日本电影私处

A. 钢琴教师的影片评价

《钢琴教师》（ThePianoTeacher）是我2001年看的几部最好的电影之一。因为它是改编自奥地利女作家艾尔芙蕾兹·耶利内克（ElfriedeJelinek）1983年半自传式的原著小说，使这部着重细腻的心理、人性刻画的电影更具震撼力。
女教授的行为符合医学上的“强迫性精神官能症”（CompulsiveObsessiveDisorder）的临床解释：（病患）不断地为了重复的想法与行为所苦，他们知道这些想法或行为是过度的，是不合理的，但又无法有效地抗拒它们的出现…。常见的症状包括：…一再出现无法自主的意念…不由自主地偷窃、偷窥行为，强制性地秉持特殊规则及仪式、过度讲究对称及准确、强迫性的搜集等。…患者还有一些特殊的焦虑，其中包括担心自己重复的想法及行为被旁人察觉，…对于是否能做到“准确”的不确定性焦虑，…这个病症的患者在“完美主义者”（perfectionists）和受过最高等教育的知识分子以及贵族中有很大的比例。艾莉卡上色情商店观赏重口味（hard－core）色情片并嗅着别人用过的、充满精液的卫生纸、蹲在车旁偷窥车内人做爱、割裂自己的私处…都是重复自己认知的可以得到欲望满足（或者出口）的“仪式”。而她严苛要求学生弹钢琴时表现出她认为的、对舒伯特音乐表达的准确性和感觉，则可看成是“过度讲究准确”的明证。艾莉卡强迫咀嚼着这些日常生活中一成不变的秩序和理性。当男学生华特闯入她的世界，她更试图用同一套她膜拜的“规则”，企图控制他，在女生公厕里，命令热烈追求自己的他在被口交时看着自己、要求他照着她信中的规则内容对她施暴。直到这位势均力敌、操纵伎俩上甚至更胜一筹的男学生逐渐燃起艾莉卡更激烈的欲望和妒忌心，她一手建构的井然有序的世界才因此崩塌瓦解。跟随着摄影机，我们掉入了影片魔咒般的情境，被亲情的血缘暴力所驱骋，也被爱情的欲望暴力所激动，本是人与人的针锋相斗，过了理性的临界点便成了人性的残酷剧场，就是这个好看，影片唤醒了我们道貌岸然的面相下，也许浅睡也许沉睡的那只野兽。观者在伦理道德的天平上失衡摔跤，彷佛是电影害他们掉入人性龌龊的深渊，但正是人人心中都有龌龊的深渊，才会跟影片所剖开的龌龊人性连结。平时你不欲面对的黑暗面，在一间黑暗的映演厅里让你亲眼面对，你很难不被这股沉重的力量所压迫、吞噬。更深一层的是，导演并没有因为着墨在女主角身上，而忘了赋予男主角华特应有的深度和复杂性。在片中公厕的那场戏中，华特求爱受挫后，说出了他希望有公平的“游戏规则”。而在最后音乐厅里华特诡异的笑，和他走出公厕时则如出一辙。这样暧昧的面部表情揭示的是他痛苦的胜利？愉悦的挫败？还是寡情的不屑？艾莉卡怪异的性癖好和伤害女学生安娜的行为固然让人错愕，但是华特用”游戏”的态度处理这段关系似乎也违背了一个真诚爱慕者的形象，让人非常怀疑他当初的追求是否只是为了征服一个“不可征服”的女人。而这个女人早已经发出了紧急得求救呼声。受害者和加害者的身份不再明确了，甚至互换了位置。华特也不再单纯是误入”歧途”的羔羊。在《钢》片的结尾，导演让我们看到了男主角的微笑，看到自己曾经（也许依然）爱着的老师的整个理性世界分崩离析之后、眼神涣散、仓皇失措的模样，所漾出的令人毛骨悚然的微笑。伊莎贝Huppert不愧是杰出的演员。艾莉卡这样受争议的角色，一不小心，很容易被演成浮面的、肤浅的反派。在细节上，她禁欲的着装带着极强烈的自虐象征。其他细微的零碎动作，比如说，在与人群不经意的擦撞后，深怕被细菌传染般、赶紧不屑地拨拨肩头的肢体语言，或是在自己房间里被自己心爱学生拥抱时僵硬的手部动作，以及局促不安的脸部表情，精细地传达了艾莉卡割裂的内心世界，以及猥琐与高贵、冷漠与热情、失落与满足、骚动与安详并存的状态，让人叹为观止。也因为这样充满层次的演出，观众也加入了这个受虐和施虐的集团。更令人欣慰的是，此片并没有沦为Huppert的个人秀。如果导演在其他方面着墨不够，或者力有未逮，电影的整体成绩就会大打折扣。难得的是，《钢琴教师》不但是Huppert的电影，也是导演麦克汉内克的电影。因为导演一方面让观众见识到了Huppert的超水准演出，一方面却也兼顾了电影本身其他方面的精致肌理，比如说，角色方面的平行对照（母女间的操纵、男女间的操纵、师生间的操纵），男主角心理层面的复杂暧昧。最好检视《钢》片导演功力的方法之一是看他如何用影像“牢笼“来象征剧中人面临的困境。《钢》片从头至尾十分一致地以空间呈现和构图强调了因艾莉卡自己的意念、文明礼教、以及周遭环境局限所产生的无形牢笼。在第一次艾莉卡跟踪华特至球场的戏中，我们看到艾莉卡停在围杆前看着他远去；最后一幕，艾莉卡疾行走出音乐厅，一个远景，观众猛然察觉艾莉卡走在街道上的栏杆之内。她是否想挣脱这个封闭的牢笼？因为影片中没有主角的旁白，所以观众一眼似乎看不出来。但是仔细回想，影片前半部，每当艾莉卡教琴时，窗外阳光异常地刺眼，她却总是望向窗外；在口交呕吐后，艾莉卡更急着奔出门外，导演掌握了用影像说话的精髓，高明地暗示了她急欲挣脱的欲望。这些主题沉重得让人透不过来气，但影片在描述性冲突时，也有超然的幽默。对比所谓正常人与变态者之间的意外冲突常常令我捧腹大笑。在一个从未有过性生活的老处女的封闭的意识里，所有的性概念是从粗俗色情映像里获得的，她为男人进行口交，虽然是个“爱的表现”但用的却是命令的语言。她认为这才是正常的性行为。当然相对于她视为正常的行为，则刚好等于男主角的反常，因为男主角所谓的正常应该是先有接吻，爱抚，性交，而后才是更富变化的口交或是game，性虐待…等等，这就是一种冲突，认知冲突……冲突的剧烈程度不亚于当年的西班牙人见到了崇拜异教的印第安人。

B. 电影《机器人管家》概述

机器人.什么概念?一个全身金零件..大小齿轮的人形物体.一个为了让世界承认自己是人类的机器人。
很多年以前，就曾看过这部电影，当时便神型指被电影中感人的剧情深深吸引，如今，终于有机会重新观看。看完后竟忍不住哭了......
这部影片追随一个机器人的“生活”进行。机器人安德鲁被一家作为家务机器人购买，他的程序只设置为完成仆人的任务。但没过几天，马丁发现安德鲁并不是一个寻常的机器人，因为他开始体验情感和创造思维。在跨越了两百年的时间里，安德鲁于找寻同类的过程中领会了人性的错综复杂。其中，当最理解、关心安德鲁的马丁家小女儿死去以后，安德鲁看到她的孙女因悲痛而流泪，一番话语和表情最是催人泪下——他面部扭曲：“我没有泪腺，不能用流泪来发泄内心的悲伤，你知道这是多么痛苦吗？！”——影片的主题也正在这里凸现。安德鲁已开始并没有想变成人，它只是要找到一个与他一样的有人类思维和情感的机器人。因为具备了人类情感，必然有找寻同类的要求。古往今来，人类以找到知音、找到共鸣、找到理解为人生的最大幸事。如果游配没有人与你在心底一同愉悦地唱和，即使有再多的荣耀和拥有也不能使自己真正快乐。人类歌颂和追求亲情、友情、爱情、真爱，归根结底，都是因为人类需要真正的理解、切实的关怀和畅快交流的缘故。安德鲁有着特殊的身体、经历，因此也有了不为一般人所知、所理解的感受，一种独特的感受不能与人交流，那他的心灵必定充满寂寞和孤单。一颗寂寞的心，也必定是不快乐的。然而，所有具有人类情感和思维的生物，都要以找寻快乐为目标和希望，所以，安德鲁开始以改变自己的方式找寻人类的感觉，直到选择象人类一样死去……大千世界，也许不乏你的同类，也许根本不存在与你一模一样的人，让我们放弃寂寞而无休止的等待，积极去寻找伙伴，努力去改变自身——这，便是你快乐起来的秘诀......圣经上说，亚当和夏娃吃了禁果之后，立即产生了羞耻感，遮蔽自己的私处。电影里，安德鲁的人格精神发展，首先就是穿上了衣服。他第一次穿上衣服之后便向马丁提出，今后想一直穿衣服。待到他有了自己的财富，读了更多的书之后，便有了追求自由的目标。
是啊，人，是生来自由的，人因自我而自由，也因自我而隔阂。人有血肉之躯，人有七情六欲，人都会有缺点，人都会犯错误。一个不完美的人，才是真实的。作为人，我们对自己所拥有租好的生命有多少了解？又有多少尊重？人，来到这个世界，经历若干时间，然后离开。生命是短暂的，正如老马丁所说：“世界随时在变化，人们不停地来来去去。”我们与所爱的人，终要分别。分别是痛苦的，但这才合常理，因为生命应当有始有终。影片中，安德鲁一次次与所爱的人分别，他看着自己最爱的人日渐老去，终于懂得了生命的真谛，以自己的生命取得做人的尊严。最后的裁决并不重要，他追求的过程已经证明了自己是一个合格的人

C. 请介绍一些大师级的电影(著名电影除外)

电影大师要分类可能分法就比较多了，按照其作品表现主题来分类的惯常做法，我个人并不是很认同。能成其为大师者，往往涉猎极广，且表现力都极强而各有建树。我下面所选取的标准只能是：剧情。
下面只是个人选取一些个人认为还不错的国外导演的作品（国内的好作品当然多，因接触较多，故按下不表）：
伊朗电影大师阿巴斯作品《樱桃的滋味》
影片描述了一个想要自杀的中年人，他在一棵樱桃树下为自己挖了一个坑，想出钱找人将自己埋于此坑内。他先找到一个当兵的少年，少年并没有说出什么理由，只是认为这件事不能去做，并且匆匆的跑掉。随后又找了个青年的神夫，他认为杀死自己与杀死别人是同等的罪恶，劝阻他回头是岸。最后，他找到一位老者，这位老者告诉他自己也曾自杀过，当他爬上樱桃树去绑绳子的时候，无意品尝到一棵樱桃，他觉那很美，并且他看到了象征希望的日出，于是他打消了自杀的念头。最后这位中年人很无奈的躺在他自己挖的土坑中等待黎明的出现！

俄罗斯电影《回家》
一开始,两个性格各异的儿子，一个在和伙伴的高台跳水游戏中,克服恐惧跳了下去,另一个,因为畏高,终于被伙伴一个人留在跳台上,直到母亲来找他,他瑟缩着哭了,说:"妈妈,我快要死去了".于是我们知道,他的倔强和敏感,都一样强烈.

接着,一个缺席了12年后没有任何交代忽然冒出来的父亲，一次半预备半突发的旅行，父亲带两个陌生的儿子,乘小船到一个岛上，美丽的岛，呆了两天。

其中冲突不断，那个倔强但是敌意过剩，对事物还不能够宽大的来看的儿子受罚最多，但是他的敌意,恰恰是因为对事物的要求过于纯粹,同时有一些内向的孤僻,因而产生.这样的性格,如果对于他爱的东西,他又会以多大的热情去热爱的呀.

而那个思想相对客观实际，对父亲已经开始有亲切感和崇拜,并且以顺从表现出来,心地平实并非虚伪但是被兄弟看做奴言卑恭的儿子，也没有受到父亲另眼看待。他们都只得到一致的毫不热情温暖的待遇.

有着粗硬短发,身体高大健壮的父亲其实是一个非常不懂得表达感情，感情毫不外露,缺乏沟通技巧,男子汉气质太明显的人,以致看来有时生硬有时粗暴.
他的柔情是深埋的，但是绝对是浓烈的,他下意识的在教孩子怎么做一个男子汉,只是却因为手段太激烈和不加解释,看起来反而成为专制和折磨.

只是,这样的人性复杂,对于两个年齿尚幼的孩子，还是太艰深了,这样短短的两天相处,他们如何能懂得发现呢？他们产生的,除了不理解,还有怨恨.

在路上,一系列冲突后,父亲改变计划要带他们去到一个小岛,我们后来知道他主要是去挖出一件曾经埋下的东西,具体是什么没有交代.

于是，向着那个人迹罕至的岛，他们在父亲的指挥下，在狂暴风雨中艰苦的划着,划到筋疲力竭，而父亲只是冷酷地喊着号子指挥他们,不加任何援助..

和风暴以及自然搏斗是有一种隐秘的快感的,也是极端特殊的体验,如<阿甘正传>里面的上尉跨在桅杆上,,被瓢泼的雨水打得喘不过气因而豁出去,
那样一段经历，他们长大后是会深深感激父亲的..

这样的暗地强化训练还有很多,包括在路上倔强的他闹别扭被赶下车，在大雨中淋着四顾无依的那几个小时，也是那个性格成长更健康的儿子所没有的财富，长大后，或者会让他更适合做艺术工作.

他们所见到的岛上美景，夜晚在野外的孤岛上宿营的经历，这些，导演拍得都极端平实,让事件本身给人信息..这一切,,他们以后都会回想起来，是敏感的源头的记忆。

但是这些感激，他们一生也没有机会表达了,父亲也都不可能听到了，在即将离开前的最后冲突中，倔强的他面对父亲对他们不守时间的生硬惩罚，完全被狂暴的愤怒控制了全身心，他疯狂的奔向岛心的铁塔，冲上去关上了小门，父亲则抓住旁边的拦板试图爬到他身边和他对话,此时，朽烂的拦板断裂，就这样一秒钟，铁塔一样的汉子就成为了没有心魂的尸体。那一刻，不止他们的心跳几乎停止，脑中一片空白，看的人也有近似的感觉，生活的重大变故往往就是在这么一瞬间,一切痛彻心扉的大错就已经铸成,短短两秒,生命就已经由生到死,每个人都是万万没有想到的.而有多少遗憾,发生前又是可以想到的呢?

导演的镜头处理干净,没有用煽情的特写或慢镜来延长实际发生的时间,就这样一个主观,一个客观的镜头,那阴霾的天空下安静苍白的脸，会是他们生命中一生的烙印。

接下来却还有更可怖的事情,拖不动父亲的尸体,他们中一个说:把斧头拿来,然而我多心过头了,他们只是砍了树枝,把尸体放在上面,然后拖着树枝前进.一寸一寸,树枝划过草地,沉重而惶惑的时间,忘却一切的时间,催人一日成长的时间,

他们终于,把父亲运到了对岸,而此时,在湖中被礁石碰裂的船底,湖水开始汩汩涌进,船在往湖心滑去,下沉,"爸爸"儿子迟来的撕心裂肺的呼唤，已经把这段时间涂上了暗红的血色，不知道何时，这个黑洞般的伤口才能得以凝固。
因为，
一切不可溯源，不知道是谁先错了，又或者谁也没错，结局却再也无法挽回，

深沉博大的俄罗斯电影,总还是有继承者,在走下去的.片中的小演员中,那个倔强的儿子表现要突出一些,而另外一个,性格看起来不悲剧的,却在影片即将获金狮大奖前,不幸殒命,在一次游玩中,从高塔俯冲进芬兰湾而溺死.而他出事当日，正是《归》片开镜的一周年，出事地点,正位於Garin拍摄高台跳水的湖泊附近。

世界电影大师奇斯洛夫斯基轰动国际影坛的颜色三部曲
《蓝》 《Blue》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。 一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实 使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。
在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈 夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕 在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦， 于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。 偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。 那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系 在猜测中小心翼翼地探索着展开了……
《白色》
它是三部曲中最为轻松的，很有黑色幽默的味道。波兰发型师卡鲁与法国妻子新婚不久，因为性无能而被迫离婚，并且在巴黎被夺取了一切。他如同丧家之犬，终日在地铁车站卖艺谋生(拿理发梳当作口琴吹)。在同胞米高拉的帮助下，终于回到了祖国。在巴黎他的一切都显得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托运回国后，又被打劫、臭扁。而回到家乡后，他很快就发财、发迹，成为大富翁，并且奇迹般地恢复了性能力。这时他想到了报复自己的妻子，装死把她骗到了波兰。这是一个关于移民的故事，在异国显得自卑，而在故土则充满信心和力量。影片中最动人的镜头，是卡鲁和米高拉在洗去了异国的阴霾后，在雪地上象孩子般地拥抱。
在三部电影中，都有令人痛苦的道德抉择。《红》中，老法官告诉瓦伦婷，邻居中有一个家庭看似幸福，但丈夫却背着妻女在外面偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求卡鲁把自己枪杀，作为报酬，他将帮助卡鲁回国，并且有资本做小本买卖。而卡鲁除此而外，似乎没有别的办法能帮他回国了。
《红色》
是一部关于宽恕青春的电影。美丽纯洁的模特瓦伦提娜与男友分手后，无意间认识了退休老法官。老法官整天窃听邻居的电话，以此来证明人世间充满了欺骗和不信任。瓦伦提娜的介入让法官看见了纯洁和光明，幡然醒悟，重回真实世界。与此同时，瓦伦提娜的邻居奥古斯特的经历几乎就是法官的翻版。他失恋之后，决定到英国度假，在海上时受到风暴的袭击，患难后与同船的瓦伦提娜终于都找到了彼此爱的归宿，最后，瓦伦提娜和奥古斯特被定格在一个长镜头里。并且在《红色》的片尾，一场海难事故中只剩七位幸存者，他们中的六位都是《蓝》《白》《红》三部曲中那些善良的人们。他们被搭救上岸时的情景和名单从老法官注视着的电视机屏幕上一一闪过。这个意味深长的结局充满着希望和幸福，那艘遇难船也变成了另一种意义上的“挪亚方舟”。
斯蒂芬斯皮尔伯格主要作品年表

西班牙导演胡安•安东尼奥•巴尔登《骑车人之死》Muerte De Un Ciclista
大学教授胡安与玛丽娅•何塞曾是一对恋人，战争将他们分开，玛丽娅嫁给了富商米拉尔。战后二人重逢，旧情复燃。一次幽会途中，玛丽娅驾车不慎撞伤了一个骑自行车的人，因为害怕私情暴露，他们弃伤者而去，致使骑车人死亡。自此，他们陷入了疑惧之中，时刻担心这一切将被发现。丈夫好友拉法的敲诈勒索使玛丽娅处于崩溃的边缘。胡安则更多地受到良心谴责，他因心绪不佳迁怒于女学生玛蒂尔德，导致了学生的集体抗议。他从中得到启示，决定与玛丽娅一同去警局自首。然而玛丽娅却很矛盾，她既爱着胡安，又无法放弃安逸的生活，犹豫再三，在骑车人丧生的小路上开车撞死了情人。但就在她匆忙赶去机场和丈夫一起离开的途中，一辆自行车使她连人带车翻入河中死去。

评论界普遍认为本片是巴尔登的巅峰之作，它尖锐地反映了五十年代上层阶级的道德观念。一对情人在骑车人被撞死这一事件上的不同态度，代表了他们身后更多人的心理。当然，今天的观众看起来不免会感到压抑和沉闷，尤其是在刚刚看完阿尔莫多瓦色彩斑斓、情节性极强的《颤抖的欲望》之后，对道德问题的探讨使对话显得抽象，主人公痛苦的沉默对我们也不啻为一种折磨。

胡安是一位软弱但有良知的知识分子，意外事件迫使他思考人生道路问题。他惶恐、犹豫，一度想逃避，最终觉悟，决定面对现实，却又被剥夺了这种权利。

玛丽娅•何塞无疑是漂亮的，她那精致的脸庞简直像是位好莱坞明星，而非粗犷的西班牙女郎。但是在那张面孔下面是一片虚无。从始之终，她担心的都是自己和胡安偷情的事被丈夫知道，失去现在拥有的一切。是她在撞人之后狠心不顾而去，也是她在拉法的威胁和丈夫的旁敲侧击下吓得簌簌发抖。最后她的犹豫，与其说是在丈夫与胡安之间摇摆，不如说是考虑如何摆脱胡安，不和他去送死。

影片的结尾用意颇深，又是在开始的路上，当初跑下车去看骑车人伤势的胡安被车撞死，他那时看到的其实就是自己的命运，捧起的是自己的头颅。而杀死骑车人的玛丽娅•何塞，最终被骑车人所杀，也具有很强的讽刺性。

法国吕克.贝松《这个杀手不太冷》
吕克贝松生于1959年3月18日法国巴黎，他幼年时代很长时间是随着作潜水教练的父母周游列国，所以他的童年生活几乎是在水中度过的。这种童年生活给他的印象和启发是极其巨大的，最明显的一个成果就是使他将来孕育出他的成名作《碧海情》。

吕克贝松从小就显示出非凡的创造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片据说在他很小的时候就打过草稿了。他17岁潜水时出过一次事故，以后不能再长时间潜水，于是放弃潜水运动，计划改行成为研究海豚的海洋生物学家，于是他回到自己出生地巴黎。18岁的贝松第一次享受现代生活，甚至包括极为普通的电视。他逐渐发现，只有电影才能满足他对多种艺术的兴趣。不久，他开始在各种不同的电影中打各种零工，后来又到美国去了三年。当他再次回到巴黎后，他成立了自己的电影公司，不久正式命名为“皇太子影片公司”。

吕克•贝松的影片几乎都是自己编写剧本、自己公司制片，虽然影片大部分属于美式娱乐片，但自编自导甚至自制的制作方式却是作家电影的典型。

贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片，但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性，片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》，想象力仍然是影片最大的特色，这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。同上一部影片相似的是，影片中再次出现了一个个人的世界，这个小世界与我们普通人的世界有很多相似之处，但又有自己的生存规律。贝松在影片中充分展示了自己对好莱坞惊险片、歌舞片等类型片的欣赏和富有创造力的模仿。1988年，吕克•贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想，成功塑造出一位以大海为家，以海豚为友的年轻潜水员杰克•马约尔的形象，片中有大量优美的水下摄影，表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后，贝松后来还发行了一个长达3小时的版本，加进了很多拍摄的素材，包括这个超长版本，在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说，这部影片取得了辉煌的成功。

韩国金基德——他的电影我基本已看遍，许多人认为他是情色电影导演，个人不敢苟同，我认为他的创作态度相当的严肃，对人性的挖掘让我不寒而栗。下面隆重介绍他的电影史：

1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡
20岁那年，金基德应征入伍。
五年后退伍，在教堂寻得一份差事，同时坚持画画。
1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖
次年《非法穿越》再获该奖。
这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯。让人叹为观止的是，此前他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。

《野兽之都》(1996)
1997年，金基德的第二部电影《野兽之都》。并首次入选第16届温哥华国际电影节，而这也是他的一部半自传色彩的影片。

《雏妓》 (1998)

《真相》(2000)
两个具有暴力倾向的男人在片中相遇。画家在一个神秘女人的引领下发觉了生活的扭曲与无聊，他展开了对周围人的报复行动。
片中代表金基德另一个性格的在看到一出舞台剧时，被他的身份怂恿，一个主观镜头跟随着他潜意识的脚步，监视着他每一个想法，做下纪录。在经过一段意识之旅后，主角回到现实，才发觉汉城完全没有任何改变。金基德解释道：“电影不会改变现实，只会改变个体的意识型态。”他依照自己的剧本轮廓18部摄影机在200分钟内完成了全片摄制，并认为这是一次成功的尝试，还要把多重主人公身份的手法用到日后自己的每一部电影当中。

《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏爱这类虐恋，歧恋的故事，后来他又拍出了《坏小子》，一部仍然令人无法想象的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯会用做鱼钩的钢丝钳成各种玩具，亦在警察的追捕之际将其吞下肚中；哑女在男人要离开她的时候将一串鱼钩放入私处，又残忍的拉出，自惨的怪异景象令人吃惊。而他们疗伤的方式竟然是做爱。
摄影是水墨山水，音乐让人怦然心动，然而内力却涌动着无法言说的暗情性欲，这便是这部影片复杂而神秘的影像织体。

《收信人不明》 (2001)
金基德在有限的时间和时空内，集中罗列了整整一个被欺凌被损害的弱势群体。其壮烈的悲哀让人胆战心惊。20世纪70年代的韩国，是金基德最不堪回首的岁月。在那个人间地狱，没有人能够舒坦地活着。

《坏小子》 (2001)

《海岸线》 (2002)
金基德通过影片中两位主人公的悲惨命运，控诉军政府统治集团为利益不择手段的暴行和虚伪本质。

《春夏秋冬又一春》 (2003)
电影仿佛是一个晓谕人生的佛偈。最后的一个镜头颇含深意，座落在山顶的佛像就那样静静地望着，好像凝视着尘世间的一切悲喜……

《玛利亚城的女孩》 (2004)
《撒玛利亚城的女孩》为金基德摘得柏林电影节最佳导演奖。

《空房间》(2004)
金基德凭这部影片在威尼斯获得最佳导演银狮奖，《空房间》比起金基德以往的任何影片都要“正常”，画面也少了些鲜血。画面的紧凑和流畅，绝不会产生沉闷和冗长感，反倒会让人更加地投入到情节当中。

《弓》 (2005)
今年金基德又再次携带新作《弓》参加了戛纳“一种注目”单元。影片讲述一个60岁的老人，和一个16岁的女孩共同居住在一个小船上。他计划在她17岁的时候娶她，并带她离开这个世界。然后，人们来到船上捕鱼，同时也见到了那个女孩，而这个从来都在海上生活的女孩也开始对城市人感了兴趣，而那个老人却也开始变得紧张和乖戾。这部电影有点像他的《漂流浴室》，充满了极端的色彩。金基德在接受采访时也表示他就迷恋这种把人性推到极致的状态。

附一份我认为对你有帮助的资料:
北京电影学院硕士必看100部
http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=429081&topicid=668644

D. 5閮ㄦ棩鏈鈥滅櫨鍚堢數褰扁濇帹鑽愶細浠庨珮涓鐢熸嚨鎳傜殑鐖辨儏鍒扮佸繉鐨勬垚浜烘毀鏄

鍦ㄥ綋浠婂奖瑙嗙晫锛孡GBTQ棰樻潗鏃ョ泭鍙楀埌鐬╃洰銆備粖澶╋紝璁╂垜浠涓璧锋帰绱浜旈儴娣卞叆浜哄績鐨勬棩鏈鈥滅櫨鍚堢數褰扁濓紝瀹冧滑浠庨珮涓鐢熸嚨鎳傜殑鎯呮劅钀岃娊锛屽埌鎴愪汉涓栫晫鐨勭佸繉鏆ф槯锛屾瘡涓閮ㄩ兘鏄涓閮ㄦ儏鎰熶赴瀵岀殑瑙嗚夌洓瀹淬

銆婄佸勩嬶細灏戝コ鎴愰暱鐨勫井濡欐儏鎰
鐢扁滃ぉ鎵嶅皯濂斥濇．宸濊懙涓绘紨鐨勩婄佸勩嬶紝褰辩墖鍚嶆湰韬灏辨暎鍙戠潃涓涓濈緸娑┿傝繖閮ㄦ弿缁橀珮涓濂崇敓鎴愰暱鏁呬簨鐨勭數褰憋紝缁嗚吇鎻忕粯浜嗗ス浠鍦ㄥ跺涵銆佷汉闄呭叧绯诲拰鐖辨儏闈㈠墠鐨勫洶鎯戜笌鎶夋嫨銆傛．宸濊懙涓庨棬鑴囬害銆佹柊鏈ㄤ紭瀛愮殑绮惧僵婕旂粠锛岃╁コ鏍￠棿鐨勫弸鎯呬笌鏆ф槯鐣岄檺鍙樺緱鏈﹁儳鑰岃糠浜恒傚兼紨鏋濅紭鑺卞嚟鍊熸ょ墖鑽ｈ幏鈥滄渶浣虫柊浜哄兼紨濂栤濄傜湡濂堢編涓庡崈骞哥殑鐏鑺辩版挒锛屽挨涓哄紩浜哄叆鑳滐紝鑹烘湳鍏婕旂殑鑸炲彴鎴愪负浜嗗ス浠鎯呮劅鐖嗗彂鐨勫偓鍖栧墏...

銆婅仾鏄庣殑鐙椾笉鍚犲弽绗戙嬶細鏍″洯闇稿噷涓嬬殑鎯呮劅绾犺憶
鍦ㄣ婅仾鏄庣殑鐙椾笉鍚犲弽绗戙嬩腑锛屾牎鍥闇稿噷鎴愪负鎺㈣ㄧ劍鐐广傜編娌欏拰灏忔硥鍥犺娆哄噷鑰屾垚涓哄郊姝ゅ績鐏电殑閬块庢腐锛岀劧鑰岋紝褰撹〃闈㈢殑鍙嬭皧鑳屽悗闅愯棌鐫绉樺瘑锛岃繖娈靛叧绯诲紑濮嬪彉寰楀井濡欎笖鍗遍櫓銆傜數褰辨繁鍏ュ墫鏋愬彈瀹宠呯殑蹇冨冨彉鍖栵紝鎻绀轰簡鍙嬫儏涓庢儏鎰熺殑鑴嗗急杈圭晫...
銆婄埍鐨勫師鐐广嬶細鐖辨儏涓庣幇瀹炵殑纰版挒
杩滆棨鏂拌彍鍦ㄣ婄埍鐨勫師鐐广嬩腑鐨勮〃婕斾护浜虹О璧炪傚コ涓昏掑滃滀笌鐜涚惓鐨勫弸鎯呴愭笎鍗囧崕锛屽嵈鍥犵幇瀹炵殑鍘嬪姏涓庤瑙ｈ岄櫡鍏ユ專鎵庛傚ス浠鐨勭埍鎯呬箣璺鍏呮弧浜嗘寫鎴橈紝浠庣ぞ浼氬亸瑙佸埌鎯呮劅绾犺憶锛屾瘡涓骞曢兘瑙﹀姩浜哄績...
銆婁綘鏄鎴戠殑娴枫嬶細璺ㄦу埆鐖辨儏鐨勬帰绱
銆婁綘鏄鎴戠殑娴枫嬩互绛辩敯璋呭拰灞辨湰鏈堜箖鐨勫姩浜烘紨缁庯紝璁茶堪浜嗘俯鏌旂敺瀛╁揩浜轰负浜嗘尳鍥炲コ鍙嬭岃法鍏ュコ鍚屽織涓栫晫鐨勫姩浜烘晠浜嬨傞忓瓙鐨勬剰澶栧彂鐜帮紝浠ュ強寮樺崕鐨勪粙鍏ワ紝浣垮緱杩欐垫劅鎯呴櫡鍏ヤ簡澶嶆潅鐨勬儏鎰熸缉娑...
銆婂皯濂抽倐閫呫嬶細缁嗚吇鎯呮劅涓庢牎鍥闇稿噷鐨勪氦缁
绌楀織钀岄欏湪銆婂皯濂抽倐閫呫嬩腑灞曠幇浜嗛潪鍑℃紨鎶锛岀湡鐢辩悊涓庘滈樋绱鈥濈殑鏁呬簨锛屽傚悓铓曞疂瀹濈殑铚曞彉锛屾彮绀轰簡鏍″洯闇稿噷涓嬭娆哄噷鑰呭唴蹇冪殑鎸ｆ墡涓庢垚闀匡紝浠ュ強瓒呰秺鍙嬫儏鐨勫井濡欐儏鎰...