棒的讲故事的方式，无论是樵夫等三个人，还是强盗等三个人，可以说，故事里套着故事，结构里装着结构。而且，导演对于三这个元素，运用得非常巧妙，可以说，运用自如，很多无形之处，让你感到它的奇妙之处。比如，每个人在回忆时候，他的位置都要高于，形象要大于其他两个人。比如每个人物形象的表情，言语不多，很多都是通过肢体动作表达出来。

第三，电影的开放式结尾。在电影中，每个人从自己的利益出发，表达了自己的想法，但是，到底谁说的对，谁说的才是真相，并没有答案，也没有结果。采用开放式结尾，让观众自己去想象，自己去判断。一千个人心中，就有一千个哈姆雷特。仁者见仁智者见智，每个人都有自己的判断，这也是电影的魅力所在。

综上所述这就是我对于这个问题的全部分析。都是个人见解，不当之处欢迎大家批评指正，也请大家提出你的意见建议。

当然是《啊，野麦岭》！！！以前看过不少日本优秀电影，比如《望乡》、《追捕》、《远山的呼唤》《寅次郎的故事》、《W的悲剧》《阿西门的街》、《人证》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《蒲田进行曲》等，但只有《啊，野麦岭》最让人回味无穷。

《追捕》。

这是文革结束后中国引进的第一部外国故事片，也是包括我在内的许多人观赏的第一部日本故事片，1978年该片在中国公映时，一票难求，盛况空前！

先谈谈人物：

高仓健饰演的杜丘与国产片中讲起大道理来一套一套的“高大全”式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉稳重，不苟言笑。形势愈发危急，斗志愈反昂扬。他为遮掩面目而竖起衣领的打扮，让不少年轻人竞相模仿（插话：班上一同学穿中山装也装模作样竖起衣领，被老师点评：“想学杜丘啊？瞧你这怂样，就是个‘土丘’！”拜老师所赐，此外号不胫而走）

中野良子饰演的真由美，典型的“白富美”，对救命恩人杜丘一见钟情，不顾对方逃犯身份，甘作从犯，并当面大胆表白：“我喜欢你！”如此开放直接，让70年代的年轻人惊异不已。阅历丰富的大叔们感慨：“真是‘男人不坏，女人不爱’啊！”

再来看看故事情节：

警方追杜丘，步步紧逼；杜丘追幕后黑手，险象环生。深山遇熊、驾机逃生、深入虎穴、直捣黄龙……各类惊险场面接连不断 ，精彩纷呈，叫人连呼“过瘾”！

另外，影片中透露种种细节，着实让当时的国人大开眼界：摩天大楼比比皆是；富有的农场主真由美父亲不仅有豪宅、轿车，居然还有私人飞机，这可以说超出了当时人们的想像力。

最后，是上译厂毕克、杨成纯、翁振新、丁建华、富润生、严崇德、尚华、程晓华、邱岳峰、童自荣等一批优秀配音演员的绝妙配音，让这部影片锦上添花，更具魅力！

日本电影里，让我印象最深刻的就是《追捕》了。

1、《周围的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《东京家族》 山田洋次导演，很多人主演(见图片) 豆瓣8.7

3、《眼镜》 小林聪美、加濑亮主演 豆瓣8.0

看完电影：日本电影擅长表现田园牧歌式生活，人与自然浑然一体，让人把归隐终老列入考虑。可是如眼镜里表达的，生活在别处也需要天赋。小森林式的生活只是向往，钢筋水泥体质的人可能无法适应。试想有天要搬去世外桃源了，打包行李发现还要带两柜子的衣服。所以，我们心里有片海，却是田园生活的异乡人。

4、《60岁的情书》 主演看图 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加两部个人非常喜欢的动画——————————

非常感谢大家的赞，其实我感觉自己写的有点混乱，有空会更新修改，以及看大家安利的好电影！感谢！—————————————————

多图。。。。。。。。。

剧情紧凑，全程被吸引。松隆子还是这么温柔啊~

2、《金色梦乡》 豆瓣8.6分

这部电影给人的感觉很奇妙，又绝望又热血！喜欢雅人叔雅人叔~

这部虽然也有点悬疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各种黑色幽默

4、《嫌疑人X的献身》 豆瓣8.3分

作为东野奎吾的粉这部还是要看的，虽然电影不及书好看，不过看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和导演的淡淡的清新风格，柔软细腻到让人想哭。琐碎的家庭小事却满是温暖。

首数《追捕》，其次是《生死恋》。

追捕，绝唱，龙子太郎。。

D. 三十年前有部日本电影女主角雅莎子，男主角冯雄，求片名。

日本电影《白衣少女》，80年只是在央视上播出过，女主角叫亚沙子，男主角叫峰雄，有上译译制。