50年代日本电影

㈠ 日本电影大师黑泽明人道主义的重要代表作之一

《罗生门》，在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片。“有史以来最有价值的10部影片”之一，标志着日本的电影艺术进入了一个新纪元。1950年出品 导演：黑泽明 主演： 三船敏郎 京町子 森雅之 ·第二十四届奥斯卡最佳外语片奖 ·一九五一年威尼斯国际电影节金狮奖 ·意大利电影评论奖 影片《罗生门》是由著名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于1921年的短篇小说《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的10部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目。 故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。 这一天，大雨倾盆，烟雾迷蒙，在平安京的正南门——罗生门下，行脚僧、樵夫、杂工3人一起在这里躲雨，谈着谈着，他们就聊到了这件事。 樵夫说，3天前他上山砍柴，在一片树丛里发现了一具男人的尸体，他就近报了官，被传到了纠察使署……实际上，他掩盖了自己因贪图小便宜而抽走了尸体胸口上的短刀的行为。 樵夫说凶手多襄丸是个有名的大盗，但他在事后很快就被抓到了。因为他恰巧喝了山沟里的泉水染了毒，所以抓来不费吹灰之力。 在审问中，多襄丸对自己的作案经过，是这样述说的——那天，他在林子里看到金泽武弘牵着他妻子真砂的坐骑走了过来，便为真砂的美貌所倾倒。于是便用诡计将武弘骗到丛林深处，在同武弘的搏斗中将其缚住，接着占有了真砂。本来他不想杀害武弘，可真砂让他们两个人决斗，并说“哪个活下来，我就跟哪个”，多襄丸于是给武弘割断绳子，和他决斗起来，终于把他一刀砍倒。等他再寻找真砂时，她已经吓得逃之夭夭了。 行脚僧却补充说，当时在纠察使署里，真砂是这样说的——她被多囊丸蹂躏之后，受到了丈夫的蔑视，这让真砂感到受了极大的刺激。于是悲愤之中，真砂就晃晃悠悠地扑向了武弘……可等她醒过来一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已经死了。后来她想自杀，但终于怎么也没有死得成。 行脚僧又向杂工和樵夫说出死了的武弘借女巫之口说出来的话——多囊丸强奸真砂以后，就要真砂和他一起走。谁料真砂同意了，但却让多囊丸先杀了武弘，多囊丸也没想到真砂竟是这样的女人，就问武弘应该怎样处理她，听了这话，真砂跳起身向树林深处逃走了，多襄丸向她追去。这时武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺…… 三个人就这样争争吵吵，纷纷慨叹人心叵测，不知道什么是真，什么是假。 正在这时，隐约传来婴儿的哭声。他们循声找去，看到了一个被遗弃的婴儿。杂工上去把婴儿的衣服剥了下来，樵夫骂他是恶鬼，杂工申辩说，生了孩子又把他丢掉的人那才是恶鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘尸体上的短刀的行为，说得樵夫哑口无言。 杂工走了，深受触动的樵夫收养了婴儿，行脚僧感动地说：“亏得你，我还是可以相信人了。” 雨停了，在夕阳的余晖中，行脚僧目送着樵夫抱着孩子渐渐走远…… 《罗生门》对于日本电影登上世界影坛和进入国际市场起了开路先锋的作用，它是东方电影首次在国际电影节中获奖的里程碑式的作品，为东方电影敲开了国际影坛的大门。 影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。积极的主题和新颖别致的结构，以及由此而形成的传奇色彩，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉。 《罗生门》上映后，先是在欧洲引起轰动，继而又在美国掀起“黑泽明热”，黑泽明也因而被誉为“世界的黑泽明”。 我第一次看到的黑泽明的电影是《罗生门》，我一下子被它迷住了。……在50年代，《罗生门》被批评为将日本的愚昧和倒退暴露给外国人看——这种指责今天看来是愚蠢可笑的。在中国，我也曾面对过同样的怒斥，而我用黑泽明来作为我的盾牌。也许20或30年后，中国人将不会再用那种狭隘的眼光来看我的作品。 ——著名电影导演 张艺谋 《罗生门》是一部令人难忘而影像丰富的绝好影片。在片中，太阳的光线被假借为电影语言的一种被超乎想像地加以运用，可能这是过去日本电影中所表现的流动美的最光辉的范例。面对着太阳犯罪，面对着太阳达到从犯罪中获得愉悦的极致，这样的拍摄方式大概在以前的日本影片中是没有的。罪也好，恶也好，一般都以为表现于微暗的黑夜最合适，而周围的气氛常常是阴森而郁闷的。可黑泽明的电影则非要把这一切都暴露在烈日之下，更有力地揭示了人的无可比拟的罪孽。黑泽明在这里使一种电影样式纯粹到结晶的程度，而这种样式，对于人是可信赖的和人是不可信的这样用言语来表达的观念，可以说是一种重大的突破。 ——日本电影评论家 佐藤忠男

㈡ 日本恐怖片详细资料大全

日本恐怖片大多具有另类风格和东方色彩，其中代表作有《午夜凶铃》。《咒怨》其以依赖故事、角色、声音来制造心理恐怖的方式，黑暗系的恐怖效果令人记忆持久深刻。有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法。日本恐怖片都是利用了人的心理才获得成功。每个人在心里总是有害怕的东西，有些东西就算原来不怕，听过看过之后，会在脑海里留下一些印象，就是潜意识。再加上一些令人毛骨悚然的画面和音效，就让人沉浸在一种恐惧的心理中。也许就是对死亡的恐惧，对黑暗的恐惧，那些最本能的恐惧心理。这些通常是惊悚片里用来折磨人精神承受力的方法。

基本介绍

• 中文名 ：日本恐怖片
• 外文名 ：Japanese horror film
• 拼音 ：ri ben kong bu pian
• 属性 ：影视类型
• 特点 ：毛骨悚然的画面和音效
• 发生时期 ：20世纪50年代起

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代表作

《贞子》贞子是经典日本恐怖电影《午夜凶铃》中一个恐怖的角色。是当今最经典最著名的恐怖片角色之一。扮演者有伊野尾理枝，佐伯日菜子，仲间由纪惠，桥本爱等人。 《伽椰子》是日本著名恐怖电影《咒怨》中的一个恐怖角色，是当今最恐怖，最经典的恐怖角色之一，扮演者有很多，最多被认可的是藤贵子。

历史发展

简略阐述日本恐怖片的历史发展与美学特色，并据此将日本恐怖片粗分为三类：

怪谈片

形成于战前并于五十年代后期至六十年代臻于全盛，至七十年代趋于消亡。此类影片以日本传统的怪谈（故事）为剧情蓝本，将歌舞伎能剧美学融入电影。其情节模式或较为单一，这恰使其摆脱了叙事铺陈的束缚，而致力于古典美感的场面调度与视觉营造，甚而追求那种幽玄的意境。

过渡时期

成于五十年代，并往往以英美恐怖片为原型或从中汲取灵感。（二战时期欧美多数国家的电影在日本被禁） 怪兽片（无疑可以看到金刚的影响，但将其置于核战阴影下的日本，并从50年代盛行于美国的科幻恐怖片中汲取了不少类型元素） 吸血鬼电影（以万能恐怖与汉默恐怖片为原型） 酷刑电影（以江户时期德川幕府的刑罚为原型。） 怪奇映画（改编自日本怪奇小说或推理小说，或以日本历史上的带传说色彩的真实事件为蓝本） 这一时期的日本恐怖片也逐渐变得色情（怪谈片同样如此甚至更甚），一如当时的欧洲的恐怖。 七十年代片场制式微后对于恐怖片的面貌有很大影响。体现在地下电影开始冒头，最著者如冢本晋也的《铁男》.原有的酷刑电影也变得更阴暗，并逐渐与暴力片合流（形成我所谓的酷刑血腥电影），后者受70年代美国的血淋淋电影的影响。这些似乎有些庞杂凌乱的发展趋势最终在90年代初催生出所谓的灵异电影。

日式惊悚

这一时期的日本恐怖片不再简单模仿西方，且表现出较高的同质性（相对2而言） 表现在制作层面，片场制的式微使得绝大多数作品难以获得高昂的预算，因而多为低成本电影或为电视，录像制作的类电影产品。这对于其美学风格有很大影响，表现在手提，实景的运用（这两方面都非常重要），不少影片也表现出伪纪录片倾向（这种趋势在欧美恐怖片中也有，不过日本似乎更突出些）。 最重要的，此类影片在国内被冠名为心理恐怖--这其实不太准确，也未能与欧美早已有之的心理恐怖区分开来，但不管怎样，日式惊悚确实表现出一种区别于欧美乃至日本传统恐怖片的特色，这正是我试图在文中所详细分析的。 日本恐怖片不仅在商业上获得了巨大的成功，同时，以午夜凶铃、咒怨等为代表作的恐怖片无论从内容上、或是风格上、还有内在意识上都和世界恐怖片的总体氛围形成了鲜明的对照.在这一批影片中，"灵异"这一题材频繁出现，具有独特的东方式恐怖，与西方同类的复仇题材的恐怖片相比，鬼魂复仇反映出了深刻的审美和文化差异，因此，御灵成为日本恐怖片与西方恐怖片相比最为独特的差异。

吸引要素

女性主角

日本恐怖片中的主角多为女孩，她们既美丽又恐怖。在表现出骇人的残忍和邪恶的同时，也有令人同情和惋惜的一面。无论是贞子、花子或是恶灵，她们身上邪恶而恐怖的力量都源自人性深处的黑暗，源自心灵的不安宁与强烈的孤独感。影片在恐怖的外表下呈现的是一个悲剧性的人物。这种双重性因素正是日本恐怖片的关键元素之一。《午夜凶铃2》中的莎玛拉就秉承了贞子的特质。

恐怖意象

日本恐怖片深得东方神秘主义的传统，恐怖不是来源于视觉 *** ，而是来源于想像。《午夜凶铃》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不确定的缥缈幻影，这种若即若离、若有若无的处理手法让观众的期待心理愈加浓厚，恐怖感水涨船高。这体现了东方文化长于写意的一面，有浓郁的东方玄学色彩。

内敛气质

日本文化有内敛气质，寓动于静是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶铃》中没有好莱坞恐怖片中常见的血腥和暴力，黑白灰的基本色调、缓慢的节奏、平淡的对白，用日本文化中独有的沉稳与冷静来叙事，却步步为营地迎来让人屏住呼吸的至惊至恐。它用一种相对原始的电影语言，突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，用影片节奏、光线、化妆和配乐来给观众营造一种从内至外的恐怖。

恐怖元素

日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出现录像带、电话、头发、镜子、影子、水、废弃的建筑以及莫名其妙现身的东西。真正的恐怖不是恶形恶状的鬼，而是一束冰冷的目光、一丝邪恶的微笑和某些你欲知未知的、带禁忌性质的隐秘。中田秀夫在《午夜凶铃2》中，仍旧反复运用日常生活中的情景，如突发的电话声、没关的水龙头、自动打开的门等等。

时空观

日本恐怖片中常有的主题是人类如何在封闭的空间中招惹鬼灵。撞鬼的空间往往幽闭如同荒岛，这种空间的处理方式明显是对岛国的暗喻。由于日本时常受水害的侵扰，因此水被看作死亡的象征，“水”的意象也成为日本恐怖片中标志性的元素。 另外，时间也一直给日本人带来恐惧，尤其是当时间被注入讯息，变成历史之后。这可以追溯至大正时期，大正天皇在位期间发生的关东大地震造成死伤无数，成为日本历史上的醒目坐标，由此产生的末日意识成了近代日本的恐怖源头。《午夜凶铃2》为了拍出水的恐怖和末日感，就专门到一个荒岛取景。

日本名片

午夜凶铃系列（铃木光司，著名恐怖，科幻。） 咒怨系列（清水崇，东方恐怖，极其恐怖悬疑！） 怪谈新耳袋 车灵 被诅咒的胶片 半身死灵 1303大厦 裂口女（日本著名都市传说之一。） 鬼娃娃花子（跟贞子一样出名） 美发尸（又名《恐怖爆发》） 鬼水凶灵（原著铃木光司，《午夜凶铃》作者） 预言（鹤田法男导演） 富江系列（伊藤润二原著，清水崇导演） 鬼来电系列 东瀛鬼咒（分五个故事，有大导演） 稀人（冢本晋也+清水崇） 壁男（风格很特别） 铁男系列（很cult，冢本晋也作品，特技不错，不太恐怖） 感染（清水崇导演） 恶梦侦探系列（冢本晋也作品，特技没的说） 出航噩梦（铃木光司原著，鹤田法男导演） 轮回（清水崇导演） 濒死之绿（乙一原著） 催眠 匹诺曹946号 漩涡（伊藤润二原著） 阴阳师系列（绝对经典） 怪谈比留子（冢本晋也编导） 涉谷怪谈系列 半身死灵 美味地下铺 死魂曲 传染歌 至死不渝的爱 灵缚 尸怨 大逃杀 真奈的诅咒 鬼样少年少女 最后的晚餐 鬼井 水灵 案山子 学校怪谈系列

十大经典

午夜凶铃

女高中生友子和同学共同看了一盘来历不明的录像带，七天后，她和她的同学相继死去，这引起了女记者浅川的关注，她决定调查这个事件的原由。《午夜凶铃》又名《七夜怪谈》，是一部恐惧得几乎让人窒息的片子，也是公认的最为经典的恐怖电影之一，被誉为恐怖电影的巅峰之作，相比欧美的恐怖电影更胜一筹。片中的贞子是世界影史上最著名的女鬼形象。这是一部一气呵成绝无冷场的恐怖电影，全片100分钟。剧情不是血腥恐怖，而是通过诡异怪诞的气氛抓住观众的心情，并产生无尽幻想，节奏控制堪称完美，令观众在观看时紧张的喘不过气来，观后留下长久的心理阴影。大多数影迷都是从《午夜凶铃》开始认识日本的恐怖片的。这部影片在香港上映时，以总收3100万港元的成绩成为1999年香港最高票房电影，打破贺岁片《喜剧之王》及《玻璃樽》纪录，连《星球大战前传》也难与之匹敌。日本版恐怖片《午夜凶铃》，堪称是东方文化下恐怖片之最，不仅在全亚洲地区掀起了一场“恐怖”热潮， 恐怖热潮更延烧到欧美地区。

咒怨

咒怨原是日本系列电影“咒怨”指的是含怨而死的人所下的诅咒，人因为枉死后由内心的愤怒产生的一股强烈怨气，会在死者身前居住的地方经久不散，形成一种邪恶的带有诅咒的黑暗力量，在死者生前的居所积聚冲天怨气，凡触碰者必死，并产生新“咒怨”，将恐怖死亡不断蔓延，而“咒怨”就永远死守凶宅，诅咒每一个来客…… 日本人传统观点认为，人在极度的怨恨中死去时会生成一股咒怨，在他生前的地方经久不散，所有触及咒怨的人都难逃一劫。以此为主题，日本作家大石圭写成小说《咒怨》，后被翻拍成为系列电影，包括日本TV版两部、剧场版两部和美国版三部等等。《咒怨》是东方文化背景下的恐怖鬼片的代表，与《午夜凶铃》系列一并被称为“日式恐怖”的经典力作。 咒怨

感染

一个满是病人的医院，一次医疗事故，一群被感染了的医务人员，以上构成了电影感染的整个主题 感染是一部标准的心理暗示的日式恐怖片，要不是他里面太过于追求心理暗示，造成大部分人都看不懂的话，这部电影绝对也是跟咒怨一样名声大震的，观众在看这部电影的时候会感觉有点莫名其妙，但是当你真正体会了这部电影过后，你就知道了真正的恐怖是来自那里了

催眠

东京都内接连发生几件光怪陆离的死亡事件，有如瘟疫般悄悄地蔓延著，而惟一留下来的线索便是死者生前遗留下来令人难解的遗言。 首先是知名的女子田径选手，在练习赛上的最后冲刺中，突然狂奔至骨折透穿，血淋淋地摔死在跑道上。接着在市中心公寓中，一名老先生在妻子的庆生会中撞破玻璃帷幕纵身跳下十多层的高楼，血肉模糊地当场横尸街头。另外，在宾客如云的豪华喜宴中，新郎在众目睽睽之下，用领带勒断颈骨窒息。接连发生的案件死状同样惨不忍睹，但奇特的是，至少有一至数人能证明，死者进行的是自杀行为。 《催眠》的原著作者松冈圭佑是一名催眠指导教授，大学时代主修临床心理学，后来考取国家认证的催眠治疗资格，九七年正式推出处女作《催眠》，此书被书评家推举为心理悬疑小说的最佳杰作。如果你希望获得有关催眠的知识并检验一下自己的胆量，不妨看看这部影片。

灵异咒

邻居家传来的莫名声响、失踪的超能力少女、诅咒电波、灵体虫、集体自杀的鸽子们，以及沉入水坝的村庄所进行的被诅咒祭典。在串联这些看似不相关的事证后，令人惊愕的真实终于出现眼前。而解谜的关踺字“锅具魂”又是什么呢？所有的答案，都在这部充满传奇色彩的电影中。 灵异咒 2004年，一个专门拍摄灵异片的导演拍完本片以“诅咒”为主题的纪录片后突然家里发生大火，太太被烧死，而作家至今行踪不明。这部以“诅咒”为名的纪录片，由于内容过于震撼，以致于无法顺利发行。一直到了“七夜怪谈”超级制作人－一濑隆重接手才破局。虽然剧组花了1年时间进行访问，但相关者大都三缄其口，害怕表明事实。为了顾及实际存在的人物，部分影像改用虚拟实境的方式呈现。终于，禁忌电影“诅咒”完成了

怪谈新耳袋

【新耳袋】为二十世纪所编写，作者为木原浩胜先生，与中山市郎先生。本来是以“百物语”的型式出版，经过修订后，成为的“新耳袋”。新耳袋中所记述的阶为较近代所发生的不可思议事件，如公寓中发生的事，车子里发生的事，照片中诡异事件，各种自杀事件等等。日本知名恐怖漫画家，伊藤润二先生，也曾将新耳袋的故事画为漫画。其书名为“禁入空间”，收录了六篇新耳袋的故事。 新耳袋 此书已经拍成电影，发行年为2004年。 这里把8个最经典的故事逐一给大家介绍一遍 ■鬼吓一之魂飞魄散 八大不可思议事件之“夜警的报告书” 导演：吉田秋生/出演：竹中直人、林 泰文、?大辅 ○保全公司负责旧大楼拆除之前的警备工作，不过不知为何，除了一个人以外，没有人待得下去。面对连资深警卫都逃跑的惊人事态，老板决定亲自去探个究竟…… ■鬼吓二之心惊肉跳 八大不可思议事件之“残烟” 导演：铃木浩介/出演：?井真纪、?上香织、佐藤康? ○从员工旅行旅馆跑出去的三名粉领OL，不小心迷路，夜里来到气氛诡异的神社，她们遇到了…… ■鬼吓三之肝胆俱寒 八大不可思议事件之“手套” 导演：佐?木浩久/出演：高冈早纪、大?树生 ○已经分手的男子来到前女友的家中，唯一的要求是让他借住一晚。但从那晚开始，他的脑海中却不断出现掐著女人脖子的“手套” …… ■鬼吓四之惊慌失措 八大不可思议事件之“好重！” 导演：铃木浩介/出演：井上晴美、北村一辉 ○半夜因为身上突如其来的重量而惊醒的女人。好不容易除掉眼睛看不到的东西，她以为终于可以放心入眠，但是“它“却以其他形式朝她袭来…… 新耳袋 ■鬼吓五之屁滚尿流 八大不可思议事件之“穿衣镜” 导演：三宅隆太/出演：上? 诚、?野谦太 ○两名高中生到体育馆找寻被留在仓库内密闭的穿衣镜，传说镜子里藏有不可告人的秘密，两人打开有恐怖传说的穿衣镜，发现了骇人听闻的…… 新耳袋 ■鬼吓六之怵目惊心 八大不可思议事件之“视线” 导演：豊岛圭介/出演：堀北真希、乃木凉介 ○拍摄女高中生们讨论十年后的影带出现可怕的影子。老师要她们赌誓不能拿给任何人看，反而引起更强烈的好奇心，她们决定在校庆发表，却看见了更惊人的…… ■鬼吓七之头皮发麻 八大不可思议事件之“约定” 导演：雨宫庆太/出演：?根英树、小野寺昭 ○答应叔父旅行不在家时帮忙看家的青年，叔父出发前一直嘱咐他“有人叫你就一定要回答”。但房子内除了他以外没有别人，却听见有人叫他的名字…… ■鬼吓八之毛骨悚然 八大不可思议事件之“久雄” 导演：平野俊一/出演：乌丸节子 ○因忍受不了被恶霸欺凌而自杀的少年久雄，摇摆不定的吊尸在廊间晃动不已，“妈妈会永远陪着你”的呢喃回汤在长廊里，久雄好像就在那里很久很久的样子……

鬼娃娃花子

里美有一个11年前在学校失踪的姐姐，而11年后她也进了从前姐姐念的同一所中学就读，不料就在开学典礼当天，里美与好友香苗以及同学悦子就在学校的一座古老废弃校舍中听到一声声呼唤里美的声音，至此，校园中接二连三的发生恐怖又怪异的事件，里美与好友香苗以及同学悦子也被卷入一场花子之谜.... 里美的姐姐为何失踪？花子的真面目又是谁？那个常出现于镜中以及暗夜校舍中的恐怖身影到底是什么？为了解开这些谜团，大家决定请出钱仙来询问，然而就在这时，更恐怖的事情发生了........ 你听过“鬼娃娃花子”的传说吗？传说花子是为了到学校找妈妈， 却被坏人杀死在厕所里，但花子并不知道自己死了，还是一直在校园的厕所中寻找妈妈.... 在厕所里住着一个幽灵，叫做“鬼娃娃花子”。这个传说，是众多小学生的一个恐怖的梦魇。而“厕所里的鬼娃娃花子”也造成媒体一阵话题旋风。 “厕所里的鬼娃娃花子”一书自1993年发行以来，接连系列都造成轰动。终于“鬼娃娃花子”搬上银幕了。除了小朋友们印象中恐怖的形象之外，电影中的花子，还变身为小朋友们的守护神。演出剧中被当作花子的转学生水野芽子一角的是河野由佳，在经历“藏”多出电视连续剧的冶炼之后，实力派的表现令人期待。饰演拓也一角的是在大河连续剧“花之乱”中的井上孝幸。而拓也的妹妹－夏美，则是1995年小学生偶像排行榜第一名的前田爱。其他剧中的小学生，也有多位令人注目的电影电视、杂志广告童星，可以说是结合所有明日之星的作品。此外，实力偶像兼具的丰川悦司、大冢宁宁也有参与演出，使本片增色不少。

鬼家怪谈

《鬼家怪谈》剧情取材自轰动日本的社会新闻事件，这起社会新闻案件的来由是30年前发生在京都地区的一桩罕见命案，一名女高中生放学后失踪，人凭空消失也找不到尸体，这桩命案在当时保守的京都地区轰动一时，但警方也查无头绪，少女失踪案就此成为悬案，但之后她原本住的公寓逐渐有流言传出：搬进去的住户如果没有等待新住户搬入后才搬出，任意搬迁就会莫名地死于非命，一开始当地人以为只是流言乱传，但是怪事真的接二连三的发生… 鬼家怪谈 这部电影的情节很是不错，，讲的是幽灵公寓有个奇怪的房规，十二点钟前必须回到线内,不然就会死亡！不能擅自搬出，只有等下一家住进来，住得最久的一家才能搬出，而且晚上闹鬼，居民们苦不堪言.我说的主角和爸爸的关系只是最后的结局，不然不到最后一刻，你不会知道真相.

东瀛鬼咒

关于日本流传五个故事 一章：蜘蛛女 二章：隙 三章：牺牲咒 四章：金发怪谈 五章：死亡凶兆 蜘蛛女∶杂志编辑Yamazaki为报导一名被咬的蜘蛛女的下落，决定亲自到她家中追查。他发现女子自困家中，更听到屋内有神秘怪声。他追溯怪声源头，竟不知自己已踏上不归路。 隙∶Kodera发现朋友失踪已久，决到其家中查看。谁知，他甫进屋内，竟看到家中的窗框、衣橱、及所有的地方都有裂痕，而且裂痕都被红色胶纸包住。隐约间，他竟看到了神秘的口像在张开。 牺牲咒∶Mayu 小时候，在家中的佛教祭祀阁中见过一只鬼，直至长大后她仍想不通这件怪事。一日，她收到母亲病危的讯息，她看到半昏迷的母亲依然颂念佛经；未几，她发现自己右手浮现奇怪记号…… 金发怪谈∶Ishiguro在酒店睡觉时，无意中翻开了放在房内的怪书。惊醒后，怪事连篇，他发身旁不但多了一个女人，更从她身上感受到无穷怨恨，他感到前所未有的恐惧…… 死亡凶兆∶Fukawa从公司窃取客户资料后，赶紧汇合女朋友离开。可惜，升降机突然停住，他跟年老夫妇及头戴白帽的女子被困升降机内。此时，他收到女友电话警告，若他能不准时到达，她便会自杀……

车灵

性格内向的高中生NANA和她的妹妹noriko在捷运站偶然遇了noriko的朋友Takashi。Takashi在站台上拣到一个免费乘车票，这时一个穿着黑衣服的陌生女人对他说：“拣到这个免费乘车票的人会死的……”。NANA和noriko认为那个女人在说瞎话，而从那天以后Takashi不见了踪影。 几天后NANA的妹妹noriko也拣到了跟上次一模一样的免费乘车票。另外，与NANA上同一个学校的KANAE有个男朋友叫Shigeru，Shigeru在捷运里拣到了一个手镯并作为礼物送给了他的女朋友。几天后Shigeru被列车撞死，带着手镯的KANAE同样感觉到死亡的影子向她走来…… Shigeru死了，而NANA的妹妹noriko也失踪了。NANA深刻的感觉到在捷运站里拣遗失物的人都会发生恐怖的事情，NANA开始寻找她的妹妹。电车司机Shunichi说看过在轨道上躺着一个可疑的形体，NANA觉得电车司机一定知道其中的秘密，所以去找电车司机。 穿着黑衣服的女子，出现在轨道上的形体……到底有着怎样的秘密呢？ 电影《遗失物》是一部日本制作的恐怖电影，它在日本上映的时间是9月30日，而在韩国上映时间却是7月27日，整整比日本早了2个多月。2005年制作的《遗失物》已经在德国、西班牙、新加坡、马来西亚、印尼等地确定了上映日期。在这么多国家中韩国观众将率先观看这部电影，这里有特别的意义。

㈢ 茅天雷胡狼是什么电影

茅天雷、胡狼是电影《忠义群英》中的角色。

《忠义群英》根据黑泽明经典电影《七武士》改编，由岑建勋监制，唐基明执导，郑少秋、张学友、莫少聪、梁朝伟、午马、成奎安、林国斌、罗烈、洪金宝、金燕铃等人主演的动作电影。

讲述的是在民国军阀割据年代，以戚大副为首的七个侠客义士来到某个小山村协助农民击退屡次进犯的土匪的故事。

创作背景

日本电影大师黑泽明拍摄于20世纪50年代的经典之作《七武士》，被认为是一切关于“数人完成一项任务”的电影之母，后来被美国翻拍为《七侠荡寇志》。而这部电影则是香港的翻拍版本，故事情节和《七武士》几乎雷同。

黑泽明的原作最为人称道的是精彩的战争场面和性格各异的英雄群像，《忠义群英》在这两方面做得自然没有前者来得震撼，不过却也显示出一些香港本土特色。大型的战争场面被转换为港片擅长的几个人打斗，避重就轻还算聪明。

㈣ 历史上第一部日本恐怖电影是什么

50年代中期，新东宝贯彻“桃色怪诞”制片路线，把怪谈（即鬼怪故事）电影视为一个重要商品推出。最早的日本恐怖电影应该是1957年的《怪谈累渊》，导演中川信夫。

㈤ 1953日本第一部彩色电影《地狱门》

影片里有来自中国的古筝，弹的很好听。

以下来自网上～昨天看了一部日本50年代拍的片子《地狱门》，导演是日本名导衣笠贞之助。

故事并不复杂，更像一则寓言：平清朝的时候发生叛乱，为了掩护上西门院公主逃离京城，一个叫加裟的女子自告奋勇假扮成公主成为误导敌人的诱饵。武士盛远掩护着加裟成功逃脱了追兵，在盛远与叛变的哥哥争斗时加裟偷偷逃走。真正的上西门院公主还是被叛军杀了，朝廷的执政者也被斩首挂在了地狱门前。而盛远为了证明自己的忠心突破重围去严岛搬回救兵，不久即击溃叛军。

叛军失败后，地狱门成了战士的墓冢。在地狱门前祭拜时，盛远又偶遇了加裟，深深爱慕上了她的美丽。在论功行赏的时，盛远向当权者清盛将军提出以娶加裟为妻作为战功的封赏，结果却得知她已经是有夫之人，丈夫是朝中重臣的侍卫武士渡边度。盛远并不甘心，百般找到加裟表明心意，都被加裟拒绝。最终恼羞成怒的盛远将加裟诱骗到她的乳母家，威胁加裟如果不接受他的心意，就杀掉她和她的乳母以及她的丈夫，加裟无奈只得答应，但要先杀掉丈夫后才能与之结合。于是，盛远和加裟约定，当天夜里，加裟灭掉丈夫渡边床头的灯火，以此为信号指引盛远杀掉渡边。

回到家中的加裟，准备好了酒菜，叫起已经就寝的丈夫，陪丈夫饮酒抚琴，然后将丈夫安置在自己的寝室。此时盛远正伺侯在地狱门前。和盛远约定的时间到了，加裟来到丈夫的寝室，熄灭了床头的灯烛，自己躺在了丈夫的床铺上。

盛远依信号潜入了渡边的寝室，举刀劈杀了帐中人，却发现自己砍死的正是心上人加裟，才恍然醒悟加裟的用心。痛恨自己愚妄的盛远找到渡边澄清一切，请求发落，渡边却凄然摇首叹息。

在晨雾中，已经落发为僧的盛远穿过地狱门飘然远去。

看完电影后，心里有些不解，为什么加裟不回家把事情告诉丈夫（如果是我肯定会第一选择这样做），然后丈夫必然会设下埋伏，当场将盛远制服，或者避而远之先让其当晚计划落空，再另计后事。转念一想，大概加裟并不愿意让盛远沉溺在愤恨和欲望的痴迷中吧。若是第一种方法，盛远一定不服，只会助长他心中的怨恨和恼怒；第二种方法也同样治标不治本，躲得一时却躲不过一世，不能最终化解这场纠纷。

想到这里，想起一则佛家故事：佛陀有一世与五百商人在沙漠中行进，商队中混入一伙盗贼，决心夜里把商人们全部杀害，夺取财物。佛陀知道盗贼害人夺财之心已坚，无法动摇。然而，他不能看着盗贼去杀害商人，但他也不能把事情告诉商人，因为一旦说出，商人必会打死盗贼，这样世上就多了五百个犯了杀戒的人。于是，佛陀亲自手刃了盗贼，然后自杀成仁。

佛陀渡人，我不入地狱谁入地狱。

这是一个暗藏禅意的电影，在我看来，讲的是死亡与救赎，痴迷与觉醒。想想，大概加裟的用意也是如此吧，当盛远向她表示如果自己不能如愿就杀死所有的人时，她大概已经明了盛远的心性中毒颇深，心中也许在想，如果以自己的一死换来一个人心的觉醒，也许是值得的吧。走向死亡的加裟，一袭白衣胜雪，手中紧握着一串剔透的念珠，她在祷告什么呢？

同样是地狱门，有门前的白骨累累，权贵更迭，有地狱图阴影下的嗔痴颠倒杀机暗藏，也有如加裟般纯洁、甘愿牺牲之人。盛远与加裟在地狱门前重逢，最终也从地狱门下穿门而出，可见地狱之门全凭心造，可在此沉迷堕落，也可在此勘破愚妄痴迷，穿门而过。

地狱门

主演： 长谷川一夫 京町子

导演： 衣笠贞之助

片长：100分钟

这部片子从到导演到主演，都曾为日本传统歌舞演员。所以影像中古典的唯美气息非常浓郁，不仅是日本第一部彩色长片，还夺得了戛纳金棕榈大奖。

演加裟的女演员京町子外表美丽纤弱，凤目樱唇，眉如远山，睫毛仿佛一剪蛾翅落下的影子，柔弱的外表却更反衬出角色至坚的性格。她在罗生门里也有精彩演出，还记得吧，那个被盗贼凌辱的武士妻子。她还演过《杨贵妃》，还真是古装片当家花旦。

京町子曾是大映最当红的女星，美丽的女人总有如谜般的人生戏码才够足，有人猜测京町子与大映社长永田雅一有恋爱关系，但是京町子从开始上台表演一直到今天仍然是独身。

演盛远的长谷川一夫则有着歌舞伎演员特有的身形浑厚，面目端正的外表。

㈥ 80部日本电影推荐

我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。

以下，排名不分先后。

1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险

我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。

永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。

2/《情书》（1995年）爱情/剧情

看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。

1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧

久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。

这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。

4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情

直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。

真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。

5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险

就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。

一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。

6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情

2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。

这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。

7/《四月物语》（2004年）爱情

一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，

那时候的松隆子太美好了。

8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情

刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。

我看过的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情

翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？

一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。

10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情

看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。

导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。

11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞

——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。

《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。

12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情

个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。

电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。

13/《编舟记》（2013年）剧情

一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。

14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险

宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。

15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻

艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）剧情/惊悚

中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。

17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动

一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。

18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情

一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。

19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春

一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。

电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。

“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。

20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动

北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。

21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪

岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。

22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。

相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。

23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧

电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。

24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭

一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。

25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童

又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。

26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭

你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。

27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情

很短的片子，很长久的少女心。

28/《转转》（2007年）喜剧/剧情

每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。

07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情

新海诚《你的名字》前最知名的作品，

唯美画风，纯爱故事。

30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧

芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，

讲述温暖治愈的故事，谁不爱？

31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭

朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。

32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐

青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，

没有纯爱元素的青春片，一样好看。

33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春

一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。

然而在受众眼中，却无比妥帖。

34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情

圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧

日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。

36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧

日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。

37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画

宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。

38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情

小清新版“舌尖上的日本”

39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情

美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）剧情

一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。

片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。

41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春

是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。

这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。

对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。

片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。

43/《厕所女神》（2011年）剧情

因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。

44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情

宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。

45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情

苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，

关于一个女孩成长的电影。

46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情

宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。

电影的最后一段，让人泪如雨下。

47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻

那什么，满满少女心吧。

48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖

2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。

电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭

导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。

从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。

在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻

镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情

是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。

如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。

52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情

这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。

题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。

53/《无人知晓》（2004年）剧情

那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。

这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。

54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情

想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”

日本电影是什么？就是这些细节。

55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪

全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。

56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚

诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。

57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭

个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。

讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。

是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。

58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻

世间所有的相遇都是久别重逢。

哦，原来你也在这里啊。

59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧

因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情

一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。

于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。

61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作

《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。

62/《日日是好日》（2018年）剧情

哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。

63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情

这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来

片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。

64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情

日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，

很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。

65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧

杀杀人，拖拖地。

66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑

东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情

冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻

动漫改编真人电影，染谷将太主演，

有意思的。

69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚

传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。

70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖

导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。

71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春

一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。

励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。

72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争

无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。

73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情

还是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧

电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。

看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。

75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪

行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？

76/《澄沙之味》（2015年）剧情

树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？

77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧

世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。

78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情

改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。

看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。

79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情

我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，

我推荐这部他最后的遗作。

80/《起风了》（2013年）动画/战争

宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。

在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。

如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。

㈦ 日本电影史的日本电影史-第四期（1945～1960）：

战后及走向国际
日本投降后，电影法虽已废除，而严格的检查制度依然存在，只不过是由美军占领当局取代了政府的检查。受到战争和占领状态切身教育的日本有良心的电影艺术家，为了保卫民族民主权利，提出了电影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑泽明首先分别拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《无愧于我们的青春》。这两部影片的剧本都是出自在战争期间遭到迫害的久板荣二郎之手。与此同时，在法西斯黑暗时代积极从事学生运动的今井正，也根据山形雄策和八住利雄的剧本拍出了《民众之敌》，在民主化的道路上迈出了重要的一步。另一方面，作为组织上的保证，各电影制片厂相继成立了工会，不仅提出提高工资的要求，更重要的是要求在经营管理和拍片方面的民主权利。然而，美国占领者和电影垄断资本是绝对不允许民主势力有所发展的。1948年，东宝公司以整顿为名，准备解雇1200名职工，将企业中的共产党员及倾向进步的人士清洗出去。这一企图遭到东宝工会的反对，全体职工举行大罢工，并得到进步文化团体的支持。罢工持续了195日，最后在美国占领军的指使下，出动大批装备有飞机、坦克和机枪的军队，包围了东宝工会作为斗争据点的砧村制片厂，进行镇压。这次大罢工以20名工会干部自动退出东宝公司而告结束，其中包括制片人伊藤武郎、导演山本萨夫、龟井文夫、楠田清、剧作家山形雄策等。工会方面终于争取到使裁减人员止于最小限度。
战后，日本独立制片运动蓬勃兴起，50年代中期为鼎盛时期。上述退出东宝的山本萨夫等一批艺术家，创办了新星电影社；为了寻求创作自由而离开松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人组织了近代电影协会。这两个组织成为战后独立制片的先驱，拍摄了一系列被称为社会派的现实主义电影。主要有：今井正的《不，我们要活下去》（1951）、《回声学校》（1952）、《浊流》（1953）、《这里有泉水》（1955）、《暗无天日》（1956）、《阿菊与阿勇》（1959）；山本萨夫的《真空地带》（1952）、《没有太阳的街》（1954）、《板车之歌》（1959）；家城已代治的《云飘天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《异母兄弟》（1959）；关川秀雄的《听，冤魂的呼声》（1950）、《广岛》（1953）；龟井文夫的《活下去总是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子弹下的孤儿》（1952）、《缩影》（1953）；山村聪的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的电影市场完全由东宝、松竹、大映、东映、日活、新东宝六大公司所垄断，独立制片拍出的影片面临无法与观众见面的困境，经济上损失严重，整个独立制片运动濒于绝境。一些具有才华的艺术家重新被大公司所吸收。
罗生门
日本投降之后，由于社会动荡和物资匮乏，电影的质量提高缓慢，直至1949年才逐渐走上复兴的道路。尽管大公司对于摄制具有进步意义的作品采取排斥态度、热衷于大量拍制纯娱乐影片，但也不能完全置作品的艺术性于不顾。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圆舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《绿色的山脉》，均摄于1949年。尤其是《破鼓》一片以讽刺喜剧的样式，为日本电影开辟了一条新的途径。此外，黑泽明导演的《罗生门》（1950）在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视。继《罗生门》之后，衣笠贞之助的《地狱门》（1953）、沟口健二的《西鹤一代女》（1952）和《雨月物语》（1953），也分别在戛纳或威尼斯电影节上得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。1951年，木下惠介导演的《卡门归乡》是日本第一部彩色电影。
1949年以后约10年间，日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多。成濑巳喜男的《闪电》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮云》（1955）、《粗暴》（1957）被誉为文艺片的佳作。同时，六大公司也迫于观众欣赏水平的提高，不得不约请一批有成就的编导人员拍摄一些有意义的艺术作品。如小津安二郎的《麦秋》（1951）、《东京物语》（1953）、《彼岸花》（1958）；沟口健二的《近松物语》（1954）；黑泽明的《活下去》（1952）、《七个武士》（1954）、《蛛网宫堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲剧》（1953）、《二十四只眼睛》（1954）、《山节考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡涂先生》（又译《阿普》，1953）、《烧毁》（1958）；五所平之助的《烟囱林立的地方》（1953）；丰田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均获得很高的评价。因此，电影评论家们认为，这些影片加上独立制片的一系列具有进步意义的影片，形成了日本战后10年电影的黄金时代。
这一时期（1956）还出现了太阳族电影，主要作品有：《太阳的季节》、《处刑的房间》、《疯狂的果实》等。此类作品都是根据青年作家石原慎太郎的小说改编，描写一批“太阳族”（战后中产阶级家庭出生的青年）的流氓生活，他们既没有明确的理想，也没有起码的道德观念，只有无目的的反抗和对一切都表示不满的无政府主义的行动。影片的中心内容不外乎是表现“性和暴力”。这些影片对青年一代产生的不好影响受到了严厉的舆论谴责。因此，风行一时的“太阳族电影”很快便衰败下去。当然，它的暴露社会问题的影响在以后的某些作品中仍被保留下来。