日本评论周星驰电影

1. 外国人是如何评论周星驰的电影的

中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。

周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。

电影《赌圣》让观众第一次感受到他充满想象力的喜剧理念；而《大话西游》更让他的表演风格深入人心。周星驰从来没有重复自己，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。

(1)日本评论周星驰电影扩展阅读

周星驰电影作品：

1、《长江7号》饰演：周铁，导演：周星驰，主演：徐娇，张雨绮。

2、《功夫》饰演：星，导演：周星驰，主演：黄圣依。

3、《少林足球》饰演：五师兄，导演：周星驰，主演：赵薇。

4、《千王之王2000》饰演：黄师虎，导演：王晶，主演：张家辉，吴君如。

5、《玻璃樽》饰演：香港警察（客串），导演：谷德昭，主演：成龙，梁朝伟。

6、《喜剧之王》饰演：尹天仇，导演：周星驰，李力持，主演：张柏芝，莫文蔚。

2. 如何评价周星驰的电影

一个在事业上用尽成熟，但是在生活中却各种小孩的人。了解他的人都知道，他在电影上达到的高度是没法衡量的，甚至可以说是一个时代的标准之一。从一个小小的配角到现在靠着自己的名气，就能拿下票房的人，就知道他的号召力到底多强悍。但是在生活上，很多人认为他是孤寂的，其实这种孤寂是孩子气的代表。他实在没办法迎合所有人，甚至有点独立性去做事。所以得到了一个不好相处的标签，这个人的极端成就了一个周星驰。

靠着自己的真与严厉，他可以不靠着宣传片，只看着一句要有电影，就能得到很夺人的支持。这就是魅力，也是相信，你的作品从来没能从我们生活中消失，所以我们相信。

3. 周星驰的电影外国人是怎么评价的

周星驰一个青春的记忆；周星驰，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中国影坛也是有着举足轻重的地位，给观众们带来了许多欢乐。

不仅仅内地，从90年代台湾、日本和韩国的票房就可以看出，当时星爷电影并不是特别的受欢迎。那个年代是怎样的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是没人把看他的电影当做正常人该做的事情，好像偷偷看岛国AV女优一样。虽然这个比喻不恰当，但是可以说明一个事实，就是当时星爷的电影，不入流，大家都喜欢自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的电影，就认为是低俗不入流的表现。

这位老外说这电影超好看，都笑出眼泪来了，跟少林足球的风格是一脉相承的，很适合小孩子观看，但对孩子来说结尾比较悲。说唯一的缺点是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and “Fighting Benny”！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.

大家注意票数，每个都不低，这绝不是几个中国影迷到IMDB上打出来的分数，这个票数说明了周在美国是被广泛的接受了的。这个观众显然没看过多少周星驰的电影，所以有些大惊小怪：电影非常惊喜，非常独特，穿插着动人的爱情故事，特效超酷。功夫足球的点子绝对原创，为啥以前从来没人想过要拍一部这样的电影呢！这是自成龙和“Fighting Benny”（电影？人名？不清楚）以来最好的亚洲电影。绝对要看。淡看好莱坞

美国时代周刊评选。就有西方卓别林东方周星驰的说法。时代周刊都说过周星驰是亚洲有史以来最成功的喜剧家。你想想。即使影视更为发达的印度日本韩国。也没能摘得这个头衔。而给了周星驰。还不能说明问题吗。彼得赛勒斯是无厘头开山鼻祖。周星驰是无厘头继承发扬者。被贴上文化标签。而金凯瑞更多的是优秀的演员。他将香港的无厘头风格发挥到了极致：他的成功是顺应香港本港文化、和将消遣娱乐艺术最大化的代表。顺香港大势而为，是周星驰成功的最根本原因。

4. 西方卓别林，东方周星驰，你知道外国人怎么评价周星驰电影的吗

在华语影坛里，周星驰的地位，没办法用第一来衡量。米其林里的10星级，武侠片里的扫地僧！影坛里的神级人物，无厘头的灵魂禅师。

周星驰，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中国影坛也是有着举足轻重的地位，给观众们带来了许多欢乐

周星驰影，视作品，给观众的不仅仅是排忧解闷，更是沙发中人们精神追求的食粮。妙趣横生，看似肤浅，实质上极有生活性，趣味性。从而，他的作品，票房一路飚升，同时每部作品，都深深地刻入影迷的心里。

5. 星爷在日韩的影响力有多大

刚好我这里有两篇日本和韩国星迷写的的文章， 《日本影迷看周星驰》和《从韩国听到的“哈－哈－哈》，星爷的电影到了哪里都很受欢迎哈
可爱陶很喜欢星爷哦，记得在一个杂志里看到她说希望让星爷来演智银圣，看到之后狂笑不止。。。同楼上，金在元，金正恩也是吧

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《日本影迷看周星驰》
我十多年前去香港时看到电影《赌侠》，那是我第一次看“会动的”周星驰。之前我只看过他的照片，觉得他是表情比较少的演员，所以没有留意到他。当他倒立出场的时候，整家

电影院的观众都拍手欢呼，也令我们知道他在香港有多受欢迎。他每一场动作戏都很好，他的声音灵活变化，很响亮，有很生动很丰富的表情和很可爱的样子，总而言之他所有一切都很吸引我，我立刻变成他的影迷。那时候在日本有关周星驰的消息很少，他真的好像想象中才会出现的人。我无论如何都要看一下他的电影，所以去了一家中国人开的录像带出租店，还跑去香港找二手录像带。那时候刚刚看完《英雄本色》，发觉香港电影很好看，所以开始学广东话，我尽量靠字幕看周星驰的电影，看得越多就越喜欢他。《少林足球》上映以后，在日本很多人开始认识周星驰，所以现在已经可以看到他以往作品的DVD，我觉得像做梦一样呢。
知道有周星驰这个人存在的时候，我被他的夸张演技、出人意表的对白和动作所吸引，其它人学不来的timing，这真的是我的眼福，让我感动。后来我看了他很多作品，发觉他原来是一个很有演技的演员。他以很深入的观察与很细致的演技，可以做到在某种情况下人应该有的反应，让观众觉得他演的角色很有亲切感。像以前他演的“小市民”角色，很受欢迎。终日依赖别人，很懦弱，很容易相信别人同时又很聪明，他演这类角色让观众特别有共鸣，觉得他是一个有血有肉的人。这个人后来成长，跨过障碍，有自己的信念去面对困难。他在银幕上实现了大家理想中想成为的人。观众在周星驰身上看到现实中的自己和理想中的自己，所以他的电影能给予其他人活力与感动。
我跟香港人讲“我喜欢周星驰的电影”，他们一定说“外国人不会明白他真正有趣的地方”，因为他对白的gag（笑点）是以广东话很特别的讲法与发音为主，而且有很多跟香港人的生活习惯有关，需要很熟才能明白其中内容。当然，关于周星驰的对白，我们外国观众很像“不知道海其实有多深，只是一名看着海滩上面的贝壳就觉得很开心的小孩子”，很可惜没办法完全明白（包括那些低俗的笑料）。从网络上看到台湾影迷背电影里的对白，用来玩很出色的戏仿（parody），明白他们对周星驰的电影有很深理解，我忍不住产生羡慕。我以前看杂志知道周星驰很讲究对白，他拍同一场戏好几次的时候，每次都用不同的语调与讲法去演。虽然只明白一部分，但是我特别喜欢他很用心说出来的对白，所以我看电影的时候，一定是“原音主义”，看他自己的配音版本，如果他将来用第二种语言拍片，我会立刻开始找那种语言的学校。现在周星驰自己也说“现在我拍电影想看远一点，不想太着重对白”，加上现在有很正确的字幕，让更多人可以欣赏他的电影。我想欣赏周星驰电影已经不是香港人的特权。
除了对白以外，周星驰一直很认真去制作电影。用很长时间去构思一个剧本，教其它演员怎么样演戏，如果拍出来的效果不满意时，同一个镜头会拍上十几次，所以他拍好的电影，人家看几十次都不会腻。有人说他好似研究过很多前辈的电影，所以电影里有很多模仿经典电影的镜头，例如他模仿他很崇拜的明星李小龙的镜头。李小龙在日本也很受欢迎，我觉得周星驰的电影中李小龙的存在，就好似西洋文学中的基督教，他作品中根本的地方有着类似李小龙的精神。我觉得他那么尊敬李小龙，所以会不自觉在电影中注入李小龙的影子。但周星驰最伟大的地方并不是只模仿或者学那些以前的经典镜头，加些新的gag与变化而已，而是好好地拍一部新的作品。看他电影的整体，除了电影好笑，还一直都好有主题。我觉得这个是很难得的事情。
还有我想他的外表也是很吸引人看的原因，从刚开始拍片的时候在王晶导演系列的电影里面显得很活泼、很“可爱”的星仔，忽然变成很有“男人味”的《逃学威龙》，开始真正有个性与有威严的《审死官》之类的古装片，后来看他演改变不了命运的《大话西游》、故意利用他自己的image演一个好像反派角色的《食神》、每天想着演技的志愿演员《喜剧之王》，再回到原本的地方，只会“向前看”的年轻人的《少林足球》，每个阶段都很有魅力。
当我成为他的影迷时，他已经是很受欢迎的明星，老实说，我没有想到他可以达到现在这样子的地步。有一阵子很多影评人很严格地批评他，说他的演技没有新意。但周星驰有着不屈的精神，为了拍出好片，全力以赴，终日想些新的点子，不断锻炼身体，用很多人力物力制作的《少林足球》是很动人的作品。我想这部电影就是他对“电影是什么”这个问题的答案吧。
周星驰在日本接受访问时说“我人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员”，我想这个恐怕是最好的失败吧。对我来说能够跟周星驰同时代出生，可以欣赏到他的电影，是我人生中最大的幸福之一。一直以来绝不妥协看着远方继续跑的周星驰，我衷心佩服他，希望他以后都可以拍出能满足自己的电影，也希望新片《功夫》上映的时间快点来临。每部电影里他都会想出新点子给我们看，真的好期待。我觉得就好像《食神》里面的角色，周星驰每部片子都跟观众说“如果被你猜到，我就不是周星驰！”/楠纪子

《从韩国听到的“哈－哈－哈》
“世界上有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。”虽然不见得每个人都同意这种说法，但是在夸张笑声中的摇摆进场，甚至他假情假意的装哭，对于深陷“喜剧之王”——周星驰魅力中的影迷而言，或许是想当然尔的分类方式。此外宣称“周星驰十年电影生涯即香港电影十年”，“惟独王家卫与周星驰二人存在于香港影坛”的周 [被屏蔽广告]
星驰信徒，一直以高度的狂热支持他们的偶像。一直到不久前，周星驰的电影在韩国也只被视为少数电影狂喜爱的B级廉价喜剧。事实上在韩国，喜爱周星驰与喜爱梁朝伟或是金城武是截然不同的两码子事。韩国二十岁以上的成年男女，为了看周星驰的电影而进戏院或是影碟出租店有感到不好意思的倾向。再加上以汤匙捣着眼睛模仿咸蛋超人的低俗剧照，使得人们无法不去介意他人的眼光。不过少数爱好者对于周星驰狂热的支持，渐渐感染了他们周遭的人。去年《少林足球》上映之前，还引起了一股狂热的周星驰热潮。自此，那些曾经瞧不起周星驰喜剧的人们，因好奇而纷纷挖出周星驰的过往旧作，想要搞清楚到底是哪些元素使得人们如此狂热。似乎只要一旦感受过周星驰的魅力，就无法不成为他的信徒。亦即，他的电影似乎就是所谓的一种“选择”，看你要或是不要。撇开所谓艺术性或独创性不谈，就只是看你要或是不要。

我第一次接触周星驰的电影，是在十年前大学联考落榜之后，既不是学生亦非社会人士的身份时。虽然是事后得知很多周星驰的影迷似乎都是在类似状况，靠着周星驰的电影支持他们度过艰难的时期。我于是忍不住猜测，他的电影是不是有某种鼓舞人心的力量。总之在重考期间，一方面为了暂时脱离苦闷的现实，另一方面为了在MTV包厢里吹着冷气避暑，我经常观赏周星驰的电影。现今周星驰在韩国有着不输好莱坞明星的高知名度，其作品已是唾手可得。但在当时，走遍多家录像带出租店也不见得能找到一部他的电影。当时我从《赌圣》一片首次接触周星驰，他以周润发闻名的长披风装扮慢动作出场使我捧腹不已。而在《破坏之王》一片中，看着他接受不合一般常理的地狱训练，并为了赢得女主角的欢心使尽各种手段与心思，甚至不惜与人对决。看着如此的周星驰，也让我想起了自己的初恋情人。

《喜剧之王》一片中，周星驰如圣经般捧着史丹尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书，面对身为临时演员遇到的不堪景况，丝毫不感挫败并深信自身的才能。看着如此的周星驰，给了当时正犹豫是否就读美术大学的我无比的勇气。

他的电影与其说是嘻笑打闹的喜剧，不如说其笑中带泪的表现方式是表达诚实的宣泄口。他的电影有别于七十年代Mr．Boo系列许冠文以庶民般的演技表达戏谑夸张的写实喜剧，或是八十年代叫人目眩的成龙动作喜剧，周星驰展开了九十年代香港电影新的一页。如同他在访谈中所言“我比较想把悲观严肃的事情，转变成有点可笑的东西来表达。这是我会坚持下去的想法”，他跳脱出前辈的表现形式，并构筑出迥异的个人风格。曾有评论家以“无厘头”来称呼周星驰的演出方式，说的简单一点就是“缺乏常理”。“与常理有距离的某种非合理性，疯狂的点子，没什么道理可言”一直是他的电影呈现的样貌。周星驰电影里吸引人的特色常常使得观众们（脑子里一边想像着最夸张的下场）抱着“不至于会如此这般吧……”的想法摒气凝神之际，将这样的期待“理直气壮”地呈现出来。

即使死了再复活，他也无法拍出充满忧愁的作家主义的艺术电影。就算周星驰拍出一部这样的电影，我们大概只会觉得更加好笑吧。对周星驰而言，“轻浮”是一种思想。这个世界绝不止以轻浮呈现？凡事最终都得面对现实。但是笑吧，笑得开怀吧，笑周星驰。

6. 周星驰《功夫》上映时，国内骂声一片，外国人是如何评价的

当年《功夫》上映，国内骂声一片，那时的影迷接受不了这部电影的创新和超前，一味指责电影滥用特效，剧情不符常理。但当《功夫》在美国大规模上映后，反响却出奇的好。

外媒评论《功夫》是终结一切武侠片的武侠片。《功夫》让《杀死比尔》看上去像一场操场混战。美国时代杂志在当年甚至把《功夫》列为最好笑最炫酷的电影，影响力之大可想而知。

记得《功夫》刚上映的时候，我才读小学，那个时候在我生活的环境中，电影院还是个很高档、隐秘的地方，更多观影的地方叫“影吧”里面环境和黑网吧比较像。下了班的人们会不吝啬（现在我们除了上电影院会花钱看电影，如果用电脑，什么vip根本不屑开通）的花上几块钱看完这部《功夫》，成了茶余饭后的谈资。

7. 外国人看周星驰的电影有什么反应

外国人看周星驰的电影有什么反应:

我在多伦多看《长江七号》/作者： 任我行星
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3472350972&z=339828014&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3472350972
我在美国看＜长江7号＞
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3735011929&z=365262661&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3735011929
在多伦多一家电影院看了《功夫》
http://post..com/f?kz=14073490
4月22日，北美是周五，下午13:00，我看的是该家电影院《功夫》放映的第一场。
等待这个时间已经很久了，我甚至提前两天买了票，买票时还小心翼翼地问了句白人mm：星期五的《Kungfu Hustle》，还有票吗？
白人mm把我像怪物一样打量了一下，说了声：Sure。
这里大家看电影都是现场买的。
星爷的电影我看了无数遍，但眼前的《功夫》却是我将在电影院里看到的第一部周星驰电影。我也很高兴，星爷的电影终于进入北美市场，全线放映。而我可以微薄的门票给予小小的支持。
还是很期待进入电影院后看到满场都是观众在那里兴奋的交谈、欢呼的情节，也幻想过影片结束后，全体观众起立热烈鼓掌。
当我兴奋而又忐忑地从白昼闯入漆黑的电影院时，我站立在过道中间，猛地回头，就像《少林足球》中的星爷第一次冲进正式的足球场参加比赛一样，想像着对观众席上黑压压的人群大声疾呼：你们好！
在那一瞬间，我还幻想着有人会扔过一跟烂香蕉，向我怒道：别挡住我看戏！或者说：哎呀，你怎么才来？！
靠！揉揉眼睛，我还以为电影院里空无一人，再定了定神，发现各个角落稀稀拉拉三五人群。我坐到最后一排，数了数，诺大一个电影院，加上我们夫妻二人组合，只有15人。
其中，华人大概5名，剩下10名大多为印巴人，似乎没看见一个白人。这真是个不幸的消息。
“第一场嘛，你就将就着看嘛。”
我觉得华人不争气。就我那群三五好友及他们自己的三五好友，人人都看过《功夫》了，十多个人，谈起来也津津乐道，你叫他们再花钱去电影院看，可能就不会像我这样卖力了。
也就是说，大概十五个华人里，会有一个去看《功夫》。不是他们不想看，实在是他们都看过了，不想再花这个钱去看了。
在北美，星爷是个新人，我们这些长年看他电影从中寻找安慰和取乐的华人不去支持他，谁支持他？有这样优秀的影片在北美的电影院里公映，展现我中国人的聪明才智，宏扬我东方传统武术文化，我是非常骄傲的。但，像我这样的人，也是凤毛麟角吧。
人人都看周星驰电影，人人都不给周星驰一分钱。
星爷，我们全球华人都热爱，但是，
是香港人把你养大的。
《功夫》的DVD我已经看了五遍，但是到电影院看，我非常地奇怪，怎么还像跟第一次看一样新鲜，随着情节的进展，我无论是从打斗场面还是人物情感都感受到从未有过的强烈震撼，真是太刺激了，真是太动人了，真是太过瘾了。
我一边看，一边心里对自己默默说：周星驰怎么能拍出这么出色的电影。这简直就不是一部电影，这是一个梦幻，是一场梦。只有在梦里才能见到这样的场景。即使金庸小说中的文字也只能描绘到一个余音绕梁的限度，让我们在那里兀自空想。可是周星驰的〈功夫〉展现的却是实景，他让你用你的眼睛去看到从前认为只有心领神会的东西。
他究竟是神仙的化身，还是地狱的使者，没人知道。
连平时一贯反对我看周星驰的老婆，也在我身旁绻成了一个小绵羊的形状，眼神里有一种令人妒忌的温柔。
从她的问话中，我知道在家里看DVD时他根本就是心不在焉，纯粹敷衍我的，而现在在电影院才算是第一次在看。
在电影院里，只要是个好电影，必定吸引你的注意力。
这是电影院的好处。
电影是粤语原声,听不懂的华人朋友只有和印巴人一起，看英文字幕了。
因为〈功夫〉的情节我已经非常熟悉，所以我在看的时候，是注意读英文字幕的。感觉，光从翻译后的语言上，你几乎已经找不到任何笑料的了。
哦，有一处，就是斧头帮师爷在车里骂小弟，说街坊邻居不用睡觉了，人家第二天还要上班呢这一段，大家都在笑。
还有一处，就是油炸鬼临死前说英文，包租公叫他speak Chinese，大家都在笑。
说实在的，里面的人物名称、武功套路真不好翻译，还有那句诗“一曲肝肠断，天涯何初觅知音”，翻不出那种感觉。
火云邪神翻译的是“The Beast”，杨过和小龙女翻译的是“Paris and Helen of Troy”，没有任何人笑。如来神掌翻译的是“Buddha Palm”。
所以真正让电影院里的华人、印巴人都发笑的还是动作。而真正打动人的还是个“情”字。
这是世界性的语言，无论哪个民族哪个种族操什么语言都会被深深吸引和打动的地方。至于其他微言大义，所谓的真理和价值，东方人看是这么回事，但其他的不同文化背景的民族、种族看，可能就不一样了。
所以，周星驰的〈功夫〉抓住了“动作”和“感情”，在世界范围内，就能成为一部优秀的电影。
现在，我给大家回忆一下，这15名观众在看〈功夫〉时的暴笑反映。严格来说，〈功夫〉不能算是喜剧片，这是一部动作片，也是一部正剧。但是，我们大家都已经习惯了把周星驰电影当喜剧片来看。
由于看不到观众的面部表情，我就说说在什么时候我听到了笑声吧，也许跟国内的观众不一样哦。
第一次笑，来自酱暴，他站在那里不服气，结果被包租婆用拖鞋拍出了画面。此时，大家都笑了。我估计是连老外都觉得此时的酱暴好帅（handsome）。
说起酱暴，真是个了不起的人物，由他引出包租婆，由他被勒索引起猪龙城寨之祸，又由他引出万中无一的绝世高手，当然是个假冒猥劣的，但已经埋下伏笔，万中无一的绝世高手是有的，英文翻译叫做“The one in million”或者,星爷最后出场时，被包租婆称做“The One”。
第二次，是包租公被肥婆打得跌倒到楼下，可能动作太夸张，大家都在笑，还没笑完，结果又落下来个花盆，还开苞了，继续意外而欣喜地笑。
至于包租公给阿朱检查身体、说有流星亲阿珍，偷看四婶洗澡等国内大家觉得搞笑的情节，老外看了一点反应都没有。
第三次是令人印象最深刻的连环笑，全场都在笑，声音很大，就是阿星单挑猪龙城寨，被拿葱的大嫂打得吐血后，开始挑老弱病残的，现场笑翻了。先找个矮子，结果矮子是做板凳的，站起来老高，大家笑，又挑个老者，结果肌肉好发达，继续笑，最后好不容易找个小朋友，结果也很健壮，这帮老外笑得可开心了。
这可能是个世界性的笑料。
第四次是斧头帮二当家带人来后，包租婆说“下雨了，收衣服了”像卡通人物一样跑回楼躺床上，看着斧头帮和居民的惊愕表情，大家都笑了。这种动漫风格是有效果的。
第五次，是阿星和肥猪跑回城寨杀包租婆，这里也是连环笑。尤其是扔刀那一段，星爷中刀，大家笑，肥猪来扔，又中刀，大家笑，扔出到柄，刀留在阿星身上，很搞笑，拔出来说sorry又刺回去，大家笑翻了，举起蛇框，蛇掉在阿星身上，很搞笑，阿星说：“我不再相信你的话了”，大家都好笑，结果吹了口哨被蛇咬，笑翻了。肥婆驾起风火轮追阿星，笑得没前面厉害，但是最后以一个优美的身资撞在广告牌上然后平平得滑下来，大家都在笑。这个镜头我们看多了，老外可能是第一次看到。
第三次和第五次是全场中令人印象最深刻的大笑。
剩下的印象不深，大概有，小阿星以一标准的掌势打到洪爷身上，本来应该倒下的，却没有倒，反到给了他一耳刮，小阿星很惊诧，但现场观众却在笑。
油炸鬼死时说：“What are you preparing to do?”包租公叫他“speak chinese”大家在笑。
阿星和肥猪在电车上被金丝眼镜欺负的那一段，每按一下，说这次是“Dragon Style”，这次是"Tiger Style"，这次是“Monkey Style”。
对了，还有一段是开怀的笑，不是那种搞笑，就是肥婆和包租公上了斧头帮大哥和师爷的车那一段，师爷叫小弟不要大吵大闹，街坊邻居要睡觉，人家第二天还要上班，还骂人家是人渣，大家都在笑。肥婆给琛哥比划那个动作，也很搞笑，最后两人在车上一边扑火一边冒着轻烟灰溜溜跑掉，大家都在笑，但能感觉出，是一种开怀的笑。
阿星到非正常人类研究中心刚刚放出“The Beast”那段，火云邪神坐在斧头帮大殿里。大家都在笑他那双拖鞋，阿星说只要“Clean”一下，应该就挺像“The Top Killer”。
阿星的脑袋被“The Beast”打进地板里了，还用一跟小木棍打火云邪神，老外也在笑，但不明显，还有踩脚趾那段，本来以为他们会笑，但也没怎么笑。
最后一段，当乞丐又一出现在画面，大家就开始笑，又拿出更多武功秘籍，看着那个小朋友受到诱惑而略显痴呆的表情，大家都在笑。
基本上，以上就是我在电影院里感受到的多种族观众在看〈功夫〉时的喜剧反应。还是跟我们纯粹中国人观众的反映不同。
搜集一点这些素材，也许对星爷下一部在好莱乌公映带喜剧色彩的动作电影有用。
在我同排边有个印巴青年，学生模样，手里捧了很大一个爆米花，全场中他的笑声最大也最连续。人家笑的时候他在笑，人家不笑的时候他也笑，笑起来的时候，爆米花都在抖，有些还掉地上了，真可惜。非我族类，居然也能看周星驰电影看得这么开心，我深深地鄙视他。
好，现在讲几个有点震撼力的镜头，因为这几个镜头，大家虽然没有笑，但发出了“啊”“咦”“哦”“呀”等类似的声音。
第一个镜头就是苦力强沦陷在成百上千的斧头帮的斧头阵中，我估计大家是在为他担心吧。
第二个镜头是苦力强被天残地残的琴音所害，人头落地那段。
第三个镜头是油炸鬼挺着枪在空中冲向天残地残，红缨枪挑断几柄刀剑后在空气晃动的声音。
第四个镜头是包租公耍太级把天残地残的牙打落那段。
第五个镜头，阿星打劫哑女，哑女认阿星，阿星逃掉，通踢肥猪那段。
第六个镜头是火云邪神向自己开枪，抓住了子弹，大家都很惊诧，也许这些老外谁都不会想到也从未想过这样的画面吧。
第七个镜头是火云邪神把阿星抛在空中，用拳痛击他的头部那段。从他一手抓住阿星，一手握紧拳头时，现场的气氛就很紧张了。
第八个镜头是阿星被火云邪神顶到空中，轻点雕背那段，许多人发出一种奇怪的声音，奇怪？惊讶？总之有所感触。
第九个镜头是阿星打出的那两个巨大的如来掌印。
第十个镜头，"The One"对“The Beast”说：“You want to learn, I teach you.”然后“The Beast”向“The One”跪下来，说“Master!”（中文是“我认输了!”）。
这句话由英文字幕出来，少了几分俏皮，多了几分力量，对现场观众都是突然一震的感觉。
有些朋友对我以上谈到的观众反应可能有所疑虑，认为也许那些笑声都来自几名华人观众，我说，你错了。因为除了我们夫妻二人组合之外，另外好象也是一男一女，也就是十多个人里，华人除了我之外，也就那个哥们发出声音，但他坐得太远，而身边的笑声却很近。
另外，华人不像老外那么喜欢和善于表现，行为举止比较拘束。
影片结束后，屏幕上打出了导演“Stephen Chou”的名字，我立即热烈地鼓掌，前排有人附和了我的掌声，不知道是不是那个华人哥们，但他的掌声很快熄灭了，可能是被自己的女友制止了。我老婆也来制作我，但我鼓得越大声了，直到电影院的灯亮了，我才突然停掉。（我也是中国人嘛，也有点害羞的）。
好，大家要看的纪实这就算写完了。因为电影院的〈功夫〉画报今天才换上“Now Playing”字样，而北美的观众喜欢即兴在电影院里选看，我想周末和接下来的日子，放映〈功夫〉的电影院里的观众席，就会像〈少林足球〉里比赛的观众席一样，一场比一场人多，越来越受到北美观众的观注和喜爱，直至成为票房冠军！

8. 周星驰的电影在外国受欢迎吗

周星驰是亚洲的喜剧天王，也是最受欢迎的艺人之一。他曾演过超过五十部电影，并以2001年的《少林足球》一片成为亚洲少见的国际巨星。《少林足球》一片跟《功夫》一样，都是由他自编字导自演，这部港片在亚洲各国上映时都打破当地的票房记录，包括非中文国家日本和南韩。刘镇伟 - 监制除了担任电影监制之外，刘镇伟也是香港首屈一指的导演，《南华早报》影评人方保罗曾形容他是“香港最有原创性的导演之一”。他担任编剧和导演的作品包括周润发主演的《花旗少林》；梁家辉主演的《92黑玫瑰对黑玫瑰》；以及张国荣、梁家辉、梁朝伟、林青霞和张曼玉主演的《射雕英雄传之东成西就》；以及周星驰主演的《大话西游》等。曾瑾昌 - 编剧曾瑾昌编写过十五部港片，第一部作品是张曼玉主演的《圣诞奇遇结良缘》，他的作品还有杨紫琼主演的《皇家师姐》和《中华战士》；梁朝伟主演的《杀手蝴蝶梦》及《沙滩仔与周师奶》。他于1996年首次和周星驰合作《食神》之后便和周星驰合作他的每一部作品，包括《喜剧之王》和《少林足球》。