国外电影特效视频

① 影视特效的优秀制作软件有哪些

影视特效的优秀制作软件有哪些

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。下面是我整理的关于影视特效的优秀制作软件，希望大家认真阅读!

1、RealFlow

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是由西班牙Next Limit公司出品的流体动力学模拟软件。它是一款独立的模拟软件，可以计算真实世界中运动物体的运动，包括液体。RealFlow提供给艺术家们一系列精心设计的工具，如流体模拟(液体和气体)、网格生成器、带有约束的刚体动力学、弹性、控制流体行为的工作平台和波动、浮力(以前在RealWave中具有浮力功能)。你可以将几何体或场景导入RealFlow来设置流体模拟。在模拟和调节完成后，将粒子或网格物体从RealFlow导出到其他主流3D软件中进行照明和渲染。

2、Houdini

(电影特效魔术师) Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具，因为它有横跨公司的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。

3、lightwave

LightWave是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件,它的功能非常强大,是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave3D从有趣的AMIGA开始,发展到今天的8.5版本,已经成为一款功能非常强大的三维动画软件,支持Windows98/NT/2000/Me，MACOS9/Xp。

4、Combustion

是一种三维视频特效软件，基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。软件提供了大量强大且独特的工具，包括动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、表现、flash输出等功能;另外还提供了运动图形和合成艺术新的创建能力，交互性界面的改进;增强了其绘画工具与3ds max软件中的交互操作功能;可以通过cleaner编码记录软件使其与flint、flame、inferno、fire和smoke同时工作。

5、Softimage

公司曾经是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D曾经是专业动画设计师的重要工具。用SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场,《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的,创造了惊人 的视觉效果。

6、DFusion

DFusion是一个高端的、用于 影视后期、独立的图象处理的特效的合成平台。 DFusion里的工具都是由专业特效艺术家和编辑(者)根据影视制作 需要，专门研发产生的。

7、NUKE

电影特效软件 当今大型电影绝伦的特效，不禁让人要惊叹其合成的'逼真与强大!NUKE曾被用在Digital Domain所制作的很多电影和商业片中。

8、ZBrush

ZBrush是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感

到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达 10 亿多边形的模型，所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。

9、5D Cyborg

目前在国内的影视制作领域里，已经有人在使用一种高级特效后期制作合成软件---5D Cyborg，它有先进的工作流程、界面操作模式及高速运算能力;能对不同的解析度、位深度及帧速率的影像进行合成编辑，甚至2K解析度的影像也能进行实时播放。5D Cyborg 可应用于电影、标准清晰度影像(SD)及高清晰度(HD)影像的合成制作，能大大提高后期制作的工作效率。它不仅有基本的色彩修正、抠像、追踪、彩笔、时间线、 变形等功能外，还有超过200种的特技效果。

10、Avid

(爱维德) 技术公司提供从节目制作、管理到播出的全方位数字媒体解决方案。作为业界公认的专业化数字化标准，Avid可以为媒体制作方面的专业人提供从视频、音频、电影动画、特技到流媒体制作等多方面世界领先的技术手段，Avid非线编辑类产品在中国拥有大量客户群体.国内普遍使用的是:低端的Avid Liquid和Avid Xpress Pro版本.而一些大型电视台则使用的是Avid MC系列以及更高的产品.而且Avid已经全面支持高清信号的采编,混编。Avid 的产品用于电视制作、新闻制作、商业广告、音乐节目以及CD，更适用企业宣传节目和大部分的影片制作。

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② 为什么感觉外国的特效相对于国内来说会显得更加真实

因为做特效用的钱都被黑掉了

因为我们都活在中国的现实里，特效做得再好，也知道是假的，而外国都存在于想象中，特效再差，也能和自己的想象重合

从技术角度和态度角度讲吧。

技术角度

全球所有的电脑特效公司，包括国内、好莱坞等。所用的软件无非就是3DMAX、 MAYA、C4D、AE等等几个，网络上均有下载及普通人随时购买正版。你稍微留意一下好莱坞大片的后期或花絮，均可见到上述软件的踪迹。

但好莱坞顶级特效公司和国内的或其他二三线的有什么区别呢？

分三方面讲：

第一：强大的、高技术的插件。

上述的软件，普通人都可随时下载安装通过学习，你也能快掌握制作特效的方法。你多上YouTube什么看看，很过外国民间高手制作。微信上传过一些热门特效小视频，也是用使用这类软件的。

只是，起制作的质量和顶尖特效公司有很大距离而已。

等等，为什么有这个大距离？

大家都用这个软件啊？

答案是插件。

插件就是在某个软件基础上，开发出某种快捷效果。如PS中一键美白插件，就是你加入自己照片，通过插件则一键达到美白效果，如果没有插件则要自己慢慢调。结果是一样的，就是插件效率高，几秒完成。自己调则很慢，可能几十分钟或几小时。

顶尖的特效公司，则在上述这些主流软件上，开发出自己特有插件。这些插件基本属于高度的商业机密，你能找到或了解到技术信息十分有限的。

我工作关系原因及爱好电影原因，略略知道一点。

这类插件，无非分为物理效果、尘埃效果、关照效果、材质质感等几类。

假设你花半年时间，通过专业的学习，你学会了MAYA和3DMAX，你也懂得自己制作了钢铁侠的特效。但是，你会发现你制作出来的钢铁侠和漫威制作出来的，总感觉不够逼真。原因就是在尘埃效果（如钢铁侠落地时候）、钢铁侠的盔甲反光、钢铁侠盔甲的金属质感、人物运动动作轨迹等，无法做到较高的拟真度。

以下是国外一名大师级特效网友制作钢铁侠视频，已经属于民间最高级别那类。你跟着名字搜索即可，

你会发现还是和漫威差别很大，原因则是个人缺乏这类插件。无法在尘埃、光照、物理、材质、人物动作等四个方面做到逼真。

这里提一下，当下最难的质感效果，就是布料的质感和水体模拟。

2018年1月之前，地球最强特效代表就是《正义联盟》《复仇者联盟3》了，但里面幻视和超人飞起来时候，斗篷效果有很强的CG味道，能看出是假的。

水体更加，好莱坞一直有尽量不碰水的传闻。你是不是发现，你无法举例出一个在水体激斗的场景是不是？陆地大战却一堆.....漫威拍了十多部超级英雄了，有水上大战的？

在这之前，最牛只能是《环太平洋》黑夜大海打怪兽那段了，还只能是黑夜....

再强调一次，这些插件都是当下最高度的商业技术及机密，能解释的估计也就这么多了。再问技术等细节，地球没多少人能完整回答了，就不说下去了。总之这些插件你没有，有钱也买不到就是了。

如果，漫威这些插件都送给你，你能做出和漫威一样逼真的钢铁侠吗？

答案是能，但时间你耗不起，当做到漫威一样逼真的钢铁侠时候，就算你家里拥有现在最顶级I9处理器，当下10万级别顶尖显卡，你也需要几年，甚至十几年的时间才能完成制作。因为，渲染时间你耗不起。

第二，超漫长的无敌渲染时间

什么是渲染时间。渲染时间是指，当这段特效在上述的软件中完成，需要输出成视频文件的过程，这个过程一般是十分漫长的，先看一段新闻。

最新的迪士尼动画，寻梦环游记，最高特效场景一帧需要125小时才完成！按照平时电影每秒30帧计算，则完成一秒的动画，需要3750小时！折合156天才完成一秒。寻梦环游记中，这个场景大约出现了5-6秒，那么，则用了780天才完成（2年多）。

几秒就用了2年，等等~这电影制作周期不就要10年8年了吗？

理论上是的，这个计算方法一般是按当下最先进的、单一的，再次强调，是单一一台计算机计的渲染时间，用来客观表述技术难度。

但他们拥有渲染农场。

所谓渲染农场，你可以简单理解为，由数百台、数千台服务器组成一台超级超级超级超级计算机。简单说，你家的电脑最牛也是十核 二十核，但人家这样就是千核、万核。

这样的话，渲染时间一般就压缩到几十分钟、几小时则完成一秒，完成《寻梦环游记》《复仇者联盟》这类顶级特效电影也就几周最长数月。

2000年初期，当年特效最强的电影《指环王》系列，由西塔数码（也有翻译叫维塔数码）公司负责渲染其中特效，由于渲染农场芯片组太多，发热量太厉害。《指环王》的特效要等到冬天才能渲染，为什么，够冷啊！夏天的话，散热的设备都是天价....所以到了冬天靠自然降温，能节省费用啊老板。

这个是《指环王》电影，DVD收藏版本花絮里面有介绍的，你有兴趣看看。

要建造一个渲染农场，首先价格当然是天价。以当下最快I9为例，价格接近1万一颗芯片....搭建一个渲染农场，价格从几千万到几亿，不奇怪。

好了，就算思聪哥出钱，花几亿搞个渲染农场，人才呢？

第三:强大科学团队

好了，插件你有了，渲染农场也砸钱做了。你做了钢铁侠出来，一拳砸墙上，墙烂了，碎片乱飞！不够逼真啊！

钢铁侠一拳砸墙，力反馈效果是怎么样的？总不能像穿过空气吧？

碎片飞出速度是否符合物理规律？快了，像棉花。慢了，像金属。

尘埃的飞起尘埃团，什么形状否符合常理？体积多大才合理？

墙上的砖头烂了掉了地面是否符合物理效果？砖头掉地上有反弹吗？有反弹多高才合理？

这些都需要强大科学团队，通过拟真计算，再调整出来才感觉逼真。

2000年，迪士尼出品一个3D动画《恐龙》，开始感觉做出来的恐龙跑动、运动不够逼真。后期要做出主要肌肉，当恐龙运动时候，身体主要肌肉群要配合做出相应改变，模拟真实的动物运动，这就需要请来一些动物身体结构、肌肉什么专家来指导了。具体细节我忘记了，当年DVD花絮有这个简介的。

大神诺兰的《星际穿越》，其中黑洞效果，请了顶尖物理学家来研究，视觉怎么表现黑洞才合理......

好了，花了这么多口水，讲的就是硬件技术，我们和好莱坞的差别。

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制作的态度

第一 投资方影响制作质量

当下，国产电影发展，算是超热门的投资方向了。早年的《夏洛特烦恼》到今年《战狼2》，投资回报是10倍甚至几十倍，引发投资神话。当下国内，很少正规的投资回报能在1-2年达到这个比例的！

热钱涌向影视投资这个大家都懂。当我们投资影业，和好莱坞标准工业化，差了近100年。

中国电影业也有很久 历史 啊，电影业是的，但标准商业化是2001年张艺谋的《英雄》开始的。以前的所有电影，都是国家下属的X制片厂出品的，这个和《新闻联播》没区别，国家投资，国家回收。《英雄》才是正式商业运作开端，老板投资，自负盈亏，到现在才17年！

国内现在影业投资，基本都属于畸形状态。投资商有强大话语权，而不是制作人。而好莱坞不是，成熟工业体系，制作出品方已质量为前提，合适的导演、演员、剧本都在制作人的权限下执行。好莱坞有个经典笑话，1968年，斯坦利·库布里克制作《太空漫游2001》，制作周期很久，投资商要去信追问，问了“2001是片名还是上映日期？”。你就从侧面知道，导演的权利有多大。

而现在国内不是，老板告诉你，他要谁导演就谁导演，谁主演就谁主演。君不见多少烂片推着流量明星或老板包养的明星主演来，国内这种“外行主导内行”“屁股坐在的位置确定制作”。

这样，就导致了影视制作的质量，高低之间差异很大。而好莱坞很少这情况，就算片子内容再烂，人家摄影、后期制作到音响效果什么的，还是保持超高水准。最近烂了《正义联盟》，故事是烂了，技术方面而言，人家特效、音响、摄影、灯光、美工、后期、分镜、剪辑无一不是当下最高水平的。

第二 资金限制

技术上面已经说得很清楚， 当然这些是烧钱能烧出来的。

但问题是，国产电影基本限制在国内上映，我们的影片的质量还未能达到全球标准。国内算到顶了，10-20亿票房已经牛到不行。（战狼是特例，不能参考）

给你个名单，到今天为止，国产电影票房，超过20亿有

战狼2 56亿

美人鱼34亿

捉妖记24亿

羞羞的铁拳 22亿

（今天貌似前任3已经超过，但还未下画，不能统计）

算到今天，中国国产电影才4部过20亿！

而票房分账形式，投资方是40-45%，院线（电影院）40-45%，剩余10%有什么电影发展基金和税之类。

换言之，20亿票房，投资方拿回的是9-10亿左右。假设影片制作费用4亿，宣发费用2亿，成本已经6亿了，把税了交清。实际投资方回报也就有2-3亿左右。

一句话，投资成本 X 4 = 不亏本！

好了，懂了投资回报了吧？

你做老板，投资拍个电影，你总不会发梦做到4 50亿吧？保守点预算15-20亿票房，折算下来，你投资进去钱不能超过5亿。

5亿人民币，算到美元，才8千万美元不到。你知道当下《妇联3》投资多少？5亿美元，换算人民币30多亿！

明白了吧？制作费用限制了投入到特效、后期、美工等等硬件上面。制作质量，根本无法和好莱坞投资相比！

第三 畸形的市场和制作态度

5亿成本，小鲜肉的片酬就去了一半，剩余只有2亿多做影片质量，算下来几千万美元.....

老板要求快，现在投资，2018年暑假上映，只有半年制作周期，长点到2019年春节，也就一年。想学迪士尼拍《恐龙》？连每块肌肉和骨骼都制作出来，以求逼真？别发梦的，你的恐龙找个刚毕业的大学生，画得像一点就算了！什么，不加班？涨工资？换人！

不是因为经费吗？
听说，国外，比如好莱坞，花两亿拍一部电影，服化道具特效这些，基本都要用掉一个多亿，那些大牌明星的片酬也未必是天价。

又听说，国内也花两亿拍一部电影，其中一亿五千万都是演员的片酬，经费划分到服化道具特效这里，可能只剩几十万甚至更少。

成本几十万甚至更少，这点钱做出来的特效，跟人家花一亿做出来的特效相比？要是不显得假，那人家花一亿不就白花了吗？
更有甚者，还听说，很多电影的特效都是外包的，而且是层层分包。
制品人把制作特效的活儿给了A公司，A公司把这一部电影的特效分成几个部分，分别下包给B、C、D、E、F公司。虽然是同一部电影，但是这些制作特效的人员都没碰过头，都是凭着自己的感觉和个人的理解去做，等到最后把所有特效集合起来，进行剪辑的时候，发现每个公司做出来的特效风格都不一样，无法浑然一体，那可不就一眼假嘛。
此外，据说做这些特效的人，也未必真的是高手。
制片人把制作特效的工作交给A公司；A公司拿了30万，自己留下15万，用15万把这个活交给B公司；B公司自己留下10万，用5万把这活交给某学校的老师；老师留下4万，用1万把这活交给了自己的学生；学生留下8000，用2000把这活交给了网吧里正在学习做图的小孩，小孩还美得冒鼻涕泡。

这么搞下来，要经费，经费不足；要制作技术，制作技术稀烂。那你说，还能做出什么好特效？
再有一个问题。哪怕制作经费充足，制作特效的人员是高手，他也架不住外行添乱。
外国的制作特效的人员什么样？咱也看过一些纪录片，他们制作特效的时候，没有人来乱掺合。哪怕总制片人来了，想对这些专业工作指指点点，工作人员也就送他一个字：滚！

国内的，就惨点。不管是制品人还是导演，总之是外行吧，这外行出血来的大外行，看工作人员制作特效，他给你瞎指导，外行指挥内行，每多掣肘，要命不要命？不信你去网上看看，有多少一线人员每天都带着菜刀上班，不定什么时候就跟甲方拼命了。有这样的甲方，工作人员再能，他发挥不出实力呀，那特效能做得好不出鬼了吗？

确实有这个问题，看过不少大片发现一个问题。就是背景渲染问题，国外大片一到特效背景就是很暗的基调，这样就显得特效不违和浑然一体。国内就不一样，特效感觉很浮夸的样子。

钱不到位啊，权游单集平均600万美元的费用。大场面800-1000万美元的成本呀。

分配不到位啊，国产流量拿大半，剩下几毛钱怎么买好的质量？

还有审美呀，看看权游打的光，在看看大多数国剧，仙侠剧打的光？

调色就更不说了，低级。

记得前几年有一句话“国剧怕你不知道是假的，美剧怕你看出来是假的”

话说回来，国剧在慢慢成长，随着年轻一代慢慢成长，国人在美学方面也在慢慢成长。

还是技术问题

经费预算有限，投入方向不一样。一个注重内容，一个注重人文

看春晚，我整个人都觉得头晕[晕]

不吹不贬，外国一部分大片的特效确实甩国产的几条街，指环王六部曲的特效个人认为真的很经典，即使现在国产电影也是拍马也赶不上的。其原因无外乎以下几点。一是技术不行，国内的电影特效技术确实不如人家。二是习惯性使然，国产商业片所追求的是流量，也就是靠流量明星来撑排面。所以特效上就不那么用心了。三是资金问题，一部影片的投入就那么多，明星拿走大部分了，剩下一小点能搞个五毛特效已经不错了。不像人家好来坞，你明星要价高了人片方就不用你了，直接培养新人

③ 影视特效的软件有哪些

影视特效的软件有哪些

随着数字影视技术的发展，影视作品的分辨率日益提升、色域日益扩大、动态范围也逐步在提升，高帧率也逐渐得到了越来越多的应用，这些影视摄制技术的发展。以下是我整理的关于影视特效软件的种类，希望大家认真阅读!

一、特效合成资源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema

二、三维动画资源：Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio

三、特效跟踪资源：Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet

常用的特效软件

1、Houdini

Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的终极工具，因为它的横跨公司的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让电脑动画更加精彩的艺术家们空前的能力和工作效率。它是特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成：《指环王》中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，《后天》中的龙卷风等等，只要是涉及DD公司制作的好莱坞一线大片，几乎都会有Houdini参与和应用。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

3、Softimage

Softimage 3D是专业动画设计师的重要工具。用Softimage 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的，创造了惊人的视觉效果。

SoftImage 3D是一个综合运行于SGI工作站和Windows NT平台的高端三维动画制作系统，它被世界级的动画师成功运用在电影、电视和交互制作的市场中。它具有由动画师亲自设计的方便高效的工作界面、加入的动画工具和快速高质量的图像生成，使艺术家有了非常自由的想象空间，能创造出完美逼真的艺术作品。

4、Digital Fusion

Digital Fusion是Eyeon Software公司推出的运行于SGI以及PC的Windows NT系统上的专业非线性编辑软件，其强大的功能和方便的操作远非普通非编软件可比，也曾是许多电影大片的后期合成工具。象《泰坦尼克号》中就大量应用Digital Fusion来合成效果。Digital Fusion具有真实的3D环境支持，是市场上最有效的3D粒子系统。通过3D硬件加速，你现在可以在一个程序内就可以实现从Pre-Vis到finals的转变。eyeon's Fusion 是真正的2D和3D协同终极合成器。

5、Shake

Shake是Apple公司推出的主要用于影片与HD的行业标准合成与效果解决方案，现在提供可在渲染功能。在过去六年中，许多荣获奥斯卡奖(Academy Award)的影片都运用Shake来获得最佳视觉效果。Shake艺术家们可以在没有任何损害的情况下自由组合标准分辨率、HD或影片。因为支持8点、16点和32 点(浮点)彩色分辨率，Shake能让你以更高的保真度，合成高动态范围图像和CG元素。包含经制作验证的视觉效果工具，比如画面分层，轨迹跟进，蚀刻滚印效果，绘画、色彩校正和新的影片纹理图案模拟等。以及内置键控性能，包括 Photron Primatte和CFC Keylight，这两个行业领先的专业键控器。为了获得额外的灵活性，Shake支持第三方插件，如The Foundry， GenArts，Ultimatte以及其它。功能强大的合成引擎具独立分辨率的，基于混合扫描线/平铺显示的渲染引擎，允许在合成作品的同时，包含标准清晰度(SD)，高清晰度(HD)和电影图像。艺术家们可以选择以8比特，16比特，或32比特(浮点)色彩分辨率进行操作，在保持整体性能的同时，以更高的保真度对HDR 图像进行合成。

6、Inferon/Flame/Flint

Inferon/Flame/Flint是由加拿大的Discreet 开发的系列合成软件。该公司一向是数字合成软件业的佼佼者，其主打产品就是运行在SGI平台上的Inferon/Flame/Flint软件系列，这三种软件分别是这个系列的高、中、低档产品。Inferno运行在多CPU的超级图形工作站ONYX上，一直是高档电影特技制作的主要工具;Flame运行在高档图形工作站OCTANE上，既可以制作35cm电影特技，也可以满足从高清晰度电视(HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求;Flint可以运行在OCTANE、O2、Impact等多个型号的工作站上，主要用于电视节目的制作。在合成方面，它们以Action功能为核心，提供一种面向层的合成方式，用户可以在真正的三维空间操纵各层画面。从Action模块，可以调用校色、抠像、跟踪、稳定、变形等大量合成特效。

7、Combustion

Combustion是Discreet公司出品的第一个运行在Windows NT和Macintosh环境下的.高级特效软件，它具备了创建极具震撼视觉效果所需的高运算速度和优良的可视化交互性能。它提供了许多强有力的工具来设计、动画、合成等等，最终实现你的创造性想象。Combustion的高级结构将图像加速、多处理器支持和多场景视图等有机地集成在一起，从而提出了台式机上可视化交互的新标准。你可以使用无压缩的视频素材在与分辨率无关的工作区中进行合成工作。

8、Affter Effects

After Effects是Adobe公司出品的一款用于高端视频编辑系统的专业非线性编辑软件(简称AE)。它借鉴了许多软件的成功之处，将视频编辑合成上升到了新的高度。Photoshop中层概念的引入，使After Effects可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果;关键帧、路径概念的引入，使After Effects对于控制高级的二维动画如鱼得水;高效的视频处理系统，确保了高质量的视频输出;而令人眼花缭乱的光效和特技系统，更使After Effects能够实现使用者的一切创意。

After Effects还保留有Adobe软件优秀的兼容性。在After Effects中可以非常方便地调入Photoshop和Illustrator的层文件;Premiere的项目文件也可以近乎于完美的再现与After Effects中;在After Effects中，甚至还可以调入Premiere的EDL文件。

相对于Premiere来说，After Effects更擅长于数字电影的后期合成制作。现在，After Effects已经被广泛地应用于数字电视、电影的后期制作中，而新兴的多媒体和互联网也为After Effects提供了宽广的发展空间。关于After Effects的具体详情操作请点击：After Effect影效传奇视频教程

9、SynthEyes

SynthEyes 是一个比较复杂的软件，不适合初学者使用。主要应用于工作室，SOHO。常用于电影特效制作的跟踪软件。用途之多，稳定性之好。兼容性之强，是BOUJOU、MATCHMOVER等跟踪软件根本不能比拟的。

现在推出了SYN2008这个新版软件，将三维跟踪这一项技术提高到了业内登峰造极的技术水平。跟踪稳定，精确性，解算能力已经到了令人乍舌的高度。现再次讨论一下其物体跟踪技术。SynthEyes 是一个自动三维跟踪及运动匹配系统，它提供了完整的解决方案，包括摄象机跟踪，物体跟踪，摄象机+物体跟踪，多重镜头跟踪, 3点跟踪 (2.5-D)，镜头缩放，镜头畸变，能适应光线变化, RAM 回放，分离 rotoscoped 物体等，在改变镜头时可完全手动控制跟踪点，可使用脚本自定义导出标准，可自定界面和快截键。

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④ 电影上面的特效是用什么软件做的

1、Houdini

Houdini （电影特效魔术师） Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具，因为它有横跨公司的整个产品线的能力，为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。

Houdini是一款三维计算机图形软件，由加拿大Side Effects Software Inc.（简称SESI）公司开发，SESI公司由Kim Davidson和Greg Hermanovic创建于1987年。

Houdini是在Prisms基础上重新开发而来，可运行于Linux, Windows, Mac OS等操作系统，是完全基于节点模式设计的产物，其结构、操作方式等和其它的三维软件有很大的差异。

Houdini自带的渲染器是Mantra，基于Reyes渲染架构，因此也能够快速的渲染运动模糊、景深和置换效果。 Mantra是经过产品验证的成熟渲染器，可以满足电影级别的渲染要求。

当然，Houdini也有第三方渲染器的接口，比如：RenderMan、Mental ray、Vray、Arnold和Torque等，可以把场景导出到这些渲染引擎进行渲染。

2、Illusion

particleIllusion（官方简称为pIllusion；中文直译为粒子幻觉），是一个主要以Windows为平台独立运作的电脑动画软件。pIllusion的唯一主力范畴是以粒子系统的技术创作诸如火、爆炸、烟雾及烟花等动画效果。

pIllusion的前身为由Impulse Inc. 代理的Illusion 2（1999~2001），由于主程序员与该公司意见不合而离开及创立新公司Wondertouch，将Illusion 2功能升级及更新商标为particleIllusion 3.0。

3、Adobe After Effects

Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。

Adobe After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。

利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

4、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件.

Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

Maya 集成了Alias、Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

5、Inferno

inferno是业界领先的在线视觉效果制作系统，可最有效地进行电影，数字影院，HDTV/DTV,高分辨率广告和视频项目(NTSC/PAL)的制作。inferno为在更高色深和空间图像分辨率上工作，提供了直观有效的工作流程和工具。

从Action直观的三维设计环境到批处理工作流，inferno处理着世界上最复杂的生产制作。此外，它提供了一个更加改进了的功能选项板，包括三维和二维运动跟踪，颜色变形Colour Warper ,运动估算时间变形，模块化抠像，跟踪器，绘画，文字，24p通用主控格式编辑。

⑤ 制作电影特效的软件有哪些

1.Houdini(电影特效魔术师) Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具。我们看到的每一部美国大片的特效都有houdini制作，比如<阿凡达><2012><变形金刚><钢铁侠><复仇者联盟><指环王><后天>等，只要是好莱坞大片，里面的特效部分都有houdini参与制作，它是应用最广泛的电影特效软件之一，也是很难学的软件，Houdini Master也为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。

2.nuke 视觉效果软件 NUKE 是由The Foundry公司研发的一数码节点式合成软件。已经过10年的历练，曾获得学院奖(Academy Award)。已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，Nuke合成软件参与制作的著名电影有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。NUKE具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。

3.maya 现在最为流行的三维动画软件，在国外绝大多数的视觉设计领域都在使用maya,即使在国内该软件也是越来越普及。而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。maya的应用领域极其广泛，比如说《星球大战》系列，《蜘蛛侠》系列，《最终幻想》，《马达加斯加》等都是出自maya之手。maya特效模块有完整强大的布料系统，云朵烟雾系统，海洋创建系统，水流液体模块，完善的动力学系统，强大的粒子系统等。

关于制作电影特效的软件有哪些，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以上是小编为大家分享的关于制作电影特效的软件有哪些?的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

⑥ 电影的特效是用什么软件制作的

电影特效制作软件有以下几种：

1、Houdini

Houdini特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成，指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，后天中的龙卷风。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

3、Inferno

运行于SGI超级工作站上的Inferno系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》。

4、Alias / Wavefront

软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage

1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion

由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、 纹理、灯光等性质。

7、Edit/Effect/Paint

Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。

8、Final Cut Pro

Final Cut Pro是一个复杂的视频编辑程序由苹果制成。这是苹果电脑使用的多媒体新闻编辑软件的选择，是媲美Adobe的Premiere视频编辑程序。 Final Cut Pro中并不能使一个Windows版本。

9、Adobe Premiere

Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。有较好的兼容性，且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。

10、Avid

Avid(爱维德)技术公司提供从节目制作、管理到播出的全方位数字媒体解决方案。作为业界公认的专业化数字化标准，Avid可以为媒体制作方面的专业人提供从视频、音频、电影动画、特技到流媒体制作等多方面世界领先的技术手段。

11、AUTODESK MAYA

Autodesk旗下的著名三维建模和动画软件。Autodesk称，Maya 2016可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率，同时改善了多边形建模，通过新的运算法则提高了性能，多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势。

⑦ AE影视后期特效制作小技巧

AE影视后期特效制作小技巧

影视后期制作以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。以下是我整理的AE影视后期特效制作小技巧，希望大家认真阅读!

1、闪白：合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的'光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性：真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切：碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏 色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法：在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄色：在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和景深：色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户：客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感：好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

28、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

拓展内容： AE在影视后期制作的应用

AE软件能够实现对素材的非线性编辑而完成画面的组接，同时还能对任何一部分进行修改，达到想要的结果。

数字技术改变了采用样片和磁片进行后期剪辑的原始工艺，因此如今的影片编辑与修改都变得非常简便与高效，并且也有越来越多的数字化场景与特效逐渐运用于影视作品中来。

1 、影视后期制作的概念

随着计算机和数字视频技术的不断发展，而视频的后期制作也越来越受到重视，影视后期制作也就是将拍摄或制作好影像素材，依据需要进行剪切或者拼接，并配好背景音乐和相应的字幕，因此影视后期制作也就是由素材制备成片的过程[3]。

影视素材在最初的制作完毕后都是以单一片断的形式分别独立存在的，各个片段在经过剪接或者特效处理等多种工作后，方可成为一部真正的影视作品。

影视后期制作也就是相对影视前期策划及中期的拍摄而言的，主要分为初剪和精剪两个阶段，初剪主要采用视频后期制作的非线性剪辑软件，精剪则是采用特效软件来完成特技合成部分的工作。

2、 数字技术在影视后期制作中的应用

近些年来，影视制作、动画、多媒体以及计算机游戏都有着视频后期制作的相关运用。

影视后期制作涉及有较多的专业技术，其中最重要的就是计算机软件的应用；AE软件作为一种专业的视频非线性编辑及后期合成软件，在视频后期制作中发挥着巨大的作用，能够使剪辑师使用精确、快速的方式制作出具有视觉创新效果的运动图像及特效，并将其运用到电影、视频当中。

3 、AE的主要应用

AE是由美国Adobe公司开发的一款视频剪辑及设计的软件，常用于电影、电视、广告、网页等多种后期合成及制作中。

3.1 AE的中层运用

所谓“层”也就是构成合成图像的基本组件，在合成图像的窗口添加的素材都能够被作为层而使用。其中AE最基本的工作方式也就是在项目的窗口导入素材中加入合成图像，以组成合成图像的素材层。一般情况下，可以通过两种方法来完成素材的剪辑工作。

其一就是在层窗口中，移动时间滑条到相应的位置，并点击in按钮设置素材入点，然后点击out按钮设置素材的出点；另外可以在时间布局窗口，直接通过拖动来改变层的入点及出点。由于时间布局窗口显示的是各层的素材名，在对各层进行复制拷贝多次之后，为了方便和区分各层的使用，因此可以选择需要更改名字的层，按下键盘上的“确定”键，输入新的名字，再次按下“确定”键即可，并且还可以通过在时间布局窗口中上下拖动以改变其叠加顺序。此外，还可以直接设置图层的尺寸及大小。

3.2 动画制作的应用

关键帧就是指在不同时间对影像不同的设定，然而这些都是通过计算机来制作的。通常情况下，可以打开关键帧记录开关并建立关键帧来实现对层的动画设置，关键帧具有轴心点设置、不透明设置、比例设置、旋转设置及位置设置五种设置，其设置操作都比较简单、方便。

AE软件对具有方向性的移动非常有用，如在操作过程中若采用自动定向，AE就能够沿路径运动，并且使用auto-ori-ent自动定向就能够使层的动作垂直与路径而非垂直于页面。

3.3 预览和生成视频

预览及生成电影视频在影视的后期制作中是一项极其复杂的工作，当动画制作到一定的阶段之后，就可以通过预览来观察其效果，以便更好地调整、修改以达到最佳效果。一般可以同时按住Shift键和0键每隔一帧进行预览来减少内存，还可以通过按住0键来进行内存的预览，另外按空格键则能够结束预览。合成图像做好之后，就可以制作成影视视频。其主要步骤如下：保存项目文件，根据渲染检查各条目，将需要渲染的合成图像从项目窗口拖到渲染窗口中，设置缺省值，并从LOG菜单选择出需要的登记类型，改变缺省的输出模块设置，同时也能够另外选择新的设置，最后单击Render按钮即可。对于AE软件，应该充分并认真理解其运用，并且在具体的运用中灵活进行处理，以充分发挥其功能。

4、 结语

计算机数字化技术的不断发展为影视的后期制作带来了很大变革，相信在在技术环境迅猛发展的情况下，影视后期制作软件也将会不断发展与进步。目前，媒体行业已经趋向与计算机技术的不断融合，模拟系统及数字系统的统一也将会更加适用于当前影视制作设施的现状和数字化技术未来发展的需要。

AE作为一款视频后期的合成处理软件，已经在影视业中发挥着重要的作用。因此，这也要求我们在对视频处理软件熟练操作的同时，还应该特别重视其影视基础理论，如此在面对素材时才可以有更加深度的思考，从而也能够面对激烈的国际化竞争，并且还为我国的影视行业的发展及壮大做出一定贡献。

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