国外r纪电影

Ⅰ 求一部国外动作片的名字

电影名：七年风暴
电影类：动作电影
主演人：
梅森?斯托(史蒂文?西格尔StevenSeagal饰)是一名警察，由于他将贪官弗农?特伦特(威廉?桑德勒WilliamSadler饰)与他的地下犯罪集团交易录了像；至使被其杀人灭口。谁知为自己招来了杀身之祸；梅森?斯托当晚返家，竟遭弗农?特伦特手下的恶徒灭门，太太当场被杀，其子索尼幸存；梅森?斯托也深受重伤，经紧急抢救才保住了性命，由于他伤势太重，因此昏迷了七年…在他昏迷七年期间，其子索尼被其好友凯文?奥马力(弗雷德里克?科芬FrederickCoffin饰)抚养长大；七年后，某一天梅森?斯托突然奇迹般地苏醒…，…出院后，他重新锻炼，恢复健康与功夫后，同好友凯文?奥马力及护士安迪?斯图尔特(凯利?莱?布鲁克KellyLeBrock饰)展开报复行动，终于揪出贪官弗农?特伦特，将其逮捕；最终父子重聚……。

Ⅱ 请问这是哪个电影

有奇幻冒险动作剧情，有CGI特效，又有美女嘿咻好看的成人娱乐片.
近年来最风光的欧美成人片绝对是这部奇幻冒险动作片《女海盗》(Pirates)，从2005年9月开始发行之後，很快的就打破纪录，成为历年来销售量最高的成人娱乐影音产品。接著还几乎囊括了各大成人片影展的所有重要奖项，目前获得的奖项已经超过29个，其中包括2006年AVN影展破天荒的11项大奖，这种惊人的气势实在是让其他影片都为之失色。从影片的宣传和内容介绍可以轻易得知，此片是模仿前几年的好莱坞卖座电影《神鬼奇航》(Pirates of the Caribbean)，这种谐仿好莱坞电影的成人片应该是屡见不鲜，为什麼此片能够造成如此轰动的盛况呢？这就让我不禁非常好奇地想要一窥究竟。
《女海盗》是由美国两家成人片公司「Digital Playground」和「Adam & Eve」联合制作的，这两家公司都是以拍摄适合情侣观赏的成人片为主要宗旨。负责执导的Joone是「Digital Playground」的创办人之一，他以前导演过最著名的是Tera Patrick主演的奇幻动作片《禁忌的神话》(Forbidden Tales)，其他重要作品还有《Island Fever》和《Virtual Sex》两大系列。《女海盗》的制作成本据说超过一百万美元，可说是有史以来最昂贵的成人片，具有一般成人片中难得一见的超高制作水准。根据导演Joone所说的，这是目前最多样化和野心勃勃的成人片制作，堪称是把成人片提升为娱乐电影的一个重要里程碑.
(两位女主角Carmen Luvana和Jesse Jane)
此片虽然是模仿或参考好莱坞电影《神鬼奇航》，不过情节都是编导Joone自己原创的，跟《神鬼奇航》并没有太多雷同的地方。剧情叙述一对刚新婚的爱侣Manuel(Chris Slater饰)和Isabella(Carmen Luvana饰)，他们在蜜月航行中享受一段短暂温存时光之後，没想到却遭受到一艘海盗船的突击。邪恶的海盗头目Victor(Tommy Gunn饰)把Isabella扔到海中，接著绑架Manuel和轰沉商船後就扬长而去，因为Manuel是传说中某位印加王的後裔，海盗们想要从他身上探寻获得神秘强大力量的途径。可怜的Isabella在海上漂流数日之後，终於被一艘黑神驹号搭救上船，船长Edward(Evan Stone饰)是一个成天梦想要当海盗猎人的花花公子，在女大副Jules(Jesse Jane饰)的怂恿和鼓励之下，他们答应要帮Isabella找到被绑架的丈夫，并且要追击和消灭那群邪恶的海盗.
从一般剧情片的角度来看，这部片子确实还算是拍得有模有样，有一个娱乐价值还不错的完整剧本，有幽默风趣的对白(虽然没有字幕要听得比较辛苦)，还有特别为了影片制作的原创配乐，布景、服装和道具也都远比一般成人片还要来得豪华和考究。据说整部影片都是在加州和佛罗里达的沿海拍摄的，有些场景还使用到真正的英国古帆船。根据制片公司的宣传文字所说的，片中总共有超过300个CGI特效，包括有演员和骷髅武士的短兵交接，有让人毛骨悚然的古印加幽灵幻象，还有船舰互相炮轰和爆炸的海战场面。这些特效场面跟好莱坞的商业电影相比较，老实说在精致程度上还是有一段距离，或许特效制作的经验还是不足吧？除了骷髅武士处理得还算不错之外，其他的看起来都有点假假的感觉，只能说是一般B级片的水准而已。不过成人片能够有如此企图心和制作水准，说起来仍然是值得鼓励和支持的，或许往後真的能够赶上好莱坞也不一定，把成人片提升为真正的成人娱乐电影。
(客串演出jn的Devon和Teagan Presley)
对於喜爱成人片的观众来说，漂亮性感的女星和火辣刺激的嘿咻场面，或许才是他们真正比较关心的。此片集合了「Digital Playground」和「Adam & Eve」两家公司的几位当红女星，要在同一部片子中看到那麼多美女，这真可以说是千载难逢的的大好良机。片中戏份最多的两位女主角，一位是娇俏甜美的拉丁女郎Carmen Luvana，另一位是野性难驯的性感小猫Jesse Jane，她们俩人截然不同却各擅胜场的女性魅力，是全片最让人赏心悦目的焦点所在。另外还有一位女主角是比较资深的Janine Lindemulder，她饰演片中深受自己良心谴责的女海盗，戏份虽然不多但却颇为抢眼，因而能够得到AVN影展的最佳女演员奖。其他支援演出的女配角还有Devon、Teagan Presley、Austyn Moore和Jenaveve Jolie等等，令人感觉比较遗憾的是，受到许多观众喜爱的Devon和Teagan在片中的戏份过少，尤其是Teagan都几乎没有什麼表现的机会。
接著就来谈一谈片中的嘿咻场面，这两家制片公司「Digital Playground」和「Adam & Eve」向来标榜的都是，他们拍摄的成人片是适合女性、男性和情侣观赏的，那麼到底会有哪些不同之处呢？片中总共有十段活色生香的嘿咻场面，火热激烈的程度跟一般成人片并没有多大差异，只是有比较豪华考究的搭配场景，在情调上也比较讲究浪漫气氛的经营。一般成人片通常有许多夸张的广角特写镜头，在此片中就较为少见，反而比较注重表现演员身体之间的协调互动。或许一些习惯重口味的男性观众会觉得不够刺激过瘾，我倒是很喜欢这种浪漫的处理方式，真的很适合女性观众和情侣来欣赏。我认为比较不妥当的地方是，有时候因为过於讲究浪漫气氛的经营，而把场景灯光弄得非常阴暗，像是有些场景仅仅依靠微弱的烛光来照明，根本就没有办法看清楚女星的面貌表情。还有我觉得比较奇怪的地方是，片中演员为了防治爱滋病都使用保险套，不过依照此片的故事时代背景来看，在画面中会出现保险套还真是有些不搭调。
(另一位女主角Janine Lindemulder和客串演出的Austyn Moore)
《女海盗》的美版三碟DVD相当豪华气派，就是《神鬼奇航》来相比也都要自叹不如，不仅包含第一碟正片和第二碟特别收录，另外还多加了第三碟最新的HD-DVD格式影片。正片是16:9宽萤幕横向压缩，音效是Dolby Digital 5.1，还有附加的导演和演员讲评音轨。特别收录内容有幕後花絮、拍片源起、选角试镜、特效幕後和预告片等等。如此豪华的包装和内容当然就不会太便宜，售价几乎是其他电影的两倍左右，但是从销售量来看似乎在市场上还是非常抢手。制片公司为了要趁胜追击和扩展观众群，特别修剪出一个R-rated版本通过MPAA的审核，这个R-rated版本DVD将从2006年6月20日开始预购，然後在7月7日正式发售。

Ⅲ 国外的影片分级是怎么回事

1.G级（general）
意为“普通的”又称“家庭电影”，指全家可以在感恩节和圣诞夜一起观看的、男女老幼皆宜的电影，比如《绿野仙踪》、《音乐之声》、《狮子王》、《小猪贝比》、《玩具总动员》等等。

2.PG级（parental
guidance）:明确建议10岁以下儿童观看最好由家长或其他成年人陪同。这类影片夹杂一些肮脏词语或少量的暴力行为，《星球大战》、《小鬼当家》、《蝙蝠侠》、《回到未来》以及眼下正在美国热映的《辛巴达:七海传奇》等都属于这一级。

3.PG-13级
建议13岁以下儿童由家长或成年人带领观看。这级影片有恐怖、暴力、男女亲昵的镜头。今夏美国卖座片《古墓丽影》、《加勒比海盗》和90年代的《侏罗纪公园》都归属此类。在《侏罗纪公园》中有恐龙掀翻汽车和吞吃律师的镜头，导演斯比尔伯格甚至没有带自己当时12岁的儿子去看，怕吓着他。

4.R级（restricted）
即限止级。建议17岁以下青少年由成人陪同观看。该级电影脏话和暴力升级，甚至有色情场面。刚才提到的《全金属外壳》和《好伙伴》自然归入此类。此外《兰博:第一滴血》、《现代启示录》、《异形》、《巴黎的最后探戈》、《紧闭双眼》以及正在美国两千多家影院上演的《魔鬼终结者3》和《绝地战警2》也都是贴上R级标签的。

5.NC-17级
这是no children under17的缩写。该类影片严禁17岁以下青少年观看，购票者必须出示身份证。这级影片露骨地表现色情或暴力，它实际上是分级初期X级影片的变种，故而又称“披着羊皮的X级”，凡进入这一级别的影片意味着将丧失大量的观众，因为美国的电影观众主要是由14—24岁年龄段的观众构成的。

Ⅳ 求这部片名

更多中文片名：
透明人
隐形人
更多外文片名：
Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
影片类型：
惊悚 / 科幻 / 恐怖
片长：
112 min
国家/地区：
美国 德国
对白语言：
英语
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅宽银幕系统
混音：
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
评级：
Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
制作成本：
,000,000 (estimated)
版权所有：
Global Entertainment Proctions GmbH & Co. Movie KG
拍摄日期：
1999年8月 -
1999年4月26日 - 1999年6月25日
摄制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
胶片长度：
3132 m (Spain)

演职员表
导演 Director：
保罗·范霍文 Paul Verhoeven
编剧 Writer：
Gary Scott Thompson .....(story) and
Andrew W. Marlowe .....(story)
Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
演员 Actor：
伊丽莎白·苏 Elisabeth Shue .....Linda McKay
凯文·贝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
乔什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
Kim Dickens .....Sarah Kennedy
Greg Grunberg .....Carter Abbey
Joey Slotnick .....Frank Chase
Mary Randle .....Janice Walton
William Devane .....Dr. Howard Kramer
罗拉·迈特拉 Rhona Mitra .....Sebastian's Neighbor
Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
Jimmie F. Skaggs .....Wino
Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
Sarah Bowles .....Girl in Car
Kelli Scott .....Mom
Steve Altes .....Dad
J. Patrick McCormack .....General Caster
Darius A. Sultan .....Gate Guard
Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
David Vogt .....Helicopter Pilot
Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
制作人 Proced by：
Stacy Lumbrezer .....co-procer
Alan Marshall .....procer
Marion Rosenberg .....executive procer
Kenneth J. Silverstein .....associate procer
Douglas Wick .....procer

制作/发行
制作公司：
哥伦比亚影业公司 Columbia Pictures Corporation [美国]
Global Entertainment Proctions GmbH & Company Medien KG [德国]
发行公司：
哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国]
哥伦比亚三星电影发行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美国] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films [法国] ..... (France)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥伦比亚三星家庭视频公司 Columbia TriStar Home Video [美国] ..... (USA) (DVD)
Columbia TriStar [美国] ..... (video)
ECT [挪威] ..... (Norway)
Skífan ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment [美国] ..... (Iceland)
特技制作公司：
Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美国]
索尼图形图像运作公司 Sony Pictures Imageworks [美国]
Tippett Studio [美国]
其它公司：
Michelson Food Services Inc. [美国] ..... catering
Picture Mill [美国] ..... main title design
Varèse Sarabande ..... soundtrack

上映日期
国家/地区 上映/发行日期 (细节)
美国
USA
2000年8月2日 ..... (premiere)
加拿大
Canada
2000年8月4日
美国
USA
2000年8月4日
澳大利亚
Australia
2000年8月24日
荷兰
Netherlands
2000年8月24日
西班牙
Spain
2000年8月30日
新西兰
New Zealand
2000年8月31日
葡萄牙
Portugal
2000年9月1日
韩国
South Korea
2000年9月2日
阿根廷
Argentina
2000年9月7日
香港
Hong Kong
2000年9月7日
以色列
Israel
2000年9月7日
马来西亚
Malaysia
2000年9月7日
秘鲁
Peru
2000年9月7日
波兰
Poland
2000年9月8日
瑞典
Sweden
2000年9月8日
土耳其
Turkey
2000年9月8日
菲律宾
Philippines
2000年9月13日 ..... (Manila)
埃及
Egypt
2000年9月14日
芬兰
Finland
2000年9月15日
比利时
Belgium
2000年9月20日
法国
France
2000年9月20日
捷克
Czech Republic
2000年9月21日
匈牙利
Hungary
2000年9月21日
瑞士
Switzerland
2000年9月21日 ..... (German speaking region)
冰岛
Iceland
2000年9月22日
巴西
Brazil
2000年9月29日
爱沙尼亚
Estonia
2000年9月29日
希腊
Greece
2000年9月29日
挪威
Norway
2000年9月29日
英国
UK
2000年9月29日
丹麦
Denmark
2000年10月6日
菲律宾
Philippines
2000年10月11日 ..... (Davao)
克罗地亚
Croatia
2000年10月12日
德国
Germany
2000年10月12日
意大利
Italy
2000年10月13日
日本
Japan
2000年10月14日
俄罗斯
Russia
2000年10月15日
委内瑞拉
Venezuela
2000年11月1日
印度尼西亚
Indonesia
2000年11月4日 ..... (Jakarta)
印度尼西亚
Indonesia
2000年11月9日
斯洛文尼亚
Slovenia
2000年11月9日
印度
India
2000年11月24日
科威特
Kuwait
2001年5月19日

相关评论
Think You're Alone? Think Again.

There's more to fear than you can see

You trust your eyes. You rely on your senses. You think you're alone. Think again.

Open your eyes

Think Invisible, Be Invisible

What would you do if you knew you couldn't be seen?

If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him.

《透明人魔》只是一个空洞的借口。
——《纽约邮报》
伊丽莎白·苏竟然同意出演这部垃圾片，实在令人诧异。
——《旧金山纪事》
尽管影片中有丰富的特效，并且由保罗·范霍文执导，但从任何方面都不值得推荐。
——《洛杉矶时报》

幕后制作
【关于影片】

1989年，制片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)产生了拍摄隐形人电影的想法，他解释说：“在当时，特效技术正在开始发生变革，借助先进的技术，可以将隐形人前所未有的描摹出来。所以，除了对隐形人的普遍关注之外，视觉技术的可行性也日帧完善起来。”

直到威克找到了《空军一号》的编剧安德鲁·W·马洛(Andrew W.Marlowe)，影片的剧本才开始逐渐成形。和保罗·范霍文一样，马洛因故事对解除社会制约的心理暗示而深深着迷。另外，他对特效世界也很感兴趣，是特效试验室和制作公司的常客。

范霍文回忆说：“在安德鲁创作剧本时，他要求的有些特效在当时还是不可能的，他希望在影片的筹备期间内新的技术会应运而生，他的前卫构思推动了特效技术的发展。”

后来，道格拉斯·威克将剧本交给了名导保罗·范霍文，威克说：“我一直希望由保罗来执导《透明人魔》，拍摄这部电影的真正难度不在特效，而是找到一位出色的电影人用特效来演绎剧情，让特效成为情节的一部分。保罗不但在特效方面表现出了数学和科学天赋，还是一位出类拔萃的叙事者，观众会因他的影像而着迷。”

在谈到对科幻片的热衷时，范霍文说：“当我来到美国工作时，我知道自己对美国文化并不十分了解，我不想因唯恐打破美国社会规则或者犯错而担忧，所以拍摄科幻片是最安全的选择。”

范霍文在好莱坞的处女作是《机器战警》，其所取得的成功是众所周知的，随后是同样科幻题材的《全面回忆》、《星河战队》以及别样类型的《本能》和《艳舞女郎》，可以说全都不同凡响。在这些影片中，范霍文融入了自己的爱憎和对生活的看法。

看过《透明人魔》的剧本后，范霍文说：“影片人物形象很清晰。在隐形主题中，影片的情节发展得很巧妙。我喜欢空间、时间和情节的极度统一，这个剧本给我一种感觉，用对邪恶的精密研究来形容这个故事再恰当不过了。故事开始于一个慈善的科学冒险，还夹杂着些许幽默，但当我们看到阳光、温和的塞巴斯蒂安·凯恩蜕变成疯狂、邪恶的怪物，他真的变成了魔鬼。”

范霍文是在二战期间的欧洲长大的，他认为影片故事仍在探讨古老的道德话题。几千年前，柏拉图就曾写过隐形人，他认为，我们自身没有道德，道德是他人的认知和期待所形成的。柏拉图说如果隐形人存在，那么隐形人会沉迷于自己的能力，滥用这种能力，他会偷窃、抢劫、强奸甚至杀人，总之一切随心所欲。柏拉图提出，根本不存在引人向善的道德标准，因为我们惧怕监狱，所以才不会作奸犯科。

除了道德主题外，范霍文还非常看好将英雄变为恶魔的故事构思。在影片开头，观众会支持塞巴斯蒂安这个英雄人物，但随着他在自己身上展开试验、成为隐形人之后，他人性中的邪恶一面开始显现。观众将面临选择，还会支持塞巴斯蒂安多久，会完全否认他吗？还是残存一些对他的赞同？范霍文认为，影片从最初的科幻悬念惊悚片变为了最终的恐怖片，它阴冷、深刻、恐怖，堪称当代哥特。

在影片开拍前，主创人员都认为应该避免同类影片的陈词滥调，不仅仅要让铅笔和水杯在半空中浮动，还要用其他的方法来表现人物。范霍文坦率的说：“我完全不知道制作这部影片所需技术的复杂和难度，一切远远超出了我的设想。”

事实上，每个人都低估了影片制作的难度，影片的特效总监斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)说：“我们当时毫无经验，不得不将本片同《星河战队》相对比。”特效方面的难度在于表现塞巴斯蒂安逐渐透明的过程，以及隐形之后的奇异动作。

范霍文说：“从科学的角度讲，隐形似乎是不可能的，不过我们现在拥有的一切都曾经一度让人难以置信。如果你接受了存在隐形的前提，那么这部影片就相当真实。”

在说到物色影片演员时，范霍文说：“我知道，在影片制作的过程中，会出现很多技术难题，但如果扮演塞巴斯蒂安的演员不适合，这一切也就毫无意义了。尽管他是隐形的，只有在水中和火中才会显形，但他的表演仍很重要。我们不能使用替身，我们需要一位颇具天赋并愿意吃苦的演员，他必须能忍受很多不适。”

最终，凯文·贝肯得到了这个角色。范霍文非常佩服贝肯表演风格的多面性，范霍文认为贝肯是个脚踏实地的演员，他曾经出演《阿波罗13号》，影片的拍摄过程格外艰苦，必须处于失重状态并忍受强烈的眩晕。范霍文回忆说：“在第一次会面时，我告诉他扮演透明人会如何困难，大多时候，他会被浑身涂成蓝色、黑色或者绿色，涂上和去除涂料都很不舒服。有时，他的脸上还要粘上橡胶面具。另外，会有隐形眼镜罩住他的整个眼球，对他的身体存在危险。”

贝肯说：“我之所以被这个故事所吸引，除了因为能与保罗·范霍文合作的宝贵机遇之外，还对塞巴斯蒂安的角色很着迷。他是一个自我陶醉、渴望能力、以自我为中心和被宠坏的孩子，他散发的魅力足以牢牢抓住观众的视线。当他成为了隐形人，他被这种奇异的能力所迷醉，从而成为疯狂的怪物。”

伊丽莎白·苏在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳达，她说：“琳达是个既浪漫又敬业的女子，她生活在塞巴斯蒂安强大的阴影里。最终，她必须控制并制服她曾爱过的男子。我对这个超级女英雄很感兴趣。”苏不想扮演一个彪悍的女强人、女斗士，她更乐于扮演敏感、普通而智慧的女人。

【关于拍摄】

在演员就位之后，制片人艾伦·马歇尔(Alan Marshall)将范霍文的长期合作伙伴艾伦·卡梅隆(Allan Cameron)请到洛杉矶任影片的制作设计师。在索尼公司位于加州斑鸠城(Culver City)的15号摄影棚中，剧组搭建了实验室、观察室、恢复室、医疗器械区和迷宫般的隧道等等。作为世界最大的摄影棚，15号摄影棚长近360英尺，宽160英尺，高40多英尺，巨大的空间让片中的秘密地下实验室得以充分体现。

卡梅隆说：“我希望打造一种封闭的氛围，在影片开头，就像安全的科学家之家，然而随着塞巴斯蒂安的蜕变，实验室越来越危险和恐怖，而当隐形人开始猎捕时，场景又变得有趣，这里成为了鬼屋的理想布景。”

马歇尔回忆说：“在剧本中，故事发生的地点应该是冷战时期的地下掩体，在30年前被弃置。在灰色的外表下，美国政府现在建起一座高科技的机密实验室。”在艺术部门设计而成的掩体中，包括几十年前的古老空调和空气滤过系统，生锈的机器和老化的电力系统。掩体中陈旧的部分被不锈钢墙体和巨大的平板玻璃所分隔，从而形成鲜明的新旧对比。卡梅隆设计了一条巨大的S形走廊，由于曲线复杂，所以你无法发现拐角处的情况。在顶蓬上，还铺设了大量管道，塞巴斯蒂安可以借此藏身。

片中曾有这样一段场景，地下的喷淋灭火系统让主要通道泛滥成灾，隐形人在水流如注中现出部分原形，卡梅隆和特效协调人斯坦·帕克斯(Stan Parks)为此设计出一种大型循环系统，不但可以循环用水，还能保持一定水温，从而避免令演员产生不适。

电梯是地下实验室通往外界的唯一通道，剧组决定借助制片厂附近的大型立体停车场搭建电梯布景，这样每隔10英尺都有一层，而且取景角度也特别自由。

在加州摄影棚完成拍摄之后，剧组赶往华盛顿取景。制片人马歇尔说：“我们的目的是找到首都的地标，为了避开旅游业带来的限制，我们选择在8月拍摄。”经过长达9个月的协商，剧组终于得到了拍摄五角大楼的许可。在过去的10年中，只有两部影片获准在五角大楼拍摄。

【关于特效】

影片中的一些特效并没依赖于任何数字特效，而且总共560个特效都远比预想的复杂。其中首先需要使用特效技术的是塞巴斯蒂安的身体逐层透明过程。现今的观众早已不会满足于想象，而是要亲眼目睹和体会这一过程。于是，导演范霍文用尽了当今最具突破性的特效技术，并招募了该领域的领军人物。

特效总监斯科特·E·安德森说：“很幸运，哥伦比亚影业公司曾经资助有关人类运动、生理和动画的研究，研究的成果恰巧有助于本片的特效制作。”

范霍文说：“影片中共有三次转变。一次是在大猩猩身上的试验，其余两次是在塞巴斯蒂安身上发生的，其中的一次是变为隐形人，一次是失败的复原。塞巴斯蒂安的隐形过程是多层次的渐进性转变，当放射性液体进入机体，他的身体似乎被液化，肌肉系统随后消失，现出了骨骼、血管和脏器，然后内脏、血管和骨骼依次相继消失。”

Imageworks的技师们花费大量时间通过医疗器械和医学院了解人体的真实构造，参加了解剖课，亲眼目睹了尸体解剖，并拍照、绘图。范霍文说道：“通过我的女儿，我们在意大利佛罗伦萨惊喜的发现了一个博物馆，馆中的藏品都是蜡雕的解剖模型，我们可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和内脏。这些模型完成于16世纪至17世纪，全都出自一个女子，可见当时的解剖学相当精湛。我们研究了她的作品，3、400年前的她竟成为了我们的技术顾问。”

为了完成转变的场景，制片方使用了全新编写的软件。这种软件名为“Volume rendering”(立体渲染)，可以模拟出肌肉的收缩、骨骼、关节和其他身体内部结构的活动和细节。

影片的两位解剖学顾问高度盛赞影片的贡献，他们相信Imageworks为拍摄本片所进行的研究会推动医学解剖的发展。作为教育家，他们一直在寻找细节丰富而精确的人体模型，不过在教育界和学术界完成如此耗资巨大的项目是不可能的。这项研究的初衷是让影片中的特效精彩动人，而现在却有潜力成为最有价值的教学工具。

除了打造隐形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解释说：“当拍摄隐形人与其他人出现身体接触的场景时，我们先是拍摄演员的表演，然后去除掉隐形人，隐形人遮挡住的一切都必须重新充填。”范霍文有过拍摄《星河战队》的经验，他深知这项工作的难度。

为了让特效技术人员将画面中的自己去除掉，凯文·贝肯在很多时候都会被浑身涂成绿色、蓝色或者黑色，还要戴上隐形眼镜和假发，遮住牙齿并穿上紧身衣。

精彩花絮
·影片中巨大的秘密地下实验室的布景是迄今为止最大的单一布景之一。

·影片拍摄曾因伊丽莎白·苏的跟腱撕裂而延误。

·塞巴斯蒂安的3D模型在拍摄完成之后被捐赠给科学研究部门。

·片头用的麻醉枪其实是早期的漆弹枪。

·塞巴斯蒂安残暴强奸邻居的场景后来被删剪，因为在影片试映会上，观众认为塞巴斯蒂安如此表现出罪恶一面还为时尚早。

·为了片尾的高潮场景，剧组一共搭设了四架电梯。

·在将半透明的塞巴斯蒂安搬回手术台的场景中，使用了一副金属骨骼，以制造搬运身体的重量感。

·本片是保罗·范霍文在好莱坞的第一部R级片。

·同在《异形2》、《异形3》和《异形4》中一样，生物特效总监小汤姆·伍德鲁夫（Tom Woodruff Jr.）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎贝尔。

·由于出现了杀狗镜头，导演保罗·范霍文接受了美国防止虐待动物协会（ASPCA）的调查，原来最后死掉的狗是个假狗。

·为了激起演员的真实反应，保罗·范霍文将很多扬声器放在片场的不同位置，让凯文·贝肯的声音出现在各个位置。在大猩猩隐形的场景中，扬声器中传来的猩猩叫声是范霍文模仿的。

·为了使用影片片名，制片方买下了丹·西蒙斯（Dan Simmons）同名小说的改编权，小说与隐形人毫无关系。

穿帮镜头
·隐形人的很多特性被忽略，比如当光线穿过视网膜时塞巴斯蒂安会失明，脚上带的灰尘会现出足底，他吃的食物会立即消失不见。

·在监控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床垫上却没有凹痕。

剧情简介
在美国的一个高度机密的军事实验室中，一群才华横溢的年轻科学家揭开了隐形术的秘密。他们以动物作实验获得了成功之后，傲慢的研究小组的头目塞巴斯蒂安不顾危险，坚决决定要在自己的身上做隐身术的实验。
小组成员成功地将塞巴斯蒂安变成透明人，但却不能再将他恢复原形。于是大家决定一定要找到揭开这个难题的"解药“。然而，塞巴斯蒂安已经渐渐对自己隐形所带来的前所未有的能力而陶醉不已，他可以为所欲为而不被别人发现。他开始觉他的同事们正在做的挽救他的工作是对他的威胁，他已经失去了人性的理智……

Ⅳ 美国电影分什么级别 比如R 是什么词的缩写

美国的电影分级制度恐怕是世界上最著名和最完善的，大约始于1968年。而负责为每部电影评定等级的就是——The Motion Picture Association of America(MPAA)。MPAA划分级别的主要依据是性、暴力、粗口、吸毒等内容在影片中被表现的尺度。不要误以为限制级影片就一定是色情片。许多内容干净的电影，由于思想灰暗不适合缺乏鉴别能力的未成年人，遭到严厉的定级。
MPAA分级制度如下：

G：GENERAL AUDIENCES,All ages admitted
（所有观众，适合所有年龄）
这种片子大多数是动画片和儿童片。
剧情片如《公主日记》。

PG：PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED,Some material may not suitable for children
（建议父母指导儿童观看，有些内容可能不适合儿童）
这种片子基本没有性爱、吸毒场面，即使有也相当含蓄。暴力、血腥和粗口也被严加控制。
这个级别 只是“建议”， 并未设定年龄关卡，因此是制片商们喜闻乐见的级别，也是好莱坞大片最集中的级别，可谓老少皆宜。 惊险的如《佐罗传奇》，搞怪的如《僵尸新娘》，严肃的如《傲慢与偏见》。

PG-13：PARENTS STRONGLY CAUTIONED,Some material may inappropriate for children under 13
（向家长发出严重警告，有些内容可能对13岁以下儿童非常不合适）
去年的《哈立波特与火焰杯》因为在结尾处惟妙惟肖的表现了黑魔法仪式，断肢、杀人，被定为PG-13，引起轩然大波。当年的《大白鲨》努力想得到一个PG的定级，以招揽学生观众。MPAA认为简直是开玩笑，血染大海好几次不说，断胳膊断腿层出不穷，给个PG-13都是轻的。制片方死缠烂打，说我们只是想表现大自然本来的残酷，难道孩子看后会学鲨鱼在水里咬人吗？MPAA拗不过他们，最终就范。《大白鲨》是典型的擦边球，影片中有个人腿慢慢沉入海底的镜头，只要这个镜头再长半秒钟，或断腿触到海底反弹一下，MPAA就有理由认为这是在渲染血腥，坚持PG-13的定级。所以无论如何《大白鲨》能拿到PG都是个奇迹。

R：RESTRICKED,Under 17 requires accompanying parent or alt guardian
（限制级，17岁以下需要父母或监护人陪同观看）
处在这个级别的影片将含有较多、较直白的性爱、裸露、暴力、肆无忌惮的粗口。
比如《电锯惊魂》、《美国派》、《美国美人》等。去年非常被看好的《断背山》，就因为大胆的同性恋表露，得到了R级。这跟影片的品质没有任何的关系。

NC-17：NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED
（17岁以下禁止观看）
基本上一部电影到了这个层面也就无所顾及了。清楚直接的性爱场面，吸毒大特写，足够编本字典的脏话连篇。像《猜火车》这样的以吸毒为主题的电影在美国也不过评个R级。贝托鲁奇的《戏梦巴黎》就是因为不肯剪去那些生殖器特写才被评为NC-17的。

Ⅵ 英国电影的早期电影

对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术──或电影摄影入门》，是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特·斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯──死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15%，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5%，出口影片更是屈指可数，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20%，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W──计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔·格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎·罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75%的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府祇得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府祇得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30%，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛·安德森、托尼·理查德森、卡雷尔·赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理查德森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆·琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李·汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30%。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75%要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱·林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10%左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40%。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界著名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。

Ⅶ 想找一些好看的美国影片（不要恐怖的），请大家提供片名。

都在2009年的片子

《守望者》（Watchmen） &=d0'3k>
u4UQMj|q
期待指数：★★★★  ,m-/R
上映日期：3月6号 ?nya;Z-~Hc
;5fq[v^P:
导演：扎克·施奈德 :UgCP ~Y
主演：帕特里克·威尔森、玛琳·阿克曼、马修·古迪 m|5yET
类型：动作/奇幻/惊悚/剧情/科幻 yxt `
WKB8k-.]ww
看点： -Ob 89Z?2A
·《300勇士》导演瞄准超级英雄 LT ZoO9O
·也许是09年最好看的视觉大片 "}jY;d#n
sZ!/uN!6
剧情：故事发生在1985年纽约，那是一个特殊的年代，超级英雄反受到人们的排斥打压。在“守望者”成员之一“Comedian”被人从楼上扔下摔死后，隐退多年的几名“守望者”再次聚到一起调查这桩谋杀案。 Jm l4 EW7
f(o1J|U{
点评：如果《守望者》不能成为2009年最好看的视觉大片，那么它就有着最无耻的预告片，甚至会让某个看过其预告片的导演死不瞑目——凯文·史密斯曾在圣地亚哥漫画展上宣称：“我要是看了这部《守望者》，死而无憾，这辈子算是圆满了”。 (t\ F>A
还记得当初为《300勇士》贡献的尖叫吗？保护好嗓子，扎克·施奈德这次出手的《守望者》可有将近三个小时。同时也要做好破口大骂的准备：福克斯最近打赢了《守望者》的版权官司，尽管华纳仍在争取和解或上诉，但局势不明，说不定影片将拖延到本年的晚些时候上映。如果再多等一会儿，你也许会看到扎克版的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》，弗兰克·米勒已经欢迎他随时去拍了。 3:;2Av2(X.
~A5MzrvIO2
lB0: 4cIj
-%*w&',G

0WjPo
??!+2G#%!
《龙珠》（Dragonball Evolution） BrQXSN$i
c9
UJ=
期待指数：★★☆ c8'! >#$
上映日期：4月8日 h* to%N
#
$GDK
K
导演：黄毅瑜 n' \poB?
主演：贾斯汀·查特文、詹姆斯·马斯特斯、埃米·罗森 $1h,<$5H
类型：动作/奇幻/惊悚/科幻/冒险 Q[+o\{ O
V*m@Rs!)2
看点： WzC_M>_
·面目全非的Cosplay -}B&>w,5
·发哥出演“龟仙人” [a&|c%h

0t-!6
剧情：为遵守祖父孙悟饭的临终嘱托，悟空出发去寻找龟仙人接受训练，并借助布尔玛的龙珠雷达收集七颗龙珠，以最终阻止短笛大魔王统治世界。 f ,?P1D\
X L/?v" /
点评：1984年，“龙珠”诞生，漫画家鸟山明用其后二十多年的时间培养了一群龙珠迷。这些龙珠迷们平日里只在民间静静潜伏，无法确知他们的具体数目。直到电影《龙珠》终于逼迫他们现了身，每一张定妆照都遭到了口诛笔伐。有人批评《龙珠》“胡乱选角”，应该由Rain代替贾斯汀·查特文演悟空，刘亦菲代替埃米·罗森演布尔玛，因为两人有亚洲面孔；由李连杰代替朴俊亨演阿乐，因为其严肃形象符合角色；由约翰尼·德普代替詹姆斯·马斯特斯演短笛，因为其轮廓突出气质十足；由成龙代替周润发演龟仙人，因为他功夫了得又能搞笑……总之电影中的每一个角色都应该重新选过，这种说法的出处甚至还不是来自亚洲的龙珠迷，而是美国的一家电影网站。 ctv=8SFv(
正因为这场面目全非的Cosplay，《龙珠》成为2009年最值得期待的影片之一：亚洲同胞们都期待着买票看过，而后骂得五花八门。美国人或许很庆幸，福克斯这次毁的只是亚洲的“龙珠”。但他们也没有多少时间可以继续庆幸：福克斯一直没有死心，还在计划拍“希曼”真人版，这次该轮到我们笑了，它当初签的导演可是吴宇森。 X0,?~i6Q
V'";u?h#S
F0O/SI(cA
MVGznf?
VPB,8zb ]
C>d_a;pX
《X战警前传：金刚狼》（X-Men Origins: Wolverine） iI2 7N'g
z(AhO
期待指数：★★★☆ *LTFDC
上映日期：5月1日 ltKUpRE\?
z9k3@\ 7
导演：加文·胡德 &TmN^R>
主演：休·杰克曼、瑞安·雷诺兹、琳恩·柯林斯 p nS{W \Q
类型：动作/惊悚/奇幻/科幻 m'))prl
?N 6'*2{NT
看点： =tJ}itcJ'
·“金刚狼”身世大揭秘 L#Mul&r3x0
·可能是最后一部“X战警”电影 l .8@F
##gq{hgjb$
剧情：在金刚狼生日那天，其爱人银狐被剑齿虎所杀。其后金刚狼参加了一战和二战，并迫于政府的X计划，将身体内的骨爪换成了金属。虽然最终他挺过了残酷的手术，但却失去了记忆…… pXfg{2
,\ y)k}0lH
点评：既然观众为《X战警》掏了三次钱，他们就应该愿意为《X战警》中的“金刚狼”再掏一次钱；如果他们为“金刚狼”掏了第四次钱，那么也不会吝啬为《金刚狼》中的“死侍”(Deadpool)掏第五次钱：这一强盗逻辑是由福克斯发明的，意味着你要是允许“金刚狼”这次自立门户成功，也就同时给“死侍”，甚至是“万磁王”交了订金。 6]=$c<.&
“金刚狼”本人倒是显得很无辜：“我从来不爱看怪物电影，但是我不仅被押到前台演吸血鬼猎人（《范海辛》），还不停的做金刚狼。最近总算进化成人谈恋爱（《澳大利亚》），还骂声一片”。即使骂声一片，《金刚狼》恐怕也会逼迫休·杰克曼彻底决心进化成人——本片导演加文·胡德作品寥寥，最有名也最失败的电影就是去年的《反恐疑云》，在他手下的《金刚狼》，前途着实堪忧。 CS; bm `8a
当然，因为有《X战警》在前三部中遗留了关于其身世的众多谜题，以及杰克曼在下届奥斯卡上做人肉广告，影片的票房应该不会太低，观众们毕竟还有些钱为“金刚狼”送终的。 <1H bjR w
nATEv2:G
7V6gT}R
/bE=]nM
lKo07s
6u
vJ__jO"Sq
dqU bJc]
《终结者4》（Terminator Salvation） "~y@rqIba
('qu#.'
期待指数：★★★★☆ c$.h]&~dN
上映日期：5月22日 zJnF#G
vf=b5s(7Q
导演：约瑟夫·麦克金提·尼彻 A %iZ_h^
主演：克里斯蒂安·贝尔、萨姆·沃辛顿、安东·尤金 Nwu,:}T
类型：动作/惊悚/科幻/冒险 C]ev"Am_)
=2[5 g!qX
看点： FOB9J.w4
·“蝙蝠侠”领导“救世军” 2 6yjQ
·比施瓦辛格更糙的T-600 otQulL)T/
Q/oel'O*x
剧情：故事时间设定在后启示录时代的2018年，“天网”已经摧毁了大部分人类。一群幸存者们在首领约翰·康纳的带领下，组成人类“救世军”，向“天网”派出的恐怖机器开战。 -e6
~0%X
]?n)!u
点评：截止到目前为止，《终结者4》的确切剧情仍然遮遮掩掩。里面最可疑的是一个名叫马库斯的新角色，华纳官方只承认这是一个主宰全新三部曲的重要人物，拒绝透露其他内容。在种种揣测中，最没有疑问的是，马库斯的扮演者萨姆·沃辛顿，将成为2009年最火的新人。这张脸将分别在5月和12月占领各大电影杂志封面。前者是因为《终结者4》，后一个则是由于“终结者”之父卡梅隆的《异次元战神》。 g4(vgWOW`
当然，克里斯蒂安·贝尔的访谈也不可缺少，有一个问题将被他回答无数遍，那便是如何比较《蝙蝠侠》与《终结者》。对此，导演约瑟夫·麦克金提·尼彻倒是很早前就给出了一个标准答案，“我想把《终结者4》拍的就像是克里斯托弗·诺兰拍的《蝙蝠侠》续集一样酷。”这是一个稍显奢侈的愿望，毕竟导演约瑟夫以前所拍的最出名的英雄，只有自称“查理的天使”的三个女人。 p>w{.hC@
BU-m\Kf)
0/7y&-/(
u{F^Ngy )
a2l\B~n
~NYy@l

a1lF8;[
《飞屋环游记》（Up） {U:c95#.!S
Ba=P
期待指数：★★★★ A#:5b5R
上映日期：5月29日 m&EJ @
,H
]
JQ';%dne
导演：彼特·道格特、鲍勃·彼德森 FyZ p,uD
主演：克里斯托弗·普卢默、爱德华·阿斯纳、戴尔里·林多 H
o3
$T
类型：动画/动作/家庭/冒险 ?W  l=F/
?.&]4z([
看点： e0i&?m
·美国版《哈尔的移动城堡》 i #5rk(^t
·皮克斯第一部3D动画 ^a=,,6T
u`Ew^-">
剧情：卡尔一直希望能环游世界，去异地探险。然而直到自己垂垂老矣，这个梦想都没有实现。后来他偶然与一个名叫拉塞尔的小探险家相遇，在命运的安排下，两人一起踏上了冒险的旅程。 ?NV3]v
l
qT( 3M9!
点评：《机器人总动员》过后，有一阵恐慌是难免的。改编《食神》里的一句台词就是：“为什么让我看到一部这么好看的动画片，如果我以后看不到怎么办？”《机器人总动员》已经拥有了很多个“第一”，而《飞屋环游记》目前收入囊中的“第一”，只有它是皮克斯的第一部3D动画。当然它还可以创造另一个“第一”——如果将来被中国引进时，没有改为《飞屋总动员》的话。 dA;f`Bi;Q
《飞屋环游记》的创作班底依然是皮克斯的“元老院”。单单两位导演的编剧作品，就几乎囊括了所有皮克斯长片，彼特·道格特编过《玩具总动员1、2》、《怪兽总动员》、《机器人总动员》，鲍勃·彼德森编过《美食总动员》和《海底总动员》。因此在这部新的动画片里，你将看到许多老的东西，甚至找到《哈尔的移动城堡》的身影：导演彼特曾经担任《哈》片美国版的配音指导，他早就声称《飞》的灵感来自《哈》，连主人公的名字都取为容易和“哈尔”混淆的“卡尔”。因此即使忘不了《机器人总动员》，动漫迷们也不妨去影院欣赏一番“当吉卜力遭遇皮克斯”。 m"MTw@}SJ;
Dps0$f c
01md@4NQ
l56D?E8
X@$x(Zc
&yFt@g]
fD8A+aA
《变形金刚2》（Transformers: Revenge of the Fallen） 'je=.{[lWt
E 9= a+l9
期待指数：★★★★★ #q`-"2"|
上映日期：6月26日 Y<X,(\iEHP
bAIo5lr
导演：迈克尔·贝 a~b^`ykcWP
主演：希亚·拉博夫、梅根·福克斯、乔什·杜哈明 \IZfp=On
类型：动作/科幻/冒险 A;~u"g'z&
Jj:4l~b,w
看点： KNtsz[#b
·比第一集多三倍的变形金刚 l@-J&qG
·“博派”及“狂派”将在中国开打 Ip}(!D|
4zyy 
剧情：红蜘蛛飞回塞博坦星球，打算带着军队再回到地球决一死战。萨克巨人则悄悄偷走威震天的尸体，企图将其复活。与此同时，汽车人也增强了自己的战斗力，一场大战在所难免。 !"\UT&
tWkD@w`Lnn
点评：“变形金刚”到底有多红？可以借其群众演员的表现管中窥豹。扮演《变形金刚2》中美军的演员们，大部分都是刚刚从海外战场归来的真正军人。经历过血与火考验的他们，有着高度的组织性和纪律性。然而为了挤进一个连脸都看不清的远景镜头，道具房顶上一度站满了士兵。剧组的军方联络员，不得不找借口来驱散他们，“你们挤得这么紧，太不符合现实了，敌人一颗*****就可以把你们全部都干掉。”结果其得到的答复是：“报告长官，这可是好莱坞，我们不正在用永远都打不光的弹药和隐形的外星人作战吗？” q5il9*)d (
说起来，还是不在现场的影迷比较顺从，他们所要做的就是关注影片的每一条新闻、每一张剧照、每一个预告片，然后上缴每一张电影票钱。中国的影迷可能会更乖些，据说续集故事一开始会在上海一间钢铁厂揭幕，变形金刚终于要踏上我们的土地了。 +R}(t{b#
<<>?`7N
MH{$"^K
Pyc/6~ ?
]m0MbA
Z{/0 P
yw'b^D/
《公众之敌》（Public Enemies） ;5 W|#{I
&f1dCL%z7
期待指数：★★★★☆ lxTW1kr
上映日期：7月1日 a@
_.uD
3^kZydZ CN
导演：迈克尔·曼 #&vP(4p
主演：克里斯蒂安·贝尔、约翰尼·德普、玛丽昂·歌迪亚 qv<[f=X9|
类型：剧情/犯罪 BwO^F^Pr?k
(I~-mz
u\
看点： nU$;W
·迈克尔·曼再次执导警匪片 ;c"T#CH.
·“加勒比海盗”对阵“蝙蝠侠” pQc5'*F Kd
qG.HJD
剧情：上世纪三十年代，正是美国经济大萧条时期。约翰·迪林格等强盗到处抢劫银行，掀起巨大的犯罪浪潮。联邦调查局派出警探迈尔文·伯维斯，对其进行追踪围剿。 3QSP](W-(
e2|2$|
点评：因为《盗火线》，我们期待《正当杀人》，期待《公众之敌》。老年的阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗最终晚节不保，中壮年的约翰尼·德普和克里斯蒂安·贝尔立刻替上。在前两位还活着的时候，没有人敢明目张胆的将后两者与其相提并论。然而影迷选择了另一种不用说话的表达方式——在最新的IMDb影星权势榜上，德普和贝尔分别被列为状元和榜眼。如今他们只缺迈克尔·曼用另一部《盗火线》，让自己更加名副其实，那便是《公众之敌》。 Y*iYr 2?;
在这部片子里，迈克尔·曼将重现大萧条时期劫匪与警察的对峙。原著作者布莱恩·博拉夫肯定了导演的考据：“这不是百分之百准确的再现历史，但起码是好莱坞干过的迄今为止最接近的”。我们唯一需要担心的只有玛丽昂·歌迪亚，不清楚她到底会向哪一边靠拢：是《迈阿密风云》里举足轻重的巩俐，还是《借刀杀人》中无足轻重的贾达·萍克·史密斯。 $fSV8n;Y
&d]%b`EXq
Sw~jyUEr
,yW BO
3A2X1V"
HJT}v/FZ
w[Ee#Yaj.-
《哈利·波特与混血王子》（Harry Potter and the Half-Blood Prince） bY:A7.p7#
\nM$qr'`B
期待指数：★★★☆ t-gg,ttnA
上映日期：7月17日 &VtTUy}
,Z*Fo: q
导演：大卫·叶慈 B '\^[
主演：丹尼尔·雷德克里夫、爱玛·沃特森、鲁伯特·格林特 wS"[m>.{v
类型：冒险/悬疑/剧情/奇幻 -MZ LkSU
[80jG+6
看点： iD=VNf
·向《猜火车》靠拢的黑色基调 fNOsB
^Y
·哈利·波特终于吻上金妮 t_1a.Jv
r jfcZ@
剧情：哈利无意中发现一本奇书，书上每页都有混血王子详细的手写注释。在关键时刻，这本书总能带给他好运。邓布利多觉察出斯内普已受到伏地魔的控制，随后不幸被其用魔杖化为灰烬。哈利最终战胜斯内普，后者临死时说出了自己就是混血王子的秘密。 *'=JT#
~`M>&E@Y_/
点评：丹尼尔·雷德克里夫已经脱了，为了百老汇舞台上的一匹马（《恋马狂》）；爱玛·沃特森也随时准备要脱，只要对方是贝纳多·贝托鲁奇……当魔法学校的“铁三角”，在现实中都已过了十八岁生日的时候，你不能再指望着看到一部专门取悦小孩子的《哈6》了。 /Y:1zLs%
从目前曝光的预告片来看，《哈6》呈现出更为黑暗的基调。导演大卫·叶慈声称，里面将包含“性、毒品和摇滚”。而“性、毒品和摇滚”约等于《猜火车》，后者是丹尼尔·雷德克里夫用来形容《哈6》的。很难想象，跟金妮接个吻都要扭扭捏捏的哈利，会跟《猜火车》扯上关系。倒是可以参考一条小道消息，据说华纳对《哈6》的票房很不乐观，因为里面有太多的内心戏。 S\2QZ[u
最终把所有的可能，按照大小进行排列：你会看到一出打过许多折扣的《猜火车》“>”大卫·叶慈又执导了一部分数为“哈利·波特”系列垫底的电影“>”由于《哈6》的坏榜样，《哈7》上下部被迫延期。 X6s6fu;
4Eh 2sI
>&V?1!N"
yNVuSj
)%'
Lm
/HR9(j6
*oLAO/)n
《骑劫地下铁》（The Taking of Pelham 123） a86m?)-c
Gxk=]5<7
期待指数：★★★☆  5|2v6W!e
上映日期：7月24日 OU+oS,
-'& 4No
导演：托尼·斯科特 G!},jO*"
主演：丹泽尔·华盛顿、约翰·特拉沃尔塔、詹姆斯·甘多菲尼 Oq~>P!= 
类型：惊悚 yIC.Jm D*
|eT?XT<=o
看点： ZAe>MNtW
·经典警匪片翻拍 seWYY $$
·丹泽尔·华盛顿对阵约翰·特拉沃塔 Hm2}xnY
~J1;Z0}#
剧情：本片翻拍自1974年同名电影。一伙歹徒洗劫地下铁，并劫持众多乘客作为人质，威胁政府限时交出巨额赎金，否则将逐个撕票。警方一边与其周旋，一边设法营救。 AnVj '3
envu}4wU=e
点评：《骑劫地下铁》最早是一部小说，73年出版，第二年被拍成电影，98年又登上了小荧屏。这次让它重返大银幕的是托尼·斯科特。 >xu}eWSz
托尼曾是《壮志凌云》《全民公敌》的导演、《王者之心》《神枪手之死》的制作人，同时他还有个几十年一直著名的头衔——“雷德利·斯科特的弟弟”。如今已经高龄的托尼仍然不间断的拍片，包括近几年丹泽尔·华盛顿出演的《愤怒复仇》与《时空线索》。可惜相比更高龄的雷德利，人们更愿意恭维托尼的片子颇具“娱乐性”，而吝啬承认他的片子是“大片”。这次的《骑劫地下铁》则很有可能成为一部兼并的“娱乐性大片”。托尼把所有赌注都押在了华盛顿和特拉沃尔塔的身上。他命令编剧布莱恩·海尔格兰德，改编时要“最大限度的让警匪双方势均力敌”。这口吻，听起来恍若雷德利在拍《美国黑帮》。实际上，因为警匪双方大部分时间都在地铁内外相持不下，警探华盛顿和匪徒特拉沃塔，也将像《美国黑帮》的两主角一样最终“相见恨晚”。虽然不能指望一部片子就让托尼与雷德利并肩，但也许可以期待一场精彩的双雄对峙，与雷德利的距离再近一点。 _urv We
t6p}LNm(V
=&?}qa(P
V#jFjObTN
|aef$f5
#UGtYD}"
\M^L'Mkj
1GB$;0 W),
《滑稽人物》（Funny People） oeKI9p13\
^6;n@
期待指数：★★★★ h,B ]5Of
上映日期：7月31日 (!kOM% 3{
F-Mf~+=Dn
导演：贾德·阿帕图 ?, e7v.b

主演：亚当·桑德勒、塞斯·罗根、乔纳·希尔 eaP,M
kK&
类型：剧情/喜剧 Rb=
T'x'
FNlzpCT~L
看点： IT& U%hw
·贾德·阿帕图亲自执导 g(xuA^~J
·塞斯·罗根等老将重聚 Dg~r%F

%lPAq
剧情：喜剧演员乔治·西蒙因为患上绝症，只剩下不到一年的时间。他在某次表演中，注意到一个名叫艾拉的新手。西蒙认为对方很有发展潜力，决定在最后的日子里，尽其所能的帮助他成功。 cA%70Y:AV
{>[,i`)
点评：贾德·阿帕图已经强大到什么程度？单是零七和零八两年时间里，他所参与的影片就包括《太坏了》、《一夜大肚》、《永不止步：戴维·寇克斯的故事》、《别惹佐汉》、《非亲兄弟》、《忘掉莎拉·马歇尔》、《大兵保镖》、《菠萝快车》……你以为自己过去两年一直在看不同的喜剧，其实是一直在被贾德·阿帕图垄断着。 [eL?O;@BD
今年的这部《滑稽人物》，是亚当·桑德勒正式归顺贾德·阿帕图后的作品。之所以强调“正式”一词，是因为阿帕图名下的作品褒贬不一，但其真正执导的影片，仅有备受褒扬的《四十岁老处男》和《一夜大肚》。至于桑德勒之前的《别惹佐汉》，阿帕图只是编剧，且还只是编剧之一。因此，今年你将见到许多挂着阿帕图标签的JJ喜剧，但正宗的还是这部《滑稽人物》。除了亚当·桑德勒，塞斯·罗根、乔纳·希尔、莱斯利·曼等一班老将也会重聚。在“贾德·阿帕图”这个名字被厌倦之前，正是该他清理门户的时候了。 xZAc~~9tD
1<a+91*=e
0/?V _
5Z{i't0CQ
《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock） E/x``,k
_?Zg$7VJ
期待指数：★★★★☆ fiA_6
上映日期：8月14日 ^qXc%hjg
nQ>?{"
导演：李安 =$3]%b}
主演：迪米特利·马丁、埃米尔·赫斯基、杰弗里·迪恩·摩根 UZsL0
类型：音乐/喜剧 fsqK(io28
6 J[ {?,
看点： wi/Fx =w
·李安再拍同性恋电影 [#$:X+lw
·伍德斯托克音乐节搬上银幕 K#q1/2
5X>b(`
剧情：本片根据当事人埃利奥特·提伯的回忆录《制造伍德斯托克：一个关于骚动、音乐会和人生的真实故事》改编而成。讲述了身为同性恋的提伯，如何参与并推进伍德斯托克音乐节的举行。
$%9.qy\8
^g/  
点评：关于《制造伍德斯托克》这部片子，有几点知识需要普及： -[A4B)
一，伍德斯托克音乐节的简介：1969年8月15日到17日，由两个年轻人发起的一场音乐节在伍德斯托克小镇的农场举行，主题是“和平与音乐”。原本能容纳10万人的地方，意外涌入近50万人，“要做爱，不要作战”的反战口号响彻会场。许多情侣们赤身裸体，甚至当众做爱以回到亚当夏娃的时代。他们用这种返朴归真的方式，表达对美国政府关于越南战争政策的唾弃和愤怒。60年代红极一时的歌星们，几乎都参与了这次演出。后来这次音乐节，被当作嬉皮士运动的核心事件。 iev02 8M
二，25年后，美国人再次举行伍德斯托克音乐节。主题仍是“和平与音乐”，结果以失败告终。 0OLE/T<Xv
三，这是李安第三部有关同性恋的电影，其中《断背山》获得三项奥斯卡。 `l+{jrRb<
四，李安执导的同样以美国真实历史为背景的《与魔鬼共骑》，成本为3500万美元，美国本土票房仅63万。 kj_ o I5<'
也许现在你能稍有体会，为什么李安说自己拍这部片子时的心情是“战战兢兢”了。 &u) R+7bl,
`j+aAxJ=\
`
8^4,
《无耻混蛋》（Inglorious Bastards） K(P2
4Z\#
yn=BO`sgW
期待指数：★★★★ 6qfL-( G
上映日期：8月21日 NzB"u+jB
feg 
导演：昆汀·塔伦蒂诺 =+
24jHs
主演：布拉德·皮特、黛安·克鲁格、张曼玉 Q/'jw yj_
类型：动作/战争/冒险/剧情 u0^Vy#@_
7Gg3$E+#*
看点： nT.i|(xd.
·昆汀·塔伦蒂诺涉足“二战”题材 XV)<Oavs
·布拉德·皮特领衔多国演员 :
E ]Ys
y(gL.08<
剧情：一支被军事法庭判处死刑的士兵小队，被迫戴罪立功，在纳粹占领下的法国，执行刺杀德军高层人物的任务。与此同时，想要为家人复仇的法国女孩，以及身为电影明星的地下特工也准备有所行动。 -E, d)O`;$
?U+^ctwv7
点评：媒体喜欢捕风捉影，媒体喜欢昆汀·塔伦蒂诺。后者的口无遮拦，印成铅字，便是连绵不绝的版面。连《无耻混蛋》最初选角时，布鲁斯·威利斯+阿诺·施瓦辛格+西尔维斯特·史泰龙，这种组合他都能亲口忽悠出来。因此对于下面这段话，你必须将信将疑——“要是把《落水狗》里的坏蛋，《杀死比尔》里的复仇女，以及《低俗小说》里的结构，揉到一块儿放在二战背景中，那就是《无耻混蛋》”。听起来，《无耻混蛋》像是部集大成之作。可也不能跟一个痞子太较真，尤其是你需要这个痞子逗你玩的时候。昆汀出品，必属……不太差的片子，何况《无耻混蛋》里，还有着由布拉德·皮特带领的多国演员部队。 9 t)A_}O
倒是有一点要做好准备，昆汀曾放出风声，因为故事规模太大，电影很可能会分成两部，各自独立，类似于当年的《杀死比尔》。当然你若看过《赤壁》（下），这也没什么不能容忍的了。 Mf'T\^-!
2>%
|PQ
VRe7Q0
 6/u]r

Ⅷ 国外的电影分级制度是怎样的

美国电影分级制度是由美国电影协会（Motion Picture Association of American，“MPAA”）负责组织的由家长们组成的委员会，根据电影的主题、语言、暴力程度、裸体程度、性爱场面和毒品使用场面等，代表大部分家长可能给予的观点对电影进行的评价。其目的是提前给家长提供电影的相关信息，帮助父母们判断哪些电影适合特定年龄阶段的孩子们观看。评级与电影内容的好坏并无关联。分级委员会（Classification and Rating Administration，“CARA”）由孩子家长们组成，委员会中的家长成员在受雇之前从事的行业必须与电影行业无主要联系，该协会的资金主要来源于对电影发行商根据特定电影给予的一定比例的要价。
美国电影分级制度
▪ G级
▪ PG级
▪ PG-13级
▪ R级
▪ NC-17级
▪ NR级
▪ U级
▪ M级
▪ X级
▪ P级

英国
"U"级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用"damn"(该死）、"hell"(见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言。
"PG"级：家长指导级。
"12A级"和"12"级：适合12岁以上青少年观看。
"15"级：适合15岁以上成熟级观众观看。
"18"级和"R18"级：适合18岁以上成人观看。
法国
法国电影作品分级委员会希望从形式上摆脱任何审查理念的束缚，将宗旨定位在发展经济、保护儿童上。为此，制订了4种等级：禁止不满10岁儿童观看的影片；禁止不满12岁儿童观看的影片；禁止不满16岁青少年观看的影片和禁止18岁以下未成年人观看的影片。此外，还有TP级，即所有人可以观看的影片和TP+avert级，为大众可看，但要警惕某些内容。（注：该制度也同样适用于电视节目）

新加坡
新加坡的电影分成以下6个级别，此制度也适用于电视节目（R21级别除外）：
G级别：普通观众级，适合所有人观赏
PG级别：家长指导级，建议在家长指导下观赏
PG13级别：特别辅导级，13岁以下儿童建议在家长陪伴下观赏
NC16级别：适合十六岁以上人士观赏
M18级别：适合成年人观赏
R21级别[原为R（A）级别]：适合二十一岁以上成年人观赏

Ⅸ 国外影片都有评级，我想知道各个级别都代表什么

美国电影的分级制度

G级：大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；

PG级：普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；

PG-13级：普通级，但不适于13岁以下儿童特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；

NC-17级：限制级，17岁或者以下不可观看17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。

另补充几种特殊的分级：

NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。

M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在各大院线里公映，都属于限制类的。

日本电影分级制度

普通："一般电影"，所有年龄段都可以观赏的影片，影片中虽有性描写，暴力描写等镜头，但是情节发展必不可少的、并尽量控制在有限的范围内；"PG-12"，未满12岁的少儿不可单独观赏，偶有不当内容，需在家长或保护者陪伴下方能观看（性、暴力、残酷、毒品描写；恐怖电影；电影中有小学生以下少儿容易模仿的镜头）

限制级："P-15"，未满15岁少年，一律禁止其入场与收看（有虐待描写）

禁止级："P-18"，未满18周岁，一律禁止入场与收看（强烈反社会行动、行为；表现美化吸毒的描写）

香港的电影分级制度

第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；

第Ⅱ级：儿童不宜观看；

其中： 第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；

第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗俗用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；

第Ⅲ级：只准18岁(含)以上年龄的人观看。

英国电影分级制度

"U"级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用"damn"(该死)、hell"(见鬼、混蛋)这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；

台湾电影分级制度

普遍级(普级)：所有观众皆可观赏。

保护级(护级)：未满六岁的儿童不可观赏；六岁以上未满十二岁的儿童须由父母、师长或成年亲友陪伴辅导观赏。

辅导级(辅级)：未满十二岁的儿童不得观赏；十二岁以上未满十八岁的少年须由父母或师长注意辅导观赏。

限制级(限级)：未满十八岁的儿童及青少年不能观赏。

"Uc级：特别适合儿童观看；

"PG"级：家长指导级；

"12"级：适合12岁以上是成人观看；

"15"级：适合15岁以上是成人观看；

"18"级：适合18岁以上是成人观看。

法国电影分级制度

大众级（TP）：

TP级：所有人可以观看的影片

TP+avert级：大众可看，但要警惕某些内容

禁止不满12岁儿童观看的影片；

禁止不满16岁青少年观看的影片和众所周知的X级影片

新加坡的电影分级制度

G级：适宜一般观众观看的电影

PG级(家长辅导级) ：强调必须有父母陪同观看。可能含有如接吻和暴力等不合适儿童观看的镜头，但该分类向父母提供了电影内容是否健康方面的建议。根据电影法(Films Act)规定，由电影院经营者负责执行相关的法律条款

NC16 级：(No Children Under 16)（青年级）规定低于16岁的未成年人不能观看的电影。

M18级：(Mature 18) 成熟级，只向年龄在18岁以上（含18岁）的观众放映的电影。

R（A）级（A代表艺术片）：只向年龄在21岁以上（含21岁）的观众放映的电影，一部电影主题明显，品质优良，其中对性爱的描写是为主题服务，而不是迎合低级趣味；该电影不宣扬性爱、暴力或以这些内容牟取利润为目的3.该电影受到业界好评甚至有获奖的希望。

Ⅹ 国外片电影迷进来介绍下~~

《虎胆龙威》系列

虎胆龙威 （又名: 终极警探,Die Hard ）

虎胆龙威系列，是80年代末期持续至今好莱坞最著名的警探系列动作片，也是好莱坞著名动作男星布鲁斯·威利斯的招牌代表作。
虎胆龙威第一集，拍摄于80年代末期，尽管影片几乎从头到尾的惊险刺激，时时刻刻令观众提心吊胆，但影片男主角最终的目的，其实还是拯救自己的妻子，以及自己濒临失败的婚姻，而且故事发生的背景还是在圣诞节。这样的安排符合80年代美国社会中重视家庭和亲情的潮流，同时也为动作片中的男主角增添了一些人性色彩和真实性。同时，妻子是在一家日本公司工作，某种程度上也是80年代美国仇日情绪的一种潮流体现（稍早的“机器战警”等系列片也以日本公司为假想敌）。
这部80年代末的动作大片，从影片开始不久后很快进入主要剧情，男主角也很快进入随时丧命的危险当中，比80年代流行的较为舒缓的动作片结构方式显得更加紧凑激烈，这种方式也在90年代之后迅速蔓延到每一部动作片当中。
此外，影片把整个动作场面局限在一个封闭的高层大厦中发生，男主角孤军奋战，几乎是没有救兵的孤单英雄，确实引领了一股新的风潮，以至于酷爱模仿好莱坞的香港电影也拍出了李连杰、张学友等人主演的《鼠胆龙威》。

虎胆龙威 Die Hard (1988)

别 名：终极警探

获 奖：1989年奥斯卡最佳视觉、最佳剪辑、最佳音乐、最佳音效四项提名。1990日本电影奖最佳外语片。第三十五届《电影旬报》电影奖最佳外国影片奖

导 演：约翰．麦克蒂尔南 John McTiernan

主 演：布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 艾伦·里克曼 Alan Rickman 邦尼·彼地丽娅 Bonnie Bedelia 哈特·波切内尔 Hart Bochner Robert Davi Reginald VelJohnson Grand L. Bush Selma Archerd

上 映：1988年07月15日 ( 美国 )

地 区：美国 ( 拍摄地 )

发 行：福克斯（20th Century Fox）

制 作：福克斯（20th Century Fox）

成 本： + (单位：百万美元)

首 映：1,851.00 (单位：美元)

全 美：,008,852.00 (单位：美元)

评 分：8.0/10 ( 63,216 票 )top 250: #164

时 长：131 分钟

类 型：惊秫 动作

分 级：瑞典：15 澳大利亚：M 英国：18 挪威：15 西德：16 芬兰：K-18 美国：R 挪威：18 加拿大：R 荷兰：16

链 接：http://www.imdb.com/title/tt0095016/
剧 情：

警探约翰·麦卡伦从纽约来到洛杉矶，见他分别已有半年之久的妻子霍莉。他被邀请参加在一栋大厦的30层举行的圣诞晚会。然而一群匪徒却打起了大厦金库中存有的六亿多元公债券的主意。他们封锁了大楼，将参加晚会的人扣作人质。麦卡伦侥幸逃脱，只身与匪徒们展开了周旋。他先后用火警铃和无线电向外求救，却都未能成功。情急之下，他将一名匪徒的尸体从楼上扔了下去，砸在前来巡视的黑人警员鲍威尔车上，才算是报警成功。

麦卡伦通过无线电与鲍威尔保持着联系。然而赶到的警方负责人的官僚作风却给他添了不少麻烦。他一面与匪徒作战，一面还要帮助警方消灭匪徒的导弹发射器。匪首汉斯与麦卡伦之间展开了一场斗智斗勇的较量。而赶到的联邦调查局官员的愚蠢自大的行动更帮助匪徒们开启了金库，达到了目的。这一切都使麦卡伦的处境更加困难。

汉斯在屋顶上装了炸药，企图把人质和联邦调查局的营救直升机一同炸掉。麦卡伦与搜寻他的匪徒之间进行了一场苦斗。而此时新闻记者的卑鄙行为更使霍莉暴露了身份，处境更加危险。

麦卡伦打败了匪徒，冲上屋顶将人质赶回了大楼。但他却受到联邦官员的攻击，苦不堪言，麦卡伦以一条水龙带逃离了屋顶。 在巨大的爆炸中，屋顶被化为火海，直升机也被炸毁，麦卡伦这才总算没有死在自己人的枪口下。进入楼中的麦卡伦遇见了正要携款逃离的汉斯。在一番较量之后，麦卡伦救出了霍莉。汉斯从楼中摔落，得到了应有的下场。在满天飞舞的公债券中，麦卡伦带着妻子乘车离去。虎胆龙威 Die Hard (1988)

虎胆龙威 2 Die Hard 2 (1990)

别 名：终极警探续集

导 演：雷尼·哈林 Renny Harlin

主 演：布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 约翰·雷吉扎默 John Leguizamo 科尔姆·米尼 Colm Meaney 弗雷德·多尔顿·托马斯 Fred Dalton Thompson 邦尼·彼地丽娅 Bonnie Bedelia 丹尼斯·弗兰茨 Dennis Franz 罗伯特·帕特里克 Robert Patrick Reginald VelJohnson

上 映：1990年07月04日 ( 美国 )

地 区：美国 ( 拍摄地 )

发 行：福克斯

评 分：6.7/10 ( 24,799票 )

时 长：124 分钟

类 型：惊秫 动作

分 级：瑞典：15 德国：16 澳大利亚：M 芬兰：K-16 英国：18 法国：U 挪威：15 意大利：VM14 美国：R 荷兰：12

链 接：http://www.imdb.com/title/tt0099423/
剧 情：

圣诞前夕，麦卡伦正在华盛顿的机场等待妻子乘飞机归来过节。然而无意中他却发现了一个重大的阴谋：被议会解职的特种部队施上校正率领部下准备解救被引渡的中美洲毒枭艾将军。麦卡伦将此事告知了机场警卫队的罗队长，但后者的官僚作风和愚蠢却使这一切未能得到阻止。施上校带领部下占领了机场附近的一座小教堂，设置了一个飞行控制中心，并切断了机场控制塔与空中的一切联系，使众多的客机无法降落。而麦卡伦的妻子霍莉此时却正在其中的一架飞机上。为了解救妻子和在空中的众多客机，麦卡伦不得不再次进行艰苦的努力。

控制塔试图修复天线的行动失败，恐怖分子更诱使一架飞机坠毁以示警告。麦卡伦虽尽力阻止，但仍无济于事。军方特种部队在关少校的带领下赶到，麦卡伦再次被排斥在行动人员之外。

艾将军控制了押送他的飞机并在机场降落，麦卡伦企图抓住艾将军以控制局面，虽然功败垂成。但也因此而推断出了施上校的巢穴所在。关少校率部突袭教堂。而麦卡伦却在无意间发现，这一切都是一场骗局，关少校等人早已和对方勾结在一起。麦卡伦将消息通知了罗队长，但警卫队却因记者报道引起的混乱而无法行动。

眼看艾将军等人就要乘飞机逃脱，麦卡伦及时搭乘直升机赶到，在飞机的机翼上和对方展开了殊死搏斗。虽然被打落机翼，麦卡伦却乘机拧开了飞机油箱。在飞机即将离地时，麦卡伦点燃了跑道上洒落的汽油。一条火龙沿着油迹追上了刚刚起飞的客机，将艾将军人连人带机炸得粉碎。跑道上绵延数百米的火迹也成了指引飞机降落的指示灯，众多的飞机依次安全降落。在满天飞舞的雪花中，麦卡伦和妻子紧紧地拥抱在一起。

评 析：

在影片《终极警探》大获成功后，电影公司大获鼓舞，于是又拍摄了影片的续集。布鲁斯·威利斯再接再厉，在《终极警探》Ⅱ中再次大显神威，使影片又一次获得了不俗的反响。

这一集的故事发生地由洛杉矶移到了首都华盛顿；生死搏斗的地点则由大楼改到了机场。但从剧情上来看，影片的第二集很大程度上只是前一集的翻版。布鲁斯·威利斯同样要独自对付一帮训练有素的恐怖分子；警方仍是官僚无能；而军方特种部队则干脆与恐怖分子串通一气。无线通话机依旧是一个重要道具；新闻媒体也仍然在捣乱，前回挨揍的记者今次又在大放厥词，令人讨厌，只不过这次惩罚更重，被狠狠地电了一下。虽然看得出有如此众多的相似点，但影片依旧获得了巨大的成功。原因在于其剧情仍旧颇为吸引人，而场面则更为火爆。赶上圣诞档也是影片大为卖座的一个原因。之所以把场景由洛杉矶移到华盛顿，大概就是后者圣诞时会下大雪，更能增加气氛的缘故吧。而片尾的结束曲也仍是上一集中的那首“Let it snow”，可谓是学得十分到家了。这样翻拍的影片仍旧大获成功，《终极警探》 一片的魅力也由此可见一斑。

虎胆龙威3 Die Hard: With a Vengeance (1995)

别 名：纽约大劫案/终极警探3

导 演：约翰．麦克蒂尔南 John McTiernan

主 演：塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 杰瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 艾伦·里克曼 Alan Rickman 格雷厄姆·格林 Graham Greene Timothy Adams Richard V. Allen Angela Amato

上 映：1995年05月19日 ( 美国 )

地 区：美国 ( 拍摄地 )

发 行：福克斯（20th Century Fox）

制 作：福克斯（20th Century Fox）

成 本： + (单位：百万美元)

首 映：,162,245.00 (单位：美元)

全 美：0,012,499.00 (单位：美元)

海 外：5,000,000.00 (单位：美元)

评 分：7.1/10 ( 27,295 票 )

时 长：131 分钟

类 型：犯罪 惊秫 冒险 动作

分 级：瑞典：15 英国：15 西班牙：18 葡萄牙：M/12 德国：16 澳大利亚：M 芬兰：K-16 挪威：15 美国：R 加拿大：18A

链 接：http://www.imdb.com/title/tt0112864/
剧 情：

西蒙是个头脑慎密，心狠手毒的恐怖分子。他为了窃取联邦大厦地下金库的黄金，想方设法分散警力。他先是制造了一起爆炸案。在警方紧张破案之际，他又给警长约翰·麦卡伦打了电话，声称警方必须听从他的一系列指令，否则他将继续在全市搞爆炸活动。

麦卡伦赤手空拳地接受了第一道指令：挂上写有“我讨厌黑人”的牌子站在黑人街区，并且不准有警察保护。他受到了一顿痛打，幸亏受到一个名叫宙斯的杂货店老板帮助才得以脱身。当他们回到警局时，西蒙又打来了电话。他对发生的一切了如指掌，并命令他们到达指定地点接受新的指令，而且又命令他们到达指定的电话亭，随后在电话亭发出第三道指定，否则将在地铁上引爆一枚定时炸弹。麦卡伦与西蒙分头行事。麦卡伦跳上车寻找炸弹，西蒙则快速赶往电话亭。麦克莱恩找到了炸弹但西蒙却在电话中大骂他们拖延时间。火车驶入站台，炸弹发生了爆炸，将地铁站炸得面目全非。乘客死伤无数，麦卡伦和宙……