看完日本电影

⑴ 哪一部日本电影让你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫过于1974年的一部老电影《望乡》。

豆瓣评分8.7分，这是一部充满了苦难色彩的电影，庆幸的是，因为这部电影也让更多人铭记了那群曾经“背向日本，长眠地下”的南洋姐。

这就是南洋姐，一个被 历史 遗忘的群体。而电影《望乡》正是经由女史学家三谷圭子（栗原小卷饰）的调查，通过幸存的南洋姐阿崎婆（田中绢代饰）的讲述，由此揭开了那段无辜少女被卖做风尘女的悲惨遭遇以及她们在漫长苦难的一生中数度想要回到故乡却最终背乡长眠的故事。

影片开头，三谷圭子为了查访南洋姐的 历史 来到了第八番馆，那里曾是阿崎婆记忆中最痛苦的地方。少年时的阿崎婆早年丧父，母亲改嫁后继父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥为了维持生计只得去做矿工，而阿崎婆却被人贩子骗到了南洋。

来到第八番馆的少女起初都不知道自己是被拐卖来做妓女的，但是就算知道了又能怎么样？世道就是这样，没人会去管一个女人的死活。不反抗的就直接认了命，像阿崎婆这样反抗的不过是多挨几顿打之后再认命。在第八番馆的那些年里，阿崎婆每天都在醉生梦死和痛苦压抑中度过，那里是一个不容许有爱情的地方，也不容许你像个正常人一样地去生活。

无数个“阿崎婆”们思念着她们的家人和故乡，却只能在每一次的午夜梦回里以泪洗面。

南洋姐也曾是日本经济飞速发展的垫脚石之一，却因为其不堪被提起的屈辱史而被祖国选择性地遗忘和抛弃，因此她们在最后的一刻怀着对故乡的爱与恨将墓碑背向国家后绝望的死去。

当年熊井启怀着勇敢正义的心情去筹拍这部影片，而最后的过审也是很多人所想不到的。 这是日本当代人民的觉悟和反省的体现之一，不管怎样，正视 历史 ，哪怕它曾经是不光彩的。

其实不只是导演熊井启，影片中的两代演员都为了这部电影付出了让人难以想象的心血。 尤其是田中绢代，为了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地将自己的一口好牙悉数拔下；更为了演出瘦骨嶙峋的感觉，她连续几天都没有吃饭。 影片中田中绢代两次撕心裂肺的哭喊，痛彻心扉，更是催人泪下。而这位这老艺术家也真正地为这部影片奉献了自己最后的热忱，在结束拍摄后不久便与世长辞。

而在饰演三谷圭子的栗原小卷的身上，我们更是看到了在那个苦难沉重的年代里难得的一抹优雅，影片中，圭子与阿崎婆的那段短暂的相处也是最温情的时光。栗原小卷的温柔和美丽，毕生难忘，她饰演的是一个富有同情心的女史学家，所有的怜悯都藏在了她的眼睛里。

这是一部沉重的电影，却也是一部了不起的电影。它出彩的地方太多，又或者说，它能将一部边缘题材的作品升华到艺术兼具内涵意义，其本身就是出彩的。《望乡》更是一部值得人去反思的电影，而这种反思也恰恰是世人最难做到的。

追捕。

当然是《追捕》了！小时候我父母特意买的影碟看的！冷面酷哥高仓健被人陷害，成为逃犯！为查明真相还自己一个清白！几番辗转，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕获芳心，几次化险为夷，最终真相大白！听我父母说，当年这部电影在日本上映时票房惨淡，可在中国非常受欢迎，引起轰动！后来消息传回日本，这部电影才受到日本影迷的好评！

我父母说，当年看完这部电影，走出电影院的女人们都欢快的挎着自己伴侣的手臂！在那个年代这种举动是非常大胆的！而走出电影院的男人们，都把衣领立了起来，嘴里哼着啦呀 啦！后来如果人们开玩笑说别人丑，就说他长得像横路敬二！可见这部电影在当年的影响力！

印象最为深刻的一部电影，是黑泽明导演的《罗生门》。因为它的摄影技术，它的叙事技巧，它的开放式结尾，更因为它的拍摄年代，以及取得的成就。为什么这么说呢？我想有以下三方面理由：

第一，电影的摄影技术，观看起来就是一种美的享受。无论是樵夫的行走路线，横移镜头，全景镜头，还是光影的成熟运用，对于大雨，门的镜头特写，还是人物形象的三角构图，还是前后景，大特写，大全景，速度感，节奏感，都非常棒！无论是节奏感，画面感，流畅感，纵深感，层次感，都无可挑剔，它能够在那个年代取得那么大的成就，得到西方影视界的认可，足以说明它的实力，它的超前，以及那份纯粹，那份执着，那份对于艺术的追求。背后肯定是无数次的尝试，无数次的实验，才会取得这样的效果。

第二，电影的叙事技巧。现在看来，仍旧是一个非常棒的讲故事的方式，无论是樵夫等三个人，还是强盗等三个人，可以说，故事里套着故事，结构里装着结构。而且，导演对于三这个元素，运用得非常巧妙，可以说，运用自如，很多无形之处，让你感到它的奇妙之处。比如，每个人在回忆时候，他的位置都要高于，形象要大于其他两个人。比如每个人物形象的表情，言语不多，很多都是通过肢体动作表达出来。

第三，电影的开放式结尾。在电影中，每个人从自己的利益出发，表达了自己的想法，但是，到底谁说的对，谁说的才是真相，并没有答案，也没有结果。采用开放式结尾，让观众自己去想象，自己去判断。一千个人心中，就有一千个哈姆雷特。仁者见仁智者见智，每个人都有自己的判断，这也是电影的魅力所在。

综上所述这就是我对于这个问题的全部分析。都是个人见解，不当之处欢迎大家批评指正，也请大家提出你的意见建议。

当然是《啊，野麦岭》！！！以前看过不少日本优秀电影，比如《望乡》、《追捕》、《远山的呼唤》《寅次郎的故事》、《W的悲剧》《阿西门的街》、《人证》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《蒲田进行曲》等，但只有《啊，野麦岭》最让人回味无穷。

《追捕》。

这是文革结束后中国引进的第一部外国故事片，也是包括我在内的许多人观赏的第一部日本故事片，1978年该片在中国公映时，一票难求，盛况空前！

先谈谈人物：

高仓健饰演的杜丘与国产片中讲起大道理来一套一套的“高大全”式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉稳重，不苟言笑。形势愈发危急，斗志愈反昂扬。他为遮掩面目而竖起衣领的打扮，让不少年轻人竞相模仿（插话：班上一同学穿中山装也装模作样竖起衣领，被老师点评：“想学杜丘啊？瞧你这怂样，就是个‘土丘’！”拜老师所赐，此外号不胫而走）

中野良子饰演的真由美，典型的“白富美”，对救命恩人杜丘一见钟情，不顾对方逃犯身份，甘作从犯，并当面大胆表白：“我喜欢你！”如此开放直接，让70年代的年轻人惊异不已。阅历丰富的大叔们感慨：“真是‘男人不坏，女人不爱’啊！”

再来看看故事情节：

警方追杜丘，步步紧逼；杜丘追幕后黑手，险象环生。深山遇熊、驾机逃生、深入虎穴、直捣黄龙……各类惊险场面接连不断 ，精彩纷呈，叫人连呼“过瘾”！

另外，影片中透露种种细节，着实让当时的国人大开眼界：摩天大楼比比皆是；富有的农场主真由美父亲不仅有豪宅、轿车，居然还有私人飞机，这可以说超出了当时人们的想像力。

最后，是上译厂毕克、杨成纯、翁振新、丁建华、富润生、严崇德、尚华、程晓华、邱岳峰、童自荣等一批优秀配音演员的绝妙配音，让这部影片锦上添花，更具魅力！

日本电影里，让我印象最深刻的就是《追捕》了。

1、《周围的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《东京家族》 山田洋次导演，很多人主演(见图片) 豆瓣8.7

3、《眼镜》 小林聪美、加濑亮主演 豆瓣8.0

看完电影：日本电影擅长表现田园牧歌式生活，人与自然浑然一体，让人把归隐终老列入考虑。可是如眼镜里表达的，生活在别处也需要天赋。小森林式的生活只是向往，钢筋水泥体质的人可能无法适应。试想有天要搬去世外桃源了，打包行李发现还要带两柜子的衣服。所以，我们心里有片海，却是田园生活的异乡人。

4、《60岁的情书》 主演看图 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加两部个人非常喜欢的动画——————————

非常感谢大家的赞，其实我感觉自己写的有点混乱，有空会更新修改，以及看大家安利的好电影！感谢！—————————————————

多图。。。。。。。。。

剧情紧凑，全程被吸引。松隆子还是这么温柔啊~

2、《金色梦乡》 豆瓣8.6分

这部电影给人的感觉很奇妙，又绝望又热血！喜欢雅人叔雅人叔~

这部虽然也有点悬疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各种黑色幽默

4、《嫌疑人X的献身》 豆瓣8.3分

作为东野奎吾的粉这部还是要看的，虽然电影不及书好看，不过看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和导演的淡淡的清新风格，柔软细腻到让人想哭。琐碎的家庭小事却满是温暖。

首数《追捕》，其次是《生死恋》。

追捕，绝唱，龙子太郎。。

⑵ 这些号称看哭千万人的日本纯爱电影，你看过几部

说到“纯爱”你会想到什么？是纯洁的爱恋，是美好的青春，还是关于恋爱的那些美好动人的细节？然而日本纯爱电影，让人想到的却是泪目。作死的剧情常常不是死了男主角，就是挂了女主角，催泪程度不亚于那些苦情韩剧。

有学者是这样定义纯爱电影的：

所以，你越哭说明这部纯爱片拍得越好······

《恋空》应该是日本纯爱电影的经典代表作之一，相信很多人应该都看过。我曾经的同桌在高三如此紧张的时期还特别看了恋空，第二天肿着眼睛来跟我讲她被这部电影感动得稀里哗啦，强烈安利我去看。

但是我想说，这是一部除了女主角（新垣结衣）的颜值以外，任何地方我都想吐槽的纯爱电影。男主角（三浦春马）简直就是穿了日本校服的乡村非主流！一头杀马特黄毛丑哭，让我分分钟出戏，说好的“帅气”呢？导演你在逗我？

男女主角第二次见面就上床这样真的好吗？日本人性观念这么开放吗？最最震惊我的是，他们居然白天在学校图书室嘿咻，图书室啊？！白天啊？！你们不怕被同学撞见吗！

然后女主就怀孕了，还要生下来和男主共同抚养，女主的爸爸妈妈在听完男主的真心表白之后居然同意了！注意两个人都只是高中生啊！我只能说岛国家庭教育好开明。狗血剧情还不止这一点，紧接着男主前女友把女主推下台阶导致女主流产，男主因为得了绝症故意和女主分手，最后男主去世，女主永远深深怀念他。

早恋、怀孕、流产、绝症，这部电影集合了所有经典狗血剧情，我严重怀疑中国的校园青春电影都是学习了《恋空》。 看完这部电影后，我的三观都受到了冲击，曾一度自动远离日本电影。

这是一部死了女主角（上野树里）的日本纯爱电影，也是一部 带有奇幻色彩的纯爱电影 。前半部分剧情看起来很正常，曾经的青梅竹马相遇后重新擦出爱的火花，正当两人准备结婚时，女主突然“发病”了——间歇性失忆。你以为这是要走绝症的套路吗，哼，才没那么简单。

突然某一天女主失踪了，最诡异的事是男主（松本润）找遍了每一个和女主有关的地方，却发现所有人从来都不认识她，就像女主从来没在这个世界存在过一样。最后男主发现，女主是他小时候救过的一只猫变的，因为爱他才不顾一切化身为人，只为和他相爱一场。

在结尾，女主说：“猫有9条命，所以我还有8次遇见你的机会。在那之前，让我们彼此在世界的某个角落好好活下去”。 其实我觉得这部片子叫《猫的报恩》或许更合适。

这是一部让我看完之后觉得 不脑残很感人 的日本纯爱电影。女主（宫崎葵）是一个看起来没长大的森女系小女生，对男主（玉木宏）一见钟情，但男主此时喜欢的是系花，女主不抛弃不放弃向男主发起攻势。男主热爱摄影，于是女主跟着他学习摄影，最后办了一个摄影展，其中一部分全是男主的日常生活照。（全是我宏爷的帅照！！！乃们感受一下）↓

影片中，女主戴着眼镜，一头看起来很久没洗油油的头发，总是穿着搭配不佳的森女系衣服，完全是丑小鸭的造型。然而她总说，这是因为她还没长大，等她长大了就会变漂亮。最后她终于长成了漂亮的成熟女性，只是也付出了生命的代价，因为她有家族遗传病。（我也不知道是什么神奇的病，只要成长发育就会死。反正就是要搞死女主才能催泪吧。）

等到男主醒悟，终于发现自己真爱的是女主之后，女主却去了美国，最后病逝，至死两人都没再见过。 男主只看到了摄影展，在一堆自己的照片面前哭成了狗（有人说是因为被自己帅哭了）。

值得一提的是，这部电影可以算是另一部日本纯爱电影《恋爱写真》的姊妹篇，因为小说作者是受到《恋爱写真》的启发才写出了这个故事。大冢爱唱的电影主题曲《恋爱写真》也很好听哦。

岩井俊二的《情书》才应该算是最最经典的日本纯爱电影，感动了一代又一代的年轻人。 这部电影给我的感觉是哀而不伤，并没有任何狗血的剧情，却总在不经意的时候戳中你的泪点。

同一个名字“藤井树”，引出一段年少时的暗恋故事。男主（柏原崇）在年少时暗恋和他同名同姓的女生（中山美穗，这个演员出演了最近大热日剧《贤者之爱》的女主角），后来因为转学和她断了联系，但他却找了一个和女主长相相似的女友，最后在山难中遇险去世。

女友因为思念藤井，所以开始给他写信，没想到却寄到了女主那里，女主因此开始回忆和男主有关的点点滴滴，最后知晓，当年男主曾爱过自己。

那个时候的柏原崇简直帅得不像话，记忆深刻的是他在女主家门口还书的那一段，明明是刻意找了理由来见女主，却还硬要装出一副无所谓的样子。

《情书》能让人看到自己青春年少的影子，那些若有似无的暧昧情愫，暗恋一个人的娇羞与欣喜，为了见一面喜欢的人而绞尽脑汁想出的蹩脚理由······这些过往最后都深埋在了岁月里。 对于那些故人，也许只能说一句，你好吗？我很好。

⑶ 电影《海兽之子》你看懂了什么

人类和自然既是对立的，又是融合的。

人类离开了自然，迟早会消亡；自然离开了人类，将很难永续发展。而海和空，属于融合人类和自然的使者，或者说介于人和自然之间的产物，他们的存在就是为了让人们更好的、更多的认识世界，并不断发展世界。

而在海和空没有改变安海琉花之前，总是发生一些令人唏嘘的事情，例如鲸落，例如深海鱼搁浅。

这些事件的发生并不是偶然的，反而具有其必然性。整个世界都处于一个联系当中，无论人们发现还是没有发现，无论注意到或者没有注意到，它确实客观存在着。

而当人们只看到眼前的经济联系而忽略了更为重要的生态联系的时候，一切便都转瞬成空了。

剧情：

主人公的琉花是一个脾气略微急躁的普通少女，父母亲都在水族馆中工作，小的时候曾经在水族馆内见到过发光的鱼群，对其记忆尤深。

因为琉花脾气的关系，她在中学第二个暑假被参加的运动社团给开除了，百无聊赖的她在去父亲工作的水族馆中遇见了两名神秘的异国少年，“海”和“空”——据说是被儒艮所养大，可以长时间在海中生存，且不能过久离开水源的孩子，并且开始了她之后所说的“最漫长的暑假”......

故事以一名名为琉花的少女在暑假时和两名神秘少年相遇为起点，见证了生命以大海为起点和终点，诞生死去，循环往复，并从中理解了生命的意义，获得内心的成长。

⑷ 日剧感很重的电影，《22年后的自白》，口碑真的很高吗

《22年后的自白》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《22年后的自白》是入江悠执导的犯罪悬疑片，由藤原龙也、伊藤英明主演，于2017年6月10日在日本上映，定于2019年1月11日在中国大陆上映。该片改编自韩国电影《我是杀人犯》，讲述了东京发生连续绞杀案的凶手逍遥法外22年后，一名神秘男子突然宣称自己是真凶并不断挑衅警方及受害人家属，引发社会骚动的故事。

⑸ 日本电影《火花》，你看过吗

看完日本电影《火花》，说实话我找不到太多的词来形容。因为真的和以前看的日剧都不一样。首先是画面，可以注意到都是比较明亮的而且经常会有暖色调的画面出现，橙色尤为多。因此也让这个从观众的“努力得不到回报”的“悲剧故事”看起来没那么压抑。当然对于剧中角色来说，或许活得多姿多彩就是最好的回报了？我不知道。还有就是音乐，搭配的十分之好，尤其是很多压抑的场景时播放舒缓的主题音乐，虽然就歌词来看也不是什么暖心的歌，但是双方配合起来却能奇妙的舒缓观众的心情。

梦想就像烟花，再美丽也终将消逝。再次感叹林老师的演技和颜值。林老师细腻而自然的表演使伤感又带着一丝温暖，大量的长镜头运用得心应手，德永在深夜的东京街头奔走，镜头从热闹的居酒屋到流浪汉的街头到长阶梯到微风拂来的海边，最后回到公寓，这种长镜头空镜头大量在剧中出现，电影的美学在此片中一览无余。 不上平凡不平庸，更没有平凡好伟大，但与自己的平凡和解，接受他，拥抱他，了解他。人生顺遂与否，最后都会落到地上，我只愿你在每一个平凡的瞬间里，不被定义。

⑹ 《硫磺岛家书》一部日本战争片电影，看完为啥内心悲凉无法痛恨

有写的。

日军士兵普遍有个好习惯，就是写日记。 结果这些东西在战斗中被美军缴获后，不但可以获取很多军事机密，还成为战后追溯战争罪行的铁证。

家书也一样，很多日本兵写，其实战争前期和中期，这些家书还能按期送回国内，但后期美军封锁了海上和空中，这些家书大部分都只能留在战地上，被战火焚毁了。

(6)看完日本电影扩展阅读

《硫磺岛来信》的由头，是当年守 卫硫磺岛日军将士亲笔书写的家书。在硫磺岛战役期间，守岛主将栗林忠道写了41封信，正可谓“炮火连天寻常看，亲情不减诗意浓”。

家书是主人公心灵的折光，从父亲、丈夫、亲人的角度解读日军高级将领，可谓另辟蹊径。栗林忠道的家书，铁骨柔肠，悲天悯人，折射出这位悲剧将军的温柔面，颇具匠心。

在二次大战的铁血舞台上，栗林忠道是慷慨赴死的热血良将。他的名字，早已与硫磺岛战役融为一体，成为军魂与不朽的象征。然而，历史对栗林忠道吝青得很，没有为其提供宽散的平台。

当他从满洲调任临时拼凑的第109师团师团长、受命负责硫磺岛防御时，已经是1944年5月。此刻，栗林忠道被授子中将军衔未满周年，离他以身殉职还有10个月。斯时，日本国风雨飘摇,江河日下难挽。

硫磺岛屏障渐失，孤舟飘零，独木已难撑。转眼之间，美军挟风带雨，势如破竹，直薄折钵山下。硫磺岛横亘于东京大本营与美军战略空军基地塞班岛之间，是美军反攻日本的前进基地。

硫磺岛一失，日本本土暴露无遗，日军志在必守，美军志在必得。栗林忠道责任重大，缺乏海空策应，且毫无退路。他根本打不赢,还得打下去，只有殉国一途。

硫磺岛之役的美军指挥官，是太平洋战场的名将斯普鲁恩斯和米切尔。 与名将对垒，是栗林忠道的荣幸，栗林忠道虽败犹荣,无愧于名将称号。

在那生死存亡之春，2.3万守军孤岛碧血36天，以阵亡22305人、被俘1083人、损失飞机90余架、潜艇3艘的代价，取得毙美军6821人、伤美军21865人、击沉航母1艘的不菲战绩。

美日双方伤亡比约为1.23：1。此役，日军在失去海空支援、没有增援补给的绝境中，仅靠孤岛资源，依托有利地形，采取较为正确的战法，显示出卓越的战斗力、强悍的战斗作风、顽强的战斗意志，打出了军威，打得美军胆寒，使硫磺岛成为“太平洋的绞肉机”。

创造了太平洋战争中登陆方伤亡超过抗登陆方的唯一战例 ，硫磺岛战役石破天惊。在精淡在敝的日本夕照图中,堪称光彩夺目的笔触。日后，美国对日本动用原子弹，重要原因之一，在于先期瓦解日军大本营的抵抗意志。进而回避类似硫磺岛战役的巨大伤亡。

⑺ 日本电影《告白》导演中岛哲也是一个什么样的人，她的这部剧表达了什么思想

晚上看了日本电影《告白》，太惊悚了。电影讲述了某一天森口悠子发现其爱女被杀害在学校的游泳池中。尽管该起事件被断定为意外死亡，但森口却向学生们宣告犯人就在班中，并展开了自己的复仇。这部电影让我的心里很沉重，人心如果扭曲会有多可怕。

在这个世界里，每个人每个生命，都值得一份属于自己的温暖和光明。我们每个人都要怀有一颗阳光的心，积极的去面对这个社会。

⑻ 如何评价日本电影《毛骨悚然》

其实，看完《毛骨悚然》，并没有多少毛骨悚然的感觉，反倒觉着有些不知所谓的尴尬，这是“独狼的电视世界”对电影的评价。我觉得看过的大多数人都是脸盲，看完电影肯定是一脸的然。反而，如果有心理不健康的人看来，应该有一种快感吧。
那么这部电影在向我们表达什么？我们顺着作者的思路捋一下，首先电影开头是研究一个混合心理的变态罪犯逃跑开始的，作者向我们阐述了连环杀人案的分类，3种，顺序，逆向，还有混合型。前两种肯定没难度，因为作者通过高仓在大学的课程中已经解释了。那么，后面的剧情就是描述这种混合型连环杀人的罪犯心理了。当然，所有电影离不开英雄主义，美帝最为明显，何况亚洲了嘛。罪犯最终被绳之以法，当然这样说不合理，因为高仓已经不是警察了，应该算是报仇吧。
疑问1：康子肿么了？
康子，作为一个结婚不久的少妇，又刚刚搬了新家，那么她的精神和心理那肯定是空虚寂寞冷啊。加上这个不当警察的大学讲师的老公——高仓，和她基本上没有什么沟通和交流，电影中除了她俩吃晚饭基本上没别的了，就连电影中少不了的床戏都没有，可想而知这个康子是那个寂寞啊。所以啊，才有了罪犯西野和康子交往的机会。毫无疑问，康子的电话肯定是打给西野的，他俩在一个荒郊野外约会，当然约会内容不是本片要描述的重点，作者在这里提醒了这种混合型变态的人格，西野和把自己和高仓比较，意思是说，康子，你看，我和你老公我俩谁有魅力啊？是不是我啊，你回答啊！其实康子在电影中没有说谁有魅力，其实她说不说都意义不大，因为西野是变态啊，即使康子说西野有魅力，西野自己也不信啊！所以在和康子握手的时候就下了精神控制药物。（这段剧情80后应该知道，小时候都听过一个故事吧，叫做“拍瞎子”，就是在外面遇到陌生人千万不要和人家握手或者是被人家拍脑袋，就是怕坏人给你吓蒙汗药，然后拐卖儿童嘛。）康子在回到家中吹风扇，胳膊上的红点就证明她被下药了。那么，她到西野家看到小零妈妈的尸体为什么又变正常了呢？答案很简单，药的剂量过期了，就是药效过了，所以才有西野说你晚上一定要来我家！因为要补充剂量啊，事实证明她去，虽然看到尸体本能的大喊大叫，但再次被注射精神控制药物，哈哈，那就不得不乖乖的听话了，帮忙处理尸体呗。

疑问2：小零到底有没有被罪犯控制精神呢？
小零呢，肯定是被下过药的，只不过是剂量不多吧，否则的话她也不会时而正常时而不正常了。其实这里最大的疑问应该是她为什么没开枪打死自己的妈妈呢？废话！这个世界上啥药能让你六亲不认啊，这个电影也说明一点，日本的药不是神药，但就目前来说，日本药在医学界还是不错的。而在这段剧情当中，小零的母亲突然要杀西野，这点也说明了这种精神控制药物也是有药效期的，不是永久的，一针就能控制一辈子的了。（题外话，大家还认为有长生不老药吗？我觉得即使有，也是要长期服用的，因为任何药都是有药效期的，对吧？）这样就说通了，小零虽然被下药了，还能上学，为什么呢？因为在药效期，那么药效期过了是什么时候呢？就是他放学以后，偶遇高仓说出了一句真想，但一个孩子突然和你说这样一句话，她不是我爸？ 你会当真吗？肯定不会啊，最多是个怀疑，看来高仓和我们反应差不多嘛。西野这时也看出来了，药效过了，所以感觉说叫小零回去写作业，其实就是到吃药的时间了。由此可见，小零是被控制的。

疑问3：高仓为什么开枪打死西野，而不是开枪打死那个MAX的狗呢？
这部片子演完，凶手被3枪打死，那为什么西野要把枪给高仓呢？我和你们一样，一头雾水啊！晕啊，其实西野是反社会人格没错，他通过精神药物控制别人，通过别人去杀人和处理尸体，这里的剧情我和“独狼的电影世界” 他对本片的理解是一致的。高仓毕竟是心理犯罪学方面的专家，所以精神控制药物对他来说可能效果会差一点，也就是说药效期比较短，西野毕竟是脑子有问题，所有他没考虑到这一点，从而才有结局那一幕，西野把枪给了高仓，然后打死了自己。大家肯定还记得那句话，高仓说你这种人我知道怎么处理，就验证了我的这个结论。

结局，康子抱着高仓撕心裂肺的那个嚎叫啊，释放啊，肯定得啊，精神被控制以后得到解脱，然后回想起自己做的事情和看到的一幕幕场景，是个人都会崩溃的，那是一种精神、心理以及身体的共振崩溃啊！或许作者是想通过那5分钟的嚎叫来传达电影的核心精神——毛骨悚然，在我们看来应该叫做 后怕。假如是你被人家控制了，做了一堆坏事，看到了死人等等，当你缓过神来，你也会后怕，当然会毛骨悚然啦。整体来说，这个电影还可以吧，当作一个大学毕业的论文 还是没问题的，围绕中心思想，表达出来的逻辑和情节还是符合片名的。