① 从产业和文化输出两方面看,香港电影在国际上的地位和影响如何
香港电影在国际上的地位算是可以。香港电影的存在,为中国的娱乐产业在国际上提高了很高的档次,但是它在我们普通群众的心中其实也是不可磨灭的记忆。记得小时候,并不是家家都有电视里的时代,于是我们就经常去邻居家或者村里面比较有钱的人家去看电影。甚至于有时候别人家的电视机还是黑白的,但是并不能磨灭我们的激情,也正是从那个时候结识了香港电影。
② 大陆未富裕前,香港电影的主要市场是哪里
很多,台湾、日本、韩国、东南亚、西欧等等。尤其是八十年代前期,这些地区的都是香港电影与好莱坞电影的天下。成龙很多电影都是亚洲地区国家的年度票房冠军。成龙、洪金宝、周润发、许冠文、刘德华在这些地区都拥有大量的影迷。
③ 这部港片删减了30分钟,上映后票房惨淡,为何在海外大受欢迎
《喋血街头》最初的失败并不能说明这部电影是一部烂片,恰恰相反,是因为这部电影一开始并没有得到大家的认可。
可惜的是,即使影片有张学友和黎明两位天王,还有李嘉欣和李嘉欣两位女神,票房成绩依然不容乐观。虽然没有《财叔之横扫千军》那么惨淡,但票房也只过千万。究其原因,其实是当年香港电影的通病。
李嘉欣的表现打破了标准,剪辑后才上映。这部电影成了徐克心中的遗憾。从此,徐老怪在换人电影的道路上也停止了前进。时隔多年再看《妖兽都市》,别具一格的风采依旧闪耀。
④ 上个世纪香港电影在亚洲的地位
香港电影是中文电影的先驱者,有谓「有华人的地方,就有香港电影的影踪」,港产片多年来风靡全球,成为华人文化的一大标记。 相较於中国电影、新加坡电影和台湾电影,香港电影的质素和数量已经有在长时间累积下来的实力及口碑。
多年来,香港电影广为华人熟悉,香港电影金像奖亦为华人电影的一大指标。香港一直以来都是大中华地区的电影殿堂,被誉为与印度宝莱坞、美国荷里活、日本东京、尼日利亚瑙莱坞齐名的全球五大电影生产基地、出口基地。1980年代的港产片无论在产量、票房,还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹,形成了庞大的电影工业,电影总产值超越亚洲电影强国印度的宝莱坞,跃居世界第二位,仅次於拥有全球市场的泱泱美国荷里活,香港更为亚洲第一大的电影生产基地和电影出口基地,被称为东方荷里活、华人娱乐码头及华语梦工场。
⑤ 曾经的香港电影在韩国有多火
八九十年代,是香港电影电视剧的黄金年代,风靡亚洲,不仅仅在韩国火,日本,东南亚,也火的一塌糊涂。当时韩国电影方兴未艾,眼巴巴看着。如今韩国电影与香港电影不可同日而语。60年代到90年代是香港电影的黄金时代,曾经横扫过亚洲,貌似现在的很多韩国明星都有崇拜的香港演员。《英雄本色》在韩国刮起的旋风让周润发张国荣狄龙在韩国如日中天。不仅如此,刘德华,林青霞,王祖贤甚至连元彪有很高知名度,70后的韩国人也是看着香港电影长大的,对张国荣、周润发、成龙、刘德华等明星也是耳熟能详,同样认同老版《倩女幽魂》是经典。从20世纪80年代起,张国荣在韩国就一直有着超高人气,是韩国最受欢迎的国外明星之一。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手:1987年,他的专辑《爱慕》在韩国空前大卖30万张,创造了华语唱片在韩国的销量纪录。2003年,韩国电影频道OCN联同21家电影网合作举办“百大影星”评选,张国荣排海外影星第一位。2009年,韩国首尔举办了以“张国荣”名字命名的电影节以示纪念。今年的最新消息---曾执导《八月照相馆》的韩国名导演许秦豪与张国荣也有一段渊源。据记者了解,2001年时,许秦豪准备将法国经典名著《危险关系》拍成同名电影,男主角锁定的就是张国荣,女主角则是张曼玉。不过,遗憾的是,影片准备开拍时张国荣却突然离世,因此导致影片被搁浅。但是,在此后10年的时间里,许秦豪一直希望能完成张国荣的遗愿,于是在获得内地知名影视公司中博传媒的亿元投资后,终于得以在今年将影片重新启动。在即将于9月末开拍的这部意义非凡的电影中,男主角由张国荣换成了韩国一哥张东健。亚洲顶级女星张柏芝则取代张曼玉出演女主角,影片另一女主角确定为内地一线女星章子怡。
⑥ 香港电影曾经是东南亚票房支撑点,如今为什么拍不出
原因如下:
1、没有市场。
香港人口也不过700万。而大陆观影人数每年都是以10亿来计算的。靠这么小的市场,支持电影业根本不可能!纵观现在的电影市场,其实英国、法国电影也没落了。就是因为人口不足以支撑市场。
2、时代变了。
当年中国没有什么好电影,美国大片也过不来,自然香港电影就高大上。现在每年网络剧这么多,中国大片也不少,美国大片都可以通过网络看到,香港电影自然也就不算什么了。
3、市场变了
当时的香港电影可以走国际化道路,因为当年韩国电影没有起来,日本市场也比较开放,东南亚市场也可以进入,所以香港电影可以形成良性循环。但是随着韩国文化崛起,泰国电影崛起,这样所有国家都开始保护国内市场,所以香港电影颓势就来了。而且香港也没有强大本地市场可以依托。
4、香港没落了。
香港电影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港现在已经没落了,所以电影业没落是可想而知的。
5、电影成本提升了。
香港电影有一个口号,叫做千万票房俱乐部,意思是一部电影,获得千万票房,就是很成功了。而按照行业规律,千万票房,拍片和宣传成本不能超过300万港币。现在用300万港币,连二流演员都请不来。所以,90年代后拍片成本剧增,导致香港小成本电影无法维持,而香港没落,又使电影从业人员北上,使香港电影人员断档。
香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了,而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。
⑦ 印度的宝莱坞和中国的香港,哪个在国际的影响力更大(电影方面)
如跟香港电影行业比,毫无疑问是宝莱坞的影响力大。能跟庞大的宝莱坞进行对比的,目前只有好莱坞。对比影响力,不能只看一两部片子,而是应该从发展历史、制作能力、受众范围、电影行业产值、文化传播的影响等多方面去综合衡量。
简单来说吧,印度电影已经有1个多世纪的历史了,香港电影?
观众群来说,印度电影是除好莱坞电影外,拥有最多电影观众市场,且还以每年15%的速度在递增。加上受宗教因素等影响,很多国家和地区的人不能看好莱坞以及其他地区的电影,但是可以看印度电影。可以不夸张的说,印度电影起码占据了地球上将近1/3的人口及地区的有绝对垄断的地位。(甚至英国,每年都有几十部印度影片在院线上映,印度影片占据了英国院线总票房的35%,香港影片能在别的国家或地区做到这一点吗?)
从电影行业产值来说(以近五年为例),别说香港电影,就算整个中国电影的年产值加起来,与宝莱坞电影年产值比较,还不够人家一半呢;
剩下的就不详细分析了,如果有人认为宝莱坞的电影国际影响力为零的话,我只能说那你对于印度电影或者是宝莱坞的认识及了解基本为零。甚至就算比单部影片,《无间道》当然是港产影片的精品,但是仅凭说无间道被好莱坞改编就盲目认为港产影片的国际影响力超过了宝莱坞,这就太片面了。远的不说,印度电影《印度往事》《德芙达斯》还接连提名奥斯卡最佳外语片呢;而李安的《卧虎藏龙》,你说它是港片还是好莱坞片?
⑧ 大陆电影近来发展的很好,但为什么无法向香港电影一样走出国门
大陆电影最近频频有好的电影出现,也频频有超强票房,可是就是无法走出国门。2012年,大陆中国票房170亿左右,成为仅次于美国的全球第二大电影市场,
我们尽管在努力,但是还没有达到那个水平,我们本来就比别人晚发展,现在的中国电影还需要更加努力的琢磨。中国大陆的电影终究还是太注重表面而不去加深它的内在,所以才会这么久还走不出国门。只追逐于经济利益、功利主义,只为了搞笑而拍摄不关注质量,现在的大陆市场就是这样。