韩国电影师

Ⅰ 韩国电影美学

【资料特供】韩国电影简史

韩国电影的历史分期： 无声电影时期（1919－1935）、有声电影时期（1935－1945）、光复电影时期（1945－1955）、中兴时期（1955－1969）、衰退时期（1970－1979）、转换时期（1980－1989）、厚积时期（1990－1999）、成熟时期（2000－）

1900年初，电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。也有一种说法是韩国大众最初接触电影是在1903年，在这之前也有过上映类似幻灯片的记载，但据当时的《皇城新闻》刊登的电影广告推测，也就最早在1903年左右。那时的电影还非常雏形，只不过是一些用照片拼凑起来的作品。1910年《复活》等外国影片开始进入作为殖民地国家的韩国，那时，韩国的第一批电影开拓者们忘我地投入到剧作中，特别是制作人金道山克服种种不利的社会环境，在那个时代做着第一代电影人的梦想。当他在韩国的土地上第一次看到日本的电影后，受到极大震动。1919年，他和民族资本家朴胜弼合力，制作了韩国最早期的电影，在其后20年的发展过程中，电影终于从戏剧的附属品中脱离出来，成为了一门单独的艺术，进入了无声电影发展时代。

1922年，金道山拍摄电影《国境》时悴然去世，《国境》成了他一部留给世人没有完成的作品。1923年，尹百男完成了《月下的盟誓》，可被喻为'韩国第1号'的这部电影，是韩国现代电影的启蒙之作，担任女主人公的李月夏通过本部影片，成了当时一位耀眼的明星。1924年以前，电影的制作过程中，多多少少还有外国人参与制作，但在这一年，完全由韩国人自己制作的影片《全朝鲜女人》、《网球比赛》等相继问世，从1925年起，随着李庆逊出品的《开拓者》，无声电影在韩国进入了全盛期。

1926年，进入了韩国电影的第一次黄金时代，最显著的标志首推影片《阿里郎》，这是演员出身的奈陨圭导演的处女作，奈陨圭依靠《阿里郎》的成功，成为了当时电影界的核心人物。这部影片对后来电影的发展和走向起到了深刻的影响，直至今日，《阿里郎》的余波，仍相当程度地存在，它已不单单是部影视作品，更多地从片中发掘出了韩民族的精神。

在殖民地时代，韩国电影最初的任务是，通过片中反映的殖民时期的民族现实情况，启发人们对现实进行变革；从艺术角度来看，电影美学的发展，在艺术范围得到了相当程度的发展。

在1927年一年的时间里，14部无声电影制作完成，其中奈陨圭的《玉女》、《哑巴》和柳夏泳的《流浪》颇受关注，成为当时的焦点。进入30年代，韩国电影转变方向寻求发展。转变方向的原因是因为日本的强化统治，电影界进入了极其艰苦的时期，导演们希望通过电影的启蒙，树立观众们的民族自尊和自强，这一时期的代表作有李圭焕的《没有主人的渡船》。

1935年，有声电影终于在韩国出现了，它的标志是《春香传》，这部影片是韩国电影的又一个里程碑。进入40年代，由于日本的殖民统治，电影完全被日式的'文化强压'所控制。1940年发布的'朝鲜电影令'中规定，电影的制作和发行全要通过许可，'电影令'被以法律形式确定下来，韩国电影进入了最黑暗的时期。在那段时间制作的电影或者亲日倾向极浓，或者干脆和日本合作拍摄，而且大部分采用日本语台词。尽管电影被笼罩在这种高压之下，偶尔也有一两部优秀电影出现，例如尹奉春的《新天地》和权昌根的《福利万里》。

1945年对于电影界是一个崭新的春天，这一年，韩国解放了。韩国电影的又一个发展期到来了，崔任圭的《自由万岁》等带有'光复'内容的电影闪亮登场，其它名作品还有，崔任圭的《没有罪的罪人》，李九亨的《安中根日记》，权昌根的《解放了，我的故乡》等。1948年，韩国和朝鲜分别独立后，电影终于迎来了相对安定的环境，稳步发展。《为了祖国》、《海鸥》、《法西斯》等一批电影涌现出来，战争片、喜剧片等题材多种多样，可是这样的复兴没能持续多久。

1950年朝鲜战争爆发，这不仅是对电影发展的一个沉重打击，更使整个社会、经济、文化产生了倒退。战争的3年基本上是韩国电影的空白期，电影人被分做了左、右阵营，大多数人被强制留在北方，有一部分去了美国。因为战争，电影人才和胶片都大量流失，物资的不足，拍电影简直就成了一个梦想。

50-60年代，申星一、严莺兰等年轻影星登上舞台，推出了“赤脚青春”等红极一时的影片。现在所谈的韩国电影严格意义来讲，只是'南韩电影'，在韩国南部建国后，有几种发展现象最为引人注目：对国产电影采取免税措施；讽刺剧受到欢迎，代表作是《出嫁的日子》；出现了一位著名的电影编导柳宪睦，他的作品主要有公映于1956年的处女作《十字路口》，还有1957年拍摄的《失去的青春》；捕捉社会现实题材电影的出现，使观众观看后，引发了思考，最著名的影片是拍于1961年的《走火的子弹》。

70年代电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。电影受众主要为年轻人，还有商业色彩很浓的两个趋势渐渐地成为了主流，名片接踵而至，如《傻瓜们的游行》、《士兵们的故乡》、《冬天女人》、《风起的日子》等，这些电影的出现，对于工作在电影界的影人都是极大的收获和安慰。除了上述电影，《真的，真的，别忘了》、《少女的祈祷》等为少年儿童拍摄的电影也盛行起来。

80年代的韩国政治动荡，韩国新电影直面社会的现实，揭露不合理的现象，这样的潮流主要由李长镐和裴昶浩引领，如李长镐拍摄了直接批判社会贫富悬殊和阶层矛盾的影片《风吹大好天》，成为现实主义电影诞生的标志；裴昶镐沿袭了现实主义风格，以个体人生为核心，拍摄了《那年的冬天很温暖》(1984)、《喜悦年少岁月》(1987)等现代人生系列作品。这个时期韩国电影最大的收获，还要数林权泽、李斗镛等老导演的新转变。

可以说80年代，韩国电影业迎来复兴的曙光。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的“The Suppogate Womb”获第44届威尼斯电影节(Venezia Film Festival)最佳女演员奖(姜受延)，裴镛均导演的‘Why Has Bodhi-Dharma Left for the East?’获第42届罗迦诺电影节(Locarno International Film Festival)最佳作品奖等。90年代林权泽导演的‘西便制’又获第1届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。

随着电影业的繁荣，“忠武路”这个地方也开始变得有名起来。忠武路这个代名词指电影人工作室集中的地方。即使现在，一提忠武路也会让人联想到电影产地。此外，80-90年代韩国电影发展壮大，影院也随之发展起来。其中较具代表性的影院集中地就是钟路街区。从钟路1街到3街，见证韩国电影史的团成社（影院）、大韩剧院、首尔剧院、好莱坞剧场等影院林立。 最近，团成社、大韩剧院等老式剧院也升级为现代化的多媒体影院

90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。

90年代的韩国社会，政治民主化进程不断推进，经济持续发展，为电影创作营造了比较稳定的环境。1990年林权泽《将军的儿子》在全国上座率高达300万人次，创历史之最；同年朴光洙《黑色共和国》、张善宇《市井小民》、郑智泳《南部军》也闪亮登场。1993年是林权泽的“《悲歌一曲》年”，该片创下了汉城100万观影人次的票房纪录。

1995年到1998年，是韩国电影多元化新格局形成的重要阶段。1994年，姜佑硕的《两个警察》、金弘准的《玫瑰色人生》等获得了高额票房的佳绩，在好莱坞电影的霸权面前树立了国产电影的魅力招牌，1995年，那一年随着电影100周年的来临，艺术电影院开始成立，商业电影与艺术电影齐头并进。1996年，洪翔秀《猪掉进水井的那一天》、姜齐奎的《银杏树床》、梁允浩的《流离》更加具有了年轻时尚的新近特征。1997年，李正国“催泪性电影”《信》、张允贤《上网》的观影人次都高达100万人次以上；同时李昌东《绿鱼》、宋能汉《No.3》、张善宇《坏电影》为代表的一批电影，既在类型探索上做出了努力，而且艺术奖项的收获也不错。1998年，许秦豪《八月圣诞节》、李贞香《美术馆旁边的动物园》等少数影片继续情感思路之外，恐怖电影作为新类型得到年轻导演的青睐，金知云《安静的家庭》、朴基勇《女校怪谈》、朴光春《退魔录》成为经济不景气的缩影，得到了观众的共鸣。

1998年也是韩国电影民族性突起、国片情结高涨的历史性一年。1999年，“电影配额制度文化联大”这一民间机构成立，为促进韩国电影进一步兴盛奠定了很好的基础。

1999年的韩国电影的旗帜作品是姜齐奎导演的《生死谍变》，首映当日影院爆满，公映57日全国上座人数高达620万，票房总额远超美国影片《泰坦尼克号》，成为当年世界范围内的唯一的民族电影商业奇迹。随后参加康城影展的郑志宇电影《快乐到死》，也获得了艺术和商业的双丰收。朴灿旭《共同警备区JSA》、李昌东《薄荷糖》、李玄升《飞越爱情海》等片也都不甘示弱。2001年时年轻导演郭景泽的《朋友》成为韩国电影史上最为卖座的影片；郭在勇《我的野蛮女友》、朴哲官《我的老婆是黑社会老大》、金尚真《狂战杀手》等黑社会题材影片，也都狂扫市场，观映人次都达400万以上。此外许秦豪诗电影风格的《春逝》等青春爱情题材、《武士》为代表的新型动作片也都屡创艺术和商业佳绩。

2002年，《绿洲》、《醉画仙》、《双重阴谋》等众多影片再一次将韩国电影推向艺术和商业并进的辉煌未来，不仅本土市场占有率已基本达到60%，而且横扫香港、日本等东南亚国家与地区，《我的野蛮女友》《我的老婆是黑社会老大》等影片甚至还向好莱坞售出了再制作版权，韩国电影已经成为了亚洲影坛的生力军。

公众对电影的兴趣日益增高，韩国的道政府和私人组织举办过不少国际电影节，其中包括釜山国际电影节、富川国际幻想电影节、全州国际电影节和首尔妇女电影节。同其它国家一样，韩国的电影业在动画片方面取得了显着的发展，制作现代动画片的公司已有200余家。韩国的电影、视频、动画和在线影视业在高速因特网的刺激下也在快速发展。

Ⅱ 有人说韩国电影总有一种夸张又萧瑟的感觉，你如何理解

但电影从另一角度来讲，又受到诸多个体因素影响，一批导演被禁止参与海外的电影节，或是制作、放映、发行等各方面政策变动，即便只在短期内持续，但影响却很可能持续许久。

从这一点上来看，韩国艺术电影的发展，在韩国电影政策的影响之下，一波三折。

韩国电影入围三大国际电影节的历史，基本与韩国电影的黄金年代同期。1945年日本投降，韩国解放，在短暂的过度和海外援助后，韩国电影开始恢复元气。据数据显示，在短短五年之间，韩国电影的产量从1954年的11部，达到了1959年的111部。

我本人就特别喜欢看韩国德电影！只有一个原因，过瘾！韩国大部分电影剧情故事跌宕起伏，结尾往往又是一个个大反转！让人大呼过瘾！先来说韩国的动作片，韩国的动作片受八九十年代香港的电影影响很大，动作戏打斗精彩，追车戏也让人看的热血沸腾！我推荐几个好看的动作片，大叔，被操控的城市，追踪，向日葵！

还有韩国的悬疑电影也称得上一绝，反转再反转，推荐几个，我是杀人犯，杀人回忆，走到尽头！不可饶恕，说句实话，看不可饶恕的结尾时，我是被深深的震惊到了！久久不能平静！看杀人回忆德时候，两个多小时德电影，愣是没觉得长，很过瘾，看到结局，久久不能释怀！

Ⅲ 韩国电影的发展历史

韩国电影的发展历史：1919-1935无声电影时期，1935-1945有声电影时期，1945-1955光复电影时期，1955-1969中兴时期，1970-1979衰退时期，1980-1989转换时期，1990-1999厚积时期，2000开始成熟时期。

1900年初，电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。那时的电影还非常雏形，只不过是一些用照片拼凑起来的作品。1926年，进入了韩国电影的第一次黄金时代，直至今日，《阿里郎》的余波，仍相当程度地存在，它已不单单是部影视作品，更多地从片中发掘出了韩民族的精神。

发展兴盛

可以说80年代，韩国电影业迎来复兴的曙光。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。

公众对电影的兴趣日益增高，韩国的道政府和私人组织举办过不少国际电影节，其中包括釜山国际电影节、富川国际幻想电影节、全州国际电影节和首尔妇女电影节。同其它国家一样，韩国的电影业在动画片方面取得了显着的发展，制作现代动画片的公司已有200余家。韩国的电影、视频、动画和在线影视业在高速因特网的刺激下也在快速发展。

Ⅳ 从何时开始,韩国电影开始风生水起,大超涌动

80年代香港电影苗根正红，日本电影风生水起的时候，韩国电影还是一副扶不起阿斗的模样，79年韩国刚结束独裁统治，但电影依旧受到政治因素影响，上映要挨刀，与中国总菊一个调性，严厉禁止色情、暴力和政治题材，这直接影响到电影产业的发展，整个韩国电影产业呈现低迷状。

韩国电影的发展与90年代的一系列政策有着密切的关系，1998年韩国官方废除了韩国的电影审查制度，采用西方的分级制度。1999年的光头运动促使韩国电影的本土保护机制诞生，每年本土播放146天本土电影。这两起重要的事件使得韩国电影的发展呈现一种井喷状，使得韩国电影市场迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因为韩国电影的崛起并非由于电影审核制度的解禁，也不只是因为本土保护机制的产生。

韩国政府对电影的支持从侧面也起到了非常重要的作用，在韩国就读影视方面的学子有非常多的机会参加各种艺术投资的电影拍摄，不仅是经济上的支持和社会实践，政府为这些学生提供更多的就业机会，政府注重文化产业的投资，电影节遍地开花。大企业的财务支持，国家层面的重视，对国产电影的优惠，政策上扶持新人导演，增加出国交流的机会，引入国外最先进的技术手段，这一系列的发展为韩国电影的崛起奠定了坚实有力的基础。

韩国电影的创作更自由，制度完善，许多有良知的电影拍摄了大批具有具有批判性质的现实主义电影，由于韩国电影对本土的包容，韩国电影的题材不局限于商业和娱乐，大量具有自揭伤疤题材的电影应运而生。

题材方面的解解禁后，韩国电影人不断探索类型片和本土文化的结合。独特的文化构成，特殊的政治环境，改革中的矛盾和牺牲，正式这些特殊的元素，为韩国电影制造了特殊的表达方式。也使得韩国电影人另辟蹊径，韩国电影不但在国际化的类型片上获得成功，在艺术上丝毫没有减弱。

韩国近些年的北韩题材电影大量涌现，南北韩高度僵持，战争危险的一触即发，促使反战类型的影片获得成功，这其中包括99年的《生死蝶变》、00年的《共同警备区》03的《实尾岛》、04年的《太极旗飘扬》。当然韩国电影人在自揭民族伤疤的同时，也关注的弱势人群，这种题材的创作算是创作者的良心，一批诸如《熔炉》、《绿洲》、《马拉松》等影片的成功，不得不说是韩国电影人关于社会的反思。类型逐渐多元化的韩国电影市场在犯罪题材上更是风生水起，《朋友》《杀人回忆》、《老男孩》都是风格清晰，黑暗气质浓郁，但是这一类电影成功后，韩国的犯罪类型片大量涌现。

朴赞郁、金基德、奉俊昊、洪尚秀、李沧东、崔东勋、姜帝圭、康佑硕等一些优秀导演的涌现为韩国电影增加了浓墨重彩的一笔，00年后这些导演在题材的创作和拍摄的手法都达到了相对稳定的成熟期，并开始走向国际，拍摄过《共同警备区》、《老男孩》的朴赞郁后来拍了《斯托克》。拍摄过《杀人回忆》、《母亲》的奉俊昊拍了此时正在上映的《雪国列车》。沉默的金基德用他的语言为韩国电影增加了新鲜的血液。拍摄过《薄荷糖》《密阳》的李沧东用他精致的电影语言指导了《诗》。

这些优秀的导演并没有盲目的追求大格局大视野的商业电影，初期从底层视角看待社会变革，思索经济发展对于价值观带来的冲击，批判现实的黑暗，他们用现实主义的路径打开了韩国电影的新世界。正是有着这样一批优秀的导演及素质过硬的编剧创作，韩国电影才真正的在亚洲博得一片天空。

韩国电影优秀很重要的一点，就在于小格局大视野，精致不花哨，接地气不媚俗，往往一个普通的故事拍的扎实稳健，一个犯罪类型的电影充斥着讽刺和批判，《黄海》和《恐怖直播》中一黑到底的小人物的挣扎，以及最后的反抗，完成了一个漂亮的反类型片，韩国电影在近几年已经不仅仅是个别的成功，是一个市场的进步，反观国内，几乎惨不忍睹，或许中国电影依旧在进步，但与韩国的成熟相比，我们差的不仅仅是一个分级制度。文化氛围、编剧素质、导演能力、电影市场、我们几乎没有一点领先与韩国，从《汉江怪物》到《线虫入侵》在到《流感》韩国灾难片在亚洲的领先程度已经毋庸置疑，从编剧到导演都是以好莱坞水准作为标杆的，而我们还在拍《超强台风》.....从《追击者》到《黄海》再到《恐怖直播》，犯罪类型电影已经趋向于国际化水准，甚至代表了亚洲电影的制高点。当我们嘲笑韩国电视剧雷人，爱情片狗血的时候，我们的影视剧产业不但都像一个妈生的怪胎，而且甚至拿不出几部有诚意之作，而当韩国人不玩狗血偶尔玩下热血的时候，我们生生的被甩出了几条街。
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Ⅳ 可以科普一下韩国电影《奸臣》历史背景吗

深入了解韩国电影《奸臣》：历史揭秘与权力角逐

《奸臣》这部影片深入挖掘了朝鲜李氏王朝一个黑暗时期，聚焦于燕山君李隆（金康宇饰）的统治。他生活在成宗与尹氏的年代，自幼在宫廷斗争中长大，被祖母抚养，性格乖张，与儒家学者的矛盾日益激化。燕山君以严酷的刑罚和禁用训民正音等举措，被烙印为暴君，他的统治充满了不仁与专制。

1506年，一场政变将燕山君推下王位，他被废黜流放，最终病逝，无庙号和谥号。他的命运在《暴君燕山》和《王的男人》等影视作品中得到了不同角度的探讨。李隆的悲剧始于母后李娎的不满和宫廷斗争，特别是因追查母亲尹氏的案件，引发了甲子士祸，他成为朝鲜历史上首位被公开废除的国王。

李隆的母亲尹氏在《仁粹大妃》中被提及，她的倒台导致李隆的疯狂报复，滥杀无辜。在《大长今》中，尹氏的死和两次灾祸进一步强化了暴君的形象，而大长今丹熙的复仇故事与张绿水这位出身低微却成为宠妃的妃子形成鲜明对比，她的命运在影视剧中被深入剖析，与奸臣斗智斗勇。

张绿水，原本是齐安大君家的艺妓，因燕山君的青睐，得以晋封淑媛，甚至为他诞下李宁寿。然而，她的权力之路并非一帆风顺，政变之后，她和田氏、金氏一同成为权力更迭的牺牲品，史称“中宗反正”。这个故事在电影中揭示了权力背后的残酷与人性的扭曲。

《奸臣》不仅是一部历史剧情片，更是对权力斗争与人性黑暗面的深刻反思，其背后的历史背景丰富而复杂，值得观众深入挖掘和品味。