印度宝莱坞全国电影舞蹈

⑴ 印度电影为什么舞蹈那么多

如果用一句话来概括印度电影，绝大多数的人答案一定都是「连唱带跳」。那么为什么全世界只有印度电影中的歌舞如此之多呢？印度电影中加入歌舞又是从什么时候开始的呢？

前段时间口碑炸裂的印度电影《摔跤吧！爸爸》除了在剧情上打动人心之外，许多观众对片中只有一段歌舞情节也是大感意外，引发了很多讨论。后来红遍网络的《误杀瞒天记》也招来了无数「原来印度电影也可以不跳舞」的评论。原来印度电影也不是100%都有歌舞的。

⑵ 为何在早期的宝莱坞电影中，“尴尬”的歌舞片段必不可少

印度的电影之所以歌舞内容比较多，首先因为他们的宗教原因，要知道印度人都是信仰佛教的，所以他们认为舞蹈是必须要配上去的，他们对湿婆神非常的崇拜，而印度的舞蹈就是湿婆神所创造出来的，这也是对自己的宗教一种尊重，所以说印度电影往往都会配上歌舞，再者呢，就是印度的电影审查比较严格，特别是对情色暗示方面是绝对不允许出现的，但是印度如果配上歌舞的话，那么出现一下也是没有问题的，因为可以理解为这是神所赐予。

因此如果配上歌舞的话，他可以大胆的把自己的欲望表现出来，因为印度教的神仙他就是情欲的化身，这样子表现出来是没有任何问题的，也不会被审查所影响到，并且印度电影的时长往往都在两三个小时以上，不少电影甚至超过了三个小时，所以说他们也需要穿插一些歌舞的环节，这样可以调节整部电影的节奏气氛，让大家看了不觉得那么无聊。

⑶ 被宝莱坞大片带火的印度舞，他们究竟为什么要光脚跳舞

社会历史和环境决定社会文化。印度有着悠久的歌舞历史，所以他们的电影喜欢穿插这样的情节。就像中国红色电影最后总是赢得正义一样。美国电影里总有暴力镜头。英国电影总是有绅士的场景。印度舞蹈历史悠久。对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更是宗教。印度舞蹈源于对上帝的爱，这种爱是极其虔诚、干净和无私的。舞者用手指、手臂、眼睛、五官、身体来表达和诠释宇宙万物。

至于腰部，是熟悉步法套路后慢慢培养出来的。卡尔塔克洒脱的流线，巴拉塔的雕塑感，奥西迪优雅的三弯，普奇帝喾的敏捷，都是在全身的不断练习配合下慢慢走出来的。电影舞蹈是根据印度的多民族特点，在古典舞的基础上‘改良’而成的。而且从电影舞蹈发展而来的单独的宝莱坞舞蹈，在中国没有，在美国很流行。

⑷ 印度舞蹈有哪些

印度舞种类繁多，大致分为古典舞、民间舞和宝莱坞舞蹈（电影舞蹈）。按照受众分，古典舞在当代属于精英艺术，民间舞和宝莱坞舞蹈则偏向于大众娱乐。
从地区角度看，印度古典舞蹈可分为北印度舞蹈、南印度舞蹈、东印度舞蹈和东北印度舞蹈。北印度舞蹈主要有克塔克舞；南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞、库契普迪舞和格塔克里舞，东印度舞蹈为奥迪西舞，东北印度舞主要有萨提利亚舞和曼尼普利舞。北印度舞的音乐为Hinstani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线型，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意;而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。 印度舞古典舞是表演给神看的舞蹈， 对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度古典舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些古典舞舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。

⑸ 印度宝莱坞电影为何一言不合就尬舞，舞蹈在印度是什么样的地位

在大多数国人的印象中，印度电影是实打实的“体现派”：人物把爱恨情仇挂在脸上，生怕观众看不出来。浓浓的印度电影style更是一言难尽：锦衣华服，手舞足蹈，魔性音乐来洗脑，几个小时停不了。

进入21世纪，随着全球化的日益发展，印度电影与欧美乃至东方的交流碰撞也逐渐多了起来，这也使得许多印度导演得以有发挥的空间。除了有例如《阿育王》、《巴霍巴利王》等一如既往开挂的神话歌舞片外，还有我们熟知的喜剧片《三傻大闹宝莱坞》，剧情片《摔跤吧！爸爸》，乃至近两年的惊悚悬疑片《误杀瞒天记》等。印度电影已经逐渐显露出“百花齐放”的态势了。