国外对电影英雄的评价

❶ 如何评价张艺谋电影《英雄》

《英雄》在国内外之大相径庭的评价和口碑。国内的影评人和观众对这部电影多持负面态度，统一的认为这部电影缺少内在精神价值判断，充斥艺术灵魂的空洞，华丽有余而内容不足；而西方媒体和观众却视这部电影为神作，例如我一个画画的美国朋友认为此片是他看过最好的非英语电影，用“无尽的诗意”和“纯粹的艺术想象”去赞誉它。

第一，“武侠”的概念是主观的。没有一个今天的人是真的生活过在一个“武侠”的世界里的，也有没有一个字典或一本教科书来给出“武侠”这一含义的标准解释。所以，人们对于武侠的理解都是基于文学、美术、影视等人为创造的、间接建构的信息，那么，这个“武侠”的概念和观点就是绝对主观的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个人就有一千个“武侠”，一千个“江湖”。张艺谋拍的是一个自己臆想里的“武侠”精神，所以，有人叫好，有人批评，是很正常的。

第二，“武侠”不是张艺谋成长的世界，也不是他骨子里的精神。张艺谋是个典型的“中国式”导演，他的成长环境、审美品位、艺术理念，都是很传统的，中国式的大红大绿，透露着人多、地大、黄土高坡的壮美和豪情。所以，类似于《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等传统文化的、乡土环境的、内陆气息的、现实主义的电影题材才是张艺谋根子里的东西。他深有体会，包含情怀，所以这类题材的电影他拿捏得当，立意深刻，饱受好评。较徐克这样的导演而言，《英雄》想表达的武侠世界绝对不是张艺谋的主场，也不是他的专长，所以电影拍得不进油盐滋味，可以理解。

第三，《英雄》是张艺谋的野心之作。不可否认的，张艺谋拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龙》的影响，他也想拍一个叫西方人大开眼界的视觉奇观，并进军好莱坞，最好能拿个奥斯卡。新千年后的张艺谋，已经凭借《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》，包括《我的父亲母亲》在国内获得了无数的声誉，已经是国内一线大导演，于是野心放大，想征服国外市场，也是情理之中。这种国内大导演想在国际市场获得认可的心态在后来的冯小刚身上体现的更明显。作为一个卖座但不得奖的导演，冯小刚自己也坦言，《夜宴》算是他进军国外、企图得奖的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》有一些一以贯之的元素，例如章子怡的形象，谭盾的电影音乐（这三部电影音乐完成了谭盾自己的“武侠三部曲”）。所以，在这个基础上，我们应该明确，张艺谋拍《英雄》的主要目的是给外国人看的。他选择了一条自己不擅长走的题材道路，目的是证明自己的视觉艺术控制力，至于结果怎么样，我们细细来看。

就中国电影进程来看，《英雄》毫无疑问是中国电影“大片时代”的里程碑。自此之后，中国电影拉开了商业大片的时代帷幕。砸投资，拼明星，狂宣传，这开始成为一种商业操作的模式。

❷ 电影《英雄》为什么受海外观众的喜爱

主题和壮阔的音乐，以及绚丽的武功

❸ 为什么《英雄》在中国高票房低口碑在国外却票房口碑双

2002年放映的张艺谋武侠电影《英雄》，被认为是中国电影市场化的里程碑式作品。
它当年在全球范围收获了1.7亿美元票房，其中中国票房2.5亿人民币。

可见，国内票房虽然也创造了记录，但海外票房远远多于国内票房，才是大头。
而从口碑上来看，该片当年在国内并未得到多大叫好评价，但在国外，它入选奥斯卡最佳外语片提名，被时代周刊评选为年度最佳电影第一名！
可见，该片虽然在国内与国外票房上均表现不俗，但在口碑上却分化严重。
原因是多方面的:
1. 因为2001年李安的《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖，掀起了西方人对中国功夫的追捧热潮，《英雄》趁机而动，赶上了这波市场利好。

2. 该片浓郁而纯正的东方审美对西方观众有无限诱惑力。
张艺谋是以摄像出道的，他的审美高度毋庸置疑。
他对东方式更是有一份近乎执念的感悟。
何况，这部片子不差钱，就是要砸钱做最好的场面。
所以，这部片的画面之美，之讲究，就不用多说了。
3. 该片的导演和演员都有一定的国际性名气。

这一点也不用多说了，张艺谋、李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡、甄子丹，哪个拎出来都是响当当的华人明星，即使在西方，也是不小的知名度，当然有助于该片票房。
与这些因素相比较，国内口碑之所以低，主要是因为中国观众一件看了太多武侠片，已经疲沓了，审美疲劳了。
该片还没有达到革命性的高度 足以让中国观众惊艳了！

❹ 电影《英雄》的影评

吊足了的胃最终吃了一顿饱饭。在一片狼籍的中国电影饭桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛，耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。
看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄电影的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过电影的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。
有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。
在听觉方面，英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现"绵长""幽远"的意境，更强调声音的质感。这些克制后表达出的竟境令人大开"耳"界。在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷乎了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。
编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到电影的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。
英雄是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识："MADE IN CHINA"。在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出"人味儿"，他们的内心活动，表情都不再重要，重要是他们要服从服装颜色变化的需要，电影的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是英雄，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。

❺ 国外什么评价英雄这部电影

较普遍的观点是画面赞、动作赞，但是剧情没有逻辑性，此外西方人对歌颂帝王的戏没有兴趣。

❻ 如何评价张艺谋电影《英雄》

毋庸置疑，《英雄》是张艺谋最具争议的电影作品。最有意思的是，《英雄》在国内外之大相径庭的评价和口碑。国内的影评人和观众对这部电影多持负面态度，统一的认为这部电影缺少内在精神价值判断，充斥艺术灵魂的空洞，华丽有余而内容不足；而西方媒体和观众却视这部电影为神作，例如我一个画画的美国朋友认为此片是他看过最好的非英语电影，用“无尽的诗意”和“纯粹的艺术想象”去赞誉它。 官方信息来看，美国《纽约时报》曾用整整两个版面报道这部电影，称“《英雄》这部电影经典得就像中国的《红楼梦》，也是我们美国奥斯卡的无冕之王。” 而在2005年美国《时代》杂志评选的“2004年全球十大最佳电影”里，《英雄》更是排名第一，成就了华语电影首次问榜登顶的神话。

❼ 想要一篇欧美英雄电影的影评，原创1000字以上

影评：
看很多人说《美国队长2》和《钢铁侠3》之间隔着一百多个《雷神2》！这么说有点扯，但漫威影业的《钢铁侠3》《雷神2》打得确实没劲，反而好久没《美2》这样爽的火爆片了。这种追杀反追杀过瘾，高科技航母爆炸唬人，大口径枪战和肉搏齐全，帅哥辣妹的暖味情愫，你看似很俗很扯的爆米花，却做到了香甜可口。除了《钢铁侠3》《雷神2》血淋淋的例子，想想前阵子的韩国科幻大片《雪国列车》，奉俊昊同样有克里斯·埃文斯，却拍得沉闷压抑、打斗疲软、漏洞百出，他能有“安东尼·卢素、乔·卢素”兄弟那水准吗？木有！

片中，史蒂夫·罗格斯好容易在70年后病床上见到了老去的曾经女友，不料神盾局内部闹出了阴谋与政变，独眼龙尼克·弗瑞在街头被打成重伤，自己又成为替罪羊，时刻身处危机之中。在看《美队2》时，我脑海总想起以前各种经典作品。例如看到男主角亡命天涯与房顶跑酷打斗时，我想到了《谍影重重》系列，例如各种先进武器登场时，我立即想到了《特种部队》与《复仇者联盟》。但《复联》已是2012年作品，《特种部队》随着第二集缩水了高科技，也仅留下“忍者雪山厮杀”那段精彩片段，这时《美队2》来的恰到好处。

从海盗船上反劫持，《美队2》就拍出不亚于《菲利普船长》的惊险窒息感，罗杰斯和敌人搏击时各种翻滚，更吸取了香港动作片精髓。而黑人独眼龙街头遭埋伏时，敌人的机关枪、砸门大锥子、火箭筒，一窝蜂疯狂袭来，既让你看到精彩飚车与枪战，还不乏火光爆炸、遁地逃亡，酷毙了！“美国队长”罗杰斯这次继续带着盾牌，进行着无坚不摧的“外挂式”打斗，一群特工电梯里围攻他，被打得满地找牙，一架飞机冲过来，几个回合就被盾牌收拾掉。那盾牌可以当防护盾、飞镖，还可以跳楼时用来挡住身体摔残，逆天了！

这种看似平常不可能发生的事情，《美国队长2》就利用密不透风的惊险动作，让你没时间来不及思考合理性，反觉得很可能。例如地下室内，旧式电脑里藏着纳粹博士的灵魂，告诉你以前“九头蛇”没死掉，而是化身为神盾局内部高官，接着就要炸地下室，这种愣做出惊险，揪住你的视听神经。那个退役黑鬼士兵，前一分钟要加盟正派，下一分钟已经穿着金属翅膀，翱翔在高科技航空航母上，变成了桀骜英雄“猎鹰”，这种“叙事快、过渡快、打斗快”的剧情瞬间信息量极大，刺激着影迷的肾上腺素爆发。

而雷德福扮演的坏BOSS，拿着爆炸控制器，就连斯嘉丽扮演黑寡妇，都险些被他威胁住，同样叫人提心吊胆。“冬日战士”巴基·巴恩斯则是戴着铁胳膊、武功高强、行动诡异，还拿着大口径枪支狂扫正派人士，连美国队长、黑寡妇都被他打得狼狈不堪，超级不好对付。但这两个人物，同样出现了剧情漏洞，一个是神盾局最高指挥官，收拾这些手下，大可以暗地里捅刀子，不必这么兴师动众枪战炸车，后者是男主角昔日死党，70年后洗脑为冷酷杀手，这根本比《特种部队》第一集总BOSS是男主角小舅子更不可思议。

《美国队长2》能做到让你不用动脑子思考BUG，就觉得酣畅淋漓，绝对是两位新导演功劳。本集合由于从二战背景转移到现代，大胆弃用了上集导演乔·庄斯顿，并不说后者有多差劲。而是乔导演《火箭人》《勇敢者游戏》那套招数，太像90年代老古董风格，而《废柴联盟》的卢素兄弟明显更朝气蓬勃，漫画英雄片的续集需要这种有新鲜想象力的组合！换了老一代，谁敢用空中航母当结尾爆炸的礼花？谁敢让黑寡妇就亲了罗杰斯一下来逃避追踪？谁敢在《钢铁侠3》《雷神2》既拖沓又虚假完，用着酣畅淋漓的密集打斗，重新复活了超级英雄猛片？望着片尾彩蛋里双胞胎超能BOSS，仿佛神马《雷神2》《钢铁侠3》《雪国列车》都遗忘在了脑后，怎么一个爽字了得。这种爽是不是A片那种撸爽的，都很爽！

❽ 李连杰主演的《精武英雄》在国外点击超过7000万，这是什么水平

《精武英雄》在北美上映后，好莱坞导演昆汀-塔伦蒂诺竟然一帧一帧的看李连杰的每一个动作，影片里李连杰所有的台词和走位，在后来和李连杰的访谈节目中简直眉飞色舞，对李连杰的推崇溢于言表。《精武英雄》可以说是动作电影的巅峰之作。

不论李连杰主演的《精武英雄》在YouTube上点击超过多少，《精武英雄》在功夫动作片的地位是不会变的，它就是公认的功夫动作片的教科书。拍摄《精武英雄》时，李连杰正值壮年，对武术的理解以及身体的机能都处于一个最佳状态，颜值的巅峰再配上小平头，一身中山装，精明干练英气逼人的陈真形象跃然而出。

这部片子的主题也从李小龙原作的家国情怀升华到了宇宙苍生，可以说是一个超越，电影开头的几场武打包括在日本学校的打斗，回国后的踢馆，和船越文夫的比武，最后和最终头目的比武都是动作片中不可多得的亮点，之后有很多模仿者，但是从来没有超越这部电影的动作场面最后想说，在中国功夫明星后继无人的当前状况下，想再拍出能比肩《精武英雄》电影难度很大！

❾ 《英雄》当年为何在国外票房大卖

这个问题的关键就在当年这两个字。

为何当年在国外票房大卖？如果不是当年，而是现在上映，你觉得《英雄》还会有这么高票房吗？肯定不会。因为它错过当年那个时代了。

所以这就是时势造“英雄”啊。

虽然大家对《英雄》的褒贬不一。但《英雄》在2001年，国内票房就拿到了2.5亿元。在当时仅次于《泰坦尼克号》3.6亿元。可见国内观众对这部电影也是买单的！

《英雄》电影画面唯美，人物刻画生动而鲜明。电影的视觉效果更是非常震撼，里面武功设计更是标新立异。关于箭阵的画面，气势磅礴，让人印象深刻。如今已经被国外电影大量效仿。

作为中国武侠电影，《英雄》能够在海外取得如此票房和口碑，证明了国外人对中国古代文化的、和中国武术的热爱和关注。

❿ 西方卓别林，东方周星驰，你知道外国人怎么评价周星驰电影的吗

在华语影坛里，周星驰的地位，没办法用第一来衡量。米其林里的10星级，武侠片里的扫地僧！影坛里的神级人物，无厘头的灵魂禅师。

周星驰，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中国影坛也是有着举足轻重的地位，给观众们带来了许多欢乐

周星驰影，视作品，给观众的不仅仅是排忧解闷，更是沙发中人们精神追求的食粮。妙趣横生，看似肤浅，实质上极有生活性，趣味性。从而，他的作品，票房一路飚升，同时每部作品，都深深地刻入影迷的心里。