印度电影影评

❶ 如何评价印度电影《印度合伙人》（Padman）

电影是一个非常普通的老套路电影，中规中矩，没有什么特别之处，但是电影启迪我们的东西确是极好的。毕竟这是以真实人物的事例改编而成的。而且当时在印度上映时还在发起了“姨妈巾活动”，阿米尔·汗也加入其中支持电影。

介绍一下本片扮演拉克希米的演员阿克谢·库玛尔。他是是印度宝莱坞著名的动作片演员，在为成为演员之前在香港学习过武术，这也让他成为宝莱坞红得发紫的动作片英雄，不光动作片，他还被称为宝莱坞喜剧之王，也拍过各种浪漫爱情片。他的电影风格和成龙类似。出演的电影也超过120部，并且有自己的电影工作室。

值得一提的是，电影中为拉克希米颁奖的嘉宾是阿米达普·巴强，这位演员我也在前不久上映的《老爸102岁》的影评中介绍过，感兴趣的影迷可以看看。

这次担任电影制片人的印度草根企业家阿鲁纳恰拉姆就是这部电影主人公的原型，他的真实经历被拍成了这部电影。他14岁就辍学，却被称为印度的“姨妈巾之父”。电影的时间发生在1998年，而且当时印度女性使用卫生巾的使用率才12%。当然现在阿鲁纳恰拉姆早已不是电影中那个备受指责和辱骂的“变态”，而是成为了印度人民心中的英雄，一位成功的慈善企业家。

这部印度电影再一次将箭头指向了印度社会的女权问题，影片上映之后也改变了印度人的一些看法。而且电影不属于假大空的范畴，而是着手解决了社会中最实际的问题。

影片主人公拉克希米走上这条“不归路”的原因就是因为自己深爱的妻子在“特殊时期”经历的事情，妻子不光要在阳台度过那段日子，甚至使用的布料非常不卫生。他向医生打听得到的答复却是印度社会普遍的问题，有很多女孩子都会因为这种卫生问题生病甚至死去。这也让他在思想上收到了打击，面临了非常大的考验。

阻拦他的最大问题，技术支持只是作为一方面，而大问题就是最难改变人们落后腐朽的观念。这个问题我们也在很多印度电影中看到过，就是印度女性的社会地位。

落后腐朽的思想充斥着印度社会每一个角落，他们认为月经是羞耻的事情，是不洁的事物，而护垫更是男性不可触及的东西所有人都在避开这个问题，甚至拿着卫生巾都会感到羞耻。而且女性宁愿花51卢布向神灵祈求健康，却不愿意用55卢布来获得真正的健康。

而他千辛万苦做的东西，却得不到支持。所有的亲人都不愿意，就连卫校的学生都觉得不靠谱，他只能自己上阵试验。这也导致了姐姐哭着回家谴责他，妻子离他而去，两个妹妹被送走，就连老母亲也羞愧地不认自己的儿子。他被全村的人谴责，只能背井离乡，一边打工一边研究。

终于，功夫不负有心人，他通过一切能够获得帮助的途径，做出了那些大公司非常昂贵的制造机器。这个自制的机器仅需9万卢布，而做出的每一片护垫价格只有2卢布。这个价钱和市场上卖到55卢布一包的“免费”牌护垫相比简直是天壤之别。

但是哪怕他的机器获得大奖，村里人的看法还是如此的羞耻和厌恶。他原本不想申请专利，因为他知道，他历经千辛万苦做出的机器，是为了印度女性服务的，是想让人们能够用得起，而卖给大公司，护垫的价格不会变化。但是他发现自己错了，他改变不了人们的观念。

于是他和他的第一个使用者踏上了一条没有人敢尝试的道路——开放了专利，提供给无业的妇女一个就业机会。

他教妇女们使用机器，雇佣她们在自己的工厂打工，鼓励她们自己开厂生产，实现经济独立，这样既能使得护垫的使用率大大提高，还能为女性带来大量的就业机会。

这就是为什么能够把他称之为英雄的原因。其实不光是他的大无畏精神敢和落后腐朽的思想对抗，敢想敢做的精神，而是他为印度这个国家甚至世界上一些国家做出的贡献。

最后他受邀去纽约的联合国大楼做演讲，他说：“一个国家，一个民族的强大，并不能完全凭借着男人的强大，而女性真正强大起来，才能代表这个国家真正的强大。”这才是本片的现实意义。

当然，很多观众认为他不应该再回去找妻子了，虽然我也觉得不应该，但是他的初心不就是为了自己深爱的妻子吗？所以结局还是比较合理的。

❷ 印度电影大篷车 影评几百字即可了

第一篇

影片赏析一部健康的娱乐片——观印度影片《大篷车》 （作者：伍经纬）
大篷车活动照片(14张)
在印度影片《大篷车》中，有观众喜闻乐见并且成为印度影片特点的大段歌舞，有曲折离奇的故事情节，有惊险的殴斗，有善恶之争，有富于传奇色彩的吉卜塞人的生活，也有充满喜剧因素的情节片断。因此《大篷车》可以说是一部“娱乐片”。但是《大篷车》也并不属于那种充斥于西方影坛的趣味低级的廉价娱乐作品，虽然影片没有提出重大的主题，在揭露社会方面也谈不上深刻，然而影片同情贫苦和社会地位低下的吉卜塞人，歌颂了下层劳动人民乐观、正直和不畏强暴的可贵品质，把富有资财但作恶多端的拉加恩作为主要的反面人物来揭露和鞭挞，同情的显然是以莫汗为代表的劳动人民，因此《大篷车》不失为一部积极的、健康的影片。尤其值得一提的是，对痴情的吉卜塞姑娘妮莎的刻画，细腻而感人，给观众留下了深刻的印象。
Aruna irani_Caravan_1971
妮莎是个野性未脱的吉卜塞姑娘。她象水晶那样纯真，对任何情感都不加掩饰，使人一眼就可以看到她心灵的最深处。她的爱和恨都极其鲜明、强烈，而且她恨的程度正反映了她爱的程度。为了爱，她可以去杀人，也可以献出自己的生命。在接受了善良的头人的教诲之后，她已从简单地维护自己的爱情升华到为所爱的人的幸福献身的高度，把对莫汗的一片痴情化为勇敢和无私的行动，充分展示了她的也是吉卜塞人的美好心灵。虽然影片对这个人物并没有着重刻画，但是由于演员的出色表演，妮莎的形象仍然生动、鲜明，使人经久难忘。最后，妮莎死了，她留给人们的最后一句话是；“你们不要忘了我。”确实，她的遭遇令人惋惜，她的命运令人同情，她的行为令人赞美，她的形象令人怀念。当然，《大篷车》还有不足之处。《大篷车》的故事背景，虽然是今日的印度社会，然而影片并没有真正触及社会的矛盾。拉加恩的作恶似乎只是个别坏人的行为，苏妮塔小姐爱上莫汗并且
电影剧照(15张)
最后决定跟随他过流浪生活，也缺乏具有说服力的依据。尤其是影片对吉卜塞部落生活的叙述，过多地强调了他们欢乐和光明的一面，这样，就使阶级的隔阂、种族的差异和社会的矛盾，淹没在载歌载舞而又离奇曲折的故事情节之中了。从艺术上讲，《大篷车》基本上做到人各有貌，故事的发展也还顺畅和吸引人，歌舞的穿插和悬念的铺陈都有其可取之处。但是，影片的结构还不够严谨，人物和事件由于同社会本身缺乏联系，因而显得深度不够和缺乏时代感。
看了《大篷车》以后，我想到，我国是一个多民族的国家，我们的许多兄弟民族都是以能歌善舞著称的。应当多拍一些载歌载舞的影片，来表现他们在社会主义祖国的幸福生活，这样的影片将是观众喜闻乐见的。《五朵金花》就是一个具体的例证。

第二篇

又看了一遍大篷车。
难以想象，两个半小时，依旧可以耐心的把它看完，在很多遍以后。
陈旧的印度电影，看得时候可以感受胶片的气息，与现在的电影相比，它太陈旧了，没有高科技，也没有新元素，只有简单的故事情节，和各个人物精彩的表演。
父亲被人杀害的女子，为了躲避追杀逃到了大篷车上，从而开始了一段以前从未有过的生活际遇，邂逅的他生命中最重要的人。过程中有好心人的帮助，有轻敌的挑衅，更有坏人一步步地阻挠。可是，圆满地结局，最后，女子和少年走到了一起。
随着电影中的一段段歌舞，吉普赛民族的风情一览无余，他们群居，他们团结，他们无论什么事情都在一起。
我知道很多人喜欢苏妮塔和莫汉的爱情，我也很喜欢，一个从小生活优质的女子，和一个随着吉普才人流浪的少年。命运让他们两个人走到了一起。无论是蒙多还是约翰，都是他们相处中的调剂品，异样的相遇，最终走向幸福的结局。这样的生活是浪漫的，看过《大篷车》的人都对这样的生活满心欢喜。
而我却真的很欣赏妮莎，欣赏她的为爱而牺牲自己。情节中莫汉的大篷车刚刚赶到坎德拉，看着妮莎对着莫汉的那一段表白，融于歌曲，与人娱乐，其实，是在表达自己。每一句，都真心真意，她在唱：“绿色头巾映入眼帘，我张开双臂拥你入怀，万般爱抚，我陶醉其中，你为何对我怒目而视，你为何将我拒之千里之外，我爱你胜过我自己的生命，怎样才能向你倾诉，我全身心的爱你……”
我爱你胜过我自己的生命，怎样才能向你倾诉，我全身心的爱你……
这样的表达，是一个女子最大的勇气，她勇敢，她坚决。第一次看这电影的时候还很小，可是永远都忘不了那一句“小辣椒”。仿佛，变成了对自己深爱的人的烙印。
当托塔大叔训斥她的时候，她哭了，因为她不肯为他的幸福而牺牲自己的幸福。
最后，她做到了，她不仅仅牺牲了自己的幸福，还牺牲了自己。临死前依旧是那一句呼唤，小辣椒。再见小辣椒。

每次听到妮莎呼唤小辣椒的时候，总是能想起自己，想起去北京的那个早晨，连当时洒在身上的阳光都能想起。微笑着，憧憬幸福的来临。耳机里来回放的一首歌，阿朵的《再见，卡门》。去北京之前，刚看完一遍《大篷车》。再见大篷车，再见小辣椒。再见，我爱的人。
妮莎，永远在每个人的心里，而莫汉，就是你爱的那个人。不管最后是不是在一起，为了他，你可以牺牲自己。

第三篇

曾经有过那么一个美丽热情的吉普赛女郎

这个世界上的电影，音乐，文学作品也太多了，我们也来不及去一一欣赏。这个世界上的明星太多了，我们来不及去一一喜欢。更多的人懒得去寻找，一般是当前有什么的就接受什么——于是一些过去的美好的东西，就渐渐被人们遗忘。也许是因为它们还不够经典的级别，无法和贝多芬莎士比亚并论，也赶不上披头四黑泽明，不值得名垂千古。但当它们即将消逝在时间的长河中时，我看见了它们，还是忍不住唏嘘一回。
大篷车，这个词儿有幸还在这个国家的人们脑子里热烈一阵，那是个没有DVD收藏，电影上映后也不发原声大碟的时代，人们到电影院消遣一下，或者赶上电视台播放，看到了这部电影。那时候也没有网络，看《电影世界》的人也不多，这个片就凭着真枪实弹的精彩火了一阵。
这也是我现在最喜欢的电影之一是我心情好的时候，闲暇的时候有酒喝的时候，喝多了很难受的时候，都会看上一段的片子。


那时候我七八岁，在电视里看到妮莎在莫汉面前跳起妖娆的舞蹈，也不由得坐下来老实地看了一阵。之后那个片段久久地在我的小脑瓜里萦绕，那时候我不知道这个电影是《大篷车》，不知道那个女的叫妮莎，也不知道那个女演员叫Aruna Irani，该片在中国上映时估计她已经有四十岁左右。我只知道她很美，“跳起舞来像闪电一样”，又性感——性感这个词儿我也是上了初中以后才理解是咋个回事儿的，但最美丽的性感我早就见过了，也为之小小地激动过了。

今年，2008年，我补看了当年十分流行的“女友嫁人了新郎不是我”那首歌所在的电影——其实那也是我上初三时就上映了的老片子了，于是又勾起了看其他印度电影的兴趣，又搜集了一些，包括这一部《大篷车》：老版本，中文配音，有很大的嘶嘶声，歌曲部分没有字幕，图像不太清楚，颜色暗淡得像褪了色的旧衣服。这却是现在能找到的唯一版本了。论剧情，《大篷车》比《情字路上》要老土得多。如果再扯上片源的质量，前者简直是烂透了。没错，《情字路上》很好看，可我的硬盘空间有限。结果最后长久地留在我的硬盘上的是《大篷车》而不是《情字路上》。

美貌的大家闺秀索尼塔最先出场，经过一段普通犯罪片的老土开头后，那个一身红衣，黑发披肩，泼辣得有点儿疯狂的吉普赛舞女出现了，把莫汉摁在干草堆上，拿着一把“飞刀劈果”用的小刀，恶狠狠又让人怜爱地：“要不我杀死你！”之后她跳起了热辣的舞蹈，我的嗓子干得要沙沙作响，因为十多年前曾经萦绕在脑子里半个多月的影像，现在我又看到了——今年我24岁。

这是一部浪漫的影片，我这么说并不是因为最后穷小子和富家小姐的结合。什么是浪漫？流浪的吉普赛艺人大篷车队在荒郊野外驻扎，人们生火做饭，谈笑打闹，亲热得如同一家。女人们用锅底和勺子打出舞曲的节奏，一起和唱，其中最美最能歌善舞的姑娘像蝴蝶一样翻飞起来，在心上人面前唱出动人心弦的调子，人们都跟着舞动起来，举酒欢呼——大家闺秀藏在卡车里，看到这一切，惊叹不已，忘记了自己正在被仇人追杀。这应该够得上”浪漫“一词了吧！
抱歉，我说了这么多，还没提在当年最为人们津津乐道的那段，就是索尼塔在“剧场”演唱“啼笑皆非”那段。那里当然是很好的，不枉当年被大家喜欢，可那段没有妮莎。没错，我觉得这就是妮莎的电影，虽然她是女二号，她让整个片子都亮丽起来，让这个片子值得你去看，再看。

可惜呀，可惜这样精彩的影像，也许永远没有人会为她做修复版的DVD；那样动人的音乐，也许永远没有人会为她做原声带了。

后来，在YouTube上搜索“Aruna Irani”,看到了一个今年在印度举行的可能是什么杰出女性的颁奖典礼，其中有Aruna Irani的一个奖项，我猜应该是终身成就奖之类吧。当年的音乐响起来了，大屏幕上出现了红衣吉普赛女郎的倩影。妮莎在这音乐声中上台来了。她的身材丰满的多了，面相已经是个和蔼的老奶奶，虽然仍然得算是个老年的美人，但也足够让我对自己从前的想入非非产生愧疚感。我有些后悔，我本不该看到妮莎变老的容颜。

随后我又看了一些其他关于她的视频，大多还是“妮莎”时代的影像。每一部里，她都跳着动人心魄的舞蹈，唱着如泣如诉的印度歌谣，男人们在一旁目不转睛，一个小僮为了让她再多跳一会儿，悄悄地把钟上的指针倒播了一个小时。

—————————————————————————

顺便提一下，我看的是译制版本，给妮莎配音的那个声音真是给这个角色锦上添花

回答完毕，望采纳！

❸ 印度电影《宝莱坞生死恋》，真心凄美，比《泰坦尼克号》还催泪吗

说到爱情片，最经典的莫过于《泰坦尼克号》了,不知道其他人怎么想，我是这么认为的。卡梅隆在这部电影里将一切元素都平衡得极为完美，有凄美爱情，有精湛演技，到结局那里还是忍不住飙泪，看完全片之后仍然感动得久久不能平静。今天得心给大家分享的爱情片《宝莱坞生死恋》，比《泰坦尼克号》还催泪，还有完美的歌舞搭配！

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

5.其实认真看，发现印度人讲的台词都好有深意！虽然同样冗长的歌舞！但是人美舞美！MadhuriDixit真是舞神，舞蹈时身姿灵动，眉目含情，既娇憨又妩媚，真如春水一般。看了她就能体会杨贵妃当年迷人，不在容貌之胜，而在神态怡人。相比之下，Aishwarya虽容貌上更为美艳，在舞蹈上还是无法与之相比，少了一股灵气，但演绎上两个女主演绎各有千秋，极富魅力。整部戏拍得极美，真是经典。

6.华丽的场景，华丽的服装，曼妙的舞蹈，优美动人的歌声，美丽的人，但都不敌不经意间内心的触动，从流下的一滴晶莹的泪中，我看到这个爱情故事的凄美，很美的一部电影,aishwarya在这部电影里美得让人心碎。让人心碎凄美的爱情故事，优美的歌舞，华丽的场景，让人陶醉在男女主角的爱情之中，直到残酷的世俗将两人分开，最后终以男主角的死结束了影片。

❹ 求印度电影《流浪者》影评 1500字左右 急！！

印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特信奉的是这样一种哲学:"好人的儿子一定是好人;贼的儿子一定是贼."这种以血缘关系来判断一个人德行的谬论害了不少好人.一天法院正在审理一件谋杀案件,原告是法官拉贡纳特,被告是流浪者拉兹,罪行是拉兹闯进拉贡纳特的住宅,企图刺死拉贡纳特.可是拉贡纳特万万没有想到,要想杀死他的拉兹正是他亲生的儿子...
印度电影《流浪者》早在文革以前就已进人中国.《流浪者》和其主题曲"拉兹之歌",在中国最轰动的时期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦难经历之后.
《流浪者》反映印度等级社会的黑暗现实,歌颂了纯洁的爱情和人道主义,这当然是影片受到欢迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之后中国人的共鸣,自有其深刻的历史渊源.
《流浪汉》开始于大法官拉贡纳特信奉的 “好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼。”过程是一个孩子如何成长为一个贼以及一场和富家女的恋爱，高潮在法律和良心的对决，结束在拉兹要在监狱服刑三年，但是有爱情陪伴。

“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼。”这是拉贡纳特信奉的真理，坚持赶走拉贡纳特妻子的大嫂信奉的真理是女人失去贞操会让整个家族蒙羞，拉贡纳特的妻子坚持着想要实现“法官生的孩子也会是法官”，拉兹的信仰是丽达，是美和爱，丽达的信仰是爱，是拯救拉兹。拉贡纳特的偏见造成了扎卡的悲剧，扎卡所做的一切都是为了反驳拉贡纳特“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”。 拉贡纳特的坚持造成了扎卡妻子儿子自己四个人的悲剧，丽达的坚持却让拉兹重获了新生。每个人都有自己的坚持，有时候这坚持是固执的偏见，可能伤害到了最亲的人，也伤害到了自己，而有些坚持却让黑夜不那么冷，有温暖的慰藉。

没有谁一出生就是小偷，就是流浪儿。但是大部分人都坚持小偷流浪儿一定是坏人，因为被偷过的人带着怨恨，而更多的人被告知远离这些人，是最好的保护自己的利益不受损害的方式。这样的偏见让人们不敢不愿去接近流浪儿，这样的孤立让流浪儿更加堕落，让原有仅剩的美好与爱也一点点在人们的冷漠和残忍中消耗殆尽。那么到底要怎么办呢？不是每个人都是拉兹，可以被拯救，不是每个人都是丽达，有资本去拯救别人。那么为了维护大多数人的利益，法律这个时候是相当必要的。没有绝对的公正，只能说有法律比没有法律要好得多。法律很多时候能够避免个体或小群体的偏见，虽然我们知道法律并不是万能的，并不能完全绝对的公平，并不能够照顾到每个个体的利益。爱如阳光，能缓和法律的冰冷，让个体得到关爱。

虽然最后拉兹还是要在监狱里度过三年，但是因为有丽达爱的陪伴，三年不是苦痛，而变成了重生的机会。用三年的服役偿还之前犯下的错误，三年后拉兹才可能真正的重新做人。这样的结尾是相当明智的，如果丽达的辩护让拉兹完全免去法律惩罚，未免太不理智，太煽情，毕竟拉兹也确实有偷有做过坏事，不能因为感情原因就完全将法律无视，良心最后要让步于法律，因为法律的实现后才会有良心的实现，最后法律和良心本来相冲突的二者因为爱达成了和解。