印度电影爱的火花中的插曲

『壹』 她是《流浪者》中的丽达，苦恋拉兹九年，他却从未打算娶她

1948年，印度最年轻的导演兼制片人拉兹·卡普尔需要为自己执导的第一部电影《火》寻找拍摄地点，经人介绍，他去了著名古典女歌手贾丹白的家中商谈。来开门的是贾丹白的女儿纳尔吉丝，当时她正在揉面，额头上沾了些面粉。看着面前美丽的姑娘，拉兹无法移开眼睛。那一年，她19岁，他24岁。

拉兹刚刚创办了自己的电影公司RK Films，他游说贾丹白，说要以最高的片酬邀请纳尔吉丝出演他的电影。此时的纳尔吉丝，已经是一位拍了8部电影的大明星。

从此，他们开始了长达9年的合作，一起拍摄了包括《流浪者》在内的16部电影，在银幕上留下了一段不可磨灭的爱情传奇。

拉兹和纳尔吉丝都是童星出身，拉兹的父亲普里特维拉伊与是印地语电影的创始人之一，纳尔吉丝的母亲贾丹白是宝莱坞的创始人之一。

相似的背景使他们有很多共同语言，两人珠联璧合，很快就成为了银幕上的标志性情侣，他们的风格，态度和着装品味都令年轻男女趋之若鹜。

他们将以往印度电影“捉迷藏”式的眼神交流，改成了用语言赞美和肢体接触表达爱意，更加自然，也更有说服力，为印地语电影走向国际做出了巨大贡献。外国观众虽然听不懂印地语，但不影响他们领会电影情节和哼唱电影中的歌曲。

《纳尔吉丝传》的作者TJS·乔治在书中写道：“全世界都可以看出来，纳尔吉丝和拉兹·卡普尔不仅仅是在镜头前表演，他们在屏幕上演绎的浪漫故事之所以如此令人信服，是因为它反映了他们现实生活中的 情感 。两人之间爱的火花在《火》拍摄结束之前已经点燃，到次年《雨中激情》上映时，全面爆发。”

纳尔吉丝将自己的身心，灵魂，乃至金钱都投入了拉兹的电影中，在他的电影公司遭遇资金短缺时，她卖掉自己的金手镯，去出演了其他制片人的电影，想方设法筹钱帮他度过难关。

拉兹是纳尔吉丝的初恋，可他不是单身。拉兹的妻子叫克里希纳，是他父亲舅舅的女儿，也就是他的表姑。两人是包办婚姻，于1946年5月成婚。

克里希纳是一个安静而保守的人，一直在幕后默默支持丈夫，为他生了三子二女。

拉兹爱妻子，亲情多过爱情。多年以后，他最小的女儿丽玛在接受采访时说，“不管别人怎么说，怎么写，爸爸都深深地爱着妈妈。他一生都对她着迷，这是事实。他可能没有以她喜欢的方式向她表达，她可能不是他生命中最重要的部分，但不管拉兹·卡普尔在外面做了什么，他最后都会回家。他喜欢庆祝新年，因为那天正好是妈妈的生日。”

纳尔吉丝疯狂地爱着拉兹，她渴望成为拉兹·卡普尔夫人，明知拉兹婚姻幸福，她还是想嫁给他。

拉兹是印度教教徒，法律规定一夫一妻。纳尔吉丝信奉伊斯兰教，允许一夫多妻。

纳尔吉丝找到最好的律师咨询是否有方法可以嫁给一个有妇之夫。很明显，合法的方式只有两种：拉兹要么离婚，要么皈依伊斯兰教。

想当初，纳尔吉丝的父亲为了娶她的母亲，就是从印度教转为了伊斯兰教。纳尔吉丝希望拉兹也能为她那么做。

在情浓的时候，拉兹多次向纳尔吉丝保证，他会娶她。可是一年又一年过去，什么也没有发生。

拉兹的父亲和纳尔吉丝的母亲都不看好他们的恋情。无论是离婚还是改变信仰，都意味着要与家族斗争甚至决裂，拉兹有那个决心和魄力吗？

再强烈的爱也禁不住时间的消磨。随着时间的流逝，纳尔吉丝觉得拉兹对她越来越疏远，给她的角色也越来越差。在1955年的《乡巴佬进城计》中，她的角色是个不光彩的人物。

拉兹终于向纳尔吉丝表示，他不会娶她。她难过得想自杀。

两人在1956年合作了最后一部电影《爱在烧》。

1957年，著名导演 梅赫布·罕找到了 纳尔吉丝，邀请她出演影片《印度母亲》。因失恋而处于精神崩溃边缘的纳尔吉丝接受了这个具有挑战性的角色。

剧中的女主角拉达是一位 生活在赤贫中，与逆境抗争， 任劳任怨，忍受一切痛苦，对未来抱有希望的母亲。这是城市女郎纳尔吉丝第一次扮演农村妇女，从年轻的新娘演到白发苍苍的老妪。

因为时间跨度大，剧中饰演她儿子的两个演员，一个与她同龄，另一个比她还大两岁。与她同龄那位名叫苏尼尔·杜特，是个性格安静腼腆的小伙。

拍摄期间的一次意外事故，改变了纳尔吉丝的人生。

剧中有一个场景要求纳尔吉丝在燃烧的干草堆之间奔跑，一阵风吹来之后，布景上的道具都被点着了，她被困在一个火圈之中。她十分慌乱，但心中有个声音说，“呆在原地不要动。”

只见苏尼尔拿着一条毯子，毫不犹豫地闯入火场，他用毯子裹住纳尔吉丝，将她从烈火中救了出去。他们都被烧伤，她伤在手部，苏尼尔伤在面部和胸部。

两人被紧急送往当地一家药房接受治疗。当纳尔吉丝处理好伤处，去苏尼尔的病房向他致谢时，看到苏尼尔躺在床上，脸上身上盖着纱布，她既感动又悲伤，望着眼前这个不顾性命救自己的人，想到那个自己不顾一切去爱的人，一股复杂的情绪掠过她的脑海。

苏尼尔从半昏迷的状态中睁开了眼睛，她对他说，感谢他所做的一切，他腼腆而温和地回应。

和他说的话越多，她就越意识到自己遇到了一个真正平等待她的人。

她照顾了他两个星期，每天给他送食物，陪在他身边。他们无话不谈，变得非常亲密，她甚至向他公开了过去，“苏尼尔的肩膀总是在那里让我哭泣，我也知道他的衣服会吸走我的眼泪，不会让别人看到嘲笑我。”

苏尼尔告诉纳尔吉丝，他早就暗恋她。1953年，他去电影《两亩地》的片场参观，遇到了已经在宝莱坞崭露头角的纳尔吉丝，那时的他籍籍无名，在女神面前感觉自惭形秽，讲了几个笑话后就离开了。

两人的关系突飞猛进，决定结婚。由于在《印度母亲》中他们是饰演母子，为了不影响电影的宣传，他们将结婚的秘密保守了近一年。婚后，他们继续与各自的家人住在一起，通过信件和电报进行沟通，见面都会选在午夜时分。

苏尼尔是一名印度教教徒，为了与他结婚，纳尔吉丝皈依了印度教，这一举动引起了媒体和小报的疯狂。

对于婚姻和宗教的态度，纳尔吉丝和苏尼尔十分一致。苏尼尔曾经在一篇文章中写道：“你要娶的是人，不是伊斯兰教或印度教。我和纳尔吉丝结婚时，没有遭到任何反对。我的母亲来自巴基斯坦的一个东正教家庭，纳尔吉丝父母的婚姻也是跨宗教的。她的爸爸从加尔各答登上一艘船，打算出国学习医学，在船上遇到了我妻子的母亲贾丹白，他听到她唱歌，爱上了她，他的父母威胁要与他断绝关系，但这并没能阻止他。爱是崇高的，任何意识形态都无法改变这一点。”

听到纳尔吉丝与苏尼尔结婚的消息后，拉兹非常震惊，为了证明不是在做梦，他甚至用烟头烧自己。他的妻子克里希纳后来说，“一夜又一夜，他会醉醺醺地回家，倒在浴缸里哭泣。”

拉兹总是认为纳尔吉丝欺骗了他，1981年，纳尔吉丝因胰腺癌去世，拉兹在她的葬礼上表现得像一个局外人，拒绝走近与她做最后的告别。

在五年后的一次采访中，拉兹说，纳尔吉丝签下《印度母亲》是对他的欺骗，他从未原谅她。

纳尔吉丝和拉兹没有公开承认过恋情。

拉兹的儿子里希·卡普尔在一本书中说，“我父亲和纳尔吉丝有染时，我还很年幼，没有受到影响。我不记得家里有什么不对劲的地方。”

里希结婚的时候，纳尔吉丝随苏尼尔一起来参加婚礼，这是24年来她首次参加卡普尔家的活动，显得非常紧张。

克里希纳将她从尴尬中解放了出来。

里希在书中写道，“我母亲感觉到了她的犹豫，把她拉到一边说，‘我丈夫是一个英俊的男人，他也是一个浪漫的人，我能理解这种吸引力。我知道你在想什么，但请不要因为过去而自责。在这个快乐的时刻，你来到我家，我们就是朋友。”

1958年，凭借拉达一角，纳尔吉丝荣获 卡罗维发利国际电影节最佳女演员奖，这是印度女演员首次在 国际性的电影节上获奖。

《印度母亲》成为了 纳尔吉丝人生的里程碑。在 离开拉兹的阵营后，她用《印度母亲》向他证明，他的电影需要她，多过她需要他的电影。

没有了 纳尔吉丝的 拉兹，继续制作着能吸引大众的电影，票房也不错，但人们总觉得缺了些什么。他和 纳尔吉丝 在银幕上的默契和化学反应，其他银幕搭档永远无法超越。

拉兹·卡普尔说过一句名言，“我妻子是我的孩子的母亲，而纳尔吉丝是我的电影的母亲。”

他希望自己的墓碑上写着：这是一个只想爱的男人。

对他来说，纳尔吉丝是朋友，缪斯，工作伙伴，情人，他的电影都是围绕着纳尔吉丝改编，她和他的关系，就是他心目中的爱情。

问题是，他只想恋爱，不想负责任。

纳尔吉丝之后，拉兹又与几位一起合作的女演员传出过绯闻，不过克里希纳对这些关系并没有像以前那般容忍。里希·卡普尔在书中写道，“我确实记得，在爸爸和维贾扬提马拉有牵连的时候，妈妈带着我们搬进了纳特拉伊酒店。我们从酒店搬到了一套公寓里住了两个月。父亲为我们买下了这套公寓。他竭尽所能地想让她回心转意，但在他结束那段关系之前，我母亲不会屈服。”

另一边，纳尔吉丝和苏尼尔的婚姻是一个真正的童话故事。寡言的苏尼尔不曾把爱时时挂在嘴边，但他用行动给了纳尔吉丝从未有过的安全感。

70年代末，纳尔吉丝的 健康 状况开始恶化。她得了黄疸，后来被诊断为胰腺癌。苏尼尔将她送到了纽约最好的癌症治疗机构，但已无力回天。她陷入无限期的深度昏迷，医生诊断她已经是植物人，建议关掉呼吸机，苏尼尔不同意。在接下来的四个月里，他一直陪伴在妻子身边。

1981年4月，纳尔吉丝奇迹般地恢复了知觉，出院回到了孟买的家。

苏尼尔回忆说，“她从昏迷中苏醒过来，似乎恢复了 健康 。她的脑部扫描显示没有任何损伤，她拥有完美的记忆力，唯一不记得的是她昏迷了多久，我们从未告诉她。”

“她总是告诉我，我可以负担得起带她出国治疗的费用，但印度有许多人因为缺乏治疗而死于此类疾病。她说，‘如果我活着，我会去告诉总理，我们国家每个州的穷人都应该得到这种帮助。’”

5月7日是他们的儿子桑杰第一部电影的首映式，纳尔吉丝很想去出席，她对苏尼尔说，“不管是什么，即使你不得不用担架或轮椅抬我，我也想看我儿子的电影。”

苏尼尔安排了救护车，担架和轮椅，还在桑杰旁边为纳尔吉丝保留了一个座位，可是她没能等到那一天。首映式开始前四天，52岁的纳尔吉丝离开了人世。

妻子的死让苏尼尔陷入了抑郁，一年多以后，生活才回到正轨。他记得妻子的话，以她的名字建立了基金会，专门帮助那些贫困的癌症患者。

当苏尼尔被问到对纳尔吉丝和拉兹关系的看法时，他说：“我从来不知道有过浪漫，我唯一知道的是，她进入了我的生活。我不关心她的过去。我知道这些问题会出现，但我关心的是我生活中的那个人。从那一天起，重要的是这个人对我有多真实。过去对我来说什么都不是。”

在得知纳尔吉丝的过去后，苏尼尔没有做任何评判，而是用实际行动证明，他也是一个传奇人物，一个有勇气和才华的人，一个值得纳尔吉丝去爱的人。

遇到苏尼尔，纳尔吉丝是多么的幸运！

每个人都有过去，也都因为自己的过去而成长，过去便放下，放下即重生。

『贰』 找一部（印度影星沙鲁克·罕所演的电影

我心狂野 Dil To Pagal Hai
导演: Yash Chopra
主演: Shahrukh Khan / Madhuri Dixit / Karisma Kapoor

语言: Hindi
制片国家/地区: India
上映日期: 1997-10-31
剧情简介 · · · · · ·
每个人在某个地方总有一个属于你的人存在。“我心狂野”就是让这种信念实现的故事。它讲述的是拉忽尔，一个不相信爱情的人的故事。拉忽尔不太理解人们是如何能够在一起相处一生，难道真的有人是属于他的吗？这又是关于坡佳，一个相信一定有人是属于她的，而且她一定能遇上那个人的女孩的故事。这还是关于妮莎，一个认为爱情就是友谊，终有一天她的梦想会实现的故事。这部电影还有出色的音乐献给那些有梦想而充满热情的人们。他们的梦想能实现吗？他们能找到他们的真爱吗？影片将让我们相信每个人在某个地方总有一个属于你的人存在。

『叁』 求一些关于音乐的电影

1.曾经 Once

年代：2007

地区：爱尔兰

导演：约翰·卡尼

主演：格伦·汉塞德 / 玛可塔·伊尔格洛娃 / Alaistair Foley / George Hendrick / Hugh Walsh

这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。卖花女（Marketa Irglova）被街头艺人（Glen Hansard饰）的音乐所吸引，开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主，各自有着琐碎的生活，但是他们有个共同点，那就是对音乐的热爱。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋，很快他们找到了另外的一个同伴，组成了一个乐队，并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围。

『肆』 印度的一部电影 男主角有超能力 其父亲发明了预知未来的一台机器后被杀 后他去报仇

电影名字：
印度超人/印度先生 / 宝来坞超人 / 克里斯
基本信息
中文名称：印度超人 英文名称：Krrish 发行时间：2007年 对 白：英语 类 型：爱情/动作/科幻/冒险 国家地区：印度 片长：154Min 原创音乐：Salim Merchant .....(background score) Suleman Merchant .....(background score) Rajesh Roshan 摄 影：Santosh Thundiiayil Piyush Shah .....(uncredited) 剪 辑：Amitabh Shukla 导 演：拉克什·罗斯汉 Rakesh Roshan 制作人 Proced by：拉克什·罗斯汉 Rakesh Roshan 演 员： 赫里尼克·罗斯汉 Hrithik Roshan 朴雅卡·乔普拉 Priyanka Chopra 纳萨鲁丁·沙 Naseeruddin Shah Sharat Saxena Puneet Issar Akash Khurana Hemant Pandey .....Bahar Manini M. Mishra .....Honey (as Maaninee Mishra) Ahmed Khan 夏斌 Bin Xia .....Kristian Edgar Noordanus Mithilesh Chaturvedi Zain Khan .....Child artist Fardeen Hussaini .....Child artist Micky Dhamejani .....Child artist (as Mickey Dhamijani) Yu Xuan .....Handicapped girl Archana Puran Singh .....Boss Kiran Juneja .....Priya's Mother (as Kiran Juneja Sippy) 普丽缇·泽塔 Preity Zinta .....Nisha (Special App) Rekha 编剧： Robin Bhatt ....screenplay Sachin Bhowmick ....screenplay Honey Irani ....screenplay Akarsh Khurana ....screenplay Sanjay Masoom ....dialogue 拉克什·罗斯汉 Rakesh Roshan 剧情简介 影片是2003年宝莱坞摄制的第一部科幻大片《我找到一个人》的续集。该片讲述继承了父亲超能力的克里斯纳由于父亲早亡，答应祖母将自己的超能力埋藏起来，做一个普通人。在他长大后，他和心爱的女人、一个电视记者去新加坡时遇见了一个疯狂的科学家阿亚，他发明的一项技术将会永远地改变世界。为了阻止这一阴谋，克里斯纳终于变身为超级英雄克里斯纳，使科学家的阴谋没有得逞。
编辑本段幕后制作
关于影片 比子弹还快，比火车还猛，一跳就上了摩天大楼，随着赫里尼克·罗斯汉身着一件黑灰两色的戏服、戴着遮挡住半张脸的面具从高楼大厦上直飞而下，印度电影史上第一个真正“超级英雄”的出现标志着印度电影业进入了一个新时代。 这部投资1000万美元的特效电影在浪漫和家庭剧大行其道的宝莱坞打开了一个新局面，该片制片人基拉里·希马库马说：“我在这部电影里尝试了很多新东西，甚至好莱坞都没有尝试过。看过这部片子的人们说它看上去就像好莱坞大片，但我要说，它就是好莱坞大片。”这个新鲜的“大礼包”融合了印度观众喜欢的所有内容：幻想、冒险、浪漫和家庭价值，上映第一周即引起轰动，上座率几乎达到百分之百，以1500万美元的票房刷新了印度电影的首周票房纪录。不但在印度一票难求，《克里斯》在海外也受到欢迎，1500万美元中有接近1/3的票房来自印度以外，在英国、美国的印度移民争相观看来自家乡的大片。 拼装版“超人” 与超人一样，他很强大，能抬起整栋大楼；与蜘蛛侠一样，他能攀檐走壁。克里斯的行头很酷：后骇客时代的黑色皮质风衣，遮住半边的面具既具现代流行元素，还带着几分难以捉摸的神秘。为了追求一流的观赏性和娱乐性，这个拼装版“超人”极尽所能地糅合了各路电影的套路和元素：不仅从好莱坞式的科幻动作大片中借鉴来后现代金属质感的人物包装和场面设计，还以宝莱坞式的招牌歌舞作为点缀，并借助了充满动感和力度的东方式武打设计作为包装。 这位印度超人可谓无可挑剔的全才式人物，没有什么是他不能完成的：上天入海、能歌善舞、且走着桃花运。他不仅能如超人般在天空随意飞行，还能如蜘蛛侠般在城市的高楼大厦间来回穿梭，令他的前辈们相形见绌。 宝莱坞传统歌舞 宝莱坞的传统项目，歌舞，当然不能舍弃，于是在这部英雄救世的童话里便可看在好莱坞同类影片中看不到的成堆印度歌舞。随时随地的歌舞以非理性和非逻辑出现，凸现了印度超人的另一面，而这种歌舞放在美国超人、蝙蝠侠和蜘蛛侠身上则是不可想象和滑稽的。 父子搭档 超级英雄对抗恶人，配予抱得美人归的噱头，《克里斯》的剧情弱智而苍白，但印度超人的扮演者、近年来印度最红的男星赫里尼克·罗斯汉则以其迷人的微笑、矫健的身手和激情洋溢的歌舞将剧本的不足轻松盖住，从而成为该片最大的亮点。赫里尼克·罗斯汉在片中的表演非常抢眼，甚至掩盖了2000年世界小姐朴雅卡·乔普拉的光芒。而此片的导演即为罗斯汉的父亲拉克什·罗斯汉。他深情地说：“我从心底里选择赫里尼克，我相信他会在你心底里找到同样永久的位置。”这对成功的的父子搭档已不是第一次合作。2000年，赫里尼克在主演了《说你爱我》之后即以“兰博”般的外表和火花四射的舞技使其成为印度妇女的最爱，成为印度的超级明星。之后他拍了几部失败之作，但他的父亲通过《我找到一个人》让他重新回到了超级偶像的地位。
编辑本段电影花絮
《克里斯》中令人眼晕的特技画面都是在新加坡拍摄的。 为了完成片中的动作场面，赫里尼克·罗斯汉为此在香港接特意受了程小东两个月的武术训练。 银幕上的武打动作都是由赫里尼克·罗斯汉亲自完成，未用过一次替身。有一次他从四楼摔下，如果不是被饭店的遮雨棚托住便会命丧当场。还有一次，他在穿过大火时头发被烤焦。这成为该片区别于蜘蛛侠和超人系列的一大特色。同时，罗斯汉对那些追捧他的影迷说，千万不要效仿他在电影里做出的那些超常动作。此前一名影迷就是学赫里尼克·罗斯汉在影片里的动作从印度中部一家电影院的阳台上跳下，结果导致多处骨折。 为了更接近印度超人的有力体格，赫里尼克·罗斯汉花了两个月的时间增加了15磅的肌肉，这使他看上去极具力量感。 《克里斯》是印度电影迈出的一大步。该电影的动作指导来自的香港程小东，而视效总监则来自洛杉矶。一般的印度“大片”只有200个左右的镜头进行了电脑处理，而《克里斯》则有1200个镜头经过了电脑处理，即使是最小的细节也经过了渲染，以模糊现实和虚拟的界限。
编辑本段电影简评
遗憾的是疲软的剧本没能匹配上赫里尼克·罗斯汉的矫健身手。——BBC电影评论 影片缺乏原创而且过长，连篇累牍的歌舞也流于肤浅，但这些在其他国家是致命伤的缺点放在宝莱坞却成为期待中的优点。——纽约时报 这部引向梦幻国度的影片愉快而带着点傻气，还拓宽了宝莱坞电影的类型。——好莱坞报道 音乐很棒，而其他部分则呆板僵硬。——电影批评家评论

『伍』 印度歌曲排行榜前十名是哪些歌

《拉兹之歌》、《丽达之歌》、《苏尼达之歌》、《吉米来吧》、《天使之吻》、《女友嫁人了新郎不是我》、《印度新娘》、《En veetu thotttathil》、《Bindiya chamkegl》。

《拉兹之歌》这首歌是印度老电影《流浪者》里面的歌曲，主要描述了流浪者的悲惨生活，这首歌引发了人们的共鸣和同情。

《丽达之歌》这首歌也是印度电影《流浪者》里面的插曲，但是和《拉兹之歌》表达的情绪不同，这首歌配合电影的剧情，表现的是男女主人公重逢的喜悦之情，这首歌经过很多内地的歌手翻唱过，所以也是一首经典老歌。

《Bindiya chamkegl》这首歌是印度一首很老的老歌，后来被新的歌手翻唱，据歌迷们反映，这首歌的歌手的声音很妖娆，是对印度神秘女子的写照。

『陆』 让·雷诺阿的人物评价

让·雷诺阿作为20世纪杰出的电影大师，半个多世纪以来，名字屡屡出现在许多国家的电影机构评选的电影史上十大杰出导演的名单中。而评选杰出大师的依据是杰出作品，雷诺阿的杰作当为《游戏规则》和《大幻灭》。其中《游戏规则》更是多次入选电影有史以来的十大杰作之列，以英国《画面与音响》杂志的评选结果最具权威性。该杂志自1952年起每隔10年组织一次评选活动，邀请世界上最著名的影评家和电影导演投票评选电影有史以来的十大杰作，50年来《游戏规则》一直没有落榜。
作为雷诺阿生平创作的最完美的影片，《游戏规则》雷诺阿说这是一个关于识破骗局、认识真相的故事。它虽然是一部古老的故事，但是所流露出的沉重的悲剧意识，是对人、对社会的一种失望的情绪。
雷诺阿通过复杂的人物关系、追逐片式的喜剧情节和看似荒诞的艺术手法，富有嘲讽意味地揭示了战前法国资产阶级乃至整个社会的生活态度：生活如同“游戏”，说谎和尔虞我诈是这种游戏的不可违拗的“规则”；同时，来自不同社会阶层的争风吃醋的男男女女的群象表明，情欲是人类的共性，而在风流场上的追逐和搏斗中不同社会阶层的人是不得相互混同的，此外影片还运用隐喻手法，预示了“奇怪战争”的悲惨结局，最后则把这群百无聊赖的男女的东逃西窜作为恢复正常的社会秩序的手段。由此我们不难看出，当时欧洲社会复杂的阶级斗争和以法西斯主义为代表的资产阶级反动势力的猖獗，这些使雷诺阿由痛苦、愤怒而沦为悲哀。《游戏规则》是他这种宿命、无望情绪达到极点时发出的绝望的呼喊。
雷诺阿曾说：“非常奇怪，我的影片要等到25年之后才能被人理解。”想到《游戏规则》当初的不幸遭遇和后来的诸多荣誉，事实的确如此。此片完成于二战爆发前夕，上映不久便被禁止。电影审查机构认为它“伤风败俗”，军事检查机关认为它“涣散士气”，很多观众认为它是对他们的“人身侮辱”。这样的结果与雷诺阿的初衷背道而驰：“我原想把这部影片拍得讨人喜欢，但却惹恼了大多数观众，我为之惊奇不已。”雷诺阿把观众的敌意归咎于自己的“直率”，这部影片表面描写的是和蔼可亲的人，实际表现的是正在解体的社会，观众在影片中看到了自己，而“自杀的人是不喜欢让人看见的。”拍摄《游戏规则》的人自己没有遵守“游戏规则”，结局自然可想而知。雷诺阿这样描述自己当时的心情：“《游戏规则》问世时遭到的失败太让我丧气了，以至于我决定，要么不再拍电影，要么离开法国。”
雷诺阿的另一部代表作是《大幻灭》，据其编剧查尔·斯巴克的解释，影片主要是表现“战争是愚蠢和丑陋的。战争破坏了人的生活，人不是为互相残杀而生存的，只有职业军官喜欢身着军装”。因此，热爱和平的雷诺阿在影片中表达的反战倾向是非常明显的，而且他还告戒人们：“不论胜利与失败，任何民族都难以幸免战争造成的堕落。战争在几个月内就足以摧毁缓慢发展的文明用几个世纪才得以建立起来的东西。”
雷诺阿通过纪录片式的朴素风格和真实准确的细节，以及生动的性格刻划和丰富的视觉形象，既表现了战争期间不同国籍的军人们对和平时期保持友爱感情的向往，又反映了他们在国家、种族、宗教、社会、阶级等界限之间的复杂关系。有时阶级关系超越国家界限，有时种族关系超越社会阶层，有时友爱之情超过一切，有时爱国主义占据上风。比如，当了俘虏的法国侯爵德瓦尔迪厄与德国贵族冯·罗芬斯坦之间的阶级关系，远远超过他与平民出身的马雷夏尔的同胞关系；马雷夏尔对言语隔阂的德国农妇的好感，大大超过他与犹太资本家罗森塔尔的友情。
当然，也有人认为雷诺阿身为一个左翼电影工作者，在本片中对法国贵族传统和军事等级日落西山表示哀叹令很多人困惑甚至愤怒，而法国著名电影理论家安德烈·巴赞却说：“对大多数法国人所经历的时代的回忆之所以引起我们的激动，是由于我们在这些囚徒的痛苦和希望之中发现了某些东西，在今天原子弹毁灭的磨难、恐怖和恐惧面前，那些东西对我们来说反倒像是失去的天堂。”也许让·雷诺阿富于前瞻性的诗意现实表现也正于此吧。 法国诗意现实主义代表人物让·雷诺阿，1894年9月15日出生在法国巴黎（1979年2月12日逝世），出生在大画家奥古斯特·雷诺阿的家中。奥古斯特·雷诺阿是法国早期印象派绘画运动的先驱者，这使童年时期的让·雷诺阿受到了良好的艺术熏陶，对于其日后在电影色彩、构图方面的优势都打下了坚实的基础。
然而让·雷诺阿并没有子承父业，在学业尚未完成的情况之下便毅然踏上了军旅之路。一战期间，他以准尉的军衔奔赴前线作战，数月后因右腿负伤回到巴黎养伤，开始迷上了卓别林的电影。也就是在此期间，他开始对电影产生兴趣。雷诺阿在这次战役中落下了瘸腿的终身残疾，伤养好后他又返回军队学习飞机驾驶，做了短时期的侦察兵。他退伍后为了完成父亲的遗愿来到法国南部的卡纽和郊外的玛洛特从事陶器制作。一次偶然的机会，因受到电影《爱的火花》的感染，他决心投身于电影事业。起初，他只是为别人写作了一部电影剧本，接着才在1924年获得了拍摄《水上姑娘》的机会。影片以爱情为主线，讲述一位姑娘在做水手的父亲死去后遭遇了许多不幸，最后得到一位地主少爷的救护和爱情的故事。让·雷诺阿运用了印象派电影手法，所表现的如姑娘做梦时的场景，深获好评。自此，他开始了自己真正的电影生涯。
1926年，雷诺阿拍摄了根据左拉小说改编的《娜娜》，这是一部耗资巨大、长达120分钟的影片，虽然没有取得应得的经济效益，但在当时引起了巨大反响。影片将文学上的自然主义与绘画上的印象主义有机结合在了一起，用优美的笔法展现了妓女娜娜悲惨放荡的一生。这部影片是雷诺阿默片时期的代表作品。此后，他拍摄了一系列默片：《查尔斯顿》（1926年）、《玛尔基塔》（1927年）、《卖火柴的小女孩》（1928年）、《懒兵》（1928年）、《城中比武》（1929年）、《穷乡僻壤》（1929年）。这些影片已经显示出雷诺阿在题材和风格方面的某些特点，如探讨物质生活的意义、将现实主义与梦幻般的想象相结合。为最终形成“雷诺阿风格”的先驱作品。
从三十年代开始，雷诺阿进入了自己多产而又风光的全盛期，在此期间，他不仅形成了雷诺阿式的电影风格，而且拍摄出了享誉一生并被后辈着力推崇的影片《大幻灭》和《游戏规则》，确立了在世界影坛的重要地位。就像世界电影有了历史性的飞跃一样（进入有声期），雷诺阿也开始逐渐找到适合自己的叙事方式。后来所拍摄的《汤尼》是一部极端写实主义影片，片中几乎没有内景，也没有用大明星，纯粹依据真实事件拍成，被评论家们认为是与维斯康蒂的《对头冤家》（1942年）一样没有时代局限的杰作。他描写了从意大利和西班牙来到法国南部的打工者们的爱情和经历，最后因颓丧、妒嫉而导致的一场悲剧。一般评论家认为《汤尼》是电影史上的新写实主义电影的先驱。
雷诺阿的写实主义手法虽然得到好评，但他慢工出细活儿的拍片速度却常让一般电影老板不满意。找他拍电影的，多是看重他擅长拍摄社会题材并欣赏他写实风格的制片人。1935年，让·雷诺阿拍了《朗基先生的犯罪》，影片描述一家印刷厂面临破产，老板逃跑了，工人们却团结起来组织了一个合作社继续进行生产，终于扭转局面取得胜利。这是一部表现工人要求权力的影片。另一部根据名著《下层社会》改编的影片《社会底层》，则刻画了一群社会落伍者的众生相。这些影片都显示着他广博和深远的认识，并且永远能忠实反映人间世态、表现人的本质。雷诺阿自幼喜爱艺术，具有高深的艺术修养。这使他一从影就很快跻身于名导演之列。他与法国影坛老将让·维果以及雷内·克莱尔、约克·费戴尔、马赛尔·卡尔内等人共同奋斗，谱写了法国二战前电影史上的不朽篇章。
《汤尼》和《朗吉先生的罪行》被称为是“法国电影的转折”，“标志着法国电影的复兴”。影片所表现出来的政治倾向具有鲜明的左派思想，影片接受了苏联的现实主义精神，被认为是战后意大利新现实主义电影的先声。
雷诺阿在此期间拍摄的最重要的两部作品《大幻灭》（1937年）和《游戏规则》（1939年），成功运用了景深镜头和长镜头的叙事手法，为电影语言的发展做出了杰出的贡献。《大幻灭》荣获威尼斯电影节最佳艺术电影奖。雷诺阿喜欢用长焦距镜头来拍摄，使近景和远景同样清晰，他对这种摄影方法的实践和系统发展，对奥逊·维尔斯日后拍摄《公民凯恩》产生了重要影响。
1939年，雷诺阿紧接着完成了诗意现实主义的扛鼎之作《游戏规则》。
这是一个关于上流社会道德腐败的陈旧故事。和《大幻灭》不一样，《大幻灭》洋溢着自信向上，而这部影片则是一股昏暗不堪的调调。但是令人意外的是，《游戏规则》在时隔25年之后才受到世人重视，就好像人们获得了重生，因为此片在当时受到禁止放映的条令，来自各方的压力使雷诺阿不得不离开了自己挚爱的国土。
总体来说，雷诺阿这个时期的作品在艺术上达到了很高水平，使他成为战前法国诗意现实主义流派的代表人物。
从1940年到1950年，雷诺阿在好莱坞期间共拍摄了6部影片：《大泽之水》（1941年）、《吾土吾民》（1943年）、《向法国致敬》（1944年）、《南方人》（1945年）、《女仆日记》（1946年）和《海滨浴场的女人》（1946年）。1950年拍摄的《大河》是雷诺阿途经印度回国途中所拍摄的，也是他第一部彩色片。他回国后的18年间仅拍过5部影片，其中《法兰西康康舞》（1954年）较为著名。这些影片虽然在色彩运用上非常成功，也不乏完美的镜头，但都没能超越他在1930年在法国拍摄的优秀作品。终其一生，他拍摄了默片、有声片（包括黑白和彩色）共计40余部，后期雷诺阿的艺术活动转向舞台剧和电视，同时撰写有关电影的论著，导演舞台剧，创作小说和电影剧本，写作有关自己和父亲的回忆录。
雷诺阿继承和发扬了冯·斯特劳亨所信奉的拍摄电影的原则和传统，形成诗意写实主义风格，成为法国电影史上的丰碑。他虽然没有子承父业，但是秉承了父亲为艺术如痴如醉的风范，他为电影艺术耗费了毕生的精力，他致力于实验新电影文法的精神永远活在同样挚爱电影的人们心中。 历史上父子齐名的文学家、艺术家不乏其例，如大仲马与小仲马，大施特劳斯与小施特劳斯以及中国的曹氏父子、苏氏父子等，而法国著名印象派画家奥古斯特·雷诺阿与其子让·雷诺阿也是同样举世闻名的。所不同的是，他们的艺术门类不同，一位是画家，一位是优秀的电影导演。但是这丝毫没有影响他们在法国艺术界的地位，而让·雷诺阿最初的艺术灵感其中很大一部分也来自他的父亲。奥古斯特·雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。但是自由的艺术创造给家庭经济带来危机，所以他总想找到一种既能满足绘画爱好者趣味，又能不失自己的艺术良心的方式。随着《游艇上的午餐》成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们，这些画显示了真正的艺术技巧和智慧。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
雷诺阿艺术的主体旋律———毕生所竭诚表现的是女性肉体的魅力。他所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高贵雅致的。他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。

『柒』 急问，以前我看过一个印度电影，想再找出来名字怎么也想不起来，有知道的帮助一下！！

电影译名:克里斯

英文原名:Krrish

影片类型:爱情/歌舞/动作

上映日期:2006年

特别说明：这个版的D9和D5的区别是在菜单上，D9的版有独立的歌曲菜单D5的没有，另外声道选择比D5多个AC32.0，字幕多达十几种选择。画质和音质效果更好是收藏的佳品！

影片导演:RakeshRoshan

主要演员：

Rekha...SoniaS.Mehra

HrithikRoshan...Krishna'Krrish'R.Mehra/RohitS.Mehra

PriyankaChopra...Priya

NaseeruddinShah...Dr.SiddhantArya

SharatSaxena...VikramSinha

PuneetIssar...Komal

AkashKhurana...CatholicSchoolPrincipal

内容简介：Krishna(HrithikRoshan饰)，一出生就拥有神奇的力量――来自他父亲RohitMehra的遗物。就像小鸟一样，他跑得就像一阵风；就像一只老鹰,飞跨过江河和山顶；像狮子一样，他不怕天?缕獒沂?

Priya(PriyankaChopra饰)走进了他的生命，改变了他的世界。Priya来自新加坡，而Krrish爱上了她。

直到某一天,她要回去新加坡了。Krrish的心破碎了。他的祖母SoniaMehra(Rekha饰)催促他去新加坡找回他的爱

在新加坡逗留期间,Krrish和Priya去了一个马戏团。由于电力短路，马戏团的帐篷失火了。Krrish以惊人的力量救了其他人。不过,救人的时候他是戴着面具，以掩饰自己的身分。他成为了一个英雄，人们都想知道这家伙是谁。全国开展搜寻这个新加坡的英雄。

而在另外一个黑暗角落，一个自大狂的科学家DrSiddhantArya(NaseeruddinShah饰)，他准备要永远翻覆这个世界，改变未来。

只有一个人，能对付DrSiddhantArya和摧毁他的梦想摧毁，只有一个人，有力量阻止其狼子野心。

只有一个人……

Krishna必须变身成为Krrish。

幕后制作：关于影片

比子弹还快，比火车还猛，一跳就上了摩天大楼，随着赫里尼克·罗斯汉身着一件黑灰两色的戏服、戴着遮挡住半张脸的面具从高楼大厦上直飞而下，印度电影史上第一个真正“超级英雄”的出现标志着印度电影业进入了一个新时代。

这部投资1000万美元的特效电影在浪漫和家庭剧大行其道的宝莱坞打开了一个新局面，该片制片人基拉里·希马库马说：“我在这部电影里尝试了很多新东西，甚至好莱坞都没有尝试过。看过这部片子的人们说它看上去就像好莱坞大片，但我要说，它就是好莱坞大片。”这个新鲜的“大礼包”融合了印度观众喜欢的所有内容：幻想、冒险、浪漫和家庭价值，上映第一周即引起轰动，上座率几乎达到百分之百，以1500万美元的票房刷新了印度电影的首周票房纪录。不但在印度一票难求，《克里斯》在海外也受到欢迎，1500万美元中有接近1/3的票房来自印度以外，在英国、的印度移民争相观看来自家乡的大片。

宝莱坞传统歌舞

宝莱坞的传统项目，歌舞，当然不能舍弃，于是在这部英雄救世的童话里便可看在好莱坞同类影片中看不到的成堆印度歌舞。随时随地的歌舞以非理性和非逻辑出现，凸现了印度超人的另一面，而这种歌舞放在超人、蝙蝠侠和蜘蛛侠身上则是不可想象和滑稽的。

父子搭档

超级英雄对抗恶人，配予抱得美人归的噱头，《克里斯》的剧情弱智而苍白，但印度超人的扮演者、近年来印度最红的男星赫里尼克·罗斯汉则以其迷人的微笑、矫健的身手和激情洋溢的歌舞将剧本的不足轻松盖住，从而成为该片最大的亮点。赫里尼克·罗斯汉在片中的表演非常抢眼，甚至掩盖了2000年世界小姐朴雅卡·乔普拉的光芒。而此片的导演即为罗斯汉的父亲拉克什·罗斯汉。他深情地说：“我从心底里选择赫里尼克，我相信他会在你心底里找到同样永久的位置。”这对成功的的父子搭档已不是第一次合作。2000年，赫里尼克在主演了《说你爱我》之后即以“兰博”般的外表和火花四射的舞技使其成为印度妇女的最爱，成为印度的超级明星。之后他拍了几部失败之作，但他的父亲通过《我找到一个人》让他重新回到了超级偶像的地位。

花絮：·【克里斯】中令人眼晕的特技画面都是在新加坡拍摄的。

·为了完成片中的动作场面，赫里尼克·罗斯汉为此在香港接特意受了程小东两个月的武术训练。

·银幕上的武打动作都是由赫里尼克·罗斯汉亲自完成，未用过一次替身。有一次他从四楼摔下，如果不是被饭店的遮雨棚托住便会命丧当场。还有一次，他在穿过大火时头发被烤焦。这成为该片区别于蜘蛛侠和超人系列的一大特色。同时，罗斯汉对那些追捧他的影迷说，千万不要效仿他在电影里做出的那些超常动作。此前一名影迷就是学赫里尼克·罗斯汉在影片里的动作从印度中部一家电影院的阳台上跳下，结果导致多处骨折。

·为了更接近印度超人的有力体格，赫里尼克·罗斯汉花了两个月的时间增加了15磅的肌肉，这使他看上去极具力量感。

·《克里斯》是印度电影迈出的一大步。该电影的动作指导来自的香港程小东，而视效总监则来自洛杉矶。一般的印度“大片”只有200个左右的镜头进行了电脑处理，而《克里斯》则有1200个镜头经过了电脑处理，即使是最小的细节也经过了渲染，以模糊现实和虚拟的界限。

『捌』 印度有爱字的电影名字都有什么

我恨爱情故事北印度语

演员： 伊姆兰汗 索娜姆·卡波尔 Sameer Dattani Bruna Abllah 王杰 铃木杏树 Aamir Ali

导演： 桑妮·雷奥妮

地区： 印度

简介： 作为浪漫电影导演的助理，男孩杰伊并不相信爱情故事，女孩辛兰则深信不疑，没想到两人却擦出了火花……‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍