国外电影油画

㈠ 老人与海用油画的电影

老人与海讲述的是一个老人与海的深厚的感情。老人不断挑战自己，最后被无情的击垮，但是他的精神和形象被孩子永远记住。
一个沉重而令人深思的题材必然需要一种既写实又具有韵味的手段表达。
油画丰富而厚重的颜色正符合了这一要求。对气氛的渲染非常到位。

老人与海这部动画片的魅力，不仅仅在于它的故事本身，更在于它的油画的表现风格。俄罗斯年仅40岁的亚历山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成了这部鸿篇巨著。油画和玻璃所表现出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。1997年，俄罗斯年仅40岁的Alexander Petrov克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片，这位具有国际名声的动画制作者，不仅眼光独具，其在影片制作中所运用的油画绘制方法也是他所特有的。

Alexander Petrov说：我使用油画这种方法制作动画片已近十五年了，我很习惯这样做。我感觉电影可以与绘画艺术一起创造新的视觉效果。

如果说Alexander Petrov的绘制方法是他所特有的，那么在创作中，他的绘画方式更是他所独有的，他是用指尖沾著油彩在玻璃板表面进行动画制作的。他认为用手指作画更容易，可以画得更快，而且想画什么就画什么，手指是心灵与绘画之间相通的一条捷径，是最直接的一条途径。

Alexander Petrov利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，他再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。

他说将海明威的著作浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。

《老人与海》是采用70毫米电影胶片拍摄完成的，它不同于传统的35毫米的电影胶片，大尺寸电影的制作对于绘画者来说是极其残酷的，影片中微不足道的错误也会被夸大到不可原谅。通常35毫米胶片拍摄的动画片，绘制的画面是9到12英寸，而这次用70毫米的胶片，画面将是35毫米画面的5至7倍大。

Alexander Petrov说：这对我来说完全是新的尝试，当我开始制作这部片子的时候，没觉得会有什么新的问题，只是比以往画的画面大很多，但当我看到萤幕上的画面时，我惊呆了，那些被放大了的画就象巨幅油画。

㈡ 电影超人大战蝙蝠侠里的一副油画，想知道这幅油画叫什么名字。以及哪里可以下载高清图片

卢瑟的油画：魔鬼从天上来，出现了两次。
第一次是还原《天国降临》，因为在他眼里，不可控的神，与恶魔无异，原漫画中，是超人带领的原版英雄从天上降下，来惩治新兴超能人，他们为了争夺地盘肆意伤害平民，引来末日审判，而超人代替人类赎罪。
第二次出现就很明显是隐喻天启星达克赛德的到来。那幅关于天使与恶魔的宗教主题的绘画内容为--天使与恶魔上下对峙，天使在上，恶魔在下。此处可能是指的蝙蝠侠与超人的对立，因为在蝙蝠侠的噩梦中 超人与恶魔是一伙的。片尾这幅画被颠倒过来，于是内容变成了，恶魔自天上而来。影片结尾处，这幅画被颠倒过来，变成了恶魔在上，天使在下。

㈢ 二百年前一幅油画，揭示电影《信条》故事核心是什么

佛朗西斯科·戈雅，这个名字对于大多数读者来说是比较陌生的。

从剧情里我们可以推测，尼尔比未来的男主年纪要小不少，而男主之所以没有杀掉和普利亚同为工具人的凯特，目的也是为了让她照顾麦克斯长大，等到麦克斯长大之后他会化名尼尔回到过去，拯救男主的同时阻止父亲的疯狂计划，同时和父亲萨特同一天死亡，这是尼尔的命运，也是麦克斯的救赎。

综上，看《信条》不能只看男主，在一定意义上男主也是一个工具人，这个故事的核心就是尼尔短暂的一生，这个故事的原型就是二百年前戈雅画的那张画。

㈣ 电影达芬奇密码 片头出现的4幅油画分别是谁的作品

1）第一幅－－有两个小天使样子的小孩在地上趴着看远方的.
《萨宾妇女》 1799年 385x522cm 收藏：巴黎 卢浮宫
萨宾人是古意大利的一个民族，他们居住在阿比奈斯山脉中央地区，和罗马人相邻。传说罗马帝国的缔造者，原为一个部落的领袖，叫罗马诺（后来的罗马城名依他名而定）。他早就觊觎萨宾妇女的美丽，一心想劫夺为罗马士兵之妻。他设计邀请萨宾人参加他们的宴会，乘机悄悄地打进萨宾城，劫夺了许多美丽的萨宾妇女和他们的财产。若干年后萨宾人强大了，他们欲报此仇，但是被劫的女子已为罗马人之妻，为罗马人生儿育女了，此时萨宾人打来，又势必使他们沦为孤儿寡母的惨境，因此妇女们拖儿带女地出来阻止这场亲人之间的战争。《萨宾妇女》描绘的正是这一情节。在我们面前展开的是罗马人与萨宾人厮杀的激战场面，两队人马中间是一群妇女和婴儿，视觉中心描绘了一位美丽勇敢的女子，名叫艾埃茜妮，她奋不顾身地挺身而出阻止这场战争，孩子从她的怀抱中跌落在地，引起两位妇女来抢救孩子，她张开双臂用自己的身体阻挡双方的杀戮，她身后的一位妇女高举婴儿，这一情节向人们宣布：为了我们共同的下一代，我们要和平，不要战争，成为画面的高潮和主题思想。画面构图和人物造型完全遵循古典主义法则：严格按黄金分割律配置人物，对称、均衡、变化中有和谐统一。画面前景那位左手握盾、右手作投掷标枪者是罗马王罗马诺，他背向观众，对面一位持剑举盾面朝观众的人是萨宾王都斯，双方构成势均力敌的阵势，举双臂的艾埃茜妮使箭拔弩张的敌对双方对称呼应。情势虽然万分紧张，但是画面人物动势和标枪、盾牌圆质的形和线的变化造成画面的稳定感。尽管人人内心激动，但神情毫无生气。画家着意于人物的裸体、半裸体造型，严谨的雕塑形体和细腻的素描功力使这幅激战场面变成古代标准人体展览，缺乏内在精神的感染力，这正是古典主义的缺憾。也反映出达维德此时艺术创造上追求单纯的形式美，理性构思和造型冲淡了艺术美的真实激情。人们认为这是画家在大革命失败后，悲观失望，意志消沉，在这种情绪支配下，借复古以消愁肠。

2）第二幅－－三个男人在左边，一个男人在右边拿刀的。也是达维德的作品。

《荷拉斯兄弟之誓》 1784年 雅克-路易．达维德 法国 330cm×425cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。故事写的是罗马城和阿尔贝城之间发生战争，画面所描绘的是贺拉斯三兄弟向代表罗马王的父亲老贺拉斯宣誓效忠祖国的庄严场面。构图以老贺拉斯为中心，其他人物分列两边成视觉对称式均衡。老贺拉斯高举宝剑，三个儿子伸出有力的手臂作接纳状，人们手脚相对；在老人身后是一组陷入悲痛的女子，她们低首相依、无可奈何。人物的动势和组合都以直线和金字塔式构成，造成视觉上的单纯、沉着、稳定和强健的冲击力，全部人物被置于罗马圆柱式建筑大厅，这更增加了画面庄严神圣的气氛。

3)第三幅：就在第二幅旁边，镜头推过去了，还是可以看清楚，是一人坐在另一人腿上，中间有个桌子的。也是达维德的作品。

《运送布鲁特斯儿子尸体的军士们》 1789年 323x422cm 收藏： 巴黎 卢浮宫

布鲁特斯是公元前84年古罗马第一个推翻暴君统治的英雄，他把神圣的罗马大皇帝驱逐到国外，建立了罗马共和国，并成为贤明的执政官，但是他的两个亲生儿子参与了伊特鲁立亚人的复辟阴谋活动，布鲁特斯为捍卫共和国的利益和神圣的法律，毅然处决了这两个逆子。画家借这一题材热情赞颂了为国家利益而大义灭亲的贤明君王。

这幅画中所描绘的是武士们将被处决的儿子尸体抬进大厅的一个瞬间，布鲁特斯的妻子作为母亲悲痛欲绝，两个女儿恐怖地依偎着母亲；布鲁特斯显示出一种刚毅和不可动摇的坚强性格，但毕竟处决的是自己的亲生儿子，这时作为父亲不可避免地陷入常人所具有的痛苦之中。画家特意将他安坐在一尊古罗马的英雄雕像投影下，利用朦胧模糊的光影既表现了布鲁特斯的形象又刻画了他复杂的内心世界，英雄的雕像是他依托的精神支柱，隐约的人物动势中体现出坐立不安的心态，但是不安中又含坚定，他高举两个手指表示共和国的兴旺就是最高的法律。这是一个十分感人的戏剧性场面，是情与理、个人利益与国家利益矛盾冲突的场面，画家在这里为人类树立了一个有血有肉正直无私的君王形象。

画面构图仍然遵循古典主义的对称式均衡原理，人物被置于罗马建筑的圆柱前，使画面更显庄重神圣。但是画家重视了画中人的个性刻画，这势必打破古典主义的理性程式，因而使官方学院派十分恼火，指责他“超出了学院派所规定的法则”。但是这幅画受到公众的欢迎，对大革命起着积极的舆论作用。人们称达维德为“共和党人的拉斐尔”，说他“以其天才加速了革命的到来”。

其实是有五幅的，有一幅是女人的肖像画，长得特别像《抱银鼠的女人》，我忘记这幅画的名字了，另一幅是两个痛苦表情的女人，这是一幅来的局部，我也忘记了。等我想起来后再告诉你！

㈤ 宛如油画般的影片｜电影《燃烧女子的肖像》

《燃烧女子的肖像》Portrait de la jeune fille en feu (2019)

导演：Céline Sciamma

摄影 ：Claire Mathon

艺术指导：Thomas Grézaud

服装设计：Dorothée Guiraud

剪辑：Julien Lacheray

今天黑焰我带来一部唯美的电影——《燃烧女子的肖像》。一看这电影的名称，就知道跟画儿有关，还是肖像画。

电影中出现了三张肖像画，你能看出情绪的变化么？因为电影的设定是一位才华洋溢的年轻女画家玛莉安，所以有人就觉得这几张画作并不惊艳，也对不上人物设定的女画家。（估计美术在找代画时没有用到一个足够撑起这个设定水平的枪手）有位画家老师说里面的画烂，当然他是从专业油画的角度来点评的这几幅画。我也是美术专业的，看画儿这就是专业眼光的问题了，当然以下部分只是个人的看法与评价。第一幅画很死板，不生动，乏而无味，作为设定是才华横溢的的女画家的画作来说，确实不尽人意。第二幅，生动了些许，形象也更逼真一些，但与上一张相比并没有多大的差距。第三张，那幅名为《燃烧女子的肖像》这张画还是不错的，它将那种氛围与意境表现了出来，这张画也是三幅画里面没有得到专业艺术家的差评的一张。

不过我们是看电影，更着重的还是影片本身，影片的整体色调很是唯美复古，专业的服装、化妆、道具和美术都很还原十八世纪的背景设定，每一帧的画面，宛若一张张油画般，人物也仿佛是从画中走出来的。从电影美术这块来说，《燃烧女子的肖像》是很值得一看的，不妨细细品品。

下面分享一下电影中的截图：

看到你在看啦！

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㈥ 谁能介绍几部有关油画或者画画方面的电影，拍得非常维美，很有艺术价值的那种。

链接:https://pan..com/s/1ljV5wzyBMI-LvYKOcLXgIw

《波尔多欲望天堂》是卡洛斯·绍拉执导，弗朗西斯科·雷保、何塞·卡罗纳多等主演的传记片，1999年11月12日上映。

该片讲述了戈雅这位开启了现代画风的一代画家的人生轨迹和心灵历程的故事。

㈦ 法国油画家与一个美国女人的电影

1. 《花落花开》，2008年，法国/比利时
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
在被收藏家发现之前，萨贺芬（Seraphine de Senlis，1864-1942）只是一个普通的清洁女佣，随后的一系列画展中，她炙热而稚拙的画风一鸣惊人。然而，萨贺芬终是在精神失常、伶仃一人时，默然离去。
2. 《罗丹的情人》，1988年，法国
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
有人说，卡蜜尔的艺术天赋因罗丹而显得不那么耀眼，倘若没有罗丹，她的人生也会少些坎坷；然而，卡蜜尔若真的没有遇到过罗丹，也许结局不那么悲惨，但她的作品一定无法倒出这么多故事。
3. 《乔治亚·奥基弗》，2009年，美国
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影
“我爱他这个人，也从未与他分道扬镳过，我想主要是看在他所取得的成就份上。无论他身上的强项还是弱点，我都心知肚明，毫无疑问，那太明显也太出彩了。所以，这种相互矛盾的荒唐我是能否容忍的。”这便是画家乔治亚·奥基弗与摄影家斯蒂格利茨的爱情。
4. 《阿特米希娅》，1997年，法国/德国/意大利
【Artist艺术】八部讲述女性艺术家的电影