horror的天使日本电影

㈠ 请教这个片子的名字（美国和日本合拍的恐怖片）

这是恐怖大师第二季里的一集
叫《出航噩梦》
Masters of Horror: Dream Cruise(2007)
导演： 鹤田法男 Norio Tsuruta
主演： 木村佳乃 Yoshino Kimura 石桥凌 Ryo Ishibashi 丹尼尔·吉里斯 Daniel Gillies
类型：恐怖
片长：日本：88分钟 / 美国：59分钟
国家/地区： 日本/美国
对白语言：英语/日语烂做
发行公司： Kadokawa Herald Pictures
上映日期： 2007年5月12日 日本
剧情：
“恐怖大师”(Masters of Horror)系列片第二波，铃木广司原著，海上版的《四谷怪谈》，将令恐怖粉丝们再次大快朵颐……
企业家齐藤英治(石桥凌饰)偕年轻美貌的妻子百合(木村佳乃饰)以及专属律师杰克(丹尼尔·吉里斯饰)一同出海游玩。杰克年幼时曾亲眼目睹弟弟在海中丧生，由此对海产生了无法摆脱的恐惧感，但他无法拒绝雇主的邀约，只得硬着头皮随行。
其实，百合与杰克是地下情人。百合并不喜欢只把她当作装饰品的丈夫，暗中引诱杰克。起初杰克只是为了排遣独在异乡的寂寞而与百合往来，但不知不觉间真地坠入了爱河。百合也开始认真考虑与英治离婚。最近，英治似乎察觉了两人的关系。百合怀疑这次三人之旅是英治特别安排的陷阱，因此惶恐不塌历配安。 突然，推进器被不明物体缠住导致游艇动弹不得，三个人被困在了茫茫大海之中。
英治早已失踪的前妻直美(蜷川美穗饰)意外地出现在船上，不断袭击英治、百合和杰克。与此同时，杰克还饱受弟弟亡灵的纠缠和威胁。 在与外界隔绝的游艇上，秘密的团指往事得以拨云见日，而无尽的恐怖也随之拉开了序幕……
http://video..com/v?word=%B3%F6%BA%BD%D8%AC%C3%CE&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

㈡ 这是哪个电影

《恐怖大师》系列之《鬼妓回忆录》
鬼伎回忆录：美国/日本合拍《恐怖大师》系列独立短片中的第13部。
导演：三池崇史
主演：Billy Drago,,,,
地区：日韩影视
日期：2006-11-19
剧情介绍：片子这个时候开始有了《罗生门》的味道，同时三池以往的特色也开始显露端倪。那个鬼伎告诉外国人，Komomo死了，自杀了，因为她遭到别的艺伎妒忌，被指责偷了老板的玉戒指，饱受折磨后羞愤自尽。这段故事很有《Audition》的感觉，充满了残虐和煎熬，特别是有一段大约五分钟的施虐描写。
剧情看点：集合13位顶尖惊栗电影导演联手炮制的短篇集《Masters of Horror》，邀来日本导演《鬼来电》、《Audition》三池祟史参与制作。
【英文片名】： Masters Of Horror Imprint
【主演】： Billy Drago Michie Ito Youki Kudoh Toshie
【导演】： 三池崇史 Takashi Miike
【类型】： 影视/影片 恐怖片
【剧情介绍】：原罪是与生俱来的，从亚当夏娃受到诱惑被赶出伊甸园开始，原罪是上帝的惩罚。鬼伎，一个只有半靥如花的可怜女子，被遗忘在孤岛上堕落，却只为生存。美国人Chris来到这里寻找他的爱恋——小桃，一直无果。在这个只有魔鬼和妓女的岛上，所有的妓女都竭尽所能招揽自己的生意。只有鬼伎，默默无语静坐于屏风之后。Chris要了她，因为他觉得她与众不同。
鬼伎慢慢道出小桃的去踪，她说，小桃因为等不到Chris而自杀了。记者的直觉告诉Chris，这背后一定隐藏着什么，在一声声撕心裂肺的tell me the truth中，鬼伎娓娓道来。故事才真正开始。鬼伎说身为妓女往往会编织谎话而有时听谎话比知道真实更好。鬼伎告诉Chris，小桃偷了妈妈桑的戒指，因为在妈妈桑门前捡到了小桃的发簪。然后一群平时嫉妒小桃的女人们在疯狂的快感中折磨着她，用香烫用针扎。妈妈桑说小桃是赚钱的宝贝，绝对不能在脸上和身上留下疤痕。女人们自有一套。一度让人窒息恶心的感觉就在这里。三池崇史的功力实在让人佩服。一根根几存长的钢针一点点刺入指甲，针穿透皮肉的声音，还有粉色的指甲内慢慢呈现的殷红，甲盖被挑起的与皮肉分离的撕裂的声音……十指被摧残结束，小桃还是没有承认偷了戒指，那群被血液刺激到亢奋眼红的女人开始她们的下一个折磨，继续插钢针。我实在想不到不要在脸上身上留下疤痕，那群女人还能怎么做，那个老女人，翻起小桃的嘴唇，钢针刺入了小桃的上下牙床，皮肉刺穿的声音……实在受不了的反胃，我跑出了房间……已经被折磨得不成人形的小桃被倒吊了起来，她说她偷了戒指，但是求求那群女人不要杀她，接下去，无论那群女人怎么折磨，小桃始终不发一言，因为她根本不知道戒指在哪儿……鬼伎继续叙述着，她说她晚上端水给小桃时发现她用一根绳子结束了自己的生命。看到这儿，我们应该都知道小桃绝不是自杀的，因为她被折磨成那样只是求那群女人不要杀她。因为她不止一次地和鬼伎说过，她在等Chris来接她，去天堂般的地方过公主的生活，试问在爱支撑下的女人怎么会自杀呢？
鬼伎的欲言又止让Chris抓狂，他要知道真相。他说他不想知道，但必须知道。鬼伎又开始讲另一个故事—她的故事。鬼伎是被卖来卖去最终沦落到了这个孤岛上。好像妓女的经历很多都是这样。鬼伎的父母是乞丐他们一路行乞，到了一个小山村，虽不算美丽但对于漂泊的人也是一个天堂。于是安定之后，鬼伎出生了，但是这个带着原罪的小孩在母亲受孕时即受到了诅咒，因为她是父母乱伦的产物，她的父母是亲兄妹。鬼伎不是一个人，她有孪生妹妹，妹妹伏在她的头顶只是一只手长着一张嘴而已。从小就被别的小孩叫作怪胎，因为只有半靥如花，另一半却似修罗。母亲是一个帮人堕胎的人，一次次地从母体中掏出已成形的小生命，然后无所谓地丢入木盆中，鬼伎把它们扔在河中，全无表情地把这些拖着长长脐带的物体丢入河中。也许她并不知道自己在做什么，只是帮母亲做事而已。
村里所有的人都不愿和鬼伎说话，除了一个和尚，他反复地告诉鬼伎，做坏事要下地狱，做坏事要下地狱，小小的鬼伎牢牢地记住了。
父亲虐待殴打母亲，和着酒劲强暴了小小的鬼伎。在妹妹不停地逼迫，强制中，鬼伎拿起了木瓢砸死了父亲……做坏事的人会下地狱，地狱之门已向鬼伎敞开。。。
鬼伎辗转被卖到了这个孤岛上，没人喜欢她同情她，因为恶魔般的脸庞，只有小桃，小桃和她说话，把自己的食物分给她。鬼伎说，小桃是善良美丽的人，宛如天使。戒指是鬼伎偷的，连嫁祸给小桃的发簪也是鬼伎交给妈妈桑的。因为鬼伎的妹妹喜欢漂亮的事物，她看中了妈妈桑的戒指，她啃咬着鬼伎要她偷给她。
是鬼伎勒死了小桃，在小桃受尽折磨还依然等待Chris的心情中，鬼伎勒死了她。我能忍受一切痛苦，唯一不能忍受的是仁慈。鬼伎近乎虔诚的脸上缓缓道出，她在救赎，她在帮小桃上天堂，小桃是上天堂的人，而她注定是下地狱的。终于明白了，鬼伎知道的事很多很多，她知道，小桃苦苦等待的人也是个该下地狱的人，小桃和他在一起绝对不会被天堂接纳，所以她要救她。Chris曾强暴了妹妹，并杀了她……
Chris近乎疯狂地开枪杀了鬼伎，可他看到倒下的是小桃。。。最终他被送进了监狱。
沉郁的色调，有罪的人在黑暗中寻求救赎。
也有温暖。鬼伎小时候，一日沐浴在阳光下，自己的妹妹从头上的发中探出，轻轻地哼着童谣，那只唯存的手慢慢摇动出温馨的节拍。这在鬼伎的记忆中永远难忘吧，那个温暖午后。
Chris的记忆，小桃红色的发红色的衣，在草原中拿着风车笑容灿烂，穿透黑暗。
鬼伎和Chris都是那么爱小桃的人，因为他们在小桃的身上看到了光芒。自己阴暗的心灵能得到救赎，自己的原罪能够耍清。可是一次次地错过，鬼伎错过了小桃更多的温暖，Chris错过了小桃痴情的等待。他们犯下的本罪永远洗刷不清。只能等待来世吧……
最后那一幕，监狱中的Chris抱着身旁装着小婴儿的木盆安详地唱着童谣，身旁有小桃和他的妹妹，还有来自天堂的光芒。婴儿代表新生，等待来世。。。。。
详细解说
合13位顶尖惊栗电影导演联手炮制的短篇集《Masters of Horror》，邀来日本导演《鬼来电》、《Audition》三池祟史参与制作。
《Masters of Horror》绝对是每个惊栗电影迷梦寐以求的作品，因为参与这个计划的导演均会拍摄一部约一小时的作品，这次参与的就有《Suspiria》的Dario Argento、《德州电锯大屠杀》的Tobe Hooper等。由10年前起便开始执行这个企划的制作人Mick Garris表示，三池祟史执导的《Audition》为他带来巨大的冲击，因此特别邀请三池祟史加入。三池祟史执导作品的故事内容并未公布，不过可以肯定这将会是一部令观众毛骨悚然的恐怖电影。
Imprint登陆香港的时候，被冠以了《鬼伎回忆录》这么个译名。Imprint本意是“烙印”这种意思，这个译名虽然有点不搭，也有点戏谑《艺伎回忆录》的味道，但在影片内容上倒是很贴切。片子讲述了一个外国人回到日本找寻自己从前艺伎情人的故事。然而物是人非，他要找到那个叫Komomo的艺伎已经不见踪影，倒是见到了一个半边人脸半边鬼脸（也不是鬼，只是相貌扭曲又丑陋）的陌生艺伎。外国人向这个诡异的艺伎打听Komomo下落，于是这个鬼伎就开始回忆关于Komomo的事情。
片子这个时候开始有了《罗生门》的味道，同时三池以往的特色也开始显露端倪。那个鬼伎告诉外国人，Komomo死了，自杀了，因为她遭到别的艺伎妒忌，被指责偷了老板的玉戒指，饱受折磨后羞愤自尽。这段故事很有《Audition》的感觉，充满了残虐和煎熬，特别是有一段大约五分钟的施虐描写。如果对《Audition》有印象的话，一定不忘里面钢丝割裂皮肉以及刮磨骨头时候刺耳的声音，不过那多少也只是听觉上的折磨，顶多让人忍耐不住扔掉耳机罢了。这里却更多是视觉的。导演很耐心的用特写描绘了钢针如何刺入指缝，如何拨开指甲，如何深入，如何渗出血这一个过程，配合上Komomo撕心裂肺的惨叫，着实让人浑身不适。虽然我可以一再告诉自己这并非真实，但还是终于忍无可忍用后脑勺看完了后两分钟。至于钢针刺入牙床一段，我已经没心情了解了。
对于这样的故事，外国人自然无法接受，他要求知道真相。于是鬼伎又讲了一个故事，关于“真相”。这个故事里，最妒忌Komomo的正是这位鬼伎。她无法克制贪心偷了戒指，然后嫁祸给Komomo。在Komomo饱受折磨奄奄一息的时候，她又残忍的勒死了Komomo。她用一种病态的口吻说，她这是在帮Komomo，帮她进入天堂。
对于这个“真相”，外国人气愤无比，但是他感觉出了什么异样，鬼伎对他隐瞒了什么，于是他要求知道真正的“真相”。 于是鬼伎又说了最后一个故事。这个故事基本就开始走《牛头》的轨迹，前面营造出的逻辑性和合理性开始变得无用，影片完全开始按照导演荒诞不经的想象力和令人发指的恶口味进行。看过《牛头》的话，一定不会忘记从女体老大的下体伸出的那只手，这情节无比怪诞和诡异，令人瞠目结舌。Imprint中延续了这种诡异——这次还是一只手，带着眼和嘴，突然从鬼伎头上钻出。这手其实是鬼伎的双生姐妹，是她的地狱，充满了贪欲和妒忌，随时会控制她。这就将前面两个故事完整的拼接在一起，形成了一个完整的“真相”。
真相大白了？外国人掏出手枪射杀鬼伎后，他看到了什么？幻象，其实这些都是幻象。鬼伎，Komomo的惨死，邪恶的手，都是虚构的，他一直在和自己的幻觉对话，一切都是谎言。但正如鬼伎说的，为什么一定要知道真相呢？有时候比起真相来，还是谎言更好一些。所以外国人在心中不断用谎言叠加谎言来装饰自己这个幻觉，使之越发饱满真实，从而用它来掩盖自己心中一直刻意逃避的真相，自己的心魔。然而每一个谎言都带有那么一点真相的影子，让他又忍耐不住要去撕开这伪装。直到最后矛盾爆发，他看到那倒在他枪下的正是自己要寻找的Komomo。
那心魔又是什么？从片中提到的死婴，怪胎，自己受到伤害的妹妹，以及生出怪胎的近亲兄妹来看，大致也能猜到端倪，具体怎样却也说不好。这片子作为Master of Horror系列的第一季第十三部，在美国却是被禁掉的。不说什么造噱头从而卖碟片之类，单从画面尺度上就基本让美国人吐饭。除了那些残忍的虐待，多次出现的死婴估计就让崇尚人道的老美发疯，何况这是给无辜的美国男女老幼茶余饭后消遣的TV节目，三池导演实在有点玩的过火。不过呢，邀请他拍片的人也正是看重了他《Audition》中表现出来的功力，这片子多少也算不负重托。总之如果是对三池崇史有点兴趣的 ，或者是生活了无生趣想要自虐的，或者是自认为麻木不仁什么都刺激不到的，看看这片子应该还是不错。

㈢ 日本的掘北真熙演过什么片子啊

*堀北真希（Horikita Maki、1988年10月6日—）。日本女演员，东京都出身。所属事务所为“Sweet Power”(スウィートパワー)。演出人气电电视剧《电车男》中崭露头角，之后再演出青春剧《野猪大改造》的主角而人气急升。之后又先后主演及参演多部人气电视剧，《欺诈猎人》、《花君》（又名《花样少男少女》《偷偷爱着你》）、《笃姬》等，与此同时在电影领域也有多部优秀作品，如《欺诈猎人》电影版、《永远的三丁目的夕阳》和《永远的三丁目的夕阳续集》、《东京少年》等，2008年8月确定首次月九档drama的主役，於08年秋季在日本富士电视台的月九档电视剧《Innocent Love》中主演秋山佳音，2009年秋以降剧场公开予定『ナクシタキオク』 主演naomi役，2010年正月公开 剧场版アニメ映画「レイトン教授 -The First Movie-」 主演：ルーク少
● 佐藤 信介 监督作「COSMIC RESCUE」【拯救宇宙】望月绫役 出演(03/7/11公开)
● 行定 勲 监督作「Seventh Anniversary」【第七次纪念】 夏生役 出演(03/11/22公开)
●「Manner MoviManner Movie」【 手机临死剧场《槛》】（04/1公开）
● 堀江 庆 监督作「渋谷怪谈」「渋谷怪谈2(主演)」【涉谷怪谈】【涉谷怪谈2】久保绫乃役(04/2/7公开)
● 中田 新一 监督作「ウイニング·パス」【winning pass/雨后彩虹】小林舞役 出演(04/1/24公开)
● 行定 勲 监督作「世界の中心で、爱をさけぶ」【在世界中心呼唤爱】出演(04/5/8公开)
● 秋叶 正俊 监督作「母の居る场所～台风一过～」【母亲的住所~台风来临】さゆり役 出演(04/5/8公开)
● 杉山 嘉一 监督作「HIRAKATA 」【枚方】朝川ユイ役 出演(04/5/22公开)
● 豊岛 圭介 监督作 怪谈新耳袋剧场版「视线」滝沢由加里役 主演(04/8/21公开)
● 鹤田 法男 监督作 J‐HORROR THEATER「予言」【预言】若洼沙百合役 出演(04/10/02公开)
● 羽住 英一郎监督作「逆境ナイン」【逆境/逆境棒球队/功夫棒球】月田明子役 出演(2005/7/2公开)
● 秋山 贵彦 监督作「HINOKIO」【我爱奇诺奥】昭岛江里子役 出演(2005/7/9公开)
● 野沢 尚 脚本 月野木 隆 监督作「深红」秋叶奏子 少女时代 出演(2005/9/17公开)
● 山崎 贵 监督作「ALWAYS 三丁目の夕日」【永远的三丁目的夕阳】星野六子役 出演(2005/11/5公开)
● 佐々木 浩久监督作「ケータイ刑事 THE MOVIE ～銭形姉妹への挑戦～」【手机刑事巴别塔的秘密~致钱形姐妹的挑战书】銭形舞役（2006/2/4公开）
● 秋原 正俊 监督作「春の居场所」【春天的住所】主演（2006/2/11公开）
● 堤 幸彦 监督作「TRICKトリック -剧场版2-」【圈套2】ゲスト美沙子役（2006/6/10公开）
● 麻生 学 监督作「着信アリ ファイナル」【鬼来电final/鬼来电3】主演决定！！(06/6/24公开）
● 长尾 直树 监督作「アルゼンチンババア」【阿根廷婆婆】涌井みつこ役 主演(07/3/24公开)
● 广木 隆一 监督作「恋する日曜日 私。恋した」【恋爱星期天~我恋爱了】二ノ宫なぎさ役 主演(07年6/9公开)
● 山崎 贵 监督作「ALWAYS 続 三丁目の夕日」【永远的三丁目的夕阳2】星野六子役 出演(07年11月3日公开)
● 平野 俊一 监督作「东京少年」 みなと役 ナイト役（二役） 主演 （08/2/2公开）
● 石井 康晴 监督作「クロサギ」【诈欺猎人/黑鹭】吉川氷柱役 出演 （08/3/8公开）
●「ドラえもん のび太と绿の巨人伝」【哆啦A梦08剧场版~绿巨人的传说】ゲスト声优 （08/3/8公开）
●「ナットのスペースアドベンチャー3D（原题『FLY ME TO THE MOON』）」主演 nat 役（09年3月28日公开）
●『ナクシタキオク』 主演 naomi 役（2009年秋以降剧场公开予定）
●「レイトン教授 -The First Movie-」 主演：ルーク少年役 （2009年年底公开 剧场版アニメ映画）
[编辑本段]ドラマ
堀北真希 ●CX系 月曜21时连続ドラマ「いつもふたりで」【爱相随/永远的两个人】 最终回 出演(03/3/17)
●CX系 金曜エンタテイメント「买物代行人 桃子の冒険」浜野志穂役 出演(03/4/4)
●ANB系 木曜21时连続ドラマ「动物のお医者さん」【迷糊的动物医生】第4话 安西珠子役 出演(03/5/8)
●BS-i 恋する日曜日「电车」【恋爱星期天~电车】千佳子役（03/7/20）
●BS-i 「ケータイ刑事 銭形舞」【手机刑事钱形舞】钱形舞 出演(03/10/5～ 每周日曜23时～每周放送)
●BS-i BSフジ 「68 东京少年－原っぱ－」【原野】晶役 主演！！(04/2/21)
●ANB系 木曜21时连続ドラマ「异议あり！女弁护士 大冈法江(第6话)」【异议！女律师大冈法江】笔坂彩役(04/2/19)
●CX系 春のスペシャルドラマ「女达の罪と罚」【女人们的罪与罚】中山歩実役 出演(04/4/6)
●TBS 「ケータイ刑事 銭形舞」地上波登场！(04/5/5 25：20～每周放送)
地上波指通过发射塔传送信号，比率为4/3。信号质量不如卫星波16/9
●BS-i 「怪谈新耳袋」～幽霊屋敷と呼ばれた家～ 【怪谈新耳~被称为幽灵小屋的房子】出演（04/6/14)
●CX系 木曜22时连続ドラマ「人间の证明」【人证TV版】郡さやか役 レギュラー出演！！(04/7/8～)
●CX系 「NONFIXその先の日本を见に。～少女と鉄道 一笔书きの夏～」出演(04/7/8)
●CX系 DIVISION1「放课后。」 道田真由子役 主演(04/11/24～ 全4话)
●ANB系 土曜ワイド剧场「明智小五郎VS金田一耕助」三枝真理奈役 出演(05/2/26放送)
●CX系 木曜22时连続ドラマ「电车男」山田葵役 レギュラー（客串）出演(05/7/7-9/22) 客串
●NTV系 「ラジかる！！」（综艺节目）(05/10/13放送)
●NTV系 「野ブタ。をプロデュース」【野猪大改造】ヒロイン 小谷信子役(05/10/15放送)
●TOKYO-FM 「SCHOOL OF LOCK！ ～GIRLS LOCK！～」(每月第3周月～木曜日放送中)
●CX系 「脳内エステ IQサプリ」【IQ博士】（综艺节目）(06/2/25放送)
●CX系 「翼の折れた天使たち 第二夜 ライブチャット」【折翼的天使们 第二夜 LIVE CHAT】主演 优奈（06/2/28放送）
●TBS 「クロサギ」【黒鹭/诈欺猎人】（2006年4月～6月）-女主角 吉川氷柱
●NHK エル ポポラッチがゆく！！《EL POPO Town》season2(2006年)-客串 谜の少女
●富士电视台 ほんとにあった怖い话 夏の特别编2006 「6番の部屋」【毛骨悚然撞鬼经验 6号房间】(2006年8月22日)-出演 久保有纱
●富士电视台 「电车男DX 最后の圣戦」(2006年9月23日)-出演 山田葵
●TBS 「鉄板少女アカネ！！」【铁板少女小茜！！】（2006年10月~12月）-主演 神楽アカネ（神乐茜）
●朝日电视台 「生徒诸君」主演 树村珠里亜（2007-04-20）
●CX系 「花ざかりの君たちへ」【花君/花样少年少女/偷偷爱着你】 主演 芦屋瑞稀（2007年7月3日 ）
●CX系 スペシャルドラマ「出るトコ出ましょ！」【法律最前线】亀井静役 主演(2007年9月22日O.A.)
●NHK 大河ドラマ 「笃姫」和宫亲子内亲王役 出演(2008年)
●NTV系 恋のから騒ぎドラマスペシャル协 エピソード1「ナマイキな女」【为爱痴狂~趾高气扬的女人】いずみ役 主演（07/11/30）
●CX系 「ガリレオ」【神探伽利略】第6话 ゲスト出演（07/11/19）
●NTV系 开局55周年记念スペシャルドラマ「东京大空袭」 桜木晴子役 主演（2008/3/17 18）
●EX系 ドラマスペシャル「男装の丽人・川岛芳子の生涯」李香兰役 出演（2008年秋放送予定）
●CX系 「花ざかりの君たちへ〜イケメン♂パラダイス〜スペシャル」 芦屋瑞稀役 主演（2008/10/12）
●CX系 月曜21时连続ドラマ「イノセント・ラヴ」秋山佳音役 主演（2008/10/20〜）
●CX系NTTdocomoドラマスペシャル「チャンス〜彼女が成功した理由〜」河村珠希役 主演(2009/3/7.14)
●CX系火曜21时连続ドラマ 『アタシんちの男子』 峯田千里役 主演（2009/4〜）
[编辑本段]PV
堀北真希 ●BUMP OF CHICKEN - 涙のふるさと
●Remioromen（レミオロメン）- 3月9日 （升级版）
●Janne Da Arc - 振り向けば…
●GOING UNDER GROUND - 初恋
[编辑本段]DVD
●NONFIX その先の日本を见に。（ポニーキャニオン）
～少女と鉄道～（2004年11月17日发售、ポニーキャニオン
～少女と鉄道 九州篇～（2005年12月14日发售、ポニーキャニオン）
●HINOKIO INTER GALACTICA LOVE～ロボット越しのラブストーリー～ - 映画メイキングDVD
●堀北真希 BIG COMIC SPIRITS SPECIAL EDITION MAKI HORIKITA -ひこうきぐも-（2006年3月1日发售、小学馆）
●ALWAYS 三丁目の夕日 夕日町のひみつ（2005年、バップ） - 映画メイキングDVD
●堀北真希 カステラ DVD（2006年5月1日发售、ワニブックス）
●堀北真希＆黒木メイサ missmatch DVD short film<<你的指尖>> 小学馆より発売(06/6/15)
●恋する日曜日 私。恋した パーフェクトシネマビジュアルブック 学研より発売(07/5月下旬)
●东京少年 (デラックス版) & 东京少年 (通常版) 制作著作・発売元:TBS 贩売元:TCエンタテインメント(DVD発売日: 2008/09/03)
●堀北真希10代最后の大冒険! ヨーロッパ3カ国 自転车200キロの旅 フジテレビ(DVD発売日: 2008/05/30)
●2004年5月剧场公开作品 <<台风一过>> 贩売元: CKエンタテインメント (DVD発売日: 2008/11/21)
●堀北真希と南海ひょうたん岛10人の子供たち～ここは仆らのイケてるパラダイス!～ フジテレビ(DVD発売日: 2008/12/17)
[编辑本段]记录片
堀北真希 ●NONFIX #425 その先の日本を见に。 ～少女と鉄道？一笔书きの夏～（2004年7月9日、富士电视台）
●NONFIX #464 その先の私を见に。 ～少女と鉄道？2005春～（2005年5月18日、富士电视台）
●堀北真希10代最后の大冒険! ヨーロッパ3カ国 自転车200キロの旅 (2007年12月8日、富士电视台)
●堀北真希と南海ひょうたん岛10人の子供たち～ここは仆らのイケてるパラダイス!～ (2008年10月10日(金)26:00~、フジテレビにて放送)

㈣ 鏃ユ湰鎭愭栫數褰辫瘎璁鸿皝鏈夛紝鏈濂芥槸鑻辫鏂囩珷锛侊紒鎬ユユワ紒璋㈣阿浜嗭紒锛

The Best Japanese Horror Films of All Time, Part 1
by Dejan Ognjanovic

HAUNTED PAST, PSYCHOTIC PRESENT, DYSTOPIAN FUTURE

Japanese tradition of cinematic terror goes all the way to the 1920-ies (A PAGE OF MADNESS, 1926). In the following decades there were several adaptations of classic ghost stories, but they reached the Western shores only with Kenji Mizoguchi's UGETSU (1953), winner of the Silver Lion award at the prestigious Venice film festival, and the much-praised omnibus KWAIDAN (1964: see below), winner of the Special Jury Prize at Cannes. Reaching the Western festivals, and occasional distribution as well, these and many other titles showcased the treasures of Japanese folklore filmed with a lush cinematic style. They were made by well-known directors and stars, with respectable budgets, and exemplified high artistic standards at the time when Western horror was dominated by B-movie quickies of Roger Corman and Hammer proction.

Dedicated for decades to its own folklore, Japan was fully recognized as a major player on the international horror scene only in the 1990-ies, when a series of young and brave directors abandoned costumed period pieces and embraced horror as a part of everyday, contemporary reality. Horror was no longer a fairy-tale like thing from the past: it was recognized as a major constituent of the current spirit of times. Horror tropes became essential for expressing the worldview of the new generation of Japanese directors such as Shinya Tsukamoto, Kyoshi Kurosawa, Sogo Ishii, Hideo Nakata, Takashi Miike and others. Their language of horror was not lost in translation: it was embraced by the jaded Western fans as a breath of fresh air (but also as a welcome variation for the money-grabbing procers yearning for the latest remake idea).

There are three dominant topics found in the majority of Japanese horrors, exemplified in the very title of this overview: ghost stories (both period and modern), psycho killers and bleakly futuristic cyberpunk horrors. They metaphorically represent a dark worldview in which the past is seen as a source of terror (usually merged with guilt), the present is a source of paranoia in which indiviality and meaningful existence are threatened by a large-scale insanity, while the future is equally threatening with body mutation, identity dissolution and technological overkill. These themes occasionally overlap, and our division cannot be scalpel-precise, but it should serve the purpose of showing the undercurrents of the dominant trends in Japanese horror cinema, and the subtexts beneath the apparently innocuous genre cinema.

Because of an incredible number of significant titles dealing with psycho killers, that topic will be divided into two parts, while the final, fifth part of this series is devoted to important titles which could not be forced into any of the three major thematic divisions. Thus, our selection of the best Japanese horror films will be presented in five parts:

1. Ghosts
2. Psychos (1): PSYCHO OBSESSION
3. Psychos (2): SERIAL KILLERS
4. Futuristic (cyberpunk) horrors
5. A league of their own

-----------------

1. GHOSTS

Japanese ghosts, naturally, obey the rules of Shinto beliefs, but in their essence they are not much different from the Western ones. These apparitions (yurei) are created when a person dies suddenly and violently (including a rush suicide), thus leaving a certain 'business' among the living 鈥 unfinished. Improper burial is another common cause of haunting this world instead of joining the souls of the ancestors. Revenge remains the main purpose of these ghosts. Much can be read into the fact that Japanese ghosts tend to be almost exclusively female. Is it a national guilt projected and transformed into fear because of the violently subordinate place women had in the traditional Japanese society? Is it a way of admitting that the wronged ones (those most eager to avenge themselves) tended to be mostly 鈥 women? Whatever the case may be, there are much fewer stories and films about male ghosts (when they appeared, they were mostly warriors haunting their last battlefield).

Yurei are usually dressed in a long white robe, actually a kind of simple kimono (katabira), in which people were buried in the old days. Portrayed more or less the same as mortals, they are easier to mistake for a living person than their Western, transparent counterparts. Pale face and long black hair are the only hints of something amiss. According to same later beliefs, yurei have no legs, which means that they float instead of walk, but in theatrical or cinematic versions of ghost stories this detail is usually hidden beneath the long kimono, or disregarded altogether.

The most prolific Japanese director to deal with the traditional ghosts was Nobuo Nakagawa, with his classics THE GHOSTS OF KASANE SWAMP (1957), THE MANSION OF THE GHOST CAT (1958) and especially THE GHOST STORY OF YOTSUYA (1959). These titles are, unfortunately, still hard to find in the West and thus must be omitted, for the time being, from this selection. The same goes for a later addition to this sub-genre, Nobuhiko Obayashi's HOUSE (1977), which rates very highly among the few Western fortunates who were able to see it. Having in mind these omissions, the following selection should be sufficient to cover the best of the best among Japanese ghostly horrors.

KWAIDAN, 1964
Dir: Masaki Kobayashi

"Black Hair": A poor man abandons his wife and marries a rich woman. Unhappy with her, he goes back to his first wife, but realizes a bit too late that she's no longer alive... "Hoichi, the Earless": A blind young monk goes every night to an abandoned graveyard, compelled by the ghosts of a famous battle to retell their story, over and over again... "The Snow Maiden": A woodcutter marries a woman who just happens to be devoted to wander snowy landscapes, bringing death to mortals. "In a Cup of Tea": A warrior is menaced by an elusive spirit first seen in a cup of tea staring up at him...

One of the first Japanese films to gain wide international recognition is also a matchless spook-fest of highest order. This omnibus, based on four ghost stories recorded by Lafcadio Hearn, showcases the riches of Japanese folklore, but also the riches of cinematic talent. As directed by Masaki Kobayashi, KWAIDAN is a painterly exercise in style, a stunning eye candy whose painted sets' artificiality only stresses the fairy tale aspects, never undermining the main effect: chill. Terror and beauty are merged just like the world of the living and the world of the (un)dead. Japanese ghosts do not come from a distinctly separated otherworld (as they do in the West): they are here, omnipresent, all the time. That is, if they are wronged, or with some business left unfinished. The mortal trespasses, witting or unwitting, are ly punished in all four parts of this omnibus, and thus they function as morality tales as well. The first tale is similar to UGETSU, being an allegory of male desire for wealth at any cost with a supernatural angle handled with much more zest for terror than UGETSU (which was not much concerned with frights and thus cannot be labelled a horror film). KWAIDAN is one of the most beautiful films of any nation, period or genre. It is also the grand-daddy of all Japanese ghost stories, unsurpassed even now, more than four decades later.

KURONEKO, aka THE BLACK CAT, 1968
Dir: Kaneto Shindo

A beatufil young woman and her mother-in-law are raped and killed by a marauding group of samurai. They come back as ghosts bent on secing and killing the hateful warriors. The real trouble starts when their son and husband comes back home as a samurai. Will they be able to evade the vow they've made to the vengeance demons?

From the director of ONIBABA (see part 3 of this guide) here comes his second-best horror film, with visuals even more stunning than before (in glorious black and white). The woods are haunted by the sective spectre who has no trouble attracting the weary warriors to a secluded house for an evening of sake, conversation and throat-ripping. Beautiful, poetic, but quite gory as well, this is a wonderful horror film with an intelligent subtext and a strong moral core (just like ONIBABA). It condemns an entire caste - not only the samurai but their rulers as well (shown to be equally contemptible). At the same time, it presents revenge as a morally bious endeavor and deals with complex emotions rarely found in European and American gothic films of the time. Just like KWAIDAN and ONIBABA, it has been recently included in EUREKA'S 'Masters of Cinema' DVD series, and rightly so!

RING, 1998
Dir: Hideo Nakata
KFCC Review: Click Here!

A single-mother reporter investigates a series of mysterious deaths which seem to be connected with watching a certain video tape. After watching it herself, she becomes enmeshed in the race with death which only gets worse when her son watches the tape too. She has only seven days to save herself and her son, or else... Sadako will cause some more death-of-fright face disfigurements...

RING starts with a bang (SCREAM-style) but continues with a relatively subed mystery which builds and builds and BUILDS until it explodes in a virtuoso double-bang finale. Or make it triple-bang, because the scenes of emptying the well and Videodrome-Sadako surprise are followed by the ending whose chilling implications are rightly presented as apocalyptic in that great final shot. A masterpiece of suggestion, RING is everything a great horror needs to be: subtle, scary, shocking, unobtrusively gruesome, visceral as much as cerebral and spiritual, convincingly ridiculous and ridiculously convincing, metaphysical, thought provoking, imaginative and strikingly memorable. It burns itself into your psyche never to leave your (sub)conscious with images which correspond with the deepest fears of mankind: fear of the dark, of death, fear of loss of a loved one (especially a child!), fear of forces surpassing our control and understanding, fear of gods and demons, lonely places, deep wells, dark waters... RINGU reminds us that Japan is a tiny piece of land surrounded by the vicious, mysterious ocean: this land in itself becomes a metaphor for our position in the cosmos the way Lovecraft wrote: 'We live on a placid island of ignorance in the midst of black seas of infinity, and it was not meant that we should voyage far.' And Lovecraftian hints are cleverly present in Sadako's otherworldly origin: 'Frolic in brine, goblins be thine'. Mostly remembered for its striking set-pieces 鈥 especially the much copied but never surpassed Sadako's emergence from the TV set 鈥 RING is equally masterful in its quieter moments, like a spooky scene in which our protagonist 'meets' (sort of) Sadako in broad daylight, in the park, surrounded by people. Blessed and cursed by being a trend-setter, RING is not responsible for dozens of copies or for the fact that all of them (including an inferior American remake) pale in comparison to its achievements.

SÉANCE, 2000
Dir: Kyoshi Kurosawa

A young pair abcts a little girl hoping for ransom. The girl, however, dies. They get rid of the body, but can they get rid of the spirit?

Made for TV and slightly overshadowed by PULSE, made a year later, Kurosawa's SÉANCE is a great example of spook cinema. Inspired by an old British black comedy, SÉANCE ON A WET AFTERNOON (1964), it showcases the use of quiet moments, silence and broad daylight for exposing very dark (but occasionally darkly comical) aspects of (in)humanity. Restrained, like most of his other films (if you do not count his early slasher, GUARD FROM UNDERGROUND), this is a film that does not so much rely on shocks and jump scares as it does on the shiver incing atmosphere which gets heavier and heavier.

PULSE, 2001
Dir: Kyoshi Kurosawa
KFCC Review: Click Here!

When there is no more room in Hell, the dead will walk... the internet? It seems so, after more and more people are found dead next to their computers. Even worse, they tend to leave vague black smudges as only traces of their former existence. And the situation grows more and more apocalyptic...

A highly idiosyncratic mixture of teen-horror and art film, PULSE works like a mutant offspring of Tarkovsky and Cronenberg sprinkled with heavy doses of RING spookiness. Its horrors are based on the idea that the real hell would be if not even death could bring the delivery from empty, pointless existence 鈥 if solitude and emptiness just kept growing in the afterlife. Kurosawa's point seems to be that his protagonists are already 'dead' 鈥 dead in life, living virtual lives in the cyberspace. The second half may be a bit self-inlgent, and any semblance of coherence is thrown away for the sake of random uber-scary scenes. Excellent sepia-toned, mute-colored photography and elaborate sound design and score work wonders in terms of an oppressive atmosphere of doom 'n' gloom, but one wishes Kurosawa opted for a more linear narrative and just slightly more coherent ending. The end, by the way, brings this film very close to the category of 'bleak futuristic/apocalyptic' horrors, to be dealt in detail in part 4. of this series.

DARK WATER, 2002
Dir: Hideo Nakata
KFCC Review: Click Here!

Another single mother in Nakata's oeuvre, this time with a small daughter, rents a dilapidated apartment in an equally gothic building. The growing stain on the ceiling is only the beginning of much greater problems of supernatural origin.

Heavy on atmosphere and drama, low on rhythm and ambition, Nakata's follow-up to RING does not even attempt to top it in any regard. Instead, the whole ghost story is used as a kind of background for a not-too-exciting drama about mother-daughter relationship. With only a few characters confined to a single setting DARK WATER may be too small to merit a feature running time, and some viewers may feel the running time stretched a bit. If you do not expect another masterpiece there is a lot to enjoy in the visuals and elaborate soundscape (always reliable Kenji Kawai provides adequately brooding dark ambient score), but the slim story and not too original denouement prevent this from achieving a level of 'classic' and confine it to a 'slightly above average spook-o-rama'.

THE GRUDGE, 2002
Dir: Takashi Shimizu
KFCC Review: Click Here!

A series of vaguely connected people come (one after another) to an unassuming haunted house and are killed by its ghosts. The end. Actually, to be continued.

Shimizu must be the only respectable director who has remade a film of his more than once (I stress 'respectable' so as to exclude Jesus Franco and the like). Originated as a direct-to-video cheapie, it got a video-sequel (criminally cheating by reprising at least half of the original film's footage!), a Japanese theatrical remake (which also got a sequel), and then the American remake (plus sequel)! There are good things to be said about both theatrical versions: the Japanese is fresher and colder, the American is more linear and easier to follow. They both provide good scares, undermined only by the fact that there are no developed characters to root for. Too fragmentary for its own good, THE GRUDGE is less than the sum of its parts, more like a cinema equivalent of a carnival 'Ghost house' ride than a real film with developed story.

ONE MISSED CALL, 2003
Dir: Takashi Miike

Randomly selected teenagers receive deadly messages on their cell phones, with their own last words/cries sent from three days in the future. Can you fight destiny? Even more importantly, can you afford to throw away your cell phone?

Unashamedly derivative, Miike's film is still delightfully quirky to provide interest and a lot of pleasure from more-than competently executed scenes of cell-phone terror. It is organized around set-pieces 鈥 who could forget the train suicide or death in front of TV studio's cameras? 鈥 while the story and characters are weak and secondary. The resolution of the mystery is convoluted (and ultimately rendant) while the final showdown goes so over the top it verges on the ridiculous. Never boring, but also rarely more than vaguely intriguing, ONE MISSED CALL is a well-made scare-fest which proves that Miike can function equally well within the mainstream proction as he does outside of it.

BOX, 2004
Dir: Takashi Miike
KFCC Review: Click Here!

A female novelist suffers from memories/nightmares having to do with her past, or at least a version of it. She is tormented by dreams/visions of two little sisters, carnival performers: in the fight over father's affection one of the girls is killed. The remaining one keeps dreaming of being buried alive...

Miike's segment in the Asian horror anthology THREE EXTREMES is (surprisingly! but aren't surprises his trade mark?) the least extreme of the three. Rather restrained for his standards, it is a deliberate surreal mystery whose playing with reality may be confounding for some viewers, but the visual and atmospheric mastery in some scenes is the closest that any Japanese director has come to the beauty of KWAIDAN.

㈤ 日本恐怖电影的发展历史

日本恐怖片的另类风格和东方色彩，以及依赖故事和角色来制造心理恐怖的方式，大大有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法。
日本恐怖片都是利用了人的心理才获得成功。每个人在心里总是有害怕的东西，有些东西就算原来不怕，听过看过之后，会在脑海里留下一些印象，就是潜意识。再加上一些令人毛骨悚然的画面和音效，就让人的沉浸在一种恐惧的心理中。也许就是对死亡的恐惧，那是最本能的心理。这个通常是惊悚片里用来折磨人精神承受力方法。
简略阐述日本恐怖片的历史发展与美学特色，并据此将日本恐怖片粗分为三类：

怪谈片
形成于战前并于五十年代后期至六十年代臻于全盛，至七十年代趋于消亡。此类影片以日本传统的怪谈（故事）为剧情蓝本，将歌舞伎能剧美学融入电影。其情节模式或较为单一，这恰使其摆脱了叙事铺陈的束缚，而致力于古典美感的场面调度与视觉营造，甚而追求那种幽玄的意境。

过渡时期的诸种日本恐怖类型
成于五十年代，并往往以英美恐怖片为原型或从中汲取灵感。（二战时期欧美多数国家的电影在日本被禁） 怪兽片（无疑可以看到King Kong的影响，但将其置于核战阴影下的日本，并从50年代盛行于美国的scifi horror中汲取了不少类型元素） vampire film（以Universal Horror与Hammer Horror为原型） torture film（以江户时期德川幕府的刑罚为原型。） 怪奇映画（改编自日本怪奇小说或推理小说，或以日本历史上的带传说色彩的真实事件为蓝本） 这一时期的日本恐怖片也逐渐变得erotic（怪谈片同样如此甚至更甚），一如当时的European horror。 七十年代片场制式微后对于恐怖片的面貌有很大影响。体现在地下电影开始冒头，最著者如冢本晋也的《铁男》.原有的torture film也变得更阴暗，并逐渐与splatter film合流（形成我所谓的torture-splatter film），后者受70年代美国的splatter，proto-slasher film的影响。这些似乎有些庞杂凌乱的发展趋势最终在90年代初催生出所谓的

J-Horror
这一时期的日本恐怖片不再简单模仿西方，且表现出较高的同质性（相对2而言） 表现在制作层面，片场制的式微使得绝大多数作品难以获得高昂的预算，因而多为低成本电影或为电视，录像制作的类电影产品。这对于其美学风格有很大影响，表现在手提，实景的运用（这两方面都非常重要），不少影片也表现出伪纪录片倾向（这种趋势在欧美恐怖片中也有，不过日本似乎更突出些）。最重要的，此类影片在国内被冠名为心理恐怖--这其实不太准确，也未能与欧美早已有之的psychological horror区分开来，但不管怎样，J-Horror确实表现出一种区别于欧美乃至日本传统恐怖片的特色，这正是我试图在文中所详细分析的。 日本恐怖片不仅在商业上获得了巨大的成功，同时，以<；午夜凶铃>；、<；咒怨>；等为代表作的恐怖片无论从内容上、或是风格上、还有内在意识上都和世界恐怖片的总体氛围形成了鲜明的对照.在这一批影片中，"御灵"这一题材频繁出现，具有母题的意义，与西方同类的复仇题材的恐怖片相比，御灵复仇反映出了深刻的审美和文化差异，因此，御灵成为日本恐怖片与西方恐怖片相比最为特殊的题材.

吸引人的五大要素
具有双重性的女性主角
日本恐怖片中的主角多为女孩，她们既美丽又恐怖。在表现出骇人的残忍和邪恶的同时，也有令人同情和惋惜的一面。无论是贞子、花子或是恶灵，她们身上邪恶而恐怖的力量都源自人性深处的黑暗，源自心灵的不安宁与强烈的孤独感。影片在恐怖的外表下呈现的是一个悲剧性的人物。这种双重性因素正是日本恐怖片的关键元素之一。《午夜凶铃2》中的莎玛拉就秉承了贞子的特质。
虚无缥缈的恐怖意象
日本恐怖片深得东方神秘主义的传统，恐怖不是来源于视觉刺激，而是来源于想像。《午夜凶铃》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不确定的缥缈幻影，这种若即若离、若有若无的处理手法让观众的期待心理愈加浓厚，恐怖感水涨船高。这体现了东方文化长于写意的一面，有浓郁的东方玄学色彩。
寓动于静的内敛气质
日本文化有内敛气质，寓动于静是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶铃》中没有好莱坞恐怖片中常见的血腥和暴力，黑白灰的基本色调、缓慢的节奏、平淡的对白，用日本文化中独有的沉稳与冷静来叙事，却步步为营地迎来让人屏住呼吸的至惊至恐。它用一种相对原始的电影语言，突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，用影片节奏、光线、化妆和配乐来给观众营造一种从内至外的恐怖。
源于日常生活的恐怖元素
日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出现录像带、电话、头发、镜子、影子、水、废弃的建筑以及莫名其妙现身的东西。真正的恐怖不是恶形恶状的鬼，而是一束冰冷的目光、一丝邪恶的微笑和某些你欲知未知的、带禁忌性质的隐秘。中田秀夫此次在《午夜凶铃2》中，仍旧反复运用日常生活中的情景－－突发的电话声和没关的水龙头。
末日意识的时空观
日本恐怖片中常有的主题是人类如何在封闭的空间中招惹鬼灵。撞鬼的空间往往幽闭如同荒岛，这种空间的处理方式明显是对岛国的暗喻。由于日本时常受水害的侵扰，因此水被看作死亡的象征，“水”的意象也成为日本恐怖片中标志性的元素。另外，时间也一直给日本人带来恐惧，尤其是当时间被注入讯息，变成历史之后。这可以追溯至如樱花般短命的大正时期，大正天皇在位期间发生的关东大地震造成死伤无数，成为日本历史上的醒目坐标，由此产生的末日意识成了近代日本的恐怖源头。此次《午夜凶铃2》为了拍出水的恐怖和末日感，就专门到一个荒岛取景。

比较著名的日本恐怖片
午夜凶铃系列
咒怨系列（清水崇的，东方恐怖，极其邪恶！）
鬼娃娃花子（跟贞子一样出名）
美发尸（又名《恐怖爆发》）
鬼水凶灵（原著铃木光司，《午夜凶铃》作者）
预言（鹤田法男导演）
富江系列（伊藤润二原着，清水崇导演）
鬼来电系列
东瀛鬼咒（分五个故事，有大导演）
稀人（冢本晋也+清水崇）
壁男（风格很特别）
铁男系列（很cult，冢本晋也作品，特技不错，不太恐怖）
感染（清水崇导演）
恶梦侦探系列（冢本晋也作品，特技没的说）
出航噩梦（铃木光司原着，鹤田法男导演，被收在美剧《恐怖大师》里了）
轮回（清水崇导演）
濒死之绿（乙一原着）
催眠
匹诺曹946号
漩涡（伊藤润二原着）
阴阳师系列（绝对经典）
怪谈比留子（冢本晋也编导）
裂口女（感觉很像《咒怨》）
涉谷怪谈系列
半身死灵
美味地下铺
日韩恐怖片（非排行榜）
1303大厦
死魂曲
怪谈新耳袋
裂口女
恐怖童话
下水道的人鱼（禁片，非常恶心，不建议观看）
传染歌
鬼卜怪谈
灵缚
怪谈鬼人偶
尸怨
鬼家怪谈
大逃杀
真奈的诅咒
鬼样少年少女
最后的晚餐
鬼井

望给分，谢谢。

㈥ 銆婂惛琛楝糭浜篋9:D锛歘鐧界殑_澶╀娇3銆媏pub涓嬭浇鍦ㄧ嚎闃呰伙紝姹傜櫨搴︾綉鐩樹簯璧勬簮

銆婂惛琛楝肩寧浜篋9:D锛氳媿鐧界殑鍫曞ぉ浣3銆嬶紙[鏃ユ湰] 鑿婂湴绉琛岋級鐢靛瓙涔︾綉鐩樹笅杞藉厤璐瑰湪绾块槄璇

璧勬簮閾炬帴锛

閾炬帴锛歨ttps://pan..com/s/1NL6xbezI5g1vN363ISjisg

涔﹀悕锛氬惛琛楝肩寧浜篋9:D锛氳媿鐧界殑鍫曞ぉ浣3

浣滆咃細[鏃ユ湰] 鑿婂湴绉琛

璞嗙摚璇勫垎锛8.5

鍑虹増绀撅細濂囧够鍩哄湴

鍑虹増骞翠唤锛20050308

鍐呭圭畝浠嬶細

銆孌-鑻嶇櫧鐨勫爼澶╀娇銆嶈秴楂樹汉姘斿洓閮ㄦ洸棣栧害鐧诲満锛

涓轰簡鎵嬪紤鐖朵翰鑰岃笍涓婃梾绋嬬殑鍚歌楝艰吹鏃忥紝浠ュ強鎺ュ彈濮旀墭鎶ら佷粬鐨凞锛岃繖瀵规湰鏉ユ庨杭鏍烽兘涓嶅彲鑳藉湪涓璧风殑缁勫悎锛屽嵎鍏ヤ簡涓鍦哄噭缁濈殑鎴樺焦......涓琛屼汉缁堟柤杩涘叆鏍兼媺鍝堟不鏉戙侱鎴愬姛淇濇姢浜嗙敺鐖碉紝閬靛畧浜嗗戠害銆備笌D鍒嗛亾鎵闀崇殑鐢风埖锛屼负浜嗗畬鎴愭渶寰岋紝鍚屾椂涔熸槸鏈閲嶅ぇ鐨勫伐浣滐紝鍓嶅幓瀵绘壘鐖朵翰绂忚摑澶氾紱鑰岀敺鐖电埗浜茬殑韬涓婇殣钘忚憲鐢风埖鑷韬鐨勭佸繉杩囧線銆傚彲鏄锛屽湪鐢风埖鐖朵翰鎵鍦ㄥ勭瓑钁楃敺鐖电殑锛屽嵈鏄鐢辫″紓鑰佺戝﹀惰憶閲屾х勬墍鐜囬嗙殑涓夊悕鍒哄銆傚悓鏃剁忚摑澶氱殑榄旀帉涔熶几鍒颁簡D韬涓婏紝鍦ㄨ竟澧冩潙搴勪腑灞曞紑浜嗘儴鐑堟伓鎴樸

銆孌锛嶈媿鐧界殑鍫曞ぉ浣裤嶈秴楂樹汉姘旂殑鍥涢儴鏇查栧害鐧诲満锛岀涓夊脊锛

鏃ユ湰浜氶┈閫婄綉绔欙細銆屽惛琛楝煎湪鍚歌楝肩寧浜虹殑鎶ゅ崼涓嬪睍寮鏃呯▼锛岃繖鏄鍓嶆墍鏈鏈夌殑棰樻潗......璁╀汉杩涓嶅強寰呭湴鎯宠讳笅鍘汇傘

鑿婂湴绉琛岋細銆屼汉绫昏兘鐞嗚В鍒拌吹鏃忕殑浠楹硷紵璐垫棌鍙堣兘浠庝汉绫昏韩涓婄湅鍑轰粈楹硷紵鈹鈹鍏跺疄杩炴垜涔熷崄鍒嗘湡寰呰繖瓒熶技涔庡欒叮妯鐢熺殑鏃呰屻傘

浣滆呯畝浠嬶細

鑿婂湴绉琛岋紙Hideyuki KIKUCHI锛

1949骞寸敓鏂煎崈鍙跺幙銆傞潚灞卞﹂櫌澶у︽瘯涓氥1982骞村彂琛ㄧ涓鏈浣滃搧銆婇瓟鐣岄兘甯1鏂板裤嬶紙濂囧够鍩哄湴鍑虹増锛夊彈鍒版敞鐩寰岋紝涓撳績鎵х瑪鏂笺婂惛琛楝肩寧浜篋绯诲垪銆嬶紙濂囧够鍩哄湴宸插嚭鐗堢涓∼涔濋儴锛夈併婇瓟鐣岄兘甯2榄斿宸存瘮浼︺嬶紙濂囧够鍩哄湴鍑虹増锛夈併婇瓟鐣岄兘甯3濡栬姳涔嬬珷銆嬶紙濂囧够鍩哄湴鍑虹増锛夈併婂栭瓟鎴樼嚎銆嬨併婅櫄绌虹帇銆嬬瓑绯诲垪浣滃搧鐨勫垱浣溿傛棩鏈鎺ㄧ悊浣滃跺崗浼氫細鍛橈紝浠ョ戝够锛圫cience Fiction锛夈佹儕鎮氾紙Horror锛夌數褰辩埍濂借呴椈鍚嶃

㈦ 有关护士的恐怖日本电影

日本恐怖片《感染》
导演：落合正幸 Masayuki Ochiai
主演： 木村多江 Tae Kimura
类型：剧情 / 恐怖
更多外文片名： Infection J horaa shiataa 1 J-Horror Theater Vol. 1
片长：Japan:98 min
国家/地区：日本
对白语言：日语
上映日期：2004年10月2日

剧情梗概
影片讲述了在日本的一家医院一名患者因为医疗事故而丧命，医生们为了推卸责任而组成同盟，企图掩饰真相。然而，报应来临了，一种可怕的传染病开始在医院内蔓延，死亡威胁到所有的人，很多人相继死去……

推荐你看看~~说是感染病毒，看起来纯粹是闹鬼