日本电影追捕豆瓣

Ⅰ 如何评价吴宇森的追捕

吴宇森的《追捕》口碑质量稀烂，票房同样扑街，本片全方位的失败，可能成为从好莱坞回国后，一直拍烂片的吴宇森，不太能再接大投资电影的分水岭。

众所周知，2017年上映的《追捕》有两点可以提提，一是这部作品是改编自日本小说《涉过愤怒的河》，也就是中国观众非常熟悉的日本演员，高仓健主演的日本电影《追捕》。

其次，这部《追捕》是香港顶级大导演，枪战片和黑帮片宗师级别的香港导演，吴宇森在2002年在美国的《风语者》失败过后，回归华语地区拍摄的第三部商业大片，口碑质量，票房成绩都是不佳。

《追捕》这部电影的剧情非常简单

吴宇森这部《追捕》最后就是在软科幻基因战士，警匪片药厂和政治腐败，再到最后枪战片中一锅乱炖，在无休无止通击眼球的枪战，再到动作戏份而结束，真的太难看了。

总而言之，吴宇森2019年已经73岁，早就渡过了创作巅峰期，再想改变不太可能。现在也没有查到吴宇森最新电影的消息，随着《追捕》的全方位失败，吴宇森再导演商业大片的几率，想必也不会太高。

更多关于吴宇森和《追捕》的问题，欢迎大家关注和讨论！

Ⅱ 在哪个电影网上可以看到高仓健的《追捕》

[追捕][译制片][高仓健主演] [RMVB][493MB]

主演: 高仓健
原田芳雄
中野良子 Ryoko Nakano
西村晃
Hiroko Isayama
类型: 动作片 爱情片
地区: 日本
导演: 佐藤纯弥 Junya Sato
编剧: 田坂启 Kei Tasaka
年份: 1976年1月1日
语言：国语配音/中文字幕
故事简介：
检轿慧察官杜丘为人正直，却被诬告犯有强奸和抢劫罪。杜丘一面逃避警察追捕，一面独自侦察，在山中巧遇牧场主女儿真由美，二人产生爱情。杜丘在真由美的帮助下突破各种险阻，终于查明诬告人横路的下落，为了追踪横路，杜丘装病冒险进入精神病院。原来杜丘封警方判定某国会议员自杀一案持保留态度，真凶制药公司经理长冈买通横路诬告陷害杜丘，以除后患，案情终于大白，长冈被击毙。

电影是根据小说《穿越激流的人》改编。在70年代日本电影进入中国时，《追捕》是其中具有广泛影响力的日本彩色故事片之一，中野良子在《追捕》中饰演的“真由美”和高仓健饰演的“杜丘”等银幕形象，影响了70年代众多的年轻人。影片《追捕》跌宕起伏的情节、紧张急迫的音乐，《追捕》一片的电影表现语言亦影响了一代中国电影人。

改变后的电影在情节上更加跌宕起伏。该片摄制于一九七六年，在当年的日本最佳影片评比中，名列第十八。影片在中国大陆引起轰动，很多人数次走进影院观看《追捕》。

《追捕》———追逐硬汉
电影根据小说《穿越激流的人》改编。在70年代日本电影进入中国时，《追捕》是其中具有广泛影响力的日本彩色故事片之一，中野良子在《追捕》中饰演的“真由美”和高仓健饰演的“杜丘”等银幕形象，成为了70年代众多年轻人的偶像。影片《追捕》跌宕起伏的情节、紧张急迫的音乐，《追捕》一片的电影表现语行渣言也影响了一代中国电影人。至今中国观众仍忘不了影片中的这个镜头：在“啦呀啦”的优美旋律中，在一望无垠的原野上，在东京警视厅警探的闭带答围追堵截下，真由美与杜丘相拥在马上驰骋，她长发飘飘，英姿飒爽……
精彩对白：追捕 (1976) (Manhunt)

渡丘你看，多么蓝的天哪。一直走下去，你就会融化在蓝天里，走吧，一直往前走，别往两边看......

http://www.bt65.com/show/2006-1-12/62c68e78ef9b0eb8.html

Ⅲ 日本电影追捕大结局是什么

日本电影追捕大结局是事情终于真相大白，长冈也被击毙。

在《追捕》的大结局中，杜丘在山中冒险救下了牧场主的女儿真由美，并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神病院找到了诬告自己的横路敬二。

为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂经理长冈的逼迫，议员朝仓代护士自杀身亡。在警方断案之时，杜丘对其持保留态度，这让长冈放心不下。长冈买通横路陷害杜丘，又用药物使横路变得神智不清。事情终于真相大白，长冈也被击毙。

《追捕》的影片评价：

《追捕》是一部具有自己独特风格的侦破片，情节曲折，悬念丛生，且极富节奏感，引人入胜。导演佐藤纯弥对影片的处理采用了大量写实手法，这种写实手法的表现更具震撼性与感染力，使影片气氛更加紧张。

整部影片情节波澜起伏，而男女主人公至死不渝的爱情更加让人感动，那句大胆热烈的台词 “我爱你”更是在80年代的校园掀起不小的影响力。

Ⅳ 璞嗙摚楂樺垎鍐烽棬浣崇墖鎺ㄨ崘

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Ⅳ 哪一部日本电影让你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫过于1974年的一部老电影《望乡》。

豆瓣评分8.7分，这是一部充满了苦难色彩的电影，庆幸的是，因为这部电影也让更多人铭记了那群曾经“背向日本，长眠地下”的南洋姐。

这就是南洋姐，一个被 历史 遗忘的群体。而电影《望乡》正是经由女史学家三谷圭子（栗原小卷饰）的调查，通过幸存的南洋姐阿崎婆（田中绢代饰）的讲述，由此揭开了那段无辜少女被卖做风尘女的悲惨遭遇以及她们在漫长苦难的一生中数度想要回到故乡却最终背乡长眠的故事。

影片开头，三谷圭子为了查访南洋姐的 历史 来到了第八番馆，那里曾是阿崎婆记忆中最痛苦的地方。少年时的阿崎婆早年丧父，母亲改嫁后继父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥为了维持生计只得去做矿工，而阿崎婆却被人贩子骗到了南洋。

来到第八番馆的少女起初都不知道自己是被拐卖来做妓女的，但是就算知道了又能怎么样？世道就是这样，没人会去管一个女人的死活。不反抗的就直接认了命，像阿崎婆这样反抗的不过是多挨几顿打之后再认命。在第八番馆的那些年里，阿崎婆每天都在醉生梦死和痛苦压抑中度过，那里是一个不容许有爱情的地方，也不容许你像个正常人一样地去生活。

无数个“阿崎婆”们思念着她们的家人和故乡，却只能在每一次的午夜梦回里以泪洗面。

南洋姐也曾是日本经济飞速发展的垫脚石之一，却因为其不堪被提起的屈辱史而被祖国选择性地遗忘和抛弃，因此她们在最后的一刻怀着对故乡的爱与恨将墓碑背向国家后绝望的死去。

当年熊井启怀着勇敢正义的心情去筹拍这部影片，而最后的过审也是很多人所想不到的。 这是日本当代人民的觉悟和反省的体现之一，不管怎样，正视 历史 ，哪怕它曾经是不光彩的。

其实不只是导演熊井启，影片中的两代演员都为了这部电影付出了让人难以想象的心血。 尤其是田中绢代，为了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地将自己的一口好牙悉数拔下；更为了演出瘦骨嶙峋的感觉，她连续几天都没有吃饭。 影片中田中绢代两次撕心裂肺的哭喊，痛彻心扉，更是催人泪下。而这位这老艺术家也真正地为这部影片奉献了自己最后的热忱，在结束拍摄后不久便与世长辞。

而在饰演三谷圭子的栗原小卷的身上，我们更是看到了在那个苦难沉重的年代里难得的一抹优雅，影片中，圭子与阿崎婆的那段短暂的相处也是最温情的时光。栗原小卷的温柔和美丽，毕生难忘，她饰演的是一个富有同情心的女史学家，所有的怜悯都藏在了她的眼睛里。

这是一部沉重的电影，却也是一部了不起的电影。它出彩的地方太多，又或者说，它能将一部边缘题材的作品升华到艺术兼具内涵意义，其本身就是出彩的。《望乡》更是一部值得人去反思的电影，而这种反思也恰恰是世人最难做到的。

追捕。

当然是《追捕》了！小时候我父母特意买的影碟看的！冷面酷哥高仓健被人陷害，成为逃犯！为查明真相还自己一个清白！几番辗转，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕获芳心，几次化险为夷，最终真相大白！听我父母说，当年这部电影在日本上映时票房惨淡，可在中国非常受欢迎，引起轰动！后来消息传回日本，这部电影才受到日本影迷的好评！

我父母说，当年看完这部电影，走出电影院的女人们都欢快的挎着自己伴侣的手臂！在那个年代这种举动是非常大胆的！而走出电影院的男人们，都把衣领立了起来，嘴里哼着啦呀 啦！后来如果人们开玩笑说别人丑，就说他长得像横路敬二！可见这部电影在当年的影响力！

印象最为深刻的一部电影，是黑泽明导演的《罗生门》。因为它的摄影技术，它的叙事技巧，它的开放式结尾，更因为它的拍摄年代，以及取得的成就。为什么这么说呢？我想有以下三方面理由：

第一，电影的摄影技术，观看起来就是一种美的享受。无论是樵夫的行走路线，横移镜头，全景镜头，还是光影的成熟运用，对于大雨，门的镜头特写，还是人物形象的三角构图，还是前后景，大特写，大全景，速度感，节奏感，都非常棒！无论是节奏感，画面感，流畅感，纵深感，层次感，都无可挑剔，它能够在那个年代取得那么大的成就，得到西方影视界的认可，足以说明它的实力，它的超前，以及那份纯粹，那份执着，那份对于艺术的追求。背后肯定是无数次的尝试，无数次的实验，才会取得这样的效果。

第二，电影的叙事技巧。现在看来，仍旧是一个非常棒的讲故事的方式，无论是樵夫等三个人，还是强盗等三个人，可以说，故事里套着故事，结构里装着结构。而且，导演对于三这个元素，运用得非常巧妙，可以说，运用自如，很多无形之处，让你感到它的奇妙之处。比如，每个人在回忆时候，他的位置都要高于，形象要大于其他两个人。比如每个人物形象的表情，言语不多，很多都是通过肢体动作表达出来。

第三，电影的开放式结尾。在电影中，每个人从自己的利益出发，表达了自己的想法，但是，到底谁说的对，谁说的才是真相，并没有答案，也没有结果。采用开放式结尾，让观众自己去想象，自己去判断。一千个人心中，就有一千个哈姆雷特。仁者见仁智者见智，每个人都有自己的判断，这也是电影的魅力所在。

综上所述这就是我对于这个问题的全部分析。都是个人见解，不当之处欢迎大家批评指正，也请大家提出你的意见建议。

当然是《啊，野麦岭》！！！以前看过不少日本优秀电影，比如《望乡》、《追捕》、《远山的呼唤》《寅次郎的故事》、《W的悲剧》《阿西门的街》、《人证》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《蒲田进行曲》等，但只有《啊，野麦岭》最让人回味无穷。

《追捕》。

这是文革结束后中国引进的第一部外国故事片，也是包括我在内的许多人观赏的第一部日本故事片，1978年该片在中国公映时，一票难求，盛况空前！

先谈谈人物：

高仓健饰演的杜丘与国产片中讲起大道理来一套一套的“高大全”式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉稳重，不苟言笑。形势愈发危急，斗志愈反昂扬。他为遮掩面目而竖起衣领的打扮，让不少年轻人竞相模仿（插话：班上一同学穿中山装也装模作样竖起衣领，被老师点评：“想学杜丘啊？瞧你这怂样，就是个‘土丘’！”拜老师所赐，此外号不胫而走）

中野良子饰演的真由美，典型的“白富美”，对救命恩人杜丘一见钟情，不顾对方逃犯身份，甘作从犯，并当面大胆表白：“我喜欢你！”如此开放直接，让70年代的年轻人惊异不已。阅历丰富的大叔们感慨：“真是‘男人不坏，女人不爱’啊！”

再来看看故事情节：

警方追杜丘，步步紧逼；杜丘追幕后黑手，险象环生。深山遇熊、驾机逃生、深入虎穴、直捣黄龙……各类惊险场面接连不断 ，精彩纷呈，叫人连呼“过瘾”！

另外，影片中透露种种细节，着实让当时的国人大开眼界：摩天大楼比比皆是；富有的农场主真由美父亲不仅有豪宅、轿车，居然还有私人飞机，这可以说超出了当时人们的想像力。

最后，是上译厂毕克、杨成纯、翁振新、丁建华、富润生、严崇德、尚华、程晓华、邱岳峰、童自荣等一批优秀配音演员的绝妙配音，让这部影片锦上添花，更具魅力！

日本电影里，让我印象最深刻的就是《追捕》了。

1、《周围的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《东京家族》 山田洋次导演，很多人主演(见图片) 豆瓣8.7

3、《眼镜》 小林聪美、加濑亮主演 豆瓣8.0

看完电影：日本电影擅长表现田园牧歌式生活，人与自然浑然一体，让人把归隐终老列入考虑。可是如眼镜里表达的，生活在别处也需要天赋。小森林式的生活只是向往，钢筋水泥体质的人可能无法适应。试想有天要搬去世外桃源了，打包行李发现还要带两柜子的衣服。所以，我们心里有片海，却是田园生活的异乡人。

4、《60岁的情书》 主演看图 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加两部个人非常喜欢的动画——————————

非常感谢大家的赞，其实我感觉自己写的有点混乱，有空会更新修改，以及看大家安利的好电影！感谢！—————————————————

多图。。。。。。。。。

剧情紧凑，全程被吸引。松隆子还是这么温柔啊~

2、《金色梦乡》 豆瓣8.6分

这部电影给人的感觉很奇妙，又绝望又热血！喜欢雅人叔雅人叔~

这部虽然也有点悬疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各种黑色幽默

4、《嫌疑人X的献身》 豆瓣8.3分

作为东野奎吾的粉这部还是要看的，虽然电影不及书好看，不过看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和导演的淡淡的清新风格，柔软细腻到让人想哭。琐碎的家庭小事却满是温暖。

首数《追捕》，其次是《生死恋》。

追捕，绝唱，龙子太郎。。

Ⅵ 你如何评价电影《追捕》

《追捕》这个电影的影响力我觉得也蛮大，但是他也是模仿别人的情节拍摄的。
在这部电影里高仓健扮演的杜丘东人用现在的话讲就是型男一枚，酷劲十足：刚毅
的脸部轮廓，宽厚的肩膀，瘦削挺拔的态。竖起的风衣领子，盖住大半个脸的墨镜，对于八十年代初素狠了的大陆观众就像强心针那样掀起了不小的波澜。
我觉得还是值得一看的，故事情节蛮吸引人。