印度电影尬舞

『壹』 如何看待印度电影一言不合就跳舞的风格

我觉得作为代表印度电影最高水平，占据了绝大部分国内外市场的宝莱坞电影，确实一开始就和歌舞结合在一起。早在 1931 年，宝莱坞诞生的第一部有声电影《阿拉姆·阿拉》，就包含了 7 首歌曲以及多场舞蹈场面。

时至今日，印度北部的许多电影院都是由波斯剧场转变而来。印度电影平均 160 至 180 分钟的超长播放时长，与十五分钟幕间休息的播放制度，也是源自波斯剧场流行时期，五到六小时多幕剧的时间安排。特别是对印度乡镇地区的民众来说，到波斯剧场看剧就如同如同中国农民看社戏一样，是值得全家出动，消磨一天的重要休闲活动。我觉得挺好的，跳舞是一件很快乐的事情，我很乐意做。

『贰』 从“一言不合就尬舞”到经典，印度电影是怎样快速成长的

印度电影成长如此迅速的原因是在于他们能够意识到国际需求的方向，有意识的让自己的电影更符合大众的审美。只有真正符合了大众审美，他们的电影才能在国际范围上传播，才能加深他们电影的影响力与知名度，促进他们电影行业的发展。
在印度刚刚发展他们自己的电影行业之时，他们的受众往往是本国的人民。 不过近年来印度电影业也及时的意识到自己的问题，并针对这些问题对自己的电影做出了调整与改善。他们将电影的重点更多的放在了剧情与内容的表达方面，并且有意识的缩短了自己电影中的歌舞所占的比例。近年来为我们带来了摔跤吧，爸爸和神秘巨星等佳作。

『叁』 印度电影为什么一言不合就尬舞

在大多数国人的印象中，印度电影是实打实的“体现派”：人物把爱恨情仇挂在脸上，生怕观众看不出来。浓浓的印度电影style更是一言难尽：锦衣华服，手舞足蹈，魔性音乐来洗脑，几个小时停不了。

可以说，支持着近些年印度电影发展的，是本国从业者逐渐活跃的文化交流，不断增加的创新探索，以及包容并收的开放心态。正如同一位印度导演评价本国电影所说：“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅，还是比萨饼和诗歌研讨会。”

『肆』 印度宝莱坞电影为何一言不合就尬舞，舞蹈在印度是什么样的地位

在大多数国人的印象中，印度电影是实打实的“体现派”：人物把爱恨情仇挂在脸上，生怕观众看不出来。浓浓的印度电影style更是一言难尽：锦衣华服，手舞足蹈，魔性音乐来洗脑，几个小时停不了。

进入21世纪，随着全球化的日益发展，印度电影与欧美乃至东方的交流碰撞也逐渐多了起来，这也使得许多印度导演得以有发挥的空间。除了有例如《阿育王》、《巴霍巴利王》等一如既往开挂的神话歌舞片外，还有我们熟知的喜剧片《三傻大闹宝莱坞》，剧情片《摔跤吧！爸爸》，乃至近两年的惊悚悬疑片《误杀瞒天记》等。印度电影已经逐渐显露出“百花齐放”的态势了。

『伍』 每部都要尬舞动不动就开挂 印度票房最高的15部电影

印度超人

『陆』 为何在早期的宝莱坞电影中，“尴尬”的歌舞片段必不可少

我认为在早期的宝莱坞电影中尴尬的歌舞片段必不可少的原因有以下几个，首先是歌舞在他们看来并不尴尬，其次是歌舞是他们的特色，然后是歌舞可以推动剧情的发展，最后是歌舞可以表现主人公的心情。

4.歌舞可以表现主人公的心情

歌舞也可以表现主人公的心情，例如两个人经历千辛万苦终于在一起了，他们两个和边上的路人载歌载舞，最后发展到大家一起跳舞，这就很好的烘托了整体的欢乐氛围，让大家真的能感觉到他们的开心。

『柒』 有哪些一言不合就尬舞的印度神片

最经典的应该是《三傻大闹宝莱坞》，这个是我看的第一步印度电影了，从此一发不可收拾了。这部电影是根据印度畅销书《五点人》改编而来，由印度国宝级演员阿米尔.汗等主演。虽是喜剧，但电影开头就留下悬念——被寻找的兰彻究竟是什么样的人。之后便插叙讲述了法罕、拉加和兰彻三人的大学故事。随着回忆，兰彻这个灵魂人物的形象丰满起来：与众不同，特立独行。兰彻敢公然顶撞院长并质疑其教学方法；思维敏捷，学习优秀，反对传统古板的教学理念，创造力强……回忆大学点滴时，寻人之旅也让兰彻的秘密浮出水面……这部喜剧电影逗人大笑，却也发人深思，启发观众乃至社会去反思当下的教育理念和教育体系，是值得多刷几遍的好电影！