日本电影怒影评

1. 二战电影狂怒观后感1500字

电影《狂怒》观后感
今天是感恩节，难得天气晴好，上午工作完成后与老婆在万达广场碰头，随便吃点鸡肉汉堡喝点可乐便一头扎入影城。
二战片是我们共同的爱好，老婆最爱《兵临城下》里裘德洛饰演的狙击手瓦西里，经常要我推荐二战大片给她。这次看坦克大战也是预谋很久了。之前看过一些影评，吐槽这部所谓美帝主旋律作品里五个坦克兵大战德军一个营的场面，和我们的手撕鬼子片有一拼。但是也有一些介绍说这部电影采用了现今存世的唯一一辆能开动的德国虎式坦克，作为军迷也甚是期待在大屏幕上看到它的再世。
周四的中午影城里人影寥寥无几，选个中央的皇帝位，有一种包场的感觉。首先就排除了周围人山人海议论纷纷的干扰，得以静下心来慢慢体验。不得不说电影一开始的气氛就营造得很到位，巨大的炮弹轰炸声足以让午餐后昏昏欲睡的我毫无倦意。硝烟弥漫的战场，血肉模糊的尸体，支离破碎的房屋和死气沉沉的战车具有难得的代入感，脑子里飞快的在将这些布景和道具与之前的《拯救大兵雷恩》等大片做对比。
皮特扮演的车长不仅能说一口流利的德语和鬼子叫阵，也能将圣经倒背如流，恩威并重博得下属尊重，也能随机应变在关键时刻扭转乾坤（尤其是在和虎式坦克交手那一战中体现得淋漓尽致）。一个文武双全高大上的老帅哥英雄自然是被刻画得入木三分。最后被德军狙击手的步枪打中三下也不会立刻挂掉，还有精力说一堆废话并秒杀一个鬼子简直是超人附身。二战后期德军的虎式坦克皮粗肉厚，88毫米炮确实无人能挡，但是片头导演的字幕其实忽略了盟军强大的后勤能力以及绝对的制空权，那个OUTGUNNED和OUTNUMBERED用得有些矫情，无非是为了后面的坦克大战做些铺垫罢了。而且为了凸显狂怒的厉害，另外三辆谢尔曼坦克居然都没有装备口径大点儿的坦克炮，打在老虎的身上就一个疤，纯粹打酱油来凸显主角的。
这样看来，我们的战争片里带上主角光环的英雄们也不寂寞。我突然理解了守着电视不停换频道在神剧间切换的老爸，我们对英雄的期待其实并无差别，只是美国人的电影里道具更真实（不会出现日本人开捷达，游击队用AK47的笑话）罢了，所有正面人物都能中枪不死，所有敌人都是一枪N个，所有以少胜多以弱胜强都是好人才能体会的专利。没法，老百姓就是爱看，只要别手撕就行。
然后是罗根饰演的诺曼，从一个手无缚鸡之力的文弱打字员成长为杀敌不眨眼的勇士，电影的铺垫虽略嫌生硬，但是还是让我们看到了人性在战争中的变化。当然你要说被扭曲了我也同意。杀掉一个投降的俘虏似乎算不得好汉，但是考虑到那德国兵穿着美军大衣，排除是间谍的可能性（盟军吃了不少冒充美军的德军的苦头，在《圣战士》里有非常精确的描写，此文不赘述），也至少说明此人杀过不少美国大兵。这点和他们美国人打完仗都要搜刮一下德国兵尸体同理。战争中没有情面可讲，所以不能说对错。
其实不管是《拯救大兵》还是《狂怒》，美帝主旋律电影要想展现G.I.JOE大兵的最终胜利，背景都得设置在战争即将结束，敌人已经是强弩之末的时候。我想是没人愿意去拍摄敦刻尔克大撤退或者麦克阿瑟逃亡菲律宾的故事的，太丢人了是不？这样看来，全是娃娃兵的纳粹面对几个美国老爷们儿被秒杀得丢盔弃甲也是情理之中了。最后电影谢幕时，以狂怒为中心，周围成片的德军尸体实在是让导演和观众都大大的YY了一把，过瘾！
其实走出影城看到外面的好天气，总要为自己生活在和平的时代而松一口气。战争如此毁人不倦，是万万不要发生在我的时代才好的。今年已经是第一次世界大战百年纪念了，从这个意义上看，《狂怒》或许在军迷眼里有这样那样疏漏，仍然不失为一部好的反战电影。反战电影以战争形式体现，如同坦克是对付坦克的最好武器一般。

2. 如何评价日本电影《怒》

何以为“怒”
文/梦里诗书

三个平行故事在一起残忍凶杀案的穿插揉合，所形成的却并不是何般故布疑阵的悬疑，李相日用一个“怒”字作为片名所贯穿始终的其实是最为复杂的人性，这是一部即将信任与救赎浓墨重书，也将自私、残酷、懦弱这些阴暗暴露无遗的作品，以此所诱人的深思，其实早使谁是凶手的结局在这部电影中变的无足轻重。

《怒》至少在我眼中看来是一部非常特别的电影，当故事伊始，一场直白的凶杀案件，一个用鲜血写成的“怒”字，让人一度错以这会是一部抽丝剥茧将真相徐徐解密的悬疑电影，但随着剧情在三个平行故事的展开发酵，却又让人惊奇的发现，每个故事似乎都与凶杀案有着那么些许似有似无的联系，但每个故事却都有着自己的剧情主线，而这些都是由社会边缘人揉合成的支线脉络，其实才是真正对“怒”的着点。

电影中所展现的人物几乎含乃了日本社会所有的边缘化人群，精英白领与无业游民的同性恋，没有法律庇护的流浪打工人，逃避社会的背包客，略有智障的风尘女，遭受美军性侵的高中生，这些背负在不同角色上的不同故事，并不夸张的说每个人都可以拍成一部不错的电影，而李相日将如此众多的角色皆揉合在一部电影之中，却几乎没有让人有感何般混乱或是突兀，反而每个人物都成为了电影突显“怒”的契机，如此精巧的呈现，即得益于同名原著的蓝本奠基，更以得益于导演尤为深厚的执导功底。

当我们透过电影所塑造的一个又一个边缘化人物，伊始真凶是谁的问号，已然在这个三线共进的平行故事中，变的并不重要，导演在致力展现种种日本社会问题的同时，其所让人深陷的是一种对现代社会人与人间关系的思考，在《怒》中不论是父女，伴侣，还是好友，他们的关系都是脆弱的，每个人都希望在一种微妙的关系中维持平衡，但在没有了以信任为基础的前提下，一切又变的摇摇欲坠，“怒”在电影中最终为人所见的不过是掩盖人性自私懦弱的遮羞布。

凶杀悬疑在 《怒》中仅只是一个引人入胜的噱头，电影对何以为“怒”的诠释，最终所想带观众探寻的是人性的谷底，是因为无法信任而衍生的心魔，以此所写实的“怒”，不得不令让人称道在平稳内敛的叙事里充满了真正直击人心的力度。

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4. 如何评价日本电影《怒り》

一开始没看明白，看了别人的影评才稍微了解。这是一部比较优秀的的环环套哲学文艺片。
电影名字 "怒り" 与愤怒关联不大。 "怒り"主要借指 杀人犯 ，另外借指 杀人犯的杀人动机 ，即会因他人施加的怜悯产生愤怒及杀意的性格 ，或是说杀手觉得谁对他伪善谁就该死的心。最核心的就是在海岛线中迷局的重要铺垫，海岛线少男少女看到的怒是对现实无法反抗而深深压抑的悲哀 即将爆发 而产生的 心理扭曲的暗示。
电影主题是关于 信任 与 信念的 ，电影名 隐喻为 "到底谁/什么是杀害信任/信念的真凶？"
妓女线和基友线关系都是完全清晰的好结局，尽管基友线的男一号背叛了自己 但没有背叛爱，毕竟男二号的死是注定。
电影里表现最简单内容最复杂的部分就是海岛线，真相大白之前对杀人犯的所有侧写都只和海岛线有关，海岛线代表的是不可抗力，即信念不稳。
海岛线又分假情侣线和暗恋线，即少男爱情线和少女暗恋线，但都是信念崩塌的坏结局。
电影里大量的真暗示表明少女对少男是假的，比如少女的态度、心口不一、上孤岛、望孤岛、从不联系少男、独上孤岛等， 又加上少男的执著 ，就好像一个本该好的结局被硬生生的打破 ，当然少女的变化与现实事件的发生率直接相关。
那蓝色的海就像是三人的信仰，杀手的海是屏障，少女的海是梦幻，少男的海是现实。
少男架船海上，他知道海能吞没他。 少女的海起初是平静，最后是绝望。
最讽刺的是少女，起初她只相信自己的梦幻，知道少男不是她的真爱，当决定与少男交往时又轻易相信杀手，当强奸事件发生后放弃少男，绝望中又向往杀手，杀手暴露后又被少男感动，最后又绝望。 少女与妓女线不同，少女自身向往、相信的，正会导致她信仰的破灭，少男的爱本该得到少女的信任，但少女却质疑。
海岛线有几个核心铺垫，前面没看清就看不懂。杀手的大喇叭及反社会人格，对现实无力反抗这句话，绿叶少男和少女（大于20岁）的身世背景，少女喜欢杀手，那一片湛蓝色的海对不同人的意义。
海岛线剧情是，父亲是反政府游行队员的单亲少男内心暗藏着对现实无奈的的悲伤，但他纯洁真挚地喜欢着少女，单亲少女骨子里渴望自由随性的理想世界，却无力反抗现实，试探着与绿叶男交往，但非真心只为生活，有一天少女遇到行格野性的杀手而心生爱慕，不巧在少女与少男第一次约会时三人同时遭遇强奸事件，少男少女都很痛苦，恋人关系恶化，少女因为自卑更加向往孤岛及杀手，少男因为杀手的谎言和伪装暂时获得心灵上的安慰，杀手无法抑制反社会人格，越伪装越痛苦逃回岛上，少男探个究竟找到杀手，杀手道出流氓本质，杀手坦露少男是善良的人自己仍支持少男，少男信念崩塌，少男出于痛苦和爱情信仰选择为少女杀人灭口，一周后新闻播出，少女得知消息登岛，看到少男刻花的痕迹有一丝感动，之后看到杀手代号，一切梦幻崩塌，最后海边放声大嚎，为自己看人失误及现实命运而悲哀。

5. 日本电影.

我喜欢黑泽明的风格 <乱>就很好看
不过日本还是动漫很牛
宫崎峻的都好看

以下是别人观点
十部日本经典电影

1《七武士》（1954）

导演：黑泽明主演：三船敏郎志村乔

《七武士》是日本电影史上大型古装现代片的开山之作。在战后多次有关电影史上的名片评选中始终名列前茅，成为日本人心目中日本
电影的代名词，也是日本电影人心目中作为兼收并蓄东西方文化的当代电影的典范。日本影评家曾称该片为日本的西部片。影片由黑泽明执
导，由黑泽明的编剧班子桥本忍、小国英雄合作编剧，由著名演员志村乔、三船敏郎、千秋实等主演。故事描写常遭强盗洗劫的偏僻小村庄
的村民雇佣七名浪人武士来保卫村庄。武士勘兵卫率全村村民做了种种防御。当麦收季节来临，强盗仍旧冲进了村庄。七武士忘我血战，牺
牲巨大，武士菊千代全家被杀，自己也与敌人同归于尽。武士久藏、平八、胜四郎阵亡，终于歼灭了来犯的强盗。恢复和平宁静的小村周围
山丘上，竖起了一个个崭新的墓碑，勘兵卫远眺墓碑感慨地说：真正伟大的还是与大地同呼吸共命运的农民啊！影片最精彩的场面是黑泽明
多台望远镜头摄制的在狂风暴雨中拼死决战的场面。该片曾获威尼斯电影节银狮奖。该片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。

2《浮云》（1955）

导演：成濑已喜男主演：高峰秀子森雅之

名列第二的是由成濑已喜男执导的《浮云》，根据日本著名女性小说家林芙美子的同名小说改编。编剧水木洋子是战后女性题材电影的
著名编剧，演员阵容强大，高峰秀子、森雅之、冈田茉莉子都是日本电影史上享有盛誉的明星。特别应该指出的是成濑已喜男与小津安二郎
是同时代的电影人，作为描写女性命运的作家，在欧美影坛成濑比小津享有更高的声誉，甚至可以说成濑的作品是日本女性教材电影的圣
典。在这部作品中痛斥了男人的无常与女人对情的真挚与悲哀。影片描写的男女情感的冲撞与牵连十分动人，观众常在电影结束后仍对片中
情感回味无穷。故事描写二战期间农技师富冈被派往邻国管理森林资源，遇到在家遭表兄强暴后逃到此地工作的打字员雪子，一见钟情。但
富冈已有妻室家山，他向雪子保证回东京后一定立即离婚。可是雪子发现他并未离婚，只好另租间破房住下。但俩人仍然藕断丝连，雪子怀
了孕。富冈去温泉开辟事业，又和旅馆老板的妻子发生了关系，事情败露，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再次原谅了他。这时，富冈的
妻子去世，当富冈被派往尾久岛工作时，终于名正言顺地携雪子同行，但为时已晚，途中雪子病故，富冈抚尸痛哭。影片精彩之处在于导演
对女性的日常生活惟妙惟肖的描写真实而细腻。

3《饥饿海峡》（1963）

导演：内田吐梦主演：三国连太郎左幸子高仓健

由内田吐梦执导的《饥饿海峡》名列为三。影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥
饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间
相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑
化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体
时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了
佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留
给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了
财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。
海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在
广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人
感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。

4《东京物语》（1953）

导演：小津安二郎主演：原节子

名列为第四的是小津安二郎的代表作《东京物语》。由野田高梧、小津安二郎编剧、厚田雄春摄影、日本永远的青春明星原节子出演纪
子，著名演技派明星杉村春子、笠智众、山村聪等出演主要角色。

影片通过一个家庭内部父母与子女在感情上的矛盾与联系，反映二战后日本家庭关系中所发生的划时代的巨大变革。老式大家庭随着城
市建设发展、儿女进城就业而崩溃了。老人们无法适应这种变化内心充满了惆怅。而战后的民主政治生活影响了年轻的一代，他们过起小家
庭生活，忙于应付快节奏城市生活，对传统的伦理道德敬养老人们的观念淡薄起来。这种变革的隔阂成为20世纪最具象征意义的记忆。影片
对东京的描写反映了小津心中把东京作为母亲的情感。因此也被最具日本特色的经典中的经典。侯孝贤、关锦鹏等港台新锐导演对此片推崇
备至，并表示在创作中不同程度受到小津的影响。

5《幕末太阳传》

导演：川岛雄三主演：石原裕次郎

名列第五的是日本鬼才喜剧作家川岛雄三执导的《幕末太阳传》。这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式
的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人
物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆
里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。
被称作落语的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。主演该片的两位演员弗兰基界、石原裕次郎是曾风
靡日本影坛的大众明星。编剧是后来成为著名导演的今村昌平。因此给观众的印象特别深刻。（续）

6《罗生门》（1950）

导演：黑泽明主演：三船敏郎京町子本片获威尼斯电影节金狮奖。这是东方电影首次在国际电影节获奖的里程碑式的作品。从此为东方
电影敲开了国际影坛的大门，黑泽明也被誉为世界的黑泽。在日本无数次的电影评奖中，《罗生门》始终名列前茅。尽管影片已走过整整半
个世纪的时光，但每看一次都会为其生动优美的电影语言而深深地感动。影片结构新颖，用画面来表现每个人叙述的不同时空，加上优美的
阳光透过枝叶洒下的光影视觉感受，高耸的罗生门的造型，烘托出人的自私与个性的真实，深为斯皮尔伯格等欧美影人崇拜。

7《红色杀机》（1964）

导演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂

这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非
常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲
来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐
与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺
术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演日本人论作品中引人注目的一篇。

8《非仁义的战斗》（1—5集）（1973—1974）

导演：深作欣二主演：原文太松方弘树金子信雄田中邦卫

60年代日本东映的剑侠电影曾兴盛一时，但一进入70年代就力不从心了，为了寻找新的出路，尝试用纪实手段拍摄描写暴力团抗争的黑
社会电影，并在此后的年代里这种实录电影成了东映的主流电影。由于片中黑社会是日本特有的存在，电影画面过于残酷，在影评家、电影
史家的评选中均未进入过十佳，也没有什么国际影响。日本人常把片中人物与剑侠片人物对照着看。

9《24只眼睛》（1954）

导演：木下惠介主演：高峰秀子田村高广月丘梦路笠智众

这是一部充满温情的抒情电影，在日本电影史上被誉为反战电影，喷发了导演对军国主义摧残教育与青少年的无言的愤怒与强烈的抗
议，是木下惠介的代表作，在日本电影史上多次十佳评选中均名列前茅。1986年朝间义隆按木下惠介的原剧本重拍了该片，由田中裕子饰大
石先生。在拍摄结束后，将外景地命名为24只眼睛电影村作为旅游观光点，并在该村内修建了作家壶井荣纪念馆。该片是木下惠介作品中最
具抒情性的杰作，写出了日本人的时代悲剧。

10《雨月物语》（1953）

导演：沟口健二主演：京町子田中绢代森雅之

本片获威尼斯电影节银狮奖。摄影精美，情节具有东方人喜闻乐见的幽灵情结，被欧美影坛誉为东方神秘美的作品。源十郎与幽灵若狭
相遇的场面充满着空灵的妖艳之美，具有强烈的感染力。片中每个女人的强烈个性都给观众留下难忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散
发母性温暖的善良的宫木，有神秘妖艳的若狭，加上移动摄影的视觉美与构图富有景深感的视听内涵，成为东方文化的代表杰作，多次评选
经典作品均进入十佳行列。（文／钱有珏）

6. 关于日本电影《乱》

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《乱》是由东宝国际公司发行，由黑泽明执导，仲代达矢、寺尾聪、根津甚八、隆大介联合主演的战争片。影片于1985年6月1日在日本上映。影片以莎士比亚的《李尔王》为灵感，取自日本战国时代的一段寓言故事，讲述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。

7. 求日本电影《罗生门》影评，字数800左右。

《罗生门》取材日本大正时代小说家家川龙之介的《竹林中》。作品与柯林斯的《月亮宝石》结构类似，都是在一件案子的调查采集的各方的证词与说法。不同的是《月亮宝石》最后澄清了事实，而《竹林中》中各方的证词某些地方重合却又有很大矛盾，但是又都能自圆其说。整个作品弥漫着压抑，彷徨，不定向的气氛。这反应了作者本人迷茫的思想。
《竹林中》不是侦破小说，它激起的不是我们探究真相的兴趣，而是不同当事人对同一个事件讲述的角度、立场、语气、心理的不同所隐藏的信息。我们看到，武士和凶手对那位被奸污的女性都有些责备和鄙视，而那位女性则充满了自责，在责备和自责的背后有很深的文化内涵。 凶手的供词告诉我们他本来无意杀那名武士，当他奸污完女子正想溜之大吉之时，女子要求他杀死他的丈夫，凶手暗示我们他杀武士完全是女子的引诱，而他对死者是很佩服的，因为武士跟他交手打了二十三回合！普天之下只有武士一人能和他打到二十三回合！ 亡灵借巫女之口的供词可以看出死者对凶手竟然也是饶恕的态度，因为凶手征求他的意见是否杀死他的妻子，就凭这一句话，他“已愿意饶恕强盗的罪孽”。对妻子他则是怒火中烧，因为他听信了强盗的诱惑，愿意跟他走，并让强盗杀死自己的丈夫。在犹疑不定之间，妻子逃命了，强盗给武士松了绑，武士在痛苦中自杀了。 而那名被奸污的女子的忏悔可以看出她内心非常痛苦，她在被奸污之后在丈夫脸上看到了讥讽和嘲笑，她忍受不了那种冰寒雪冷的轻蔑和憎恶，于是准备杀夫后自杀。杀死丈夫之后她却没了自杀的勇气，只能生活在痛苦和自责中。 三个人的供词是互相矛盾的，只有一点相同，那就是无论杀人者还是被杀者都谴责那名被奸污的女子，而女子因为缺乏自杀的勇气同样生活在自责中。 真相如何确实已经并不重要，通过他们的供词我们可以看出比真相更重要的东西。强盗奸污女子并杀死其丈夫没有丝毫犯罪感，在供词中充满“好汉做事好汉当”的英雄气概，却怪罪女子的诱惑激发了他的杀人念头，他让我们看到了人类历史的强盗逻辑：让女人承担所有的罪恶。按照这种逻辑，国家的灭亡，商纣的残暴、唐明皇的荒淫都是女人引诱的结果。 再看那位软弱的丈夫，因为贪财中了圈套被强盗捆住，结果妻子落入强盗之手，他无法保护妻子却对妻子充满了责备，也许妻子被人奸污之后如果自杀他便能够原谅她的刚烈，结果妻子逃走他却死于自己的无能。 那位女子是位刚烈的女性，强盗和她母亲都用“刚烈”这个词描述她，她逃走之后一直生活在自责中，她没有怨恨丈夫的无能，丈夫的讥讽和轻蔑的目光却让她充满了痛苦。女性总是生活在他人的目光中，在他人的肯定或否定中确立自己的身份和价值。其实一个懦弱的男人有什么资格讥讽和藐视她呢？她能够从强盗手中逃出来已经说明她的勇敢。 面对同一起杀人事件的不同讲述透露出来真相以外的信息，所有的指责都在指向那个同样是受害者的弱者：被强盗奸污的女性。这可以看出东方文化中女性的地位，男性掌握话语霸权，他们对女性可以随意欺侮、嘲讽、谴责，他们凌驾于道德之上，违背道德然后谴责道德，即使奸污了女性也要谴责她的不贞，责备她没有做出彻底的反抗：自杀。 叙事学理论有一个术语：不可靠的叙述者。这种“不可靠”是作者故意设置的叙事圈套，他的目的不是把读者引向故事背后的真相，因为真相并不重要，作者试图通过不同的讲述者采取的立场、姿态、心理的不同，提醒读者注意在讲述的过程中渗透的社会文化信息，这些信息远远大于真相带给我们的震撼。 作者同时告诉我们真相是不可求的，因为所有的讲述者都是不可靠的，他必然会受到自身视野、文化心理的限制。在文学作品中，讲述的不可靠性带来了文本的魅力和张力。
由此改变的《罗生门》是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的10部影片”之一。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的转折又将原有的对整个世界的绝望一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。该片上映后，在欧洲引起轰动，又在美国掀起“黑泽明热”，黑泽明也因而被誉为“世界的黑泽明”。

8. 电影《怒》结尾凶手死了的寓意是什么

电影《怒》结尾凶手死了的寓意是表达凶手田中他对于社会不公平对待的"怒"，发泄在比他更弱小的东西身上，然后换来的是信任的瓦解，陷入社会的死循环。对社会的不公平对待（田中），对于现实的不满（爱子），对自己犯的过错（优马），我们的"怒"没有向直接令你感到"怒"的人发泄。

相反，受到伤害的往往是信任你的人，你身边的人。

整部影片中，都在贯穿着“愤怒”的情绪，这种愤怒来源于底层、边缘人物对于现实的反抗，却发现无能为力的愤怒。人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。大概也是这部影片想要表达的思想吧。你努力挣扎着，却发现现实丝毫不为所动的时候，大概也只剩下愤怒了吧。

(8)日本电影怒影评扩展阅读：

剧情简介：

这部电影《怒》开始就展现了一场凶杀案现场，东京八王子地区一对夫妇惨遭谋杀，惨死在自家浴室。狭小的房间，满地的鲜血，凶手在残忍杀死夫妇俩后，用鲜血在墙上留下了一个大大的“怒”字后逃逸，场面十分血腥残暴。

电影讲述了三个人的故事：

广濑铃是背叛的愤绝。被美军强暴然后自己的同伴、自己的心仪的对象在事发现场，却保持了沉默。森山未来是反社会的愤怒。受到了来自社会的不公正的待遇。无人岛是逃离的法外之地。妻夫木聪是对自我的愤恨。傲慢毒舌自恋自私，完美精英主义的同性恋。因为猜忌而失去爱人。

松山研一是得不到社会法律庇护的隐忍，愤怒偶尔表现在眼神里。但也就只在眼神里。渡边谦一是无言的悲愤。因为智力障碍的女儿宫崎葵在风俗店的绯闻，而受到周围人的非议。唯独宫崎葵是列外。结尾终于找回爱人，坐上了回家的列车。

长发上别着的小红花不见了。也不是幼龄小姑娘的笑脸，而是含着泪水但却无所畏惧的特写，给人却带来一丝成长和未来的希望。

9. 日本电影《民男的幸福》的影评

我不喜欢一首歌的回答！《民男的幸福》什么时候得了奥斯卡？我怎么不知道？？我只知道它上映的时间是2008年7月19日，后来被选为第六届纽约亚洲电影节的开幕片。2008年的奥斯卡最佳外语片是奥地利的《伪钞制造者》（The Counterfeiters），2009年的奥斯卡最佳外语片是日本的《入殓师》送り人/ Okuribito，难道你未卜先知去看了2010年的奥斯卡？

我个人倒是没看《民男的幸福》，当时电影出来时我找了下内容介绍，自觉是比较典型的成人娱乐片，所以就提不起兴趣去下来看了。现在既然chenbozhao出了悬红，那我就去下载来看看，等我看完，再给你写影评吧！

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开了一通宵的电脑，总算下完了《民男的幸福》；接着又看了一天，总算对它有了认识；一个字，累！我自己的服了我自己，居然坚持完完整整看了三遍！

《民男的幸福》简评——幸福在哪里？

在看《民男的幸福》之前，一直认为是部娱乐电影，千篇一律的曲折爱情，皆大欢喜的幸福结局。现在看完以后，我决定收回自己原先说过的话。《民男的幸福》应该是一部有些另类的黑色幽默电影。至于简介上说这是一部典型的日式家庭喜剧片，我个人倒不怎么认为。先说日式家庭吧，其本身就是很重视名誉跟身份的，如果有男人在婚礼上逃婚，不仅对女方及女方家人是件很失礼的事情（女方在社会上也会因此被人看不起，尤其是女方家族还有点地位的话），也足以毁掉逃婚者的前程（这种不负责任的表现是无法让日本社会所接纳的）。其次我不认为这是一部完全的家庭喜剧，虽然最后民男跟他爸爸一起逃婚的场面让我忍俊不禁，但总的来说，导演主要想表现的是对于爱情及婚姻的思考、对于家庭及责任的反思，其中穿插着一些看似幽默实际乏味的场景，让人感觉喜剧意味并不很重。

这部岩松了导演的电影，据说最初始的构想来自于他本人在二十年前写的一个广告创意企划，当时没人能理解他的剧本，企划便就此冷冻。过了许多年，岩松了始终不曾忘记自己的作品，最终花了三个月的时间创作了电影剧本并把它搬上的影幕。不仅是对不太了解日本社会的普通外国人来说，这部电影有如天书般的难以理解，就连土生土长的日本人自己对这部作品也难有足够的认同和现实的肯定。所以这部电影在2008年的日本票房成绩表现一般，而且并未得过任何奖项，连日本杂志评选的年度十佳都不见其踪，可见什么最佳外语片的说法，纯粹无稽之谈。

当然我并不是说这片子不行，个人认为本片的导演还是有自己独特的想法的，他大概是想用喜剧的形式来演绎自己对于家庭的思考吧，不知道是编剧的问题还是我们翻译的不够好（据说里面的主演麻生久美子曾说“剧本的台词写得非常精彩！”，可惜我一点没看出来），电影整体表现沉闷而又无聊，给人留下深刻印象的不是对电影本身的思考，而是莫明其妙的情节和不知所谓的猜想。好吧，我来说说我对此片的理解及想法吧，欢迎看过的人指教。

我注意到这部电影的时间镜头都是5月，等到电影结束时，却给出最后一句话是“于是夏天来了”，什么意思呢？首先对于日本而言，3月、4月、5月都是春季，而春天又是恋爱的季节，象征万物复苏及美好的爱情开始。这部电影把故事放在了春季的最后一个月，是点暗示这是趟末班的爱情列车。

虽然电影名叫《民男的幸福》，实际上却有两个男主角，民男及民男的父亲。

民男，一个在单亲家庭长大不善言词的成年男子，有着多次相亲不成功的经历及看似极度宅男的外表。
民男的父亲，一个独力把儿子抚养长大，为了儿子的幸福操心费神的单身父亲，是个容易受女性欢迎的白领。

对于民男的幸福，民男的父亲认为就是象绝大多数人一样结婚成家。为此，民男的父亲四处为自己的儿子寻找可适的对象，甚至于比自己的儿子还要紧张和着急。而民男呢，由于多次相亲的失败，让他觉得自己很凄惨，反倒认为自己的父亲比自己更有女人缘。这可以从电影开头父子俩在百货公司的楼顶上商量买相亲见面时的鞋子的谈话中可以得知。当时的民男对于看向自己父亲的女人报以一种反感的态度，这给我一种怪异的恋父感觉，这在后来的电影发展中得到了证实，民男父亲以前的旧睛人宗形小姐就是因为跟民男的关系处理不好，只好跟民男父亲分手的。

我在想，民男的奇怪表现是不是跟自己生活成长的环境有关系呢。因为孩子本身对于自己的父母有一定程度上的血缘认同感，尤其是在失去自己的母亲后，对于自己的父亲产生了一定的依赖性也不是不可能的，所以对于突然闯入自己生活的父亲情人，一开始就是以排斥拒绝的状态应付。而民男的父亲出于对亡妻的愧疚以及家庭的责任，只好加倍的疼爱自己的儿子。当自己的儿子与自己的情人之间产生矛盾时，他首先放弃的就是自己的情人。所以民男父亲跟宫地小姐之间的关系一直遮遮掩掩，不敢让民男知道，从另一个角度出发，这正好说明了民男父亲对宫地的感情，因为怕遭到自己儿子的反对使自己跟宫地分手。

而宫地小姐呢，一直以来扮演着见不得光的情人角色，这应该让她很不愉快。当她遇上民男的舅舅透时，透告诉宫地，民男的父亲跟宫地讲的话是骗人的，是出于保护自己的目的才编出来的，这让宫地完全失去了对民男父亲的爱情。说实话，她跟透在一起确实要比跟民男父亲在一起进更快乐些。

我一直在想透跟民男的父亲，到底是哪个在说谎？看完整部电影，也没有正面解释这个问题。

于是我开始从剧情分析，如果是透讲的是真话，那民男父亲在宫地变心之后，一直苦苦追求及等候，甚至在民男的婚礼前正式向自己的儿子介绍了自己的情人，这一切如果是出于民男父亲保护自己的目的好象又不是这么必要了；如果透讲的是假话，那民男父亲一直不肯承认自己有情人，不仅是宫地，连早就分手的宗形也一样，这一切又显示出民男父亲自保的意识形态。呵呵，导演在这里玩了个真真假假的小花招。

既然从剧情分析不出来，那个说话人的心态来分析吧。透，一个虚荣到连回来都要装模作样，让宫地给自己买漂亮西服，花言巧语骗人钱财的民男死去母亲的弟弟，民男家房产的真正主人。民男的舅舅透，一直让人以为去美国淘金，事实上是在美国混不下去后，又偷偷回来，住在了民男家天花板的阁楼上。在电影里并没有直接说透隐姓埋名住了多久，但从没关的空调开始，我怀疑透早就住在了上来，并一直偷听并窥视着民男家的情况。民男父亲跟对瞳子提到透时不屑一顾的表情，我认为透应该看见了，而透在对民男提起民男父亲时的蔑视，我认为是透对民男父亲反感的最佳体现。透因为长时间住在民男家阁楼上，所以对来访的宫地也有所认识，他应该在那时就喜欢上宫地了吧，觉得不负责的民男父亲不配有她，所以故意在宫地面前说些对民男父亲不利的话，这也是有可能的。所以结论是透所对宫地所说的话只能说对他自己有利，而并不一定就是事实的本身。

再来就是瞳子小姐了，很多人说她对民男的父亲有感觉，我觉得应该是暧昧。因为民男不善言词，她跟民男在一起所能聊的并不多，反倒是民男的父亲比较会做人，还能聊上几句。这位象风筝一样的瞳子小姐很有趣，我不认为她完全爱上了民男（说实话，我真没发现民男有什么优点值得这样一位美女喜欢。），她只是想结婚，想生个孩子而已，她的感情就象她所说的那样“没人用绳子拉着，她就不知道会飞到哪里去了！”这证明了，她只想用婚姻的绳子拴住自己风筝一般飘忽的爱情。呵呵，女人是善变的动物哈！

好了，该说说结局了，这算是本片里的高潮！导演把《毕业生》的经典镜头用一种黑色幽默的方式重新模仿了出来，成了本片里最好笑的部份。很多人不明白为什么民男会跟他父亲一起逃婚，呵呵，这又得从民男的幸福说起了！

什么是民男的幸福？民男和民男的父亲都认为爱情和婚姻是生活中最大的幸福。在结婚前民男看到了他父亲正式介绍的宫地小姐正跟自己的舅舅透狂吻在一起，并商量要把民男及民男的父亲一起赶出住了几十年的房子。这对民男的打击是巨大的，他在教堂的反光镜里看见了自己面带苦涩的父亲和在一边狂笑的宫地和透，他因此产生了婚前恐惧症，在他心里应该倍受女人爱幕的父亲，居然最后竟然会给女人抛弃而不自知，那自己呢，自己会不会也象父亲一样，甚至于更加悲惨呢。

而民男的父亲，他一直认为给民男娶到一位漂亮的儿媳是自己的责任。可到最后竟然发现，这位未来儿媳竟然让他有些恐惧，穿起亡妻的浴衣，帮自己挂起衣物，送自己的生日礼物，害怕时过来拥抱自己，这所有的一切让这位父亲有惊吓的感觉。他害怕自己的儿媳对他的暧昧（所以在发现领带上有瞳的绣字时，他慌忙摘下来扔进抽屉里），更害怕自己对这种暧昧毫无抵抗能力（婚礼上，他满头大汗的想着漂亮儿媳种种暧昧的举动）。

所以当婚礼进行到中间时，他大叫着民男的名字，两人手牵手一起逃婚（也可以说逃避现实）。虽然这段跟《毕业生》的结尾很相近，但导演不想让人们把两者混淆（《毕业生》的结尾是两个相爱的人在逃婚，导演可不想让观众们认为民男跟他父亲在玩同性恋），所以故事并没有在公车上结束整个故事，而是继续前进到了一片不知地点的荒原，让民男跟随着一个他叫她做“妈妈”的白衣妇女走进一片茫茫玉米地，而民男的父亲则叫着民男的名字也跟着跑了进去。这里的白衣妇女正象征着民男对美好婚姻的向往，还记得在逃婚时民男掉下的胸花吗，民男当时是想回去捡的，只是后面的人追上来了，他不得不放弃捡它，可等到了公车上后，他又在回想那只胸花，可那只胸花已经被踩碎在了地上。总得来说导演玩得就是暖昧跟矛盾呀。

10. 日本电影《乱》的影评

《东京物语》的矛盾与无奈

不是所有的矛盾都是一出现就会像山洪那样马上爆发，不可遏止的。有些矛盾从形成到真正出现都像一滴水，水缓缓从天空落下，即便是掉在地上，你也感觉不到它与地面接触的响声，一切都平平静静的。小津安二郎的《东京物语》里面讲述家庭间父母与子女的矛盾就是这样，十分含蓄内敛，不急不躁。
看《东京物语》感觉就像听一位上了年纪的老人述叙着故事，没有澎湃和激昂，只有平静，甚至会觉得有点拖沓。这部影片中没有张艺谋《英雄》中那样宏大的场面，有的只是一些平常琐碎的生活片段；没有《Out Of Africa》中那样具有特色的音乐背景，有的只是缓缓的人物对话；也没有《绿茶》中摇摆不定、奇特的镜头，一切都是规规矩矩、方方正正的。这些反而使人觉得这部影片有一种无处不在的亲切感，一种可以从银幕中流露出来而流到生活中点点滴滴的亲切感。

影片中两位老人从乡下去东京看望子女，并想顺便在东京游玩，但是子女们为了生计无暇陪父母。最后两位老人回到乡下时，母亲就因患病逝世了，子女匆匆赶回去奔丧后又回到东京了。简简单单的故事情节，却平常家庭生活常见的问题，两位老人的到来使子女忙碌的工作之余还得照顾老人，老人想到别出游玩但却得不到子女的陪伴，最后子女来奔丧都是来去匆匆的。这样的矛盾贯穿此片，但这种矛盾拍得有点不着痕迹，而是隐藏在父母与子女的彬彬有礼的对待中。

除了这部影片矛盾之外。我们可以摸索出另一样的东西——人生的许多无奈。子女不是不孝顺，只是无暇抽出时间来陪父母。为生计奔波，这对普通平民百姓来说是很现实的问题。在这个社会许多事情不是如买菜做饭那么简单，想怎样就怎样，片中的两位老人也充满无奈，虽希望子女能有多点时间陪一下自己，但必须对他们忙碌的生活给予理解，只是内心十分失落。

片中有一个场景使我很有感触。这个场景是用一个长镜头拍两位老人度假时看日出。柔和的晨光撒在平静的海面上，海边的堤岸上坐着两个寂寞的老人。等到他们往回走时，堤岸上留下的只是两个老态龙钟的老人相互搀扶的背影，这时那份得不到子女陪伴的无奈在周围慢慢扩散开了。看到这我觉得一阵心酸，不禁想起了我的爷爷和奶奶。有一年国庆时他们打电话想叫我爸陪他们去西安旅行，我爸去就方便有个照顾，到西安旅行他们一直惦记了好几年了。但最后因为我爸忙，终究没陪爷爷和奶奶去。那时电话是我接的，爷爷没说什么，还一劲地说：“你爸忙，工作要紧。”但爷爷那把苍老的声音透过电话线传进我心中，使我觉得很沉。等我悠悠挂上电话时，喉咙就哽住了。

家庭中的矛盾和人生的无奈在《东京物语》中交织成一张网，笼照在片中的家庭。在这部宛如小溪流水般平稳的影片中，我们可以感受到它的细腻与亲切。人的一生中有谁可以逃避片中的情况呢？又有谁可以处理的游刃有余呢？

《乱》影评

我记得一位朋友在评价黑泽明的代表作《乱》时，说：“太郎残忍、二郎阴险，而皆昏庸。唯三郎善良，而富有谋略，可惜误中枪弹。”只是，我在看《乱》时，却实在提不起对三郎的好感，我甚至以为，一文字家的毁灭，三郎难逃其咎。
故事开始时，老侯爷（时间太长，名字已经忘了，似乎是一文字政虎）就令三个儿子折箭，教育他们要团结。这个方法，蒙古的阿兰豁阿，日本的毛利元就都用过，而且都起到了相当好的效果。应该说，老侯爷的本意相当好，方法也不错，若三个儿子果真如他所愿，团结在一起了，一文字家绝对不会这么快灭亡的。偏偏三郎与父亲作对，用蛮力将三箭折断，使老候爷的良苦用心，演变成了滑稽的闹剧，他意图达到的效果，荡然无存。三郎这么做的目的是什么？只是一时的逆反心理；还是在暗示父亲：即使三个儿子团结了，一文字家也难逃失败的命运；或者警告父亲：三个儿子本就不可能团结，无论父亲怎么努力，都是白费心机？
老侯爷让位，被认为是一文字家分裂的契机，三郎的劝阻，因此被认为是深谋远虑且忠心耿耿。然而，该老的东西，都将老去，这是谁都无法违背的自然法则。老侯爷尽管当时还能射中野猪，却在外国使臣面前昼寝，这证明，他已廉颇老矣，他的位置终将让出，否则，难道要在这个位置上坐到死，这样他的儿子就不会分裂了？在战乱之时，一些聪明的统帅，总在自己头脑清醒的时候，就让儿子继承自己的事业，然后凭借自己的才智、威望辅佐儿子，指导儿子，支持儿子，在日本战国时代，织田信长、德川家康都是这么做的，这一方面可以锻炼儿子，树立儿子的威望，另一方面，也可以避免不必要的阴谋：到现在，还有人为康熙晚年的糊涂而扼腕叹息。由此可见，老侯爷还是相当有远见的。当然，他这么做，并非没有弊端，主要是他让三个儿子各占一座城池，平分秋色，使继承人没有太多的优势。但这个弊端与退位没有关系，因为提前退位而导致内乱的，最典型的例子就是赵武灵王，他退位后，自称主父，凌驾于赵王之上，甚至试图再行废立之事，结果被关起来，活活饿死。一文字老侯爷所做的，似乎与乾隆一样，只是想安享晚年，本不该引起儿子的嫉恨的，但由于三个儿子实力相当，他到哪家，都会在事实上分权，这是太郎、二郎所无法容忍的，三郎在这上面没有一言劝谏，只是一味的“嘲笑”父亲的让位，可以说是毫不明智的。
由于三郎屡次与父亲对着干，暴怒的老侯爷赶走了他，他也拂衣而去，做了别家的女婿。既然他看出父亲退位之举的不妥，那他为什么不忍辱留在父亲的身边——这与给长者折枝一般，是不难做到的，只要暂时道歉就行——然后力图挽救。他若留在一文字家，大郎、二郎也不至于敢如此直露的拒绝父亲；有他的牵制，大郎、二郎也不会很快就兵戎相见，演出惊心动魄的兄弟相残的悲剧；他若留下，父亲在被两个哥哥拒绝后，只好还有第三城可呆，而不至于流浪荒野。但他走了，投靠了一文字家的仇敌——虽然当时，他们已经在寻求和平。他劝一名跟随自己的将领回到父亲身边，但那将领一无兵，二无权，回去又有何用？他自己为什么不能回去？更恶劣的是，他的部下，公然全军追随了他，这实际上首先开了一文字家的分裂的先例，首先分裂的，正是三郎！
接着，家中内乱，老侯爷被赶了出去，身边只剩下一两个人，大郎被杀，二郎几乎完全控制了一文字家，这未始不是不得已的解决办法，毕竟一文字家又归于了一统，三郎完全可以把父亲接过来，让他安养晚年。或者，假如他不忿二郎所为，他至少可以先把父亲接来，父子两人徐图恢复。但他却愚蠢的向一文字家的仇人借兵，结果两家一举覆灭了一文字家，他自己也莫名其妙的中了流弹。
有人为三郎的死叹息，认为假如三郎不死，一定可以复兴家族，但从他的所作所为来看，他完全不具备这种能力。其实，两家既然已经覆灭了一文字家，难道还会把到嘴的肥肉让出，客客气气的将已经占领的土地、城池还给三郎，给自己留下隐患？这样的情形，大约只能发生在三郎的白日梦里。